เดม เอเธล วอล์คเกอร์DBE ARA (9 มิถุนายน 1861 – 2 มีนาคม 1951) เป็นจิตรกรชาวสกอตแลนด์ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพเหมือน ภาพดอกไม้ ภาพทะเล และองค์ประกอบตกแต่ง ตั้งแต่ปี 1936 วอล์คเกอร์เป็นสมาชิกของกลุ่มลอนดอน [ ^{1 ] ผล}งานของเธอแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์ ปูวิส เดอ ชาแวนส์โกแกงและศิลปะเอเชียวอล์คเกอร์ประสบความสำเร็จอย่างมากตลอดอาชีพการงาน โดยเป็นสมาชิกหญิงคนแรกที่ได้รับเลือกเข้าสู่สโมสรศิลปะอังกฤษใหม่ในปี 1900 ^{[ 2 ]}ผลงานของวอล์คเกอร์ได้รับการจัดแสดงอย่างกว้างขวางในระหว่างช่วงชีวิตของเธอ ที่ราชบัณฑิตยสถานราชสมาคมศิลปะและที่หอศิลป์เลอเฟฟร์ เธอเป็นตัวแทนของสหราชอาณาจักรในงานเวนิสเบียนนาเล่ถึงสี่ครั้ง ในปี 1922, 1924, 1928 และ 1930 ^{[ 3 ] [ 1 ]}แม้ว่าวอล์คเกอร์จะประกาศว่า 'ไม่มีสิ่งใดที่เรียกว่าศิลปินหญิง' มีศิลปินเพียงสองประเภทเท่านั้น คือ ศิลปินที่แย่และศิลปินที่ดี เธอได้รับเลือกให้เป็นประธานกิตติมศักดิ์ของสโมสรศิลปะสตรีระหว่างประเทศในปี พ.ศ. 2475 ^{[ 4 ] [ 2 ]}

ไม่นานหลังจากที่เธอเสียชีวิต วอล์คเกอร์ก็เป็นหัวข้อของการจัดนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ที่เทตในปี 1951 เคียงข้างกับเกวน จอห์นและฟรานเซส ฮอดจ์กินส์ [ ^{1 ] ปัจจุบัน}วอล์คเกอร์ได้รับการยอมรับว่าเป็น ศิลปิน เลสเบี้ยนซึ่งนักวิจารณ์ได้ตั้งข้อสังเกตว่าข้อเท็จจริงนี้ปรากฏชัดเจนในความชอบของเธอที่มีต่อผู้หญิงที่เป็นแบบจำลองและภาพเปลือยของผู้หญิง^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}มีการเสนอแนะว่าวอล์คเกอร์เป็นหนึ่งในศิลปินเลสเบี้ยนกลุ่มแรกๆ ที่สำรวจเรื่องเพศของเธออย่างเปิดเผยในผลงานของเธอ^{[ 5 ]}ในขณะที่วอล์คเกอร์ได้รับการยกย่องในยุคนั้นว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงชาวอังกฤษชั้นนำ อิทธิพลของเธอลดลงหลังจากที่เธอเสียชีวิต อาจเป็นเพราะส่วนหนึ่งมาจากการที่เธอเฉลิมฉลองเรื่องเพศของผู้หญิง^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} วอล์คเกอร์ ได้รับแต่งตั้งเป็นเดมคอมมานเดอร์แห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิอังกฤษในปี 1943 และเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงเพียงสี่คนเท่านั้นที่ได้รับเกียรตินี้จนถึงปี 2010 ^{[ 3 ]}

วอล์คเกอร์เกิดเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2304 ใน^{เอดินบะระ [ 11 ]}เป็นบุตร^{คนเล็ก}ของอาร์เธอร์ แอ็บนีย์ วอล์คเกอร์ (จากรอเธอแรม เซาท์ยอร์กเชอร์) และอิซาเบลลา (นามสกุลเดิม โรเบิร์ตสัน) ภรรยาคนที่สองของเขา ซึ่งเป็นชาวสกอต^{[ 12 ]}บิดาของเธอมาจากตระกูลวอล์คเกอร์แห่งรอเธอแรม ซึ่งเป็นผู้หล่อเหล็ก^{[ 13 ]}เธอ ได้ รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่บรอนเดสเบอรีในลอนดอน ซึ่งเธอได้รับการสอนการวาดภาพโดยเฮคเตอร์ คาฟเฟียร์ติ

หลังจบมัธยมศึกษา วอล์คเกอร์เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะริดลีย์^{[ 13 ]}ในปี 1880 เธอได้พบกับศิลปินร่วมสมัยคลารา คริสเตียน (1868-1906) และทั้งสองเริ่มใช้ชีวิต ทำงาน และศึกษาด้วยกัน^{[ 14 ]}เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะพัตนีย์และไปเยือนมาดริดซึ่งเธอได้ทำสำเนาผลงานของเวลัซเกซ เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะเวสต์มินสเตอร์ในลอนดอน ซึ่งเฟรเดอริก บราวน์ ศิลปินยอดนิยมในขณะนั้น เป็นอาจารย์สอน^{[ 15 ]}ประมาณปี 1893 เธอได้ติดตามบราวน์ไปยังโรงเรียนศิลปะสเลดเพื่อศึกษาต่อ^{[ 14 ]}ขณะอยู่ที่สเลด เธอยังได้เรียนวิชาจิตรกรรมในตอนเย็นกับวอลเตอร์ ซิกเคิร์ต [ ^{16 ] เธอ}จะกลับไปที่โรงเรียนสเลดอีกครั้งในปี 1912 และ 1916 เพื่อศึกษาการวาดภาพเฟรสโกและเทมเพรา และอีกครั้งในปี 1921 เพื่อศึกษาประติมากรรมกับเจมส์ ฮาวาร์ด โทมัส

วอล์คเกอร์สร้างสรรค์ผลงานจำนวนมากจากหลากหลายประเภท รวมถึงภาพดอกไม้ ภาพทะเล ภาพทิวทัศน์ และภาพเทพนิยาย อิทธิพลของเธอมาจาก ศิลปะ กรีกและเรเนสซองส์รวมถึงจิตรกรรมจีนและปรัชญาเต๋าเธอยังให้ความสนใจในรูปร่างของผู้หญิงอีกด้วย วอล์คเกอร์เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากภาพเหมือนของผู้หญิง โดยให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับรายละเอียดของสีหน้าและอารมณ์เฉพาะตัวของผู้ถูกวาด/นางแบบ ฝีแปรงที่ชัดเจนและมีกลยุทธ์ของเธอจะบดบังรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ทำให้เธอสามารถเน้นแง่มุมของอารมณ์ในขณะนั้นได้^{[ 14 ]}

วอล์คเกอร์เป็นผู้สนับสนุนรูปร่างของผู้หญิงตามธรรมชาติ มักตำหนิผู้หญิงคนอื่น ๆ ต่อหน้าสาธารณชนที่แต่งหน้าและสวมเสื้อผ้าหนา ๆ ที่ปกปิดรูปร่างของพวกเธอ นางแบบของเธอไม่ได้รับอนุญาตให้แต่งหน้า ทาลิปสติก หรือทาเล็บระหว่างการถ่ายแบบ^{[ 14 ]}เธอวาดภาพชุดหนึ่งที่สะท้อนถึงธีมเทพนิยาย และผลงานหลายชิ้นที่แสดงภาพนางแบบหญิงเปลือย

ในผลงานชิ้นหนึ่งชื่อInvocationวอล์คเกอร์ใช้แบบจำลองหญิง 25 คน ซึ่งทั้งหมดแต่งกายด้วยเสื้อผ้าน้อยชิ้นหรือเปลือยเปล่า คุกเข่าล้อมรอบแบบจำลองหญิง 3 คนที่สวมผ้าโปร่ง^{[ 14 ]}มีภาพนกกำลังบินอยู่เหนือศีรษะในภาพวาด ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นผลงานที่มีรายละเอียดมากที่สุดของเธอ^{[ 17 ]}

ผลงานของวอล์คเกอร์ตลอดอาชีพการงานของเธอ ดูเหมือนจะสะท้อนจิตวิญญาณของมนุษย์ไปพร้อมกับการเฉลิมฉลองความงามของร่างกายผู้หญิง ศิลปะที่วอล์คเกอร์สร้างขึ้น ซึ่งเสียชีวิตในลอนดอน มีผลกระทบเชิงบวกและกระตุ้นความคิดต่อศิลปะโดยรวม ผลงานศิลปะของเธอจัดแสดงในนิทรรศการที่หอศิลป์หลายแห่งเป็นประจำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ The Gatehouse Gallery ในกลาสโกว์ สก็อตแลนด์^{[ 18 ]}เธอได้รับเลือกเป็นสมาชิกสมทบของราชบัณฑิตยสถานในปี 1940 ^{[ 19 ] [ 20 ]}

ในฐานะจิตรกรภาพเหมือน วอล์คเกอร์วาดภาพบุคคลหลากหลายกลุ่ม ตั้งแต่คนรู้จักทั่วไปไปจนถึงเพื่อนสนิทและผู้ร่วมงาน วอล์คเกอร์วาดภาพศิลปินร่วมรุ่นอย่างลูเซียน ปิสซาร์โร , นิโคเลตต์ แมคนามาราและโอโรวิดา คามิลล์ ปิสซาร์โรรวมถึงบุคคลสำคัญในสังคม เช่น นักการเมืองชาวอเมริกัน-อังกฤษแนนซี แอสเตอร์ เคาน์เตสแห่งสแตรธโคนา และบรรณาธิการนิตยสารและหนังสือโจน เวอร์เนอร์ ลอรีและนักเขียนลีโอ วอลมสลีย์ [ ^{21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] มิตรภาพของวอ} ล์คเกอร์กับแอสเตอร์เสียหายหลังจากที่วอล์คเกอร์ปฏิเสธที่จะแก้ไขภาพวาดที่เสร็จแล้วให้ตรงตามข้อกำหนดที่แอสเตอร์ต้องการ และประกาศว่าแอสเตอร์เป็นคนหยิ่งยโส ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1933 วอล์คเกอร์ได้พบกับนักแสดงหญิง ฟลอรา โรบสันและนักแสดงชายชาร์ลส์ ลอตัน และวาด ภาพเหมือนของโรบสันอย่างน้อยสองภาพ ในช่วงเวลานี้เองที่เขาได้ว่าจ้างวอล์คเกอร์ให้วาดภาพภรรยาของเขาเอลซา แลนเชสเตอร์ในบทบาทของพรู ในละครเรื่องLove for Loveของวิลเลียม คองกรีฟซึ่งนักแสดงทั้งสามคนได้แสดงนำที่โรงละครแซดเลอร์สเวลส์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2477 ^{[ 26 ] [ 27 ]} วอล์คเกอร์วาดภาพ บาร์บารา เฮปเวิร์ธในวัยเยาว์ขณะที่เธอพักอยู่ที่โรบิน ฮูดส์ เบย์ ซึ่งวอล์คเกอร์เป็นเจ้าของกระท่อมที่มองเห็นทะเล^{[ 28 ]} วอล์คเกอร์ยังวาดภาพร่างของ คริสโตเฟอร์ โรบิน มิลน์ในวัยเยาว์อย่างน้อยสองภาพซึ่งภาพหนึ่งเป็นที่ทราบกันว่าแขวนอยู่ในห้องทำงานของเอ.เอ. มิลน์ผู้เขียนวินนี่เดอะพูห์^{[ 29 ] [ 30 ]}

วอล์คเกอร์ได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินที่เข้าสังคมได้ดีเป็นพิเศษ โดยอาศัยอยู่ในสตูดิโอของเธอที่Cheyne Walk , Chelsea เป็นเวลาหลายปี ^{[ 31 ]} และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตศิลปะของพื้นที่^{[ 32 ]}จอร์จ มัวร์นักเขียนนวนิยาย นักเขียน และนักวิจารณ์ชาวไอริชผู้ทรงอิทธิพลได้ตระหนักถึงพรสวรรค์ของวอล์คเกอร์ และแนะนำเธอให้รู้จักกับลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศสเมื่อเธอพบเขาในปารีสระหว่างเดินทางกลับลอนดอนจากการไปเยือนสเปน ต่อมามัวร์ได้ให้วอล์คเกอร์ใช้แฟลตของเขาในถนนวิกตอเรีย ลอนดอน ซึ่งเธอได้วาดภาพAngelaซึ่งทำให้เธอได้รับการยอมรับเข้าเรียนที่ New English Art School ^{[ 33 ]}ในบรรดาเพื่อนของวอล์คเกอร์มีนักเขียนชื่อวิลเลียม โรเทนสไตน์ซึ่งในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2478 ได้จัดงานเลี้ยงอาหารค่ำเพื่อเป็นเกียรติแก่วอล์คเกอร์ที่โรงแรมเบลเกรฟ โดยมีแขกเข้าร่วมประมาณเจ็ดสิบคน รวมถึงสมาชิกกลุ่ม Bloomsbury อย่างเวอร์จิเนีย วูล์ฟดันแคน แกรนต์และวาเนสซา เบลล์พร้อมด้วยเพื่อนศิลปินอย่างวิลสัน สตีร์และเฮนรี ทอนส์^{[ 34 ]}วูล์ฟเล่าในไดอารี่ของเธอว่าเธอ 'สนุกมากในงานปาร์ตี้ของเอเธลเมื่อคืนนี้ และฉันก็สนุกมาก' ^{[ 35 ]}วอล์คเกอร์ยังเสนอที่จะวาดภาพวูล์ฟในสภาพเปลือย ดังที่วูล์ฟบรรยายไว้ในจดหมายว่า 'ฉันกำลังจะถูกวาดภาพในสภาพเปลือยเปล่าโดยผู้หญิงคนหนึ่งชื่อเอเธล วอล์คเกอร์ ซึ่งเธอบอกว่าฉันคือภาพลักษณ์ของลิลิธ' ^{[ 36 ]}วอล์คเกอร์วาดภาพเบลล์ น้องสาวของวูล์ฟในปี 1937 โดยนั่งอยู่ในบ้าน ซึ่งอาจจะเป็นบ้านไร่ชาร์ลสตัน^{[ 37 ]}

จอห์นโรเธนสไตน์ บุตรชายของโรเธน สไตน์ ซึ่ง ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของเทตถือว่าวอล์คเกอร์เป็นศิลปินที่หลงตัวเองมากที่สุดเท่าที่เขาเคยรู้จัก วอล์คเกอร์เขียนจดหมายกระตุ้นให้โรเธนสไตน์ซื้อผลงานของเธอเพิ่มเติมในนามของหอศิลป์ โดยกล่าวว่า 'การซื้อผลงานของฉันทุกครั้งจะช่วยเสริมสร้างและเพิ่มพูนภาพวาดที่ดีในหอศิลป์เทต' ^{[ 38 ]}วอล์คเกอร์สอนศิลปะให้กับแคธลีน แมนน์ซึ่งเธอยังคงมีอิทธิพลต่อแมนน์ต่อไปเมื่อแมนน์เข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์สเลด [ ^{39 ] ผู้หญิง}ทั้งสองมักจัดแสดงผลงานร่วมกันในนิทรรศการกลุ่ม^{[ 40 ]}

วอล์คเกอร์ไม่เห็นด้วยกับการใช้เครื่องสำอาง และเป็นที่รู้จักกันดีว่ามักตำหนิผู้หญิงในที่สาธารณะเนื่องจากการแต่งหน้า เธอต้องการให้นางแบบของเธอล้างลิปสติกและยาทาเล็บออกก่อนเข้าสตูดิโอของเธอ^{[ 12 ]}เพื่อนคนหนึ่งเล่าว่า: 'เธอรับงานเมื่อเธอชอบรูปลักษณ์ของผู้ที่จะมาเป็นแบบ แต่ก่อนที่จะวาดภาพผู้หญิงเหล่านั้น เธอจะพูดว่า “เอาของสกปรกนั่นออกจากริมฝีปากของคุณ” เพราะเธอซื่อสัตย์ต่อแบบแผนเสมอ เธอไม่สามารถทนกับการที่สีแดงสาดส่องใส่ดวงตาที่ไวต่อโทนสีได้' ^{[ 22 ]} วอล์คเกอร์กล่าวกับ ลิเลียน บราวส์ผู้ค้างานศิลปะว่า 'ถ้าคุณเอาของสกปรกนั่นออกจากใบหน้าของคุณ [ลิปสติก] ฉันอยากจะวาดภาพเหมือนของคุณ' ^{[ 41 ]}

เมื่ออายุได้แปดสิบกว่าปี วอล์คเกอร์ได้เป็นเพื่อนกับมาเรียน คราโตชวิล ศิลปินชาวโปแลนด์ ซึ่งหนีออกจากยุโรปที่ถูกยึดครองและมาถึงลอนดอนโดยไม่มีเงินติดตัวในปี 1947 ^{[ 42 ]}วอล์คเกอร์แก่เกินกว่าจะสนับสนุนอาชีพของคราโตชวิลได้ตามที่เธอหวัง และคราโตชวิลได้วาดภาพศิลปินขณะนอนอยู่บนเตียงใกล้ตาย^{[ 43 ]}เมื่อวอล์คเกอร์เสียชีวิต คราโตชวิลได้รู้ว่าเธอได้มอบมรดกให้เขาอย่างลับๆ ซึ่งรวมถึงภาพเขียนที่เหลืออยู่ในสตูดิโอของเธอ^{[ 44 ]} ต่อมาคราโตชวิลและ แคธลีน บราวน์ภรรยาของเขาได้มอบผลงานเหล่านี้จำนวนมากให้กับหอศิลป์ต่างๆ รวมถึงผลงานเจ็ดชิ้นที่มอบให้กับสถาบันศิลปะคอร์ทอลด์ในปี 1973 ^{[ 45 ]}

วอล์คเกอร์จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเธอ และได้รับการยอมรับอย่างมาก เมื่อเปรียบเทียบกับเกว็น จอห์น ศิลปินร่วมสมัยของเธอ ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการสำคัญเพียงครั้งเดียวในช่วงชีวิตของเธอเอง เคียงข้างกับออกัสตัส จอห์นพี่ ชายผู้มีชื่อเสียงของเธอ ^{[ 46 ]}วอล์คเกอร์เริ่มจัดแสดงผลงานที่ราชบัณฑิตยสถานตั้งแต่ปี 1898 ^{[ 47 ]}ตลอดช่วงทศวรรษ 1920 วอล์คเกอร์เป็นหนึ่งในศิลปินหญิงที่ได้รับการจัดแสดงผลงานบ่อยที่สุดในนิทรรศการฤดูร้อนประจำปี เคียงข้างลอร่า ไนท์และดอด พรอคเตอร์^{[ 48 ]}

หลังจากภาพวาดAngela ของ Walker ได้รับการนำเสนอในนิทรรศการของNew English Art Club ในปี 1899 เธอก็ได้เป็นสมาชิกหญิงคนแรกของสโมสรในปี 1900 ^{[ 49 ] [ 50 ]}

บทวิจารณ์ในปี 1913 ระบุถึงคุณภาพที่โดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดของผลงานของวอล์คเกอร์ว่า: 'จิตรกรที่น่าสนใจที่สุดในนิทรรศการนี้คือคุณเอเธล วอล์คเกอร์ [...] คุณวอล์คเกอร์มองเห็นอย่างละเอียดอ่อนและวาดภาพอย่างละเอียดอ่อน เธอตัดสินใจอย่างแน่วแน่และแสดงออกโดยไม่ลังเล ผลงานของเธอแข็งแกร่งที่สุดในแกลเลอรี และยังเป็นผลงานที่แสดงถึงความเป็นผู้หญิงอย่างชัดเจนที่สุด' ^{[ 51 ]}

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2473 เป็นต้นมา วอล์คเกอร์ได้จัดนิทรรศการมากมายที่หอศิลป์เลอเฟฟร์รวมถึงในเดือนเมษายน พ.ศ. 2474 เดือนมีนาคม พ.ศ. 2476 เดือนมกราคม-กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2478 เดือนเมษายน พ.ศ. 2482 เดือนตุลาคม พ.ศ. 2485 และเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2492 ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]} วอล์คเกอร์ยังจัดแสดงผลงานกับ หอศิลป์เรดเฟิร์นเป็นเวลานานรวมถึงนิทรรศการในปี พ.ศ. 2475 และ พ.ศ. 2495 ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}

ในปี พ.ศ. 2481 สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธ พระราชมารดาผู้ทรงเป็นนักสะสมงานศิลปะตัวยง ได้ทรงซื้อภาพวาดAt Sea on an October Morning ของวอล์คเกอร์ ในราคา 750 ปอนด์ ความสนใจของพระราชินีที่มีต่อวอล์คเกอร์น่าจะได้รับอิทธิพลมาจากอาจารย์ทางศิลปะของพระองค์คือ แจสเปอร์ ริดลีย์ ซึ่งคอลเลกชันของเขารวมถึงผลงานของวอล์คเกอร์หลายชิ้น^{[ 61 ]}

ในปี พ.ศ. 2494 พิพิธภัณฑ์เทตได้จัดนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ชื่อ Ethel Walker, Frances Hodgkins , Gwen John : A Memorial Exhibition ซึ่งจัดโดยJohn Rothenstein ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์เทต ซึ่งเป็นเพื่อนของ Walker ^{[ 62 ]}นิทรรศการนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์ รวมถึงนักวิจารณ์คนหนึ่งที่เขียนในThe Spectatorซึ่งประทับใจกับผลงานอันโดดเด่นของศิลปินแต่ละคนว่า 'การพยายามชั่งน้ำหนักความสำคัญสัมพัทธ์ของจิตรกรหญิงทั้งสามคนนั้นคงไม่ยุติธรรมนัก [...] เพราะพวกเธอรวมกันแล้วเป็นส่วนใหญ่ของผลงานของผู้หญิงในวงการจิตรกรรมอังกฤษในศตวรรษนี้' ^{[ 63 ]}

ณ ปี 2008 ศิลปินหญิงมีสัดส่วนเพียง 10% ของ คอลเลกชันของ Tateโดย Walker เป็นหนึ่งในศิลปินหญิงเพียงไม่กี่คนที่มีผลงานจำนวนมาก^{[ 64 ]}

ในปี 2017 ผลงานขนาดใหญ่ของวอล์คเกอร์ชื่อ Decoration: The Excursion of Nausicaaได้ถูกรวมอยู่ในนิทรรศการ Queer British Art 1861-1967 ที่ Tate Britain ^{[ 65 ] [ 66 ]}

ภาพวาด 15 ภาพของวอล์คเกอร์ได้รับการคัดเลือกให้จัดแสดงโดยPiano Nobile ที่ Frieze Masters ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงาน Frieze Art Fairที่มีชื่อเสียงก่อนปี 2000 ผลงานที่โดดเด่นในการจัดแสดง ได้แก่Decoration: Evening (1936) ^{[ 67 ]}

ภาพวาดของวอล์คเกอร์ทำลายสถิติการประมูล โดยภาพวาดFlower Pieceซึ่งจัดแสดงในงานนิทรรศการครบรอบร้อยปีของนิวซีแลนด์ถูกขายที่ David Duggleby Auctioneers ในราคา 24,500 ปอนด์ (ราคาประมูล) โดยภาพวาดนี้มีราคาประเมินอยู่ที่ 200-400 ปอนด์^{[ 68 ]}

• 
  โซนแห่งความรัก: การตกแต่ง
• 
  การตกแต่ง: การเดินทางของนาอุสิกา
• 
  การตกแต่ง: เขตแห่งความเกลียดชัง

• ที.วาย. เอิร์ป (และคณะ), เอเธล วอล์คเกอร์, ฟรานเซส ฮอดจ์กินส์ และ กเวน จอห์น: นิทรรศการรำลึก (ลอนดอน: สภาศิลปะแห่งบริเตนใหญ่, 1952)
• บีแอล เพียร์ซ, เดม เอเธล วอล์คเกอร์: บทความว่าด้วยการประเมินใหม่ (เอ็กเซเตอร์ ประเทศอังกฤษ: สำนักพิมพ์สไตรด์, 1997)

• ผลงานศิลปะ 107 ชิ้นโดยหรือได้รับแรงบันดาลใจจาก Ethel Walker จัดแสดงอยู่ที่เว็บไซต์Art UK