สครีโม
ออร์คิดแสดงในปี 2000
ชื่ออื่นๆ	สแครมซ์
ที่มาของรูปแบบ	อีโม ฮาร์ดคอร์พังก์ โพสต์ฮาร์ดคอร์
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ต้นทศวรรษ 1990 เมืองซานดิเอโก รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
รูปแบบอนุพันธ์	ป็อป สครีมโม[ 1 ] ความมั่นใจ
ประเภทย่อย
ห้องนอน skramz คิตเทนคอร์
แนวเพลงผสมผสาน
อีโม-ครัสต์ ความรุนแรงทางอารมณ์ โพสต์สครีมโม
ฉากในภูมิภาค
นิวเจอร์ซีย์ ทางตอนใต้ของออนแทรีโอ คลื่น[ 2 ] UKswell [ 3 ]
ฉากท้องถิ่น
เสียงซานดิเอโก
หัวข้ออื่นๆ
วงดนตรี เสียงกรีดร้อง (ดนตรี) เมทัลคอร์ ไรซ์คอร์

Screamo (เรียกอีกอย่างว่าskramz ^{[ 4 ]} ) เป็นแนวเพลงย่อยของemoที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และเน้น " ความไม่ลงรอยและการเปลี่ยนแปลงไดนามิกที่ตั้งใจทดลอง" ^{[ 5 ]} วงดนตรีHeroinและAntioch Arrow จาก ซานดิเอโกเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และได้รับการพัฒนาในช่วงปลายทศวรรษ 1990 โดยส่วนใหญ่โดยวงดนตรีจากชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกาเช่นPg. 99 , Orchid , SaetiaและI Hate Myself Screamo ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากhardcore punkและมีลักษณะเฉพาะคือการใช้เสียงร้องแบบกรีดร้อง [ ^{6 ] เนื้อหา}ของเพลงมักจะรวมถึงความเจ็บปวดทางอารมณ์ความตายความรักและสิทธิมนุษยชน [ ^{7 ] คำ}ว่า "screamo" มักถูกเข้าใจผิดว่าหมายถึงดนตรีใดๆ ก็ตามที่มีการกรีดร้อง^{[ 6 ] [ 8 ]}

Screamo เป็นสไตล์ของอีโมที่ได้รับอิทธิพลจากฮาร์ดคอร์พังก์และมีการกรีดร้อง^{[ 6 ]} Alex Henderson จากAllMusicถือว่า screamo เป็นสะพานเชื่อมระหว่างฮาร์ดคอร์พังก์และอีโม และ Andrew Sacher จากBrooklynVeganระบุว่าแนวเพลงนี้ "สร้างขึ้นบนความโกลาหล" ^{[ 10 ] [ 11 ]} Screamo ใช้เครื่องดนตรีร็อคทั่วไป แต่โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่สั้น เสียงที่วุ่นวาย กีตาร์ที่ประสานเสียง และเสียงร้องกรีดร้อง^{[ 12 ]} Screamo มีลักษณะ "โดยการเปลี่ยนแปลงจังหวะและไดนามิกบ่อยครั้ง และการปลดปล่อยความตึงเครียด" ^{[ 13 ]}วงดนตรี screamo หลายวงยังรวมเพลงบัลลาดไว้ด้วย^{[ 12 ]}ตามที่AllMusic กล่าว screamo "โดยทั่วไปแล้วมีพื้นฐานมาจากด้านที่ก้าวร้าวของฉากการฟื้นฟูพังก์โดยรวม" ^{[ 6 ]}เสียงร้องแบบกรีดร้องถูกใช้ "ไม่ต่อเนื่อง แต่เป็นเหมือนองค์ประกอบ crescendo ชนิดหนึ่ง เป็นอาวุธเสียงที่จะนำมาใช้เมื่อดนตรีและเนื้อเพลงถึงระดับอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง" ^{[ 13 ]}การร้องเพลงที่แสดงอารมณ์และการกรีดร้องอย่างรุนแรงเป็นเสียงร้องทั่วไปใน screamo ^{[ 6 ]}

เนื้อเพลงของ Screamo มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับความเจ็บปวดทางอารมณ์ การเลิกรา ความสนใจในความรัก การเมือง และสิทธิมนุษยชน^{[ 7 ] [ 14 ]}เนื้อเพลงเหล่านี้มักเป็นการพิจารณาตนเอง คล้ายกับวงดนตรีอีโมที่นุ่มนวลกว่า^{[ 6 ]}นิวยอร์กไทมส์ตั้งข้อสังเกตว่า "ส่วนหนึ่งของเสน่ห์ของดนตรีคือการยอมรับความแตกต่างโดยไม่เสแสร้ง และเคารพในความเป็นอื่น" วงดนตรี Screamo บางวงแสดงออกอย่างเปิดเผยถึงการยอมรับวิถีชีวิตทางศาสนา ไม่นับถือศาสนา และวิถีชีวิตแบบ straight edge ^{[ 13 ]}

วงดนตรี screamo หลายวงในช่วงทศวรรษ 1990 มองว่าตนเองมีนัยทางการเมือง และเป็นการตอบโต้ต่อการหันไปทางขวาที่แสดงออกโดยนักการเมืองแคลิฟอร์เนีย เช่นRoger Hedgecock [ ^{15 ] บาง}วงยังได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎีอย่างผิดปกติ เช่น Angel Hair อ้างถึงนักเขียนแนวเซอร์เรียลลิสม์Antonin ArtaudและGeorges Bataille [ ^{5 ]}และOrchidกล่าวถึงAnna Karinaไอคอนแห่งดนตรีแนวใหม่ของฝรั่งเศสนักปรัชญาชาวเยอรมันFriedrich Nietzscheนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสMichel Foucaultและผู้ริเริ่มทฤษฎีวิพากษ์^{อย่าง} Frankfurt Schoolใน เนื้อเพลง ^{[ 16 ]}

คำว่า screamo เป็นคำผสมระหว่างคำว่า "scream" และ "emo" ^{[ 17 ]}แม้ว่าแนวเพลงนี้กำลังพัฒนาในช่วงต้นทศวรรษ 1990 แต่ในตอนแรกไม่ได้เรียกว่า "screamo" ^{[ 18 ]}คำนี้เริ่มใช้กันในช่วงกลางทศวรรษ 1990 โดยเฉพาะในวงการฮาร์ดคอร์แบบ DIY ^{[ 19 ]}คริส เทย์เลอร์ นักร้องนำของวงPg. 99กล่าวว่า "เราไม่เคยชอบแนวเพลง screamo เลย แม้แต่ในช่วงที่เรายังคงอยู่ เราพยายามที่จะหลีกหนีจากกระแสและบอกผู้คนว่า 'นี่คือพังก์ ' " [ ^{20 ] โจ}นาธาน ดี จากThe New York Timesเขียนว่าคำนี้ "มักจะทำให้วงดนตรีหัวเราะเยาะ" ^{[ 13 ]}

หลังจากความนิยมของวงThe Locust ซึ่งเป็นวงดนตรีแนว screamo ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 screamo ก็เริ่มดึงดูดความสนใจของผู้คนนอกวงการ hardcore และชื่อของมันก็ถูกนำมาใช้ในวงกว้างมากขึ้น^{[ 19 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 คำนี้มีความเชื่อมโยงกับเสียง screamo ดั้งเดิมมากพอๆ กับ เสียง screamo ป๊อปที่มีทำนองไพเราะแต่ได้รับอิทธิพลจาก screamoของวง Alexisonfire , Poison the WellและThe Used [ ^{21 ] ใน}ปี 2003 Derek Miller มือกีตาร์ของวง Poison the Well ได้กล่าวถึงการใช้คำนี้ที่แตกต่างกันอย่างต่อเนื่องและกล่าวติดตลกว่ามัน "อธิบายถึงแนวเพลงที่แตกต่างกันนับพันแนว" ^{[ 22 ]}ในปี 2008 Bert McCrackenนักร้องนำของวง The Used กล่าวว่า screamo เป็นเพียงคำ "สำหรับบริษัทแผ่นเสียงเพื่อขายแผ่นเสียงและสำหรับร้านขายแผ่นเสียงเพื่อจัดหมวดหมู่" ^{[ 23 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 ความนิยมของเพลงป๊อปแนว screamo ทำให้คำว่า "screamo" ถูกนำมาใช้ในความหมายกว้างๆ เพื่ออธิบายการใช้เสียงร้องแบบตะโกนในดนตรี^{[ 6 ]}ในปี 2007 ฮวน เกบ นักร้องนำของวง screamo Comadreกล่าวหาว่าคำนี้ "ถูกทำให้เสื่อมเสียไปบ้าง โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา" ^{[ 24 ]}ควินน์ วิลลาเรียล จากSiriusXMสังเกตว่า "ถ้าเพลงมีทั้งการร้องและการตะโกน คุณยายของคุณและ/หรือเพื่อนร่วมชั้นที่ชอบรังแกคนอื่นอาจจะเรียกมันว่า screamo" ^{[ 25 ]}

เพื่อต่อสู้กับความหมายที่กว้างขึ้นเรื่อยๆ ของ "screamo" จึงเริ่มมีการใช้ คำ ที่มาจากอดีตว่า "skramz" เพื่ออธิบายความหมายดั้งเดิมของ screamo ในแบบ DIY ^{[ 20 ]}คำนี้ถูกตั้งขึ้นอย่างติดตลกโดย Alex Bigman จากวง Seeing Means More และFight Fairใน ซานดิเอโก ^{[ 19 ]}การกำหนดกฎเกณฑ์นี้ยังทำให้เกิดคำว่า "pop screamo" สำหรับรูปแบบที่แพร่หลายมากขึ้น^{[ 21 ]}รวมถึงคำพ้องความหมายอย่าง "MTV screamo" ^{[ 26 ]}และ "mall screamo" ^{[ 27 ]} Lars Gotrich จากNPR Musicได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ในปี 2011 ดังนี้: ^{[ 20 ]}

วงการเพลง screamo เปลี่ยนไปมากในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา เมื่อก่อนมีวงดนตรีที่สร้างสรรค์กว่านี้ เช่นCircle Takes the SquareและCity of Caterpillarแล้วก็ค่อยๆ เปลี่ยนไปในแบบที่ screamo กลายเป็นแบบที่เรียบง่ายและเปลี่ยนไปจนแทบจำไม่ได้ ถึงขนาดที่มีคนคิดคำว่าskramz ขึ้นมาอย่างน่าขำ เพื่อแยกแยะวง screamo รุ่นแรกๆ ออกมา

ในช่วงประมาณปี 1990 และ 1991 วงดนตรีหลายวงเริ่มผลักดันเสียงของอีโม ยุคแรก ไปสู่ดินแดนที่รุนแรงและวุ่นวายมากขึ้น วงดนตรีกลุ่มแรกๆ เหล่านี้ได้แก่Iconoclast และ Merel จากนิวเจอร์ซีย์ อย่างไรก็ตาม วงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือวงจาก ซานดิเอโกที่เซ็นสัญญากับGravity Records [ ^{28 ] โดย}เฉพาะอย่างยิ่งHeroinเป็นวงดนตรีที่มักถูกกล่าวถึงว่าเป็นผู้บุกเบิก screamo หรือเป็นวงดนตรีที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีกลุ่มแรกๆ ในแนวเพลงนี้^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}ร่วมกับวงดนตรีที่มีชื่อเสียงอื่นๆ จากเมืองเดียวกัน ได้แก่ Angel Hair, Antioch ArrowและSwing Kids ^{[ 30} ] วงดนตรี screamo ยุคแรกๆ จากซานดิเอโกเหล่านี้บางครั้งถูกเรียกว่า "spock rock" โดยแฟนๆ เนื่องจากหลายวงย้อมผมสีดำและตัดผมหน้าม้าตรงคล้ายกับ^ตัวละครSpock จาก Star Trekสิ่งนี้เมื่อรวมกับ สไตล์การแต่งตัวแบบ geek-chic ของพวกเขา จะพิสูจน์ได้ว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของวัฒนธรรม ย่อย emoและscene ในเวลาต่อมา ^{[ 31 ]}

ในนิวเจอร์ซีย์ แนวเพลงนี้ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง และในไม่ช้าก็ขยายไปยังนิวยอร์กซิตี้Native Nod , Rye Coalition , 1.6 BandและRorschachต่างก็กลายเป็นวงที่โดดเด่นในวงการนี้ ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ ABC ^No Rio [ ^{32 ]}ในขณะที่แนวเพลงนี้ขยายไปยังที่อื่นๆ ในสหรัฐอเมริกาด้วยUniversal Order of Armageddon (จากบัลติมอร์ ) และMohinder (จากคูเปอร์ติโน รัฐแคลิฟอร์เนีย ) ^{[ 33 ]}

วงดนตรีหลายวงในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกาเริ่มผลักดันเสียง screamo ยุคแรกให้ก้าวไปอีกขั้น วง In/Humanity จาก โคลัมเบีย รัฐเซาท์แคโรไลนาได้บัญญัติศัพท์ "emoviolence" เพื่ออธิบายเสียงดนตรีนี้ ซึ่งเล่นโดยวงของพวกเขาเอง รวมถึงวง Palatka และวง End of the Century Party จากฟลอริดา เมื่อแรกเริ่ม คำนี้เป็นการผสมคำแบบประชดประชันระหว่าง "emo" และ " powerviolence " ซึ่งเป็นคำอธิบายแนวเพลงสองแบบที่สมาชิกของ In/Humanity วิจารณ์อย่างรุนแรง รวมถึงเป็นการอ้างอิงถึงอัลบั้มEmotional Violenceของวงฟังก์Cameoอย่างไรก็ตาม เมื่อวงดนตรีรุ่นหลังได้รับอิทธิพลจากเสียงดนตรีของกลุ่มเหล่านี้ คำนี้จึงแพร่หลายมากขึ้น^{[ 34 ] [ 35 ]}

ในซานฟรานซิสโกPortraits of Pastเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ผสมผสานเสียง screamo แบบดั้งเดิมเข้ากับpost-rock [ ^{30 ] เด} โมปี 1993 และ EP ร่วม กับ Bleed ในปี 1994 ของวงแสดงให้เห็นถึงเสียงกรีดร้องที่สูงกว่าวงดนตรีหลายวงก่อนหน้านี้ในแนวเพลงนี้ ซึ่งจะเป็นมาตรฐานสำหรับนักร้องในอนาคต^{[ 36 ]}การผสมผสานกับ post-rock ของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปโดยFuneral Dinerในขณะเดียวกันก็ยอมรับอิทธิพลของblack metalด้วย^{[ 30 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ทางตอนใต้ของออนแทรีโอประเทศแคนาดา ได้พัฒนาวงการฮาร์ดคอร์ที่มีผู้คนและหลากหลาย หนึ่งในองค์ประกอบของวงการนี้คือวงดนตรีที่เล่นดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก screamo ซึ่งวงที่โดดเด่นที่สุดได้แก่Grade , New Day Rising และShotmakerโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่เทศกาลดนตรี SCENEประจำ ปี ^{[ 37 ]} Grade เริ่มต้นอาชีพด้วยการเล่นดนตรีในสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากChokeholdอย่างไรก็ตาม เมื่อถึงอัลบั้มเปิดตัวAnd Such Is Progress (1995) พวกเขาได้เปลี่ยนไปเล่นดนตรีในสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากIndian Summer , Rye Coalition และ Lincoln มากขึ้น ด้วยการเปลี่ยนแปลงนี้ นักร้องนำ Kyle Bishop เริ่มผสมผสานเสียงกรีดร้องของเขากับเสียงร้องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากJames Brown , Black FrancisและBob Mould [ ^{38 ] การ}ผสมผสานนี้มีอิทธิพลอย่างกว้างขวาง^{[ 38 ]}นักเขียนหลายคน รวมถึง David Marchese จากSpinและ Michael Barclay ได้ยกย่อง Grade ว่าเป็นผู้สร้าง screamo ^{[ 39 ] [ 40 ]}ในขณะที่นักข่าว Sam Southerland ยกย่องพวกเขาว่าเป็นวงแรกที่ผสมผสานการตะโกนและการร้องเพลงเข้าด้วยกันอย่าง "ราบรื่น" และยังกล่าวอีกว่า "พวกเขาอยู่ในพื้นที่เดียวกับ Refused: พวกเขาทำบางสิ่งที่สร้างสรรค์อย่างเหลือเชื่อ... พวกเขาไม่ได้รับเครดิตเพราะลูกหลานของพวกเขาน่าเกลียด หรือพวกเขาถูกมองข้ามเพราะนักข่าวเพลงที่จริงจังไม่วิพากษ์วิจารณ์วงดนตรีที่ Alternative Press เคยนำเสนอ" ^{[ 41 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 เวอร์จิเนียได้พัฒนาวงการเพลง screamo ที่มีขนาดใหญ่และทรงอิทธิพล ได้แก่Pg. 99ซึ่งยังคงรักษาเสียง screamo ที่สุดขั้วและวุ่นวายเอาไว้City of Caterpillarซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรียุคแรกๆ ที่ทรงอิทธิพลที่สุดในการผสมผสาน screamo กับ post-rock Majority Ruleซึ่งผสมผสานแนวเพลงนี้กับmetalcoreและ Malady ซึ่งผสมผสาน screamo ที่ได้รับอิทธิพลจาก post-rock กับindie rockวงดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดได้ออกอัลบั้มที่ Andrew Sacher นักเขียนของ BrooklynVeganเรียกว่าเป็นอัลบั้มสำคัญในแนวเพลงนี้^{[ 30 ]}หนึ่งในวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดที่มาจากวงการ screamo ในนิวยอร์กซิตี้คือSaetiaซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1997 และสร้างเสียงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากmath rock , jazzและMidwest emoหลังจากที่ Saetia ยุบวงในปี 1999 สมาชิกได้ก่อตั้งวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลเช่นเดียวกัน คือ Off MinorและHot Cross กลุ่มอื่นๆ ที่มีอิทธิพลในแนวเพลงนี้ในช่วงเวลานี้ ได้แก่^Jeromes Dream , Neil Perry , I Hate Myself , Reversal of Man , Yaphet KottoและOrchid ^{[ 30} ]

หลังจากปล่อยอัลบั้มFull Collapse ในปี 2001 วง Thursdayจากนิวเจอร์ซีย์เป็นวงแรกที่ได้รับอิทธิพลจากแนวเพลง screamo และได้รับความสนใจจากสื่ออย่างมาก^{[ 42 ]} ในปีต่อมา วง Alexisonfireจากแคนาดาได้ปล่อยอัลบั้มชื่อเดียวกันซึ่ง Matt Mills นักเขียน ของ Metal Hammerเรียกอัลบั้มนี้ว่า "เป็นกุญแจสำคัญในการทำให้แนวเพลง screamo เป็นที่ยอมรับ" ^{[ 43 ]}ในปีต่อๆ มา วงThe Used , Thrice , FinchและSilversteinต่างก็ได้รับความสนใจอย่างมากจากการพัฒนาแนวเพลงนี้^{[ 6 ] [ 13 ]}ในทางตรงกันข้ามกับวง screamo แบบทำเองในยุค 1990 วง screamo อย่าง Thursday และ The Used ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงต่างๆ เช่นIsland Def JamและReprise Records เพื่อ ^{ทำอัลบั้มหลายชุด [ 44 ]}อย่างไรก็ตาม^{ความเชื่อม}โยงของสไตล์นี้กับแนวเพลงนี้เป็นที่ถกเถียงกัน โดยบางคนเรียกมันว่า " MTV screamo" ^{[ 4 ]}หรือ "pop-screamo" ^{[ 1 ]}

ในวงการ screamo ใต้ดิน ดนตรี post-rock กลายเป็นอิทธิพลที่โดดเด่นมากขึ้นในหมู่วงดนตรี วงที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุดคือ City of Caterpillar จากริชมอนด์ รัฐเวอร์จิเนีย^{[ 30 ]}ซึ่ง Jason Heller นักเขียน ของ Viceกล่าวว่า "ครอบคลุมยุคสมัย" ^{[ 45 ]}นักวิจารณ์ดนตรีบัญญัติศัพท์ "post-screamo" เพื่ออ้างถึงเสียงดนตรีนี้^{[ 46 ] [ 47 ]}วงดนตรีที่โดดเด่นอื่นๆ ที่สร้างเสียงดนตรีนี้ในเวลานั้น ได้แก่Circle Takes the Square , Raein , EnvyและDaïtro ^{[ 30} ] Fluff Festซึ่งจัดขึ้นในสาธารณรัฐเช็กตั้งแต่ปี 2000 ในปี 2017 Bandcamp Daily อธิบายว่าเป็น "พิธีกรรมฤดูร้อน" สำหรับ ^แฟน เพลง screamo จำนวนมากในยุโรป^{[ 48 ]}

ในสเปน วงดนตรีอย่าง Hongo, Das Plague, Ekkaia, Madame Germen และ Blünt ได้ผสมผสานแนวเพลง crust punkเข้ากับองค์ประกอบของ screamo เช่น ท่อนโซโล่กีตาร์ในคีย์ไมเนอร์ที่ไพเราะ การเปลี่ยนท่อนที่ช้า และท่อนอะคูสติก ในขณะนั้น การผสมผสานนี้เรียกว่า "emo crust" ในปี 2002 Ekkaia ได้ออกทัวร์ร่วมกับวง crust punk ของอเมริกาอย่าง Tragedyและต่อมาได้นำเอาองค์ประกอบของสไตล์ของกันและกันมาใช้ ทำให้เกิดแนวเพลงneo-crust ขึ้น ^{[ 49 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 คำว่า "screamo" เริ่มถูกนำกลับมาใช้ใหม่โดยวงดนตรีแบบทำเองหลายวง โดยมีวง screamo หลายวง เช่นLoma Prieta , Pianos Become the Teeth , La DisputeและTouché Amoréออกอัลบั้มกับค่ายเพลงอิสระขนาดใหญ่ เช่นDeathwish Inc. ^{[ 50 ]}ในปี 2011 Alternative Pressตั้งข้อสังเกตว่าLa Disputeอยู่ "แถวหน้าของการฟื้นฟู screamo แบบดั้งเดิม" จากผลงานWildlifeที่ ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ ^{[ 51 ]}พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มวงดนตรี screamo-revival ที่มีสไตล์คล้ายคลึงกัน ซึ่งเรียกตัวเองว่าthe waveประกอบด้วย Touché Amoré, La Dispute, Defeater, Pianos Become the Teeth และMake Do and Mend ^{[ 52 ] [ 53 ]}รวมถึงDeafheaven จากแคลิฟอร์เนีย ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2010 ได้รับการ ^{อธิบาย}ว่าเป็นแนว screamo ในสไตล์ที่คล้ายกับEnvy ^[ 54 ^]

ในเดือนสิงหาคม 2018 แดน ออซซี นักเขียน ของ Noiseyประกาศว่ามันคือ "ฤดูร้อนแห่ง Screamo" ในซีรีส์ยาวหนึ่งเดือนที่บันทึกวงดนตรี screamo ที่ผลักดันแนวเพลงนี้ไปข้างหน้าหลังจากความนิยมของกระแสนี้ลดลง รวมถึงการรวมตัวกันอีกครั้งของวงดนตรีสำคัญๆ เช่นPg. 99 , Majority Rule , City of Caterpillar, ^{[ 55 ]}และJeromes Dream [ ^{56 ] กลุ่ม}ที่ได้รับการกล่าวถึงในการรายงานข่าวนี้ ได้แก่ Respire, ^{[ 57 ] [ 58 ]} Ostraca, ^{[ 59 ]} Portrayal of Guilt , ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]} Soul Glo , ^{[ 63 ]} I Hate Sex, ^{[ 64 ]}และInfant Island , ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}โดยทั่วไปได้รับการรายงานข่าวในเชิงบวกจากสื่อสิ่งพิมพ์ขนาดใหญ่ แต่ก็ไม่ได้ประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางเท่ากับรุ่นก่อนหน้าNoisey ยังบันทึกไว้ด้วยว่า แม้จะสูญเสียความนิยมใน ^{กระแส}หลักและยังคงมีอิทธิพลในวงการดนตรีอเมริกาเหนือ โดยเฉพาะในริชมอนด์ รัฐเวอร์จิเนีย [ ^{68 ]}แต่ screamo ก็กลายเป็นกระแสระดับนานาชาติมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้แพร่กระจายไปยังญี่ปุ่น ฝรั่งเศส และสวีเดน ด้วยวงดนตรีอย่างHeaven in Her Arms , Birds in RowและSuis La Luneตามลำดับ^{[ 69 ]}นอกจากนี้ ในปี 2018 Veinได้ปล่อยอัลบั้มเดบิวต์Errorzoneซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยนำเอาองค์ประกอบของ screamo, hardcoreและnu metal มาผสมผสาน กัน^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]}กลุ่มศิลปินใต้ดินกลุ่มนี้ส่วนใหญ่ได้รับการเผยแพร่โดยค่ายเพลงอิสระ เช่น Middle-Man Records ^{[ 73 ]}ในสหรัฐอเมริกา, Zegema Beach Records ^{[ 74 ]}ในแคนาดา และ Miss The Stars Records ในเบอร์ลิน^{[ 75 ]}

ดนตรีแนว Screamo กลับมาได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษ 2020 โดยส่วนใหญ่แพร่หลายในกลุ่มคนรุ่น Zในช่วงเวลานี้ ดนตรีแนวนี้ครอบคลุมหลากหลายสไตล์ เช่น screamo แบบดั้งเดิม emoviolence และwhite belt grind [ ^{76 ] กลุ่ม}ที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่Vs Self , Your Arms Are My Cocoonและ Widowdusk ^{[ 77 ]} Andrew Sacher บรรณาธิการ ของ BrooklynVeganกล่าวว่าการเคลื่อนไหวนี้มักถูกเรียกว่า " TikTok screamo" โดยระบุว่า Vs Self เป็นหนึ่งใน "วงดนตรีที่ดีที่สุดและเติบโตเร็วที่สุด" เคียงข้าง Catalyst, Knumears และ Party Hats ^{[ 78 ]}ชื่อนี้มาจากการที่ Vs Self ประสบความสำเร็จอย่างมากบน TikTok ทำให้แนวเพลงนี้ได้รับความสนใจมากขึ้น^{[ 79 ]} Februaryก็เป็นวงดนตรีแนวหน้า^{[ 80 ]}และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด เช่นกัน ^{[ 81 ]} Danielle Chelosky นักเขียน ของ Stereogumยกย่อง EP Run Like A Girl ในปี 2025 ของพวกเขา ว่าเป็น "ฤดูร้อนแห่ง Screamo" ^{[ 82 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2020 วง Your Arms Are My Cocoon ได้บุกเบิก แนวเพลง bedroom skramzซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง screamo และbedroom pop [ ^{83 ] ภายใน}เดือนกุมภาพันธ์ 2022 แนวเพลงนี้ได้รับการนำไปใช้โดยวง Rookie Card, That Same Street, the Civil War In France, Calendar Year และ Garden Angel ^{[ 84 ]}อีกหนึ่งแนวเพลงที่โดดเด่นในกระแสนี้คือการผสมผสานระหว่าง screamo กับmetalcoreซึ่งวง Ted Williams, Holder, Kicked in the Head By a Horse, bulletsbetweentongues และ Told Not to Worry ได้นำมาใช้^{[ 76 ]}ในบทความเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน 2025 นักข่าว Eli Enis ได้เรียกแนวเพลงนี้ว่า "screamo-core" ^{[ 85 ]}ในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีเหล่านี้หลายวงได้เซ็นสัญญากับ Ephyra Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงสำคัญใน การฟื้นฟู melodic metalcoreและบริหารงานโดยวง metalcore ชื่อ Belmora วงดนตรีเหล่านี้โดยทั่วไปใช้การผลิตแบบ lo-fi ^{[ 86 ]} Flowersforpersephone เป็นกลุ่ม screamo-core ที่โดดเด่นเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการช่วยฟื้นฟูวัฒนธรรมย่อยของฉากโดยใช้อิทธิพลทางสุนทรียศาสตร์ เช่น ผมหางแรคคูนและกำไลที่มีข้อความว่า "I Love Boobies" ^{[ 87 ]}

วงดนตรี screamo บางวงยืมความไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรง ความเร็ว และความวุ่นวายของpowerviolenceมาใช้ ส่งผลให้วง In/Humanity คิดค้น คำว่า emoviolence ขึ้นมาอย่างติดตลกเพื่ออธิบายการผสมผสานของสองสไตล์นี้ ซึ่งนำมาใช้กับตัวพวกเขา ^เอง รวมถึงวงอื่นๆ เช่น Pg. 99 [ ^{88 ] Orchid} [ 89 ^{] Reversal} of Man [ ^{89 ]} Usurp Synapse ^{[ 90 ]}และ RentAmerica ^{[ 91 ] [ 92 ]}นอกจากนี้ วงดนตรีอย่าง Orchid, Reversal of Man และCircle Takes the Squareมักจะมีสไตล์ที่ใกล้เคียงกับgrindcoreมากกว่าวงรุ่น ก่อนๆ ^{[ 89 ] [ 93 ] ในปัจจุบัน แนวเพลงนี้ไม่ได้แพร่หลายหรือเป็นที่รู้จักมากเท่าในอดีต แต่ก็ยังคงเป็นแนว เพลง}ที่โดดเด่นและมีอิทธิพลในวงการ screamo ใต้ดิน การฟื้นฟูแนวเพลงนี้เกิดขึ้นในระดับนานาชาติ โดยมีฉากระดับภูมิภาคในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้^{[ 94 ]}และอเมริกาใต้^{[ 95 ]}ที่โดดเด่น

วงดนตรีต่างๆ เช่นCity of Caterpillar , Circle Takes the Square , Envy , Funeral Diner , Pianos Become the Teeth , ^{[ 96 ]} Respire, ^{[ 97 ]}และ Le Pré Où Je Suis Mort ^{[ 98 ] [ 99 ]}ได้ผสมผสาน องค์ประกอบของ โพสต์ร็อกเข้ากับดนตรีของพวกเขา การผสมผสานนี้มีลักษณะเด่นคือการเปลี่ยนแปลงจังหวะอย่างฉับพลัน เครื่องดนตรีที่สร้างบรรยากาศและกลมกลืน และเสียงร้องที่บิดเบี้ยว^{[ 99 ] [ 100 ]}

Sass ( / s æ s / ) เป็นแนวเพลงที่มีนิยามกว้างๆ ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากฉาก screamo ในยุคแรกๆ ของซานดิเอโก^{[ 101 ]}มีลักษณะเด่นคือ ท่าทางที่ฉูดฉาด เนื้อเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักร่วมเพศ เครื่องสังเคราะห์ เสียง จังหวะการ เต้นและสไตล์การร้องแบบพูดติดอ่าง^{[ 102 ]}แนวเพลงนี้เกิดขึ้นจากการตอบโต้ต่อความเป็นชายที่มากเกินไปของ hardcore แบบคนแข็งกร้าว^{[ 101 ]}และตาม บทความ ของ Stuff You Will Hate ในปี 2014 ระบุว่า มันไม่ใช่เสียงที่เป็นเอกภาพ แต่เป็นสไตล์การแสดงและสุนทรียภาพที่ผสมผสานองค์ประกอบทางดนตรีบางอย่างเพื่อสนับสนุนการแสดงสด^{[ 101 ]} Sass กลายเป็นแนวเพลงที่มั่นคงขึ้นราวปี 1998 เมื่อดนตรีเริ่มถูกปล่อยออกมาโดยผู้บุกเบิกอย่าง Blood Brothersซึ่งมีอิทธิพลต่อPlot to Blow Up the Eiffel TowerและThese Arms Are Snakesให้สานต่อเสียงนี้ต่อไป ศูนย์กลางของฉากนี้คือค่ายเพลง Sound Virus ความนิยมเริ่มลดลงราวปี 2003 และหายไปอย่างสิ้นเชิงในปี 2005 ^{[ 103 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 ความสนใจในสไตล์แซสกลับมาอีกครั้งในหมู่แฟนเพลงที่ใช้งานอยู่บนกระดานข้อความ screamo ชื่อ Cross My Heart With a Knife (CMHAWK) ^{[ 101 ]} ราวปี 2020 การฟื้นคืนชีพของสไตล์แซ สได้เกิดขึ้น โดยมี Circuit Circuit และSeeYouSpaceCowboy เป็นผู้นำ ^{[ 104 ]}

ป็อปสครีมโมเป็นแนวเพลงที่พัฒนามาจากสครีมโมซึ่งผสมผสานท่วงทำนองที่ไพเราะและท่อนร้องที่มีอิทธิพลจากดนตรีเมทัล^{[ 1 ] นอกจาก}นี้ยังผสมผสานองค์ประกอบของอีโมป็อป [ ^{26 ]}และสไตล์เมทัลคอร์ที่ไม่ลงตัวของDeadguy , Botch , Converge และ Coalesce [ ^{4 ]วง}ดนตรีที่โดดเด่น ได้แก่Poison the Well ^, Thursday , Alexisonfire , the Used , Funeral for a Friend , Silverstein , He Is Legend , Saosin , UnderoathและHawthorne Heights ^{[ 21} ]

Kittencoreเป็นสไตล์ของ screamo และ emoviolence ที่เน้นเสียงกรีดร้องแหลมสูง ซึ่งมักแสดงโดยวัยรุ่นที่ยังไม่มีประสบการณ์^{[ 105 ]}คำนี้ถูกบัญญัติขึ้นในฟอรัมออนไลน์ของ screamo ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 โดยได้ชื่อมาจากเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งคล้ายกับเสียงร้องเหมียวของลูกแมว และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางหลังจากบล็อกเพลงฮาร์ดคอร์ You Don't Need Maps เผยแพร่บทความเกี่ยวกับแนวเพลงนี้^{[ 105 ]}เดโมปี 1993 ของ Portraits of Past รวมถึง EP ที่ทำร่วมกับวง Bleed จากเพนซิลเวเนีย เป็นสองผลงานสำคัญที่วางรากฐานให้กับ kittencore แต่แนวเพลงนี้ถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษ 2000 วงดนตรีที่โดดเด่น ได้แก่ In Loving Memory, Spirit of Versailles, ...Of Death, Flowers Taped to Pens, Love Lost But Not Forgotten, Tears of Avarel และ Nayru ^{[ 105 ]}

Bedroom skramz (หรือbedroom screamo ) เป็นสไตล์ที่ผสมผสานระหว่าง screamo และbedroom popโดยมีวง Your Arms Are My Cocoon เป็นผู้บุกเบิก ใน EP เปิดตัวชุดแรกในปี 2020 ผลงานชุดนี้มีอิทธิพลอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ศิลปินที่อัปโหลดผลงานลงBandcamp [ ^{83 ] Boolin} Tunesเรียก Your Arms Are My Cocoon ว่า "รากฐานสำคัญของคลื่นลูกที่ห้าของ [emo]" ^{[ 106 ]}โปรเจกต์นี้ยังผสมผสานองค์ประกอบของ chiptune อีกด้วย^{[ 107 ]}บ่อยครั้งที่โปรเจกต์ bedroom skramz ในยุคต่อมาได้ผสมผสานสไตล์การเล่นริฟฟ์และเสียงร้องแบบ screamed ของ Midwest emo เข้ากับทำนองซินธิไซเซอร์ในคีย์หลักและตัวอย่างเสียงกลองที่นุ่มนวล ภายในเดือนกุมภาพันธ์ 2022 สไตล์นี้ได้รับการนำไปใช้โดย Rookie Card, That Same Street, the Civil War In France, Calendar Year และ Garden Angel ในบรรดาผลงานเหล่านี้ การทดลองกับแนวเพลงอื่นๆ ยังคงดำเนินต่อไป โดย Garden Angel นำเอาองค์ประกอบจากNintendocore , house musicและcountry music มาใช้ และ That Same Street ใช้เสียงร้องvocaloid ^{[ 108 ]}ในอัลบั้มApiary ปี 2025 ของพวกเขา Gingerbee ได้นำแนวเพลง bedroom skramz ไปสู่ทิศทางที่ก้าวหน้ายิ่งขึ้น^{[ 109 ]}

• รายชื่อวงดนตรีแนว screamo
• โพสต์ฮาร์ดคอร์
• ไรซ์คอร์

คำคมที่เกี่ยวข้องกับScreamoใน Wikiquote