ความบันเทิง!
อัลบั้มสตูดิโอโดย แก๊งโฟร์
ปล่อยแล้ว	25 กันยายน 2522
บันทึกแล้ว	พ.ศ. 2522
สตูดิโอ	โรงงานทำงาน (Workhouse), ถนนโอลด์เคนท์, ลอนดอน
ประเภท	โพสต์พังก์ แดนซ์พังก์ อาร์ตพังก์ ฟังก์พังก์
ความยาว	39 : 53
ฉลาก	เอมิ วอร์เนอร์ บราเธอร์ส
โปรดิวเซอร์	แอนดี้ กิลล์ จอน คิง ร็อบ วอร์
ลำดับ เหตุการณ์ของแก๊งโฟร์
ความบันเทิง! (1979) อีพีสีเหลือง (1980)
เพลงซิงเกิลจากวงการบันเทิง!
" Damaged Goods "ออกฉาย: 13 ตุลาคม 1978 "At Home He's a Tourist"ออกฉาย: 1979

Entertainment!เป็นอัลบั้มแรกของวง Gang of Four วง ดนตรีโพสต์พังก์ จากอังกฤษ วางจำหน่ายในเดือนกันยายน ปี 1979 โดย EMI Recordsในระดับสากล และ Warner Bros. Recordsในอเมริกาเหนือ ในด้านสไตล์ดนตรี อัลบั้มนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพังก์ร็อกแต่ก็ผสมผสานอิทธิพลของฟังก์เร็กเก้และดั๊บ เนื้อเพลงและภาพปกสะท้อนถึง ความกังวลทางการเมืองฝ่ายซ้ายของวง Entertainment!กลายเป็นอัลบั้มสำคัญในขบวนการ โพสต์พังก์

ในปี 2020 อัลบั้ม Entertainment!ได้รับการจัดอันดับอยู่ที่หมายเลข 273 ใน รายชื่อ " 500 อัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาล " ของนิตยสารRolling Stone

Entertainment!ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัลบั้มโพสต์พังก์ ที่สำคัญ ^{[ 1 ] [ 2 ] และ เป็น}ตัวอย่างของแดนซ์พังก์ [ ^{3 ]}อาร์ตพังก์^{[ 4 ]}และฟังก์พังก์ [ ^{5 ] อัลบั้ม}นี้ร่วมผลิตโดยJon KingและAndy Gillร่วมกับ Rob Warr ผู้จัดการวงในขณะนั้น เนื้อเพลงของ King ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิสถานการณ์นิยมผลงานของนักปรัชญาMichel FoucaultและJacques Lacan [ ^{6 ]}สตรีนิยม และทฤษฎีความแปลกแยกของมาร์กซ์แนวคิดที่เป็นเอกภาพคือ "เรื่องส่วนตัวคือเรื่องการเมือง^"หัวข้อต่างๆ ได้แก่การทำให้เป็นสินค้า ("Natural's Not in It", "Return the Gift"), ชีวิตของชนชั้นกรรมาชีพ ("At Home He's a Tourist"), ทฤษฎีบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ ("Not Great Men"), การปฏิบัติต่อนักโทษที่มีสถานะพิเศษ ที่เรือนจำ ลองเคชในช่วงความขัดแย้ง ("Ether") และความขัดแย้งทางความคิดและศีลธรรมจากการรับชมภาพสื่อเกี่ยวกับการก่อการร้ายและสงครามกองโจรในความขัดแย้งที่ห่างไกล ("5.45") เพลงหลายเพลงนำเอาธีมเหล่านี้มาใช้เพื่อพลิกผันแบบแผนของเพลงรัก ท้าทายแนวคิดดั้งเดิมของความรัก ("Love Like Anthrax", "Contract") และเรื่องเพศ ("Damaged Goods", "I Found That Essence Rare") ในบทความเกี่ยวกับอัลบั้มใน ปี 2014 ของเขา Kevin JH Dettmarเปรียบเทียบอัลบั้มนี้กับUlyssesของJames Joyceโดยกล่าวว่า "ทั้งสองเกี่ยวข้องกับความสำคัญของเรื่องเล่า การเล่าเรื่อง ในฐานะรูปแบบของการรับรู้โลก... เรื่องราวที่เราเล่าให้ตัวเองฟังเกี่ยวกับ 'ความเป็นจริง' ซึ่งเป็นชุดเรื่องราวที่ในบริบทอื่นเราอาจเรียกว่าอุดมการณ์ นั้น มีอิทธิพลต่อประสบการณ์ของเราที่มีต่อโลกอย่างลึกซึ้ง" ^{[ 7 ]}

ภาพปกอัลบั้มที่ออกแบบโดยคิง แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของกลุ่ม Situationist International ซึ่งเป็นองค์กรฝ่ายซ้ายที่โด่งดังจากการเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดเหตุการณ์เดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1968ในฝรั่งเศส ภาพนั้นแสดงให้เห็น " ชาวอินเดียนแดง " กำลังจับมือกับ " คาวบอย " ในสามเวอร์ชันที่ผ่านการปรับแต่งอย่างหนัก โดยอิงจากภาพนิ่งจากภาพยนตร์ เรื่องหนึ่งของ Winnetou ที่นำแสดงโดย Lex BarkerและPierre Briceซึ่งเคยได้รับความนิยมในเยอรมนีตะวันออกในฐานะภาพยนตร์ที่วิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยม ใบหน้าของพวกเขาถูกลดทอนเหลือเพียงก้อนสีแดงและขาว นั่นคือสีผิวตามแบบแผน ข้อความที่เขียนล้อมรอบภาพนั้นอ่านว่า "ชาวอินเดียนแดงยิ้ม เขาคิดว่าคาวบอยเป็นเพื่อนของเขา คาวบอยยิ้ม เขายินดีที่ชาวอินเดียนแดงถูกหลอก ตอนนี้เขาสามารถเอาเปรียบเขาได้" ด้วยวิธีนี้ มันจึงเข้าถึงประเด็นเรื่องการเอาเปรียบ แต่ก็อาจวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดที่เป็นที่นิยมอย่างง่ายๆ เกี่ยวกับความขัดแย้งทางชาติพันธุ์ สังคม หรือการเมืองในรูปแบบ "คาวบอยกับอินเดียนแดง" ด้วยเช่นกัน

ปกหลังของอัลบั้มแสดงภาพครอบครัวหนึ่ง โดยพ่อพูดว่า "ผมใช้เงินส่วนใหญ่ของเราไปกับตัวเองเพื่อให้ตัวเองอ้วนอยู่เสมอ" ขณะที่แม่และลูกๆ ต่างพูดว่า "พวกเรารู้สึกขอบคุณสำหรับอาหารที่เหลือจากเขา" ส่วนในปกด้านในของอัลบั้ม ซึ่งออกแบบโดยกิลล์ มีภาพถ่ายขนาดเล็กที่แสดงฉากต่างๆ ที่ฉายทางโทรทัศน์สลับกับข้อความที่สื่อถึงสิ่งที่วงดนตรีเสนอว่าเป็นนัยยะแฝง ที่ทำให้เข้าใจผิด ได้แก่ "ข้อเท็จจริงถูกนำเสนออย่างเป็นกลางเพื่อให้ประชาชนสามารถตัดสินใจได้ด้วยตนเอง" "ผู้ชายทำวีรกรรมเพื่อปกป้องประเทศชาติ" และ "ผู้คนได้รับในสิ่งที่พวกเขาต้องการ"

"At Home He's a Tourist" ขึ้นถึงอันดับ 58 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรซึ่งเป็นอันดับสูงสุดของเพลงใดๆ ของ Gang of Four ^{[ 8 ]}เดิมทีวงได้รับเชิญให้แสดงเพลงนี้ใน รายการ Top of the Popsอย่างไรก็ตาม เมื่อโปรดิวเซอร์ของรายการได้ยินเนื้อเพลงท่อน "And the rubbers you hide in your top left pocket" พวกเขาขอให้วงเปลี่ยนคำว่า "rubbers" เป็น "rubbish" ด้วยความกลัวว่าจะทำให้เกิดความไม่พอใจ วงปฏิเสธ และการแสดงจึงถูกยกเลิก^{[ 9 ] [ 10 ]}

ในปี 2005 วงดนตรีได้แสดงอัลบั้มนี้แบบสดๆ ทั้งอัลบั้มเป็นส่วนหนึ่งของ คอนเสิร์ตชุด Don't Look Backที่จัดโดยAll Tomorrow's Partiesในปี 2009 คิงได้เขียนบทวิจารณ์แต่ละแทร็กของอัลบั้มนี้ให้กับClash [ ^{6 ] ความ}ทรงจำของฮิวโก้ เบิร์นแฮมเกี่ยวกับการทำอัลบั้มนี้ได้รับการตีพิมพ์ในปี 2014 ในโอกาสครบรอบ 35 ปีของการวางจำหน่าย^{[ 11 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 12 ]
เครื่องปั่น	[ 13 ]
คู่มือบันทึกของ Christgau	A [ 14 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 15 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	A+ [ 16 ]
โกย	9.5/10 [ 17 ]
คิว	[ 18 ]
บันทึกกระจก	[ 19 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 20 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 21 ]
คู่มือแผ่นเสียงทางเลือกของ Spin	10/10 [ 22 ]

อัลบั้ม Entertainment!ได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับ 5 ประจำปี 1979 โดยNME [ ^{23 ] เดวิด}ฟริคก์ ได้ วิจารณ์อัลบั้มนี้ในนิตยสาร Rolling Stoneในปี 1980 โดย ถือว่า Entertainment!เป็น "อัลบั้มเปิดตัวที่ดีที่สุดของวงดนตรีอังกฤษ ไม่ว่าจะเป็นแนวพังก์หรือแนวอื่น ๆ นับตั้งแต่การวางจำหน่าย อัลบั้ม The Clash เวอร์ชันภาษาอังกฤษครั้งแรก ในปี 1977" ^{[ 24 ]} อาร์เจ สมิธ จากวง Creemได้มองย้อนกลับไปที่Entertainment!ในปี 1984 และพบว่ามันเป็น "อัลบั้มที่ยากที่สุดของ Gang เพราะมันยากมากที่จะหาทางเข้าไปสู่อัลบั้มนี้ อารมณ์ที่น่าเกลียดที่ Entertainment!ขุดคุ้ยออกมานั้นเกือบจะแปลกประหลาด และยิ่งทำให้รู้สึกไม่สบายใจมากขึ้นไปอีกเพราะมันโผล่ออกมาอย่างไม่คาดคิดจากด้านหน้าที่ดูห่างเหินและเป็นสถาปัตยกรรมของอัลบั้ม" ^{[ 25 ]}

ในปี 2003 นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 490 ในรายชื่อ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " และเลื่อนอันดับขึ้นเป็นอันดับ 483 ในการอัปเดตรายชื่อในปี 2012 โดยระบุว่า "ความก้าวร้าวที่แข็งกระด้างและกระตุก... ได้สร้างสไตล์ใหม่ที่มีอิทธิพลต่อวงดนตรีตั้งแต่MinutemenไปจนถึงLCD Soundsystem " ^{[ 26 ] [ 27 ]}ในการจัดอันดับใหม่ในปี 2020 นิตยสารRolling Stoneจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 273 ในปี 2004 Pitchforkจัดให้Entertainment!เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับ 8 ของทศวรรษ 1970 ^{[ 28 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2548 นิตยสาร Qได้จัดอันดับเพลง "At Home He's a Tourist" ไว้ที่อันดับ 52 ในรายชื่อ "100 เพลงกีตาร์ยอดเยี่ยม" ณ ปี พ.ศ. 2552 อัลบั้มEntertainment!มียอดขายมากกว่า 100,000 ชุดในสหราชอาณาจักร^{[ 29 ]}อัลบั้มนี้ยังถูกรวมอยู่ในหนังสือ1001 Albums You Must Hear Before You Dieอีก ด้วย ^{[ 30 ]}

ในปี 2016 นิตยสาร Pasteได้ยกให้อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มโพสต์พังก์ที่ดีที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 6 นักเขียนประจำ Robert Ham กล่าวว่า "ในขณะที่อัลบั้มนี้วางจำหน่าย มีวงดนตรีไม่กี่วงที่สามารถยกย่อง Fela Kuti และ Siouxsie & The Banshees ได้ในเวลาเดียวกัน นับประสาอะไรกับการที่จะสามารถผสมผสานสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันสองแบบนี้เข้าด้วยกันได้อย่างมีความหมาย และถึงแม้ว่าวงควartet จากเมืองลีดส์วงนี้จะไม่สามารถสร้างความเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ได้เท่ากับอัลบั้มEntertainment!แต่ผลงานอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาก็ได้มอบบทเรียนเร่งด่วนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของโพสต์พังก์ ซึ่งดนตรีดับและฟังก์ผสมผสานเข้ากับดนตรีมินิมัลลิสต์และร็อกที่ดุดัน พร้อมด้วยเนื้อเพลงที่ประณามวัฒนธรรมบริโภคนิยม สื่อที่ลามก และธรรมชาติของดนตรีป๊อป" ^{[ 31 ]}

ในปี 2024 Thomas Hobbs เขียนบทความให้กับBBC โดยเรียก อัลบั้ม Entertainment!ว่า "อัลบั้มเปิดตัวที่ร้อนแรงที่สุดตลอดกาล" และบรรยายว่าเป็น "การผสมผสานที่ปฏิวัติวงการระหว่างเสียงกีตาร์ที่ดุดันและการสังเกตการณ์สังคมที่ท้าทาย" เขากล่าวว่าเนื้อเพลงของเพลงต่างๆ เช่น "Natural's Not In It" นั้น "มองการณ์ไกลอย่างน่าทึ่ง" ^{[ 32 ]}

อัลบั้มนี้ยังได้รับคำชมจากนักดนตรีร็อคอีกด้วยเคิร์ต โคเบนแห่งวง Nirvanaจัดให้เป็นหนึ่งใน 50 อัลบั้มโปรดตลอดกาลของเขา^{[ 33 ]}ฟลีแห่งวงRed Hot Chili Peppersกล่าวว่าครั้งแรกที่เขาได้ฟังอัลบั้มนี้ “มันเปลี่ยนมุมมองที่เขามีต่อดนตรีร็อคไปอย่างสิ้นเชิง และส่งเขาไปสู่เส้นทางใหม่ในฐานะมือเบส” ^{[ 34 ]}ไมเคิล สไตป์แห่งวง REMกล่าวว่า “Gang of Four เล่นได้มันส์มาก ผมขโมยไอเดียจากพวกเขามาเยอะ” ^{[ 35 ]}

เพลง "Natural's Not in It" ถูกใช้ประกอบฉากเปิดเรื่องของภาพยนตร์เรื่องMarie Antoinette ในปี 2006 และในปี 2010 ไมโครซอฟต์ได้นำเพลงนี้ไปใช้ในโฆษณาของKinect

เพลง "Love Like Anthrax" ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์รีเมคเรื่องThe Manchurian Candidate ในปี 2004 และในภาพยนตร์เรื่องDogs in Space ในปี 1986 ซึ่งมีMichael Hutchenceรับบทนำ โดย Hutchence ระบุว่า Gang of Four เป็นแรงบันดาลใจสำคัญให้กับวงINXS ของเขา ในปี 2016 Frank Ocean ได้นำเพลงนี้มาใช้เป็นตัวอย่างในเพลง "Futura Free" ^จากอัลบั้มBlonde [ ^{36 ]}

ในปี 2014 เควิน เจเอช เดทมาร์ได้เขียนบทความเกี่ยวกับอัลบั้มสำหรับชุด33⅓ของBloomsbury ^{[ 37 ]}

เพลงโบนัสปี 1995

แผ่นซีดีของ EMI Records (มาสเตอร์โดย Andy Gill และ Jon King) ประกอบด้วยเพลงต่อไปนี้จากEP Yellow :

1. "นอกรถไฟไม่วิ่งตรงเวลา" – 3:27
2. "เขาจะส่งกองทัพเข้าไป" – 3:40
3. "It's Her Factory" – 3:08

ซีดีที่วางจำหน่าย โดย Infinite Zero Archive/ American Recordingsประกอบด้วยเพลงที่เหลือจาก EP สีเหลือง:

1. "ปืนไรเฟิลอาร์มาไลต์" – 2:48

เพลงโบนัสปี 2005

นอกจาก EP สีเหลืองแล้ว อัลบั้มที่วางจำหน่ายโดย Rhino ยังเพิ่มเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนอีกสี่เพลง:

1. "Guns Before Butter" (เวอร์ชันอื่น) – 4:25
2. "สัญญา" (ฉบับอื่น) – 2:48
3. "Blood Free" (แสดงสดที่ The Electric Ballroom , ลอนดอน) – 3:17
4. " Sweet Jane " (แสดงสดที่ American Indian Center) ( Lou Reed ) – 3:20

แก๊งโฟร์

• จอน คิง – ร้องนำ(1–3, 7–9) , ร้องนำร่วม(1, 4–6, 10, 12) , ร้องประสาน(11) , เมโลดิกา(1, 3, 11) , ออกแบบศิลป์
• แอนดี้ กิลล์ – กีตาร์ไฟฟ้า, ร้องนำ(11) , ร้องนำร่วม(1, 4–6, 10, 12) , ร้องประสาน(2, 3, 7–9) , ออกแบบศิลปะ
• เดฟ อัลเลน – กีตาร์เบส, เสียงร้องประสาน(3, 5, 7, 12)
• ฮิวโก้ เบิร์นแฮม – กลอง

บุคลากรด้านเทคนิค

• เอ็ดวิน ครอส – ผู้ควบคุมเครื่องบันทึกเทป
• เดวี ฟี – ผู้ควบคุมเครื่องบันทึกเทป
• ริก วอลตัน – วิศวกร

อัลบั้ม

คนโสด