ประวัติศาสตร์ศิลปะเอเชียครอบคลุมศิลปะหลากหลายแขนงจากวัฒนธรรม ภูมิภาค และศาสนาต่างๆ ทั่วทวีปเอเชีย โดย ทั่วไปแล้ว ศิลปะเอเชียจะแบ่งออกเป็นกลุ่มใหญ่ๆ ดังนี้ ศิลปะเอเชีย ตะวันออกได้แก่ ผลงานจากจีน ญี่ปุ่น เกาหลี และศิลปะทิเบตขณะที่ศิลปะเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ได้แก่ ศิลปะของกัมพูชา อินโดนีเซีย ลาว มาเลเซีย เมียนมาร์ (พม่า) ฟิลิปปินส์ ไทย และเวียดนาม ในทางประวัติศาสตร์ ศิลปะเอเชีย ใต้ส่วนใหญ่จัดอยู่ในกลุ่มศิลปะอินเดียซึ่งครอบคลุมศิลปะของอนุทวีปอินเดียขณะที่ศิลปะเอเชียกลางครอบคลุมภูมิภาคดังกล่าว ศิลปะเอเชียตะวันตกครอบคลุมศิลปะของตะวันออกใกล้โบราณได้แก่ศิลปะเมโสโปเตเมียและศิลปะเปอร์เซีย และในปัจจุบัน ศิลปะ อิสลามได้กลายเป็นส่วนที่โดดเด่นมากขึ้น

ในหลายแง่มุม ประวัติศาสตร์ของศิลปะตะวันออกมีความคล้ายคลึงกับการพัฒนาของศิลปะตะวันตก [ ^{1 ] [ 2 ] ประวัติศาสตร์}ศิลปะของเอเชียและยุโรปเกี่ยวพันกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยศิลปะเอเชียมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะยุโรป และในทางกลับกันวัฒนธรรมยูเรเซียผสมผสานกันผ่านวิธีการต่างๆ เช่นการอพยพของชนเผ่าเร่ร่อนในทุ่งหญ้า [ ^{3 ] [ 4 ]} ตามมาด้วยการถ่ายทอดศิลปะผ่านเส้นทางสายไหม^การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมในยุคแห่งการค้นพบและการล่าอาณานิคมของตะวันตกและผ่านทางอินเทอร์เน็ตและโลกาภิวัตน์สมัยใหม่^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

หากไม่นับศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์ศิลปะของเมโสโปเตเมียถือเป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในเอเชีย

การตั้งถิ่นฐานของมนุษย์ยุคใหม่ครั้งแรกในสภาพภูมิอากาศที่ยากลำบากของเอเชียตะวันออกเฉียงเหนือมีอายุราว 40,000 ปีก่อนคริสตกาล โดยวัฒนธรรมยานา ตอนต้น ของไซบีเรียตอนเหนือมีอายุราว 31,000 ปีก่อนคริสตกาล เมื่อถึงราว 21,000 ปีก่อนคริสตกาล วัฒนธรรมหลักสองวัฒนธรรมได้พัฒนาขึ้น ได้แก่วัฒนธรรมมัลตาและต่อมาเล็กน้อยคือ วัฒนธรรมอาฟอนโตวา โกรา - โอชูร์โคโว^{[ 8 ]}

วัฒนธรรมMal'taซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่Mal'taริมแม่น้ำ Angaraใกล้ทะเลสาบ Baikalในเขต Irkutsk ทางตอนใต้ ของไซบีเรียได้สร้างงานศิลปะชิ้นแรกๆ ใน ยุค หินเก่าตอนบนโดยมีวัตถุต่างๆ เช่นรูปปั้นวีนัสของ Mal'taรูปปั้นเหล่านี้ส่วนใหญ่มักทำจาก งาช้าง แมมมอธรูปปั้นเหล่านี้มีอายุประมาณ 23,000 ปี และสืบเนื่องมาจากวัฒนธรรมGravettianรูปปั้นขนาดเล็กเหล่านี้ส่วนใหญ่แสดงให้เห็นเสื้อผ้าที่ได้รับการออกแบบอย่างมีสไตล์ บ่อยครั้งที่มีการวาดใบหน้า^{[ 9 ]}ประเพณีของรูปปั้นพกพาในยุคหินเก่าตอนบนนั้นเกือบจะเป็นของยุโรปโดยเฉพาะ จึงมีการเสนอแนะว่า Mal'ta อาจมีความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมและพิธีกรรมบางอย่างกับยุโรปในช่วงเวลานั้น แต่เรื่องนี้ยังไม่เป็นที่แน่ชัด^{[ 8 ] [ 10 ]}

ศิลปะจีน (ภาษาจีน: 中國藝術/中国艺术) มีความหลากหลายตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนานโดยแบ่งออกเป็นยุคต่างๆ ตามราชวงศ์ผู้ปกครองของจีนและเทคโนโลยีที่เปลี่ยนแปลงไป ศิลปะในรูปแบบต่างๆ ได้รับอิทธิพลจากนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ ครู อาจารย์ บุคคลสำคัญทางศาสนา และแม้แต่ผู้นำทางการเมือง ศิลปะจีนครอบคลุมทั้งวิจิตรศิลป์ศิลปะพื้นบ้านและศิลปะการแสดงศิลปะจีนคือศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นศิลปะสมัยใหม่หรือศิลปะโบราณ ที่มีต้นกำเนิดหรือได้รับการสร้างสรรค์ในประเทศจีน หรือโดยศิลปินหรือผู้แสดงชาวจีน

ในสมัยราชวงศ์ซ่งบทกวีโดดเด่นด้วยบทกวี抒情ที่เรียกว่าCi (詞) ซึ่งแสดงออกถึงความรู้สึกปรารถนา มักใช้ตัวละครสมมติ นอกจากนี้ ในสมัยราชวงศ์ซ่งยังปรากฏภาพวาดทิวทัศน์ที่แสดงออกอย่างละเอียดอ่อนมากขึ้น โดยใช้เส้นขอบที่พร่ามัวและรูปทรงของภูเขาที่สื่อถึงระยะทางผ่านการวาดภาพแบบอิมเพรสชันนิสต์ของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ในช่วงเวลานี้ การวาดภาพเน้นไปที่องค์ประกอบทางจิตวิญญาณมากกว่าอารมณ์ความรู้สึก เช่นเดียวกับในยุคก่อนหน้า ละครกุนฉู่ ซึ่งเป็นรูปแบบละครจีนที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงหลงเหลืออยู่ พัฒนาขึ้นในสมัยราชวงศ์ซ่งที่ เมืองกุน ซานใกล้กับเซี่ยงไฮ้ในปัจจุบัน ในสมัยราชวงศ์หยวน ภาพวาดของจิตรกรชาวจีนจ้าวเมิ่งฟู่ (趙孟頫) มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดทิวทัศน์ของจีนในยุคต่อมา และละครกุนฉู่ในสมัยราชวงศ์หยวนก็กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของละครจีนที่สืบทอดมาจนถึงปัจจุบันในชื่อละคร กวางตุ้ง

กงปี่และเซี่ยอี้เป็นรูปแบบการวาดภาพสองแบบในศิลปะการวาดภาพจีน

กงปี่ หมายถึง "พิถีพิถัน" สีสันและรายละเอียดที่เข้มข้นในภาพเป็นคุณลักษณะหลัก เนื้อหาส่วนใหญ่มักเป็นภาพบุคคลหรือเรื่องเล่า ส่วนเซี่ยอี้ หมายถึง "วาดด้วยมือเปล่า" รูปแบบมักจะเกินจริงและไม่สมจริง เน้นการแสดงออกทางอารมณ์ของผู้เขียน และมักใช้ในการวาดภาพทิวทัศน์^{[ 11 ]}

นอกจากกระดาษและผ้าไหมแล้ว ยังมีการวาดภาพแบบดั้งเดิมบนผนังด้วย เช่นถ้ำโมเกาในมณฑลกานซูถ้ำโมเกาตุนหวงสร้างขึ้นในสมัยราชวงศ์เว่ยเหนือ (ค.ศ. 386–534) ประกอบด้วยถ้ำมากกว่า 700 แห่ง โดยมีถ้ำ 492 แห่งที่มีภาพจิตรกรรมฝาผนัง รวมพื้นที่มากกว่า 45,000 ตารางเมตร^{[ 12 ] [ 13 ]}ภาพจิตรกรรมฝาผนังมีเนื้อหาหลากหลายมาก รวมถึงพระพุทธรูป สวรรค์ เทวดา เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ และแม้กระทั่งผู้บริจาค รูปแบบการวาดภาพในถ้ำยุคแรกได้รับอิทธิพลจากอินเดียและตะวันตก ตั้งแต่สมัยราชวงศ์ถัง (ค.ศ. 618–906) ภาพจิตรกรรมฝาผนังเริ่มสะท้อนถึงรูปแบบการวาดภาพแบบจีนที่เป็นเอกลักษณ์^{[ 14 ]}

ภาพพาโนรามา " ริมแม่น้ำในเทศกาลชิงหมิง" เป็นภาพ จำลองในศตวรรษที่ 18 จากภาพต้นฉบับในศตวรรษที่ 12 โดยจิตรกรชาวจีนจาง เจ๋อต้วนหมายเหตุ: ภาพม้วนเริ่มจากด้านขวา

การเขียนพู่กันจีนสามารถสืบย้อนไปได้ถึงอักษรต้าจวน (อักษรตราประทับขนาดใหญ่) ที่ปรากฏในสมัยราชวงศ์โจวหลังจากที่จักรพรรดิฉินรวมจีนเป็นหนึ่งเดียวแล้ว อัครมหาเสนาบดีหลี่ซี่ได้รวบรวมและเรียบเรียงรูปแบบอักษรเสี่ยวจวน (อักษรตราประทับขนาดเล็ก) ให้เป็นอักษรทางการแบบใหม่ อักษรตราประทับขนาดเล็กนั้นงดงามมาก แต่เขียนได้ยากและรวดเร็ว ในสมัยราชวงศ์ฮั่นตะวันออกอักษรชนิดหนึ่งที่เรียกว่า หลี่ซู่ (อักษรทางการ) เริ่มได้รับความนิยม เนื่องจากไม่มีวงกลมและมีเส้นโค้งน้อยมาก จึงเหมาะสำหรับการเขียนที่รวดเร็ว หลังจากนั้น อักษรไคซู่ (อักษรปกติแบบดั้งเดิม) ก็ปรากฏขึ้น และเนื่องจากโครงสร้างที่เรียบง่ายและเรียบร้อยกว่า อักษรชนิดนี้จึงยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน^{[ 15 ] [ 16 ]}

หยก

หยกในยุคแรกใช้เป็นเครื่องประดับหรือเครื่องบูชา วัตถุหยกแกะสลักชิ้นแรกของจีนปรากฏในวัฒนธรรมเหอมู่ตูในยุคหินใหม่ ตอนต้น (ประมาณ 3500–2000 ปีก่อนคริสตกาล) ในสมัยราชวงศ์ชาง (ประมาณ 1600–1046 ปีก่อนคริสตกาล) ปรากฏบิ (หยกทรงกลมเจาะรู) และฉง (หยกทรงกระบอกสี่เหลี่ยม) ซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นเครื่องบูชาที่แทนท้องฟ้าและแผ่นดิน ในสมัยราชวงศ์โจว (1046–256 ปีก่อนคริสตกาล) เนื่องจากการใช้เครื่องมือแกะสลักที่มีความแข็งมากขึ้น หยกจึงถูกแกะสลักอย่างประณีตมากขึ้นและเริ่มใช้เป็นจี้หรือเครื่องประดับบนเสื้อผ้า^{[ 17 ] [ 18 ]}หยกถือเป็นสิ่งที่อมตะและสามารถปกป้องเจ้าของได้ ดังนั้นวัตถุที่แกะสลักจากหยกจึงมักถูกฝังไว้กับผู้ตาย เช่น ชุดฝังศพหยกจากสุสานของหลิวเซิง เจ้าชายแห่งราชวงศ์ฮั่นตะวันตก^{[ 18 ] [ 19 ]}

เครื่องลายคราม

เครื่องลายครามเป็นเซรามิกชนิดหนึ่งที่ทำจากดินขาวที่อุณหภูมิสูง เซรามิกที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศจีนปรากฏขึ้นในสมัยราชวงศ์ชาง (ประมาณ 1600–1046 ปีก่อนคริสตกาล) และการผลิตเซรามิกได้วางรากฐานสำหรับการประดิษฐ์เครื่องลายคราม ประวัติศาสตร์ของเครื่องลายครามจีนสามารถสืบย้อนไปได้ถึงสมัยราชวงศ์ฮั่น (206 ปีก่อนคริสตกาล – 220 ปีคริสตกาล) ^{[ 20 ]}ในสมัยราชวงศ์ถังเครื่องลายครามถูกแบ่งออกเป็นเครื่องลายครามสีเขียวอ่อนและเครื่องลายครามสีขาว ในสมัยราชวงศ์ซ่ง เมืองจิงเต๋อเจิ้นได้รับเลือกให้เป็นศูนย์กลางการผลิตเครื่องลายครามของราชวงศ์และเริ่มผลิตเครื่องลายครามสีน้ำเงินและสีขาว^{[ 21 ]}

หลังจากสิ้นสุดราชวงศ์ศักดินาสุดท้ายในประเทศจีนพร้อมกับการเกิดขึ้นของกระแสวัฒนธรรมใหม่ศิลปินชาวจีนเริ่มได้รับอิทธิพลจากศิลปะตะวันตกและเริ่มผสมผสานศิลปะตะวันตกเข้ากับวัฒนธรรมจีน^{[ 22 ]}ด้วยอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สของอเมริกา นักแต่งเพลงชาวจีนหลี่ จินฮุย (ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นบิดาแห่งดนตรีป๊อปจีน) เริ่มสร้างสรรค์และส่งเสริมดนตรีป๊อป ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก^{[ 23 ]}ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ภาพวาดสีน้ำมันได้ถูกนำเข้ามาในประเทศจีน และจิตรกรชาวจีนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เริ่มนำเทคนิคการวาดภาพแบบตะวันตกมาผสมผสานกับการวาดภาพแบบจีนดั้งเดิม^{[ 24 ]}ในขณะเดียวกัน รูปแบบการวาดภาพใหม่คือการ์ตูน ก็เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นเช่นกัน การ์ตูนเป็นที่นิยมในหมู่ผู้คนจำนวนมากและกลายเป็นวิธีการให้ความบันเทิงที่ราคาไม่แพงที่สุดในขณะนั้น^{[ 25 ]}

ศิลปะทิเบตเป็นศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของทิเบต ( เขตปกครองตนเองทิเบตในประเทศจีน) และอาณาจักรหิมาลัย อื่นๆ ทั้งในอดีตและปัจจุบัน ( ภูฏานลาดักห์เนปาล และสิกขิม ) ศิลปะทิเบตเป็นศิลปะศักดิ์สิทธิ์ เป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของพุทธศาสนาทิเบต ที่ มีต่อวัฒนธรรมเหล่านี้ มัณฑลาทราย ( ภาษาทิเบต : kilkhor ) เป็น ประเพณี ทางพุทธศาสนาทิเบตที่แสดงถึงความไม่จีรังยั่งยืนของสรรพสิ่ง ตามหลักธรรมของพุทธศาสนาสรรพสิ่งที่เป็นวัตถุล้วนถูกมองว่าไม่จีรังยั่งยืนมัณฑลา ทราย เป็นตัวอย่างหนึ่งของเรื่องนี้ เพราะเมื่อสร้างเสร็จแล้ว พิธีกรรมต่างๆ และการชมก็เสร็จสิ้นลง มัณฑลาทรายก็จะถูกทำลาย อย่างเป็น ระบบ

เมื่อพุทธศาสนามหายานถือกำเนิดขึ้นเป็นนิกายแยกต่างหากในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ก็ได้เน้นย้ำบทบาทของพระโพธิสัตว์ผู้เปี่ยมด้วยความเมตตาที่ละทิ้งการบรรลุนิพพาน ส่วนตัว เพื่อช่วยเหลือผู้อื่น ตั้งแต่สมัยโบราณ พระโพธิสัตว์ต่างๆ ก็เป็นหัวข้อของศิลปะการปั้นรูปปั้นด้วยเช่นกัน พุทธศาสนาทิเบตซึ่งเป็นลูกหลานของพุทธศาสนามหายาน ได้สืบทอดประเพณีนี้มา แต่การมีอิทธิพลเหนือกว่าของพุทธศาสนาวัชรยาน (หรือตันตระทางพุทธศาสนา) อาจมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมทางศิลปะ พระโพธิสัตว์ที่พบเห็นได้ทั่วไปในศิลปะทิเบตคือเทพเจ้าเชนเรซิก (อวโลกิเตศวร) ซึ่งมักถูกพรรณนาว่าเป็นนักบุญพันกรที่มีดวงตาอยู่ตรงกลางมือแต่ละข้าง แสดงถึงผู้ทรงเมตตาที่ทรงเห็นทุกสิ่งและรับฟังคำขอของเรา เทพเจ้าองค์นี้ยังสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นยิดัมหรือ 'พระพุทธเจ้าแห่งการทำสมาธิ' สำหรับการปฏิบัติวัชรยาน

พุทธศาสนาทิเบตประกอบด้วยพุทธศาสนาตันตระหรือที่รู้จักกันในชื่อ พุทธศาสนา วัชรยานเนื่องจากสัญลักษณ์ร่วมกันคือวัชระหรือสายฟ้าเพชร (ในภาษาทิเบต เรียก ว่าดอร์เจ ) ศิลปะพุทธศาสนาทิเบตส่วนใหญ่สามารถมองได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของการปฏิบัติตันตระ เทคนิควัชรยานประกอบด้วยการจินตนาการ/ภาพในใจมากมายระหว่างการทำสมาธิ และศิลปะตันตระที่ประณีตส่วนใหญ่สามารถมองได้ว่าเป็นเครื่องมือช่วยในการจินตนาการเหล่านี้ ตั้งแต่ภาพเทพเจ้าแห่งการทำสมาธิ ( ยิดัม ) ไปจนถึงมัณฑลาและเครื่องมือประกอบพิธีกรรมทุกชนิด

ลักษณะทาง視覚อย่างหนึ่งของพุทธศาสนาตันตระคือ ภาพของเทพเจ้าผู้พิโรธซึ่งมักถูกวาดด้วยใบหน้าโกรธ วงกลมแห่งเปลวไฟ หรือกะโหลกของคนตาย ภาพเหล่านี้เป็นตัวแทนของเทพผู้พิทักษ์ ( สันสกฤต : ธรรมปาละ ) และท่าทางที่น่าเกรงขามของพวกเขานั้นซ่อนเร้นธรรมชาติที่เปี่ยมด้วยความเมตตาที่แท้จริง อันที่จริง ความพิโรธของพวกเขานั้นแสดงถึงความมุ่งมั่นในการปกป้อง คำสอน ธรรมะตลอดจนการปกป้องการปฏิบัติตันตระเฉพาะ เพื่อป้องกันการเสื่อมเสียหรือการหยุดชะงักของการปฏิบัติ ที่สำคัญที่สุดคือ พวกเขาใช้ความพิโรธเหล่านี้เป็นแง่มุมทางจิตวิทยาที่สามารถใช้เพื่อเอาชนะทัศนคติเชิงลบของผู้ปฏิบัติได้

นักประวัติศาสตร์ตั้งข้อสังเกตว่าภาพวาดจีนมีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดทิเบตโดยทั่วไป ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 และ 15 ภาพวาดทิเบตได้ผสมผสานองค์ประกอบหลายอย่างจากจีน และในช่วงศตวรรษที่ 18 ภาพวาดจีนมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งและกว้างไกลต่อศิลปะภาพวาดของทิเบต^{[ 26 ]} ตามที่Giuseppe Tucci กล่าวไว้ ว่า ในสมัยราชวงศ์ชิง "ศิลปะทิเบตรูปแบบใหม่ได้ถูกพัฒนาขึ้น ซึ่งในแง่หนึ่งเป็นการสะท้อนถึงความงดงามประณีตของศิลปะจีนในศตวรรษที่ 18" ^{[ 26 ]}

ศิลปะและสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นครอบคลุมงานศิลปะที่สร้างขึ้นในประเทศญี่ปุ่นตั้งแต่ยุคเริ่มต้นของการตั้งถิ่นฐานของมนุษย์ในราว 10,000 ปีก่อนคริสตกาล จนถึงปัจจุบัน ศิลปะญี่ปุ่นครอบคลุมรูปแบบและสื่อศิลปะที่หลากหลาย รวมถึงเครื่องปั้นดินเผาโบราณ ประติมากรรมไม้และทองสัมฤทธิ์ ภาพวาดหมึกบนผ้าไหมและกระดาษ และงานศิลปะประเภทอื่นๆ อีกมากมาย ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 21

ศิลปะรูปแบบนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในวัฒนธรรมเมืองหลวงของเอโดะ (โตเกียว) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 โดยมีต้นกำเนิดมาจากผลงานสีเดียวของฮิชิกาวะ โมโรโนบุในช่วงทศวรรษ 1670 ในตอนแรกใช้ เพียง หมึกอินเดีย ต่อมาภาพพิมพ์บางส่วนถูกระบายสีด้วยมือโดยใช้พู่กัน แต่ในศตวรรษที่ 18 ซูซูกิ ฮารุโนบุได้พัฒนาเทคนิคการพิมพ์หลายสีเพื่อสร้างภาพพิมพ์ นิชิ กิเอะ

จิตรกรรมญี่ปุ่น(絵画, Kaiga ) เป็นหนึ่งใน ศิลปะญี่ปุ่นที่เก่าแก่และประณีตที่สุดครอบคลุมหลากหลายประเภทและรูปแบบ เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ศิลปะญี่ปุ่นโดยทั่วไป ประวัติศาสตร์ของจิตรกรรมญี่ปุ่นเป็นประวัติศาสตร์อันยาวนานของการผสมผสานและการแข่งขันระหว่างสุนทรียศาสตร์ดั้งเดิมของญี่ปุ่นและการปรับใช้แนวคิดที่นำเข้าจากต่างประเทศ

ต้นกำเนิดของการวาดภาพในญี่ปุ่นนั้นย้อนกลับไปไกลถึงยุคก่อนประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่น ภาพวาด รูปคนแบบง่ายๆ และลวดลายเรขาคณิตสามารถพบได้บน เครื่องปั้นดินเผา สมัยโจมอนและระฆังสำริด โดทา คุสมัยยา โยอิ (300 ปีก่อนคริสต์ศักราช – 300 ปีหลังคริสต์ศักราช) ภาพเขียน ฝาผนังที่มีทั้งลวดลายเรขาคณิตและรูปทรงต่างๆ ถูกค้นพบในเนินดินฝังศพ จำนวนมาก จากสมัยโคฟุน (300–700 ปีหลังคริสต์ศักราช)

ประติมากรรมญี่ปุ่นโบราณส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลมาจากการบูชารูปเคารพในพุทธศาสนาหรือพิธีกรรมบูชา เทพเจ้า ชินโตโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ประติมากรรมเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่ยึดหลักพุทธศาสนาอย่างแน่นแฟ้น วัสดุที่ใช้ดั้งเดิมคือโลหะ โดยเฉพาะทองสัมฤทธิ์และที่พบได้บ่อยกว่าคือไม้ ซึ่งมักเคลือบด้วยแล็กเกอร์ปิดทองหรือทาสีสดใส เมื่อถึงปลายสมัยโทกูงาวะประติมากรรมแบบดั้งเดิมเหล่านี้ ยกเว้นงานขนาดเล็ก ได้หายไปเกือบหมดเนื่องจากการสูญเสียการอุปถัมภ์จากวัดพุทธและขุนนาง

อุคิโยซึ่งหมายถึง "โลกที่ลอยล่อง" นั้น มาจากวัฒนธรรมยุคใหม่ที่เฟื่องฟูอย่างรวดเร็วในศูนย์กลางเมืองเอโดะ (โตเกียวในปัจจุบัน)โอซาก้าและเกียวโตซึ่งเป็นโลกอีกโลกหนึ่งเลยทีเดียว คำนี้เป็นการเปรียบเทียบเชิงเสียดสีกับ คำ พ้องเสียงว่า "โลกแห่งความทุกข์" (憂き世) ซึ่งหมายถึงโลกมนุษย์แห่งความตายและการเกิดใหม่ที่ชาวพุทธแสวงหาการหลุดพ้น

ศิลปะเกาหลีมีชื่อเสียงในด้านประเพณีการทำเครื่องปั้นดินเผา ดนตรี การเขียนพู่กัน จิตรกรรม ประติมากรรม และศิลปะแขนงอื่นๆ ซึ่งมักโดดเด่นด้วยการใช้สีสันสดใส รูปทรงธรรมชาติ รูปทรงและสัดส่วนที่แม่นยำ และการตกแต่งพื้นผิว

แม้ว่าจะมีข้อแตกต่างที่ชัดเจนและเด่นชัดระหว่างสามวัฒนธรรมอิสระ แต่ก็มีความคล้ายคลึงและการปฏิสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญระหว่างศิลปะของเกาหลีจีน และญี่ปุ่น

การศึกษาและการชื่นชมศิลปะเกาหลีในโลกตะวันตกยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น เนื่องจาก ที่ตั้งของ เกาหลีอยู่ระหว่างจีนและญี่ปุ่น ทำให้เกาหลีถูกมองว่าเป็นเพียงทางผ่านของวัฒนธรรมจีนไปยังญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม นักวิชาการรุ่นใหม่เริ่มตระหนักถึงศิลปะและวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของเกาหลี และบทบาทสำคัญในการไม่เพียงแต่ถ่ายทอดวัฒนธรรมจีนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผสมผสานและสร้างวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองด้วยศิลปะที่กำเนิดและพัฒนาโดยชาติใดชาติหนึ่ง ย่อมเป็นศิลปะของชาตินั้นเอง

โดยทั่วไป ประวัติศาสตร์ของจิตรกรรมเกาหลีเริ่มขึ้นประมาณปี ค.ศ. 108 เมื่อจิตรกรรมปรากฏขึ้นเป็นรูปแบบอิสระเป็นครั้งแรก ระหว่างช่วงเวลานั้นจนถึงภาพวาดและภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ปรากฏบน สุสานราชวงศ์ โครยอมีการวิจัยน้อยมาก กล่าวได้ว่าจนถึงสมัยราชวงศ์โชซอนอิทธิพลหลักมาจากจิตรกรรมจีน แม้ว่าจะมีการปรับเปลี่ยนให้มีลักษณะเป็นภูมิทัศน์เกาหลี ใบหน้าบุคคล พุทธศาสนา และเน้นการสังเกตท้องฟ้าให้สอดคล้องกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของดาราศาสตร์เกาหลีก็ตาม

ตลอดประวัติศาสตร์ของจิตรกรรมเกาหลี มีการแบ่งแยกอย่างต่อเนื่องระหว่างงานศิลปะขาวดำที่ใช้พู่กันสีดำบนกระดาษหม่อนหรือผ้าไหม กับศิลปะพื้นบ้านที่มีสีสัน หรือมินฮวาศิลปะพิธีกรรม ภาพเขียนในสุสาน และศิลปะในงานเทศกาล ซึ่งใช้สีสันอย่างกว้างขวาง

การแบ่งแยกนี้มักขึ้นอยู่กับชนชั้น: นักวิชาการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะขงจื๊อรู้สึกว่าเราสามารถมองเห็นสีสันในภาพวาดขาวดำได้ภายในระดับความเข้มของสี และรู้สึกว่าการใช้สีจริง ๆ ทำให้ภาพวาดหยาบกระด้างและจำกัดจินตนาการ ศิลปะพื้นบ้านเกาหลีและการวาดภาพกรอบสถาปัตยกรรมถูกมองว่าเป็นการทำให้กรอบไม้ภายนอกบางส่วนดูสดใสขึ้น และอีกครั้งในประเพณีสถาปัตยกรรมจีนและอิทธิพลของพุทธศาสนาในยุคแรก ๆ ที่ใช้สีโทนเข้มและสีหลักที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะของอินเดีย

ศิลปะร่วมสมัยในเกาหลี:ตัวอย่างแรกของภาพวาดสีน้ำมันสไตล์ตะวันตกในศิลปะเกาหลีคือภาพเหมือนตนเองของศิลปินชาวเกาหลีโก ฮู อีดง (ค.ศ. 1886–1965) ปัจจุบันเหลือเพียงสามชิ้นเท่านั้น ภาพเหมือนตนเองเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในสื่อการวาดภาพที่ลึกซึ้งกว่าการยืนยันความแตกต่างทางด้านรูปแบบและวัฒนธรรม ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การตัดสินใจวาดภาพด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบในเกาหลีมีการตีความสองแบบ แบบแรกคือความรู้สึกของการได้รับรู้จากแนวคิดและรูปแบบศิลปะตะวันตก การได้รับรู้ครั้งนี้มาจากขบวนการทางปัญญาในศตวรรษที่ 17 และ 18 โกวาดภาพด้วยวิธีนี้ในช่วงที่ญี่ปุ่นผนวกเกาหลี ในช่วงเวลานั้นหลายคนอ้างว่างานศิลปะของเขาอาจมีนัยทางการเมือง อย่างไรก็ตาม เขาเองกล่าวว่าเขาเป็นศิลปินไม่ใช่นักการเมือง โคกล่าวว่า “ขณะที่ฉันอยู่ในโตเกียว มีเรื่องแปลกเกิดขึ้น ในเวลานั้นมีนักเรียนชาวเกาหลีในโตเกียวน้อยกว่าหนึ่งร้อยคน พวกเราทุกคนต่างดื่มด่ำกับบรรยากาศใหม่และเริ่มต้นการศึกษาใหม่ แต่ก็มีบางคนที่เยาะเย้ยการเลือกเรียนศิลปะของฉัน เพื่อนสนิทคนหนึ่งบอกว่ามันไม่เหมาะสมที่ฉันจะเรียนวาดภาพในช่วงเวลาเช่นนี้” ^{[ 28 ]}

เครื่องปั้นดินเผาเกาหลีได้รับการยอมรับมาตั้งแต่ 6000 ปีก่อนคริสตกาล เครื่องปั้นดินเผานี้ยังถูกเรียกว่าเครื่องปั้นดินเผาลายหวี เนื่องจากมีเส้นตกแต่งที่แกะสลักอยู่ด้านนอก สังคมเกาหลีในยุคแรกส่วนใหญ่พึ่งพาการประมง ดังนั้นพวกเขาจึงใช้เครื่องปั้นดินเผาเพื่อเก็บปลาและสิ่งอื่นๆ ที่เก็บได้จากทะเล เช่น หอย เครื่องปั้นดินเผามีความแตกต่างกันตามภูมิภาคหลักสองประการ เครื่องปั้นดินเผาจากชายฝั่งตะวันออกมักจะมีฐานแบน ในขณะที่เครื่องปั้นดินเผาจากชายฝั่งทางใต้จะมีฐานกลม^{[ 29 ]}

เงินเป็นองค์ประกอบยอดนิยมในงานศิลปะของบรูไนช่างเงินทำเครื่องประดับ แจกันดอกไม้ และฆ้อง (แผ่นโลหะทรงกลมที่มีขอบกลึง ทำให้เกิดเสียงกังวานเมื่อตี) เครื่องใช้ที่ได้รับความนิยมอีกอย่างหนึ่งคือปาสิกูปัน ซึ่งเป็นหม้อขนาดเล็กที่มี ลวดลาย มันดาลาและใช้สำหรับใส่ยาสูบ

ทักษะการทอผ้าได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น บรูไนผลิตผ้าสำหรับตัดเย็บชุดราตรีและผ้าถุง “การทอและการตกแต่งผ้า รวมถึงการสวมใส่ การจัดแสดง และการแลกเปลี่ยนผ้า เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมบรูไนมานานหลายปีแล้ว (Orr 96)” การทอผ้ามีความสำคัญมากขึ้นในศตวรรษที่ 15 อันโตนิโอ ปิกาเฟตตาได้เดินทางมาเยือนบรูไนและสังเกตวิธีการทำเสื้อผ้า ตัวอย่างหนึ่งคือ จองซารัต ซึ่งเป็นเสื้อผ้าทำมือที่ใช้ในงานแต่งงานและโอกาสพิเศษต่างๆ โดยทั่วไปจะมีส่วนประกอบของเงินและทองเล็กน้อย นอกจากนี้ยังสามารถใช้สำหรับตกแต่งผนังได้อีกด้วย

เสื้อผ้าสองประเภทในบรูไนเรียกว่าบาติกและอิแคตบาติกเป็นผ้าฝ้ายย้อมสีที่ตกแต่งด้วยเทคนิคที่เรียกว่า การย้อมแบบกัน สีด้วยขี้ผึ้ง^{[ 30 ]}อิแคตทำขึ้นด้วยกระบวนการที่คล้ายกับบาติก แต่แทนที่จะย้อมลวดลายลงบนผ้าที่เสร็จแล้ว ลวดลายจะถูกสร้างขึ้นในระหว่างการทอ

ศิลปะและวัฒนธรรมของกัมพูชามีประวัติศาสตร์อันยาวนานและหลากหลายย้อนหลังไปหลายศตวรรษและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอินเดียในทางกลับกัน กัมพูชาก็มีอิทธิพลต่อไทยและลาวอย่างมาก และในทางกลับกัน ตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนานของกัมพูชา แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่สำคัญคือศาสนา ตลอดระยะเวลาเกือบสองพันปี ชาวกัมพูชาได้พัฒนา ความเชื่อ เขมร ที่เป็นเอกลักษณ์ จากการผสมผสานความเชื่อเรื่องวิญญาณของชน พื้นเมือง และศาสนาพุทธและฮินดู ของอินเดีย วัฒนธรรมและอารยธรรมของอินเดีย รวมถึงภาษาและศิลปะ ได้มาถึงแผ่นดินใหญ่เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ราวศตวรรษที่ 1 ^{[ 31 ]}โดยทั่วไปเชื่อกันว่าพ่อค้าทางทะเลนำขนบธรรมเนียมและวัฒนธรรมของอินเดียมาสู่ท่าเรือตามอ่าวไทยและมหาสมุทรแปซิฟิกในขณะที่ทำการค้ากับจีน รัฐแรกที่ได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้คือฟูนันในช่วงเวลาต่างๆ วัฒนธรรมกัมพูชายังซึมซับองค์ประกอบจากวัฒนธรรมชวาจีนลาวและไทยอีกด้วย^{[ 32 ]}

ประวัติศาสตร์ของศิลปะทัศนศิลป์ของกัมพูชาย้อนกลับไปหลายศตวรรษถึงงานฝีมือโบราณ ศิลปะเขมรรุ่งเรืองถึงขีดสุดในช่วง ยุค อังกอร์ ศิลปะและงานฝีมือแบบดั้งเดิมของกัมพูชารวมถึงสิ่งทอ การทอ ผ้า ที่ไม่ใช่สิ่งทอการทำเครื่องเงินการแกะสลักหินเครื่องเคลือบเครื่องเซรามิกภาพจิตรกรรมฝาผนังใน วัด และการทำว่าว^{[ 33 ]}ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมา ประเพณีศิลปะสมัยใหม่ได้เริ่มต้นขึ้นในกัมพูชา แม้ว่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ทั้งศิลปะแบบดั้งเดิมและศิลปะสมัยใหม่จะเสื่อมถอยลงด้วยหลายสาเหตุ รวมถึงการสังหารศิลปินโดยเขมรแดงประเทศได้ประสบกับการฟื้นฟูศิลปะเมื่อไม่นานมานี้เนื่องจากการสนับสนุนที่เพิ่มขึ้นจากรัฐบาล องค์กรพัฒนาเอกชน และนักท่องเที่ยวต่างชาติ^{[ 34 ]}

ประติมากรรมเขมรหมายถึง ประติมากรรมหินของอาณาจักรเขมรซึ่งปกครองดินแดนที่ปัจจุบันคือประเทศกัมพูชา แต่มีขนาดใหญ่กว่านั้น ตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 ถึง 13 ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดพบได้ในนครนครซึ่งเป็นศูนย์กลางของอาณาจักร

ในศตวรรษที่ 7 ประติมากรรมเขมรเริ่มห่างไกลจากอิทธิพลของศาสนาฮินดู – ยุคก่อนราชวงศ์คุปตะสำหรับรูปปั้นพุทธ ยุคปัลลาวะสำหรับรูปปั้นฮินดู – และผ่านวิวัฒนาการทางรูปแบบอย่างต่อเนื่อง ทำให้เกิดเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งในศตวรรษที่ 10 ถือได้ว่าสมบูรณ์และเด็ดขาด ประติมากรรมเขมรก้าวข้ามการแสดงออกทางศาสนาไปอย่างรวดเร็ว ซึ่งกลายเป็นเพียงข้ออ้างในการแสดงภาพบุคคลในราชสำนักในรูปของเทพเจ้าและเทพธิดา^{[ 35 ]}แต่ยิ่งไปกว่านั้น มันยังกลายเป็นวิธีการและเป้าหมายในตัวเองสำหรับการสร้างสรรค์รูปแบบที่ประณีต เหมือนกับสนามทดสอบ เราได้เห็นแล้วว่าบริบททางสังคมของอาณาจักรเขมรเป็นกุญแจสำคัญประการที่สองในการทำความเข้าใจศิลปะนี้ แต่เรายังสามารถจินตนาการได้ว่าในระดับที่พิเศษกว่านั้น กลุ่มปัญญาชนและศิลปินกลุ่มเล็กๆ กำลังทำงาน แข่งขันกันเองในด้านความเชี่ยวชาญและความประณีต ในขณะที่พวกเขาแสวงหาความสมบูรณ์แบบของรูปแบบในอุดมคติ^{[ 36 ]}

เทพเจ้าที่เราพบในประติมากรรมเขมรคือเทพเจ้าของสองศาสนาใหญ่ของอินเดีย ได้แก่พุทธศาสนาและฮินดูและเทพเจ้าเหล่านั้นมักถูกแสดงด้วยความแม่นยำทางสัญลักษณ์อย่างมาก ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่านักบวชผู้ทรงความรู้ได้ควบคุมดูแลการสร้างสรรค์ผลงาน^{[ 32 ]}อย่างไรก็ตาม ต่างจากภาพฮินดูที่ทำซ้ำแบบแผนในอุดมคติ ภาพเหล่านี้ได้รับการปฏิบัติด้วยความสมจริงและความเป็นเอกลักษณ์อย่างมาก เพราะแสดงถึงแบบจำลองที่มีชีวิต: กษัตริย์และราชสำนักของพระองค์ หน้าที่ทางสังคมที่แท้จริงของศิลปะเขมรคือการเชิดชูชนชั้นสูงผ่านภาพเทพเจ้าที่ปรากฏในตัวเจ้าชาย อันที่จริง ลัทธิบูชา "เทวราชา" ต้องการการพัฒนาศิลปะชั้นสูงที่โดดเด่น ซึ่งประชาชนควรจะได้เห็นหลักฐานที่จับต้องได้ถึงความเป็นเทพของกษัตริย์ ในขณะที่ชนชั้นสูงก็มีความสุขที่ได้เห็นตนเอง – หากเป็นความจริง ในรูปแบบอุดมคติ – เป็นอมตะในความงดงามของเครื่องประดับที่ประณีต เครื่องแต่งกายที่สง่างาม และเครื่องประดับที่หรูหรา^{[ 37 ]}

ประติมากรรมเหล่านี้เป็นภาพเทพเจ้าที่น่าชื่นชม แสดงถึงความสง่างามและน่าเกรงขาม แม้จะไม่ปราศจากความเย้ายวนแบบสตรี ทำให้เรานึกถึงบุคคลสำคัญในราชสำนักและผู้มีอำนาจมากมาย ศิลปินผู้แกะสลักหินเหล่านี้ย่อมตอบสนองวัตถุประสงค์และข้อกำหนดหลักที่ผู้ว่าจ้างต้องการ ประติมากรรมเหล่านี้แสดงถึงเทพเจ้าที่เลือกไว้ตามแบบแผนดั้งเดิม และประสบความสำเร็จในการพรรณนาถึงบุคคลสำคัญในราชสำนักด้วยทักษะและความเชี่ยวชาญอย่างมาก ในความงดงามทั้งหมดของพวกเขา ทั้งเครื่องแต่งกาย เครื่องประดับ และอัญมณีแห่งความงามอันซับซ้อน^{[ 38 ]}

ศิลปะฟิลิปปินส์ที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบคือศิลปะบนหิน ซึ่งที่เก่าแก่ที่สุดคือภาพสลักหินอังโกโนสร้างขึ้นในยุคหินใหม่ มีอายุระหว่าง 6000 ถึง 2000 ปีก่อนคริสตกาล ภาพสลักเหล่านี้อาจใช้เป็นส่วนหนึ่งของการรักษาแบบโบราณสำหรับเด็กป่วย ต่อมาคือภาพสลักหินอะลาบซึ่งมีอายุไม่เกิน 1500 ปีก่อนคริสตกาล ซึ่งแสดงสัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์ เช่น อวัยวะเพศหญิง ศิลปะบนหินเหล่านี้เป็นภาพสลักหิน รวมถึงศิลปะบนหินถ่านจากเปญาบลังกาศิลปะบนหินถ่านจากสิงนาปันศิลปะฮีมาไทต์สีแดงที่อันดา^{[ 39 ]}และศิลปะบนหินที่เพิ่งค้นพบจากมอนเรอัล (ติเคา)ซึ่งแสดงภาพลิง ใบหน้ามนุษย์ หนอนหรืองู พืช แมลงปอ และนก^{[ 40 ]}ระหว่างปี 890 ถึง 710 ก่อนคริสตกาล มีการสร้าง ไหมานุงกุลขึ้นในปาลาวัน ตอน ใต้ มันทำหน้าที่เป็นโถบรรจุศพสำรอง โดยฝาด้านบนแสดงภาพการเดินทางของวิญญาณสู่ภพหลังความตายผ่านเรือที่มีผู้นำทางวิญญาณ^{[ 41 ]}ในปี 100 ก่อนคริสต์ศักราชถ้ำฝังศพมัมมี่คาบายันถูกแกะสลักจากภูเขา ระหว่างปี 5 ก่อนคริสต์ศักราชถึง 225 หลังคริสต์ศักราชเครื่องปั้นดินเผาไมตุมรูปทรงมนุษย์ถูกสร้างขึ้นในโคตาบาโต งานฝีมือเหล่านี้เป็นโถบรรจุศพสำรอง โดยหลายชิ้นแสดงภาพศีรษะ มือ เท้า และหน้าอกของมนุษย์^{[ 42 ]}

ในช่วงศตวรรษที่ 4 คริสต์ศักราช และอาจจะก่อนหน้านั้นด้วยซ้ำ ผู้คนในฟิลิปปินส์โบราณได้สร้างเรือรบขนาดใหญ่ โดยหลักฐานทางโบราณคดีที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกันนั้นถูกขุดพบจากบูตูอัน ซึ่งเรือลำนั้นถูกระบุว่าเป็นเรือบาลางายและมีอายุราว 320 ปีคริสต์ศักราช^{[ 43 ]}วัตถุโบราณที่เก่าแก่ที่สุดที่พบในปัจจุบันที่มีอักษรเขียนอยู่คือจารึกแผ่นทองแดงลากูนาซึ่งมีอายุราว 900 ปีคริสต์ศักราช แผ่นจารึกนี้กล่าวถึงการชำระหนี้^{[ 44 ]}ตราประทับงาช้างบูตูอันเป็นงานศิลปะงาช้างที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักในประเทศ มีอายุระหว่างศตวรรษที่ 9 ถึง 12 คริสต์ศักราช ตราประทับนี้มีรูปแกะสลักอักษรโบราณ^{[ 45 ]}ในช่วงเวลานี้ มีการสร้างวัตถุโบราณต่างๆ ขึ้น เช่นรูปปั้นอากูซานซึ่งเป็นรูปปั้นทองคำของเทพเจ้า อาจได้รับอิทธิพลจากศาสนาฮินดูและพุทธศาสนา^{[ 46 ]} ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึง 15 มีการสร้างภาพเขียนโบราณเงินบูตูอัน ขึ้น อักษรบนเครื่องเงินยังไม่สามารถถอดรหัสได้^{[ 47 ]}ระหว่างศตวรรษที่ 13-14 ชาวพื้นเมืองของเมืองบันตัน จังหวัดรอมบลอน ได้ประดิษฐ์ผ้าบันตัน ซึ่งเป็นผ้า อิแคตที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงหลงเหลืออยู่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ผ้าผืนนี้ถูกใช้เป็นผ้าห่มสำหรับผู้เสียชีวิต^{[ 48 ]}ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 การล่าอาณานิคมของสเปนมีอิทธิพลต่อศิลปะหลายรูปแบบในประเทศ^{[ 49 ]}

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1565 ถึง ค.ศ. 1815 ช่างฝีมือชาวฟิลิปปินส์ได้สร้างเรือสำเภามะนิลาซึ่งใช้ในการค้าขายจากเอเชียไปยังอเมริกา โดยสินค้าจำนวนมากส่งไปยังยุโรป^{[ 50 ]}ในปี ค.ศ. 1565 ประเพณีโบราณของการสักในฟิลิปปินส์ได้รับการบันทึกไว้เป็นครั้งแรกผ่านทางPintados [ ^{51 ] ใน}ปี ค.ศ. 1584 ป้อมซานอันโตนิโออาบาดสร้างเสร็จสมบูรณ์ ในขณะที่ในปี ค.ศ. 1591 ป้อมซานติอาโกถูกสร้างขึ้น ในปี ค.ศ. 1600 นาขั้นบันไดของเทือกเขาคอร์ดิเยราของฟิลิปปินส์ถูกสร้างขึ้น กลุ่มนาขั้นบันไดห้ากลุ่มได้รับการกำหนดให้เป็นมรดกโลก^{[ 52 ]}ในปี ค.ศ. 1607 โบสถ์ซานออกัสติน (มะนิลา)ถูกสร้างขึ้น อาคารนี้ได้รับการประกาศให้เป็นมรดกโลกสถานที่แห่งนี้มีชื่อเสียงในด้านการตกแต่งภายในที่ทาสี^{[ 53 ]} ในปี ค.ศ. 1613 การเขียน ซูยัตที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่บนกระดาษถูกเขียนขึ้นผ่านทาง เอกสารบายบา ยินของมหาวิทยาลัยซานโตโทมัส^{[ 54 ]}หลังปี 1621 ได้มีการสร้าง หินมอนเรอัลขึ้นที่ติเคา มาสบาเต^{[ 55 ]}ในปี 1680 ได้มีการสร้าง ซุ้มประตูแห่งศตวรรษขึ้น ในปี 1692 ได้มีการวาดภาพนูเอสตราเซโนราเดลาโซเลดาเดเดอปอร์ตาวากา^{[ 56 ]}

โบสถ์มานาโออักก่อตั้งขึ้นในปี 1701 ในปี 1710 โบสถ์ปาโออายซึ่งเป็นมรดกโลกถูกสร้างขึ้น โบสถ์แห่งนี้มีชื่อเสียงในเรื่องเสาค้ำยันขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมบาโรกที่ทนต่อแผ่นดินไหว^{[ 53 ]}ในปี 1720 ภาพวาดทางศาสนาที่ Camarin de la Virgen ในซานตาอานาถูกสร้างขึ้น^{[ 57 ]}ในปี 1725 โบสถ์ซานตาอานา อันเก่าแก่ ถูกสร้างขึ้น ในปี 1765 โบสถ์ซานตามาเรีย ซึ่งเป็นมรดกโลก ถูกสร้างขึ้น สถานที่แห่งนี้โดดเด่นในเรื่องโครงสร้างบนที่สูง^{[ 53 ]}โบสถ์บาคาร์ราถูกสร้างขึ้นในปี 1782 ในปี 1783 มีการบันทึกถึง อิดจังซึ่งเป็นป้อมปราการของบาตาเนสเป็นครั้งแรก อายุที่แน่นอนของโครงสร้างเหล่านี้ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด^{[ 58 ]}ในปี 1797 โบสถ์มิอาเกาซึ่งเป็นมรดกโลกถูกสร้างขึ้น โบสถ์แห่งนี้มีชื่อเสียงในเรื่องการแกะสลักบนด้านหน้าอาคาร^{[ 53 ]}โบสถ์ Tayumสร้างขึ้นในปี 1803 ในปี 1807 ภาพวาด Basi Revolt ถูกสร้างขึ้น ซึ่งแสดงถึงการปฏิวัติของชาวอีโลกาโนต่อต้านการแทรกแซงของสเปนในการผลิตและการบริโภคบาซี ในปี 1822 อุทยานประวัติศาสตร์ Pacoถูกสร้างขึ้น ในปี 1824 ออร์แกนไม้ไผ่ Las Piñasถูกสร้างขึ้น ซึ่งกลายเป็นออร์แกนไม้ไผ่เครื่องแรกและเครื่องเดียว ในปี 1852 ภาพวาดศิลปะศักดิ์สิทธิ์ของโบสถ์ประจำตำบล Santiago Apostolเสร็จสมบูรณ์ ในปี 1884 ทั้งภาพวาด Assassination of Governor Bustamante and His SonและSpoliariumได้รับรางวัลในการแข่งขันศิลปะในสเปน ในปี 1890 ภาพวาดFeeding the Chickenถูกสร้างขึ้น ภาพวาด The Parisian Lifeวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2435 ส่วน ภาพวาด La Bulaqueñaวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2438 งานศิลปะดินเผาThe Triumph of Science over Deathสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2433 ^{[ 59 ]}ในปี พ.ศ. 2434 โบสถ์เหล็กทั้งหมดแห่งแรกและแห่งเดียวในเอเชียโบสถ์ซานเซบาสเตียน (มะนิลา)ถูกสร้างขึ้น ในปี พ.ศ. 2437 งานศิลปะดินเผาMother's Revengeถูกสร้างขึ้น^{[ 60 ]}

ในศตวรรษที่ 20 หรืออาจจะก่อนหน้านั้น คัมภีร์อัลกุรอานของบายังถูกเขียนขึ้น ในช่วงเวลาเดียวกัน ปฏิทินเกษตรกรรมหินของกุยดาย เบเซา ถูกค้นพบโดยคนภายนอก ในปี 1913 อนุสาวรีย์ริซัลสร้างเสร็จสมบูรณ์ ในปี 1927 อาคารหลักของมหาวิทยาลัยซานโตโทมัสได้รับการสร้างใหม่ ในขณะที่อาคารวิทยาลัยกลางสร้างขึ้นในปี 1933 ในปี 1931 พระราชวังดารุลจัมบังกันแห่งซูลูถูกทำลาย^{[ 61 ]}ในปีเดียวกันนั้นโรงละครเมโทรโพลิแทนมะนิลาถูกสร้างขึ้น ภาพวาด ความก้าวหน้าทางการแพทย์ในฟิลิปปินส์เสร็จสมบูรณ์ในปี 1953 โบสถ์ซานโตโดมิงโกสร้างขึ้นในปี 1954 ในปี 1962 ภาพวาด สถาบันวิจัยข้าวนานาชาติเสร็จสมบูรณ์ ในขณะที่ภาพจิตรกรรมฝาผนังมะนิลาสร้างขึ้นในปี 1968 ในปี 1993 อนุสาวรีย์โบนิฟาซิโอถูกสร้างขึ้น^{[ 57 ] [ 47 ]}

ศิลปะและวัฒนธรรมของอินโดนีเซียได้รับการหล่อหลอมจากการปฏิสัมพันธ์ อันยาวนาน ระหว่างขนบธรรมเนียมดั้งเดิมของชนพื้นเมืองและอิทธิพลจากต่างชาติมากมายอินโดนีเซียตั้งอยู่ใจกลางเส้นทางการค้า โบราณ ระหว่างตะวันออกไกลและตะวันออกกลาง ส่งผลให้วัฒนธรรมหลายอย่างได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศาสนา ต่างๆ มากมาย รวมถึงศาสนาฮินดูพุทธศาสนาขงจื๊อ และอิสลาม ซึ่งล้วนมีอิทธิพลในเมืองการค้าสำคัญๆ ผลลัพธ์ที่ได้คือการผสมผสานทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนและแตกต่างจากวัฒนธรรมดั้งเดิมของชนพื้นเมืองอย่างมาก โดยทั่วไปแล้วอินโดนีเซียไม่เป็นที่รู้จักในด้านจิตรกรรม ยกเว้น จิตรกรรม บาหลี ที่มีความซับซ้อนและสื่ออารมณ์ได้ ดี ซึ่งมักแสดงถึงทิวทัศน์ธรรมชาติและธีมจากการรำแบบดั้งเดิม

ข้อยกเว้นอื่นๆ ได้แก่ลวดลายการวาดภาพ พื้นเมืองของชาว เคนยาห์ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากลวดลายธรรมชาติเฉพาะถิ่น เช่น เฟิร์น ต้นไม้ สุนัข นกเงือก และรูปคน ซึ่งพบได้ทั่วไปในวัฒนธรรม ออสโตร เนเซียน ลวดลายเหล่านี้ยังคงพบเห็นได้ประดับประดาผนังบ้านยาว ของชาวเคนยาห์ดายัก ในเขตอาโปกา ยัน จังหวัด กาลิมันตันตะวันออก

อินโดนีเซียมีประวัติศาสตร์ยาวนานตั้งแต่ยุคสำริดและยุคเหล็กแต่ศิลปะแขนงนี้เฟื่องฟูเป็นพิเศษในช่วงศตวรรษที่ 8 ถึง 10 ทั้งในฐานะงานศิลปะเดี่ยวๆ และที่ถูกนำไปรวมไว้ในวัดวาอารามด้วย

สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือประติมากรรมนูนต่ำยาวหลายร้อยเมตรที่วัดโบโรบูดูร์ในชวา ตอนกลาง ประติมากรรมนูนต่ำอันงดงามยาวประมาณสองไมล์บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของพระพุทธเจ้าและแสดงให้เห็นถึงคำสอนของพระองค์ เดิมทีวัดแห่งนี้เป็นที่ประดิษฐานพระพุทธรูปปางนั่ง 504 องค์ สถานที่แห่งนี้ เช่นเดียวกับสถานที่อื่นๆ ในชวาตอนกลาง แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของอินเดียอย่างชัดเจน

การเขียนอักษรวิจิตร ซึ่งส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากคัมภีร์อัลกุรอานมักถูกนำมาใช้เป็นเครื่องประดับ เนื่องจากศาสนาอิสลามห้ามการวาดภาพเหมือนจริง นอกจากนี้ยังมีจิตรกรชาวต่างชาติบางส่วนเข้ามาตั้งรกรากในอินโดนีเซียจิตรกรชาวอินโดนีเซียสมัยใหม่ใช้รูปแบบและหัวข้อที่หลากหลาย

ศิลปะบาหลีเป็นศิลปะที่มีต้นกำเนิดจากศาสนาฮินดูและชวาซึ่งพัฒนามาจากฝีมือของช่างฝีมือแห่งอาณาจักรมาจาปาหิตที่ขยายอำนาจมายังบาหลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 จนถึงศตวรรษที่ 20 หมู่บ้านกามะสัน อำเภอคลุงกุง (บาหลีตะวันออก) เป็นศูนย์กลางของศิลปะบาหลีแบบดั้งเดิม ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะบาหลีรูปแบบใหม่ๆ ได้พัฒนาขึ้น ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมาอูบุดและหมู่บ้านใกล้เคียงได้สร้างชื่อเสียงในฐานะศูนย์กลางของศิลปะบาหลี อูบุดและบาตูอันมีชื่อเสียงด้านจิตรกรรม มาสมีชื่อเสียงด้านงานแกะ สลักไม้ เซ ลุกมีชื่อเสียงด้านงานช่างทองและเงิน และบาตูบุลันมีชื่อเสียงด้านงานแกะสลักหิน Covarrubias ^{[ 62 ]}อธิบายศิลปะบาหลีว่า "...เป็นศิลปะพื้นบ้านแบบบาโรกที่พัฒนาแล้วอย่างมาก แม้ว่าจะไม่เป็นทางการก็ตาม ซึ่งผสมผสานความมีชีวิตชีวาของชาวนาเข้ากับความประณีตของศิลปะคลาสสิกของศาสนาฮินดูในชวา แต่ปราศจากอคติแบบอนุรักษ์นิยมและมีชีวิตชีวาใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความรุ่งโรจน์ของจิตวิญญาณปีศาจของชนเผ่าดั้งเดิมในเขตร้อน" Eiseman ชี้ให้เห็นว่าศิลปะบาหลีนั้นแท้จริงแล้วเป็นการแกะสลัก วาดภาพ ทอ และเตรียมเป็นวัตถุที่ตั้งใจใช้ในชีวิตประจำวันมากกว่าที่จะเป็นวัตถุศิลปะ^{[ 63 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1920 ด้วยการมาถึงของศิลปินชาวตะวันตกจำนวนมาก บาหลีจึงกลายเป็นแหล่งรวมศิลปิน (เช่นเดียวกับที่ตาฮิติเป็นแหล่งรวมศิลปินของปอล โกแกง ) สำหรับศิลปินแนวหน้า เช่นวอลเตอร์ สไปส์ (ชาวเยอรมัน), รูดอล์ฟ บอนเนต์ (ชาวดัตช์), อาเดรียน-ฌอง เลอ มาเยอร์ (ชาวเบลเยียม), อารี สมิท (ชาวดัตช์) และโดนัลด์ เฟรนด์ (ชาวออสเตรเลีย) ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ ศิลปินชาวตะวันตกเหล่านี้ส่วนใหญ่มีอิทธิพลต่อชาวบาหลีน้อยมากจนกระทั่งหลังสงครามโลกครั้งที่สอง แม้ว่าบางบันทึกจะเน้นย้ำถึงการมีอยู่ของชาวตะวันตกมากเกินไปจนละเลยความคิดสร้างสรรค์ของชาวบาหลีก็ตาม

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ก้าวล้ำนี้ถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 1930 นักท่องเที่ยวผู้มีชื่อเสียงมากมาย รวมถึงชาร์ลี แชปลินและนักมานุษยวิทยาเกรกอรี เบตสันและมาร์กาเร็ต มีดได้กระตุ้นให้ชาวท้องถิ่นที่มีพรสวรรค์สร้างสรรค์ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์อย่างมาก ในช่วงที่พวกเขาพำนักอยู่ในบาหลีในช่วงกลางทศวรรษ 1930 เบตสันและมีดได้รวบรวมภาพวาดกว่า 2,000 ภาพ ส่วนใหญ่มาจากหมู่บ้านบาตูอัน แต่ก็มีมาจากหมู่บ้านชายฝั่งซานูร์ด้วย^{[ 64 ]} ในบรรดาศิลปินชาวตะวันตก สไปส์และบอนเน็ตมักได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ทำให้ภาพวาดบาหลีแบบดั้งเดิมมีความทันสมัยมากขึ้น ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 เป็นต้นมา ศิลปินชาวบาหลีได้นำเอาแง่มุมของทัศนียภาพและกายวิภาคจากศิลปินเหล่านี้มาใช้^{[ 65 ]} ที่สำคัญกว่านั้น พวกเขาทำหน้าที่เป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงโดยการสนับสนุนการทดลอง และส่งเสริมการเบี่ยงเบนจากประเพณี ผลที่ได้คือการระเบิดของการแสดงออกส่วนบุคคลที่เพิ่มอัตราการเปลี่ยนแปลงในศิลปะบาหลี

ศิลปะลาวประกอบด้วยเครื่องปั้นดินเผาประติมากรรมพุทธศาสนาลาวและดนตรีลาว

ประติมากรรมพุทธศาสนาของลาวสร้างขึ้นจากวัสดุหลากหลายชนิด รวมถึงทองคำ เงิน และที่พบมากที่สุดคือทองสัมฤทธิ์อิฐและปูนก็เป็นวัสดุที่ใช้สำหรับรูปปั้นขนาดใหญ่ รูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดคือรูปปั้นพระวัด (ศตวรรษที่ 16) ในเวียงจันทน์แม้ว่าการบูรณะจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของรูปปั้นไปอย่างสิ้นเชิง และไม่เหมือนพระพุทธรูปลาวอีกต่อไปแล้ว ไม้เป็นวัสดุที่นิยมใช้สำหรับรูปปั้นพระพุทธรูปขนาดเล็กที่มักจะประดิษฐานไว้ในถ้ำ ไม้ยังเป็นวัสดุที่ใช้กันทั่วไปสำหรับรูปปั้นพระพุทธรูปขนาดใหญ่เท่าคนจริง ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดสองชิ้นที่แกะสลักจากหินกึ่งมีค่าคือ พระแก้ว ( พระพุทธรูปมรกต ) และพระพุทธพุทธศวร พระแก้วซึ่งน่าจะมีต้นกำเนิดจากเชียงแสน แกะสลักจากหยกก้อนเดียว ประดิษฐานอยู่ในเวียงจันทน์เป็นเวลาสองร้อยปีก่อนที่ชาวสยามจะนำไปเป็นของที่ยึดมาได้ในปลายศตวรรษที่ 18 ปัจจุบันพระแก้วทำหน้าที่เป็นเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของราชอาณาจักรไทย และประดิษฐานอยู่ที่พระราชวังหลวงในกรุงเทพฯ พระพุทธพุทธพุทธราช เช่นเดียวกับพระแก้ว ก็ประดิษฐานอยู่ในวิหารเฉพาะของพระองค์ภายในพระบรมมหาราชวัง กรุงเทพฯ ก่อนที่สยามจะยึดครองในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 พระพุทธรูปแก้วองค์นี้ถือเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ของอาณาจักรลาวในสมัยพระเจ้าจำปาสัก

ประติมากรรมพุทธศาสนาแบบลาวที่สวยงามมากมายถูกแกะสลักไว้ในถ้ำปากอูถ้ำติง (ถ้ำล่าง) และถ้ำเถิง (ถ้ำบน) ตั้งอยู่ใกล้ปากอู (ปากแม่น้ำอู ) ใกล้กับ เมืองหลวงพระบางประเทศลาว เป็นกลุ่มถ้ำที่งดงามซึ่งสามารถเข้าถึงได้โดยทางเรือเท่านั้น โดยใช้เวลาเดินทางขึ้นไปตามแม่น้ำประมาณสองชั่วโมงจากใจกลางเมืองหลวงพระบางและเพิ่งได้รับความนิยมและมีนักท่องเที่ยวมาเยือนมากขึ้นในปัจจุบัน ถ้ำเหล่านี้มีชื่อเสียงในด้านประติมากรรมพุทธศาสนาและ ศิลปะแบบ ลาวที่แกะสลักอยู่บนผนังถ้ำอย่างน่าประทับใจ และ รูปปั้น พระพุทธ รูปที่ถูกทิ้งหลายร้อยองค์ วางอยู่บนพื้นและชั้นวางของ รูปปั้นเหล่านี้ถูกนำมาวางไว้ที่นั่นเพราะเจ้าของไม่ต้องการทำลาย จึงต้องเดินทางอย่างยากลำบากไปยังถ้ำเพื่อนำรูปปั้นที่ไม่ต้องการเหล่านั้นมาวางไว้

ศิลปะมาเลเซียส่วนใหญ่ประกอบด้วยศิลปะมาเลย์และศิลปะบอร์เนียวโดยมีความคล้ายคลึงกับรูปแบบศิลปะอื่นๆ ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เช่นบรูไนอินโดนีเซียและสิงคโปร์ประวัติศาสตร์ศิลปะในมาเลเซียย้อนกลับไปถึงสมัยสุลต่านมาเลย์ โดยได้รับอิทธิพลจากศิลปะ จีนอินเดียและอิสลาม

ศิลปะ มาเลเซียแบบดั้งเดิมส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่งานฝีมือการแกะสลัก การทอผ้า และการทำเครื่องเงิน^{[ 66 ]}ศิลปะแบบดั้งเดิมมีตั้งแต่ตะกร้าสานด้วยมือจากพื้นที่ชนบทไปจนถึงงานเงินของราชสำนักมาเลย์ งานศิลปะทั่วไปได้แก่กริช ประดับ และ ชุด หมากสิ่งทอหรูหราที่เรียกว่าซงเก็ตก็ผลิตขึ้นเช่นเดียวกับ ผ้า บาติก ที่มีลวดลายแบบดั้งเดิม ชาวมาเลเซียตะวันออกพื้นเมืองมีชื่อเสียงในเรื่องหน้ากากไม้ ศิลปะมาเลเซียเพิ่งขยายตัวเมื่อไม่นานมานี้ เนื่องจากก่อนปี 1950 ข้อห้ามทางศาสนาอิสลามเกี่ยวกับการวาดภาพคนและสัตว์นั้นเข้มงวดมาก^{[ 67 ]}สิ่งทอเช่นบาติกซงเก็ตปัวกุมบูและเทกัตใช้สำหรับตกแต่ง มักปักด้วยภาพวาดหรือลวดลาย เครื่องประดับแบบดั้งเดิมทำจากทองและเงินประดับด้วยอัญมณี และในมาเลเซียตะวันออกใช้หนังและลูกปัดเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน^{[ 68 ]}

ศิลปะของเมียนมาร์หมายถึง ศิลปะทัศนศิลป์ที่สร้างขึ้นในเมียนมาร์ (พม่า) ศิลปะพม่าโบราณได้รับอิทธิพลจากอินเดียและมักมีลักษณะทางศาสนา ตั้งแต่ประติมากรรมฮินดู ใน อาณาจักรทัตตอนไปจนถึงภาพพุทธศาสนาเถรวาดในอาณาจักรศรีเกษตร^{[ 69 ]}

ยุคพุกามได้เห็นการพัฒนาที่สำคัญในหลายรูปแบบศิลปะ ตั้งแต่ภาพเขียนฝาผนังและประติมากรรม ไปจนถึงงานปูนปั้นและงานแกะสลักไม้^{[ 69 ]}หลังจากที่ศิลปะที่หลงเหลืออยู่ระหว่างศตวรรษที่ 14 ถึง 16 มีจำนวนน้อย^{[ 70 ]}ศิลปินได้สร้างภาพเขียนและประติมากรรมที่สะท้อนวัฒนธรรมพม่า^{[ 71 ]}ศิลปินชาวพม่าถูกแทรกแซงและเซ็นเซอร์โดยรัฐบาล ซึ่งขัดขวางการพัฒนาศิลปะในเมียนมาร์^{[ 72 ]}ศิลปะพม่าสะท้อนองค์ประกอบทางพุทธศาสนาที่สำคัญ^{ได้แก่}มุทรานิทานชาดกเจดีย์และพระโพธิสัตว์ [ ^{73 ]}

ประวัติศาสตร์ของศิลปะสิงคโปร์ประกอบด้วยประเพณีศิลปะพื้นเมืองของหมู่เกาะมาเลย์และการปฏิบัติทางทัศนศิลป์ที่หลากหลายของศิลปินเร่ร่อนและผู้อพยพจาก^จีนอนุทวีปอินเดียและยุโรป^{[ 74} ]

ศิลปะสิงคโปร์ประกอบด้วยประเพณีการแกะสลัก สิ่งทอและศิลปะการตกแต่งของโลกมาเลย์ ; ภาพเหมือนภาพทิวทัศน์ประติมากรรมการพิมพ์และภาพ วาด ประวัติศาสตร์ธรรมชาติจากยุคอาณานิคมอังกฤษของประเทศ; รวมถึงภาพวาดสไตล์หนานหยาง ที่ได้รับอิทธิพลจากจีน ศิลปะสัจนิยมทางสังคมศิลปะนามธรรมและ การ ถ่ายภาพที่เกิดขึ้นในยุคหลังสงคราม^{[ 74 ]}ปัจจุบัน ศิลปะสิงคโปร์ยังรวมถึง การปฏิบัติ งานศิลปะร่วมสมัยของสิงคโปร์หลังได้รับเอกราช เช่นศิลปะการแสดงศิลปะเชิงแนวคิดศิลปะการติดตั้งศิลปะวิดีโอ ศิลปะเสียงและศิลปะสื่อใหม่^{[ 75 ]}การเกิดขึ้นของ ศิลปะสิงคโปร์ สมัยใหม่หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "การเกิดขึ้นของการแสดงออกทางศิลปะที่ตระหนักรู้ในตนเอง" ^{[ 74 ]}มักเชื่อมโยงกับการเพิ่มขึ้นของสมาคมศิลปะ โรงเรียนศิลปะ และนิทรรศการในศตวรรษที่ 20 แม้ว่าต่อมาจะขยายไปรวมถึงรูปแบบการนำเสนอภาพในยุคก่อนหน้า เช่น จากยุคประวัติศาสตร์ของสิงคโปร์^{[ 76 ] [ 77 ]}

ปัจจุบันศิลปะร่วมสมัยของสิงคโปร์ยังเผยแพร่ไปทั่วโลกผ่านงานเบียนนาเล่ ศิลปะ และนิทรรศการระดับนานาชาติสำคัญอื่นๆ ศิลปะร่วมสมัยในสิงคโปร์มักจะสำรวจประเด็นต่างๆ เช่น "ความทันสมัยสุดขีดและสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น ความแปลกแยกและการเปลี่ยนแปลงขนบธรรมเนียมทางสังคม อัตลักษณ์ หลังยุคอาณานิคมและพหุวัฒนธรรม " ^{[ 78 ]}ท่ามกลางแนวโน้มเหล่านี้ "การสำรวจการแสดงและร่างกายที่แสดง" เป็นหัวข้อหลักที่พบได้ทั่วไป^{[ 78 ]}สิงคโปร์มีประวัติศาสตร์อันโดดเด่นของศิลปะการแสดงโดยรัฐบาลเคยออกกฎห้ามให้ทุนสนับสนุนศิลปะรูปแบบนี้ตั้งแต่ปี 1994 ถึง 2003 หลังจากเกิดงานศิลปะการแสดงที่เป็นที่ถกเถียงกันในพื้นที่ศิลปะ5th Passage ^{[ 79 ] [ 80 ]}

ศิลปะ และทัศนศิลป์ไทยดั้งเดิมนั้นส่วนใหญ่เป็น ศิลปะ พุทธศาสนาและศิลปะราชสำนัก ประติมากรรมเกือบทั้งหมดเป็นรูปพระพุทธรูปในขณะที่จิตรกรรมจำกัดอยู่เฉพาะการวาดภาพประกอบหนังสือและการตกแต่งอาคาร โดยส่วนใหญ่เป็นพระราชวังและวัดรูปพระพุทธรูป ไทย จากยุคต่างๆ มีรูปแบบที่โดดเด่นหลายแบบ ศิลปะไทยร่วมสมัยมักผสมผสานองค์ประกอบไทยดั้งเดิมเข้ากับเทคนิค สมัยใหม่

ภาพวาดไทยแบบดั้งเดิมแสดงภาพในสองมิติโดยปราศจากทัศนียภาพขนาดของแต่ละองค์ประกอบในภาพสะท้อนถึงระดับความสำคัญ เทคนิคหลักในการจัดองค์ประกอบคือการแบ่งพื้นที่: องค์ประกอบหลักถูกแยกออกจากกันด้วยตัวแปลงพื้นที่ ซึ่งทำให้ไม่มีพื้นหลังตรงกลางซึ่งจะทำให้เกิดทัศนียภาพ ทัศนียภาพถูกนำมาใช้เป็นผลมาจากการได้รับอิทธิพลจากตะวันตกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

หัวข้อเรื่องเล่าที่พบได้บ่อยที่สุดในภาพวาด ได้แก่ เรื่องราว ชาดกเรื่องราวจากชีวิตของพระพุทธเจ้าสวรรค์และนรกในพุทธศาสนาและฉากชีวิตประจำวัน

สมัยสุโขทัยเริ่มต้นในศตวรรษที่ 14 ในอาณาจักรสุโขทัยพระพุทธรูปในสมัยสุโขทัยมีความงดงาม สง่างาม มีลำตัวที่โค้งเว้าและใบหน้าเรียวรูปไข่ รูปแบบนี้เน้นด้านจิตวิญญาณของพระพุทธเจ้าโดยละเว้นรายละเอียด ทาง กายวิภาค เล็กๆ น้อยๆ หลายอย่าง ความงดงามนี้ได้รับการเสริมด้วย การ หล่อโลหะแทนการแกะสลัก ซึ่งเป็นธรรมเนียมปฏิบัติทั่วไป สมัยนี้ยังมีการนำท่า "พระพุทธรูปปางเดิน" มาใช้ด้วย

ศิลปินชาวสุโขทัยพยายามปฏิบัติตามลักษณะเด่นของพระพุทธเจ้าตามแบบแผนที่กำหนดไว้ในคัมภีร์ บาลี โบราณ:

• ผิวเนียนเรียบจนฝุ่นไม่สามารถเกาะติดได้
• ขาเหมือนกวาง;
• ต้นขาเรียวเหมือนต้นไทร ;
• ไหล่กว้างใหญ่ราวกับหัวช้าง;
• แขนกลมเหมือนงวงช้าง และยาวพอที่จะแตะเข่าได้
• มือที่เปรียบเสมือนดอกบัวที่กำลังจะเบ่งบาน
• ปลายนิ้วคลี่ออกเหมือนกลีบดอกไม้;
• หัวเหมือนไข่;
• เส้นผมเหมือนเหล็กในของแมงป่อง;
• คางเหมือนเมล็ดมะม่วง;
• จมูกเหมือนจะงอยปากนกแก้ว;
• ติ่งหูยาวขึ้นด้วยต่างหูของราชวงศ์;
• ขนตาเหมือนขนตาวัว;
• คิ้วเหมือนโบว์ที่วาดไว้

นอกจากนี้ สุโขทัยยังผลิต เครื่องเคลือบดินเผา แบบสวรรณคจำนวนมากซึ่งมีการค้าขายไปทั่วเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

ศิลปะในติมอร์ตะวันออกเริ่มเป็นที่นิยมมากขึ้นนับตั้งแต่เกิดความรุนแรงในช่วงวิกฤตติมอร์ตะวันออกปี 2549เด็ก ๆ ที่อาศัยอยู่ในประเทศเริ่มวาดภาพกราฟ ฟิตี้บนกำแพงเป็น ภาพจิตรกรรมฝาผนังแห่งสันติภาพ^{[ 81 ] [ 82 ]}

สมาคมศิลปะติมอร์ตะวันออกส่งเสริมศิลปะในพื้นที่และจัดแสดงผลงานศิลปะหลากหลายประเภทที่ผลิตในประเทศ^{[ 83 ]}

ภาพปักผ้าลายเสือสองตัวในสมัยราชวงศ์เหงียน

ภาพปักผ้าลายดอกไม้และนกในสมัยราชวงศ์เหงียน

ศิลปะเวียดนามเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ มีมรดกทางศิลปะอันล้ำค่าที่สืบทอดมาตั้งแต่ยุคก่อนประวัติศาสตร์ ครอบคลุมหลากหลายแขนง ได้แก่ ภาพวาดบนผ้าไหม ประติมากรรม เครื่องปั้นดินเผา เซรามิก ภาพพิมพ์แกะไม้ สถาปัตยกรรม ดนตรี การเต้นรำ และการละคร

ศิลปะเวียดนามดั้งเดิมคือศิลปะที่ปฏิบัติกันในเวียดนามหรือโดยศิลปินชาวเวียดนาม ตั้งแต่สมัยโบราณ (รวมถึงกลองดงเซินที่ ประณีต ) จนถึงศิลปะหลังการปกครองของจีนซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะพุทธศาสนาของจีนรวมถึงปรัชญาอื่นๆ เช่นลัทธิเต๋าและลัทธิขงจื๊อศิลปะของจามปาและศิลปะฝรั่งเศสก็มีบทบาทเล็กน้อยในภายหลัง

อิทธิพลของจีนที่มีต่อศิลปะเวียดนามนั้นครอบคลุมไปถึงเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องเซรามิกการเขียนพู่กัน และสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม ปัจจุบัน ภาพเขียนลงรักของเวียดนามได้รับความนิยมอย่างมาก

ราชวงศ์เหงียนซึ่งเป็นราชวงศ์สุดท้ายที่ปกครองเวียดนาม (ประมาณ ค.ศ. 1802–1945) ได้เห็นการฟื้นฟูความสนใจในศิลปะเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องลายคราม ราชสำนักต่างๆ ทั่วเอเชียได้นำเข้าเครื่องปั้นดินเผาจากเวียดนาม

แม้ว่าศิลปะการแสดง (เช่น ดนตรีและการเต้นรำในราชสำนัก) จะพัฒนาไปอย่างมากในสมัยราชวงศ์เหงียน แต่บางคนมองว่าศิลปะแขนงอื่นๆ เริ่มเสื่อมถอยลงในช่วงปลายราชวงศ์เหงียน

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ศิลปะสมัยใหม่และอิทธิพลทางศิลปะของฝรั่งเศสได้แพร่กระจายเข้าสู่เวียดนาม ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 วิทยาลัยศิลปะอินโดจีน (École Supérieure des Beaux Arts de l'Indochine) ได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อสอนวิธีการแบบยุโรป และมีอิทธิพลส่วนใหญ่ในเมืองใหญ่ๆ เช่นฮานอยและโฮจิมินห์ซิตี้^{[ 84 ]}

ข้อจำกัดในการเดินทางที่บังคับใช้กับชาวเวียดนามในช่วงที่ฝรั่งเศสปกครองเวียดนามเป็นเวลา 80 ปี และช่วงสงครามเพื่อเอกราชอันยาวนาน ทำให้ศิลปินชาวเวียดนามจำนวนน้อยมากที่สามารถฝึกฝนหรือทำงานนอกประเทศเวียดนามได้^{[ 85 ]}ศิลปินจำนวนน้อยจากครอบครัวที่มีฐานะดีมีโอกาสไปฝรั่งเศสและสร้างอาชีพที่นั่นเป็นส่วนใหญ่^{[ 85 ]}ตัวอย่างเช่น เลอ ถิ ลู, เลอ โฟ, ไม จุง ทู, เลอ วัน เดอ, เลอ บา ดัง และ ฟาม ตัง^{[ 85 ]}

ศิลปินชาวเวียดนามสมัยใหม่เริ่มนำเทคนิคของฝรั่งเศสมาประยุกต์ใช้กับสื่อดั้งเดิมหลายอย่าง เช่น ผ้าไหม งานลงรัก เป็นต้น ทำให้เกิดการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างองค์ประกอบตะวันออกและตะวันตก

ศิลปะการเขียนพู่กันมีประวัติศาสตร์ยาวนานในเวียดนาม โดยในอดีตเคยใช้ ทั้ง Chữ HánและChữ Nôm อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันศิลปะการเขียนพู่กันของเวียดนามส่วนใหญ่ใช้ Chữ Quốc Ngữ ซึ่ง เป็นอักษรโรมันและได้รับความนิยมอย่างมาก

ในอดีต การรู้หนังสือในระบบการเขียนแบบตัวอักษรโบราณของเวียดนามจำกัดอยู่เฉพาะนักวิชาการและชนชั้นสูงเท่านั้น แต่การเขียนพู่กันก็ยังคงมีบทบาทสำคัญในชีวิตของชาวเวียดนาม ในโอกาสพิเศษต่างๆ เช่น เทศกาลตรุษจีนผู้คนจะไปหาครูหรือนักวิชาการในหมู่บ้านเพื่อขอให้เขียนพู่กันแขวนให้ (มักจะเป็นบทกวี สุภาษิตพื้นบ้าน หรือแม้แต่คำเดียว) ส่วนผู้ที่อ่านไม่ออกเขียนไม่ได้ก็มักจะว่าจ้างนักวิชาการให้เขียนคำอธิษฐานแล้วนำไปเผาที่ศาลเจ้าในวัด

ศิลปะพุทธศาสนาถือกำเนิดขึ้นในอนุทวีปอินเดียในช่วงหลายศตวรรษหลังจากการดำรงอยู่ของพระพุทธเจ้าโคตมะในศตวรรษที่ 6 ถึง 5 ก่อนคริสตกาล ก่อนที่จะพัฒนาผ่านการติดต่อกับวัฒนธรรมอื่นๆ และการแพร่กระจายไปยังส่วนอื่นๆ ของเอเชียและทั่วโลก ศิลปะพุทธศาสนาเดินทางไปพร้อมกับผู้ศรัทธาเมื่อธรรมะแพร่กระจาย ปรับตัว และพัฒนาในแต่ละประเทศที่รับอิทธิพลใหม่ ศิลปะพุทธศาสนาพัฒนาไปทางเหนือผ่านเอเชียกลางและเข้าสู่เอเชียตะวันออกเพื่อก่อให้เกิดสาขาศิลปะพุทธศาสนาทางเหนือ และไปทางตะวันออกไกลถึงเอเชียตะวันออกเฉียงใต้เพื่อก่อให้เกิดสาขาศิลปะพุทธศาสนาทางใต้ ในอินเดีย ศิลปะพุทธศาสนาเจริญรุ่งเรืองและมีอิทธิพลต่อการพัฒนา ศิลปะ ฮินดู ด้วย จนกระทั่งพุทธศาสนาเกือบจะหายไปจากอินเดียในช่วงศตวรรษที่ 10 ส่วนหนึ่งเนื่องจากการขยายตัวอย่างรวดเร็วของศาสนาอิสลามควบคู่ไปกับศาสนาฮินดู

มัณฑลาเป็นอุปกรณ์ภาพที่พบได้ทั่วไปในศิลปะพุทธศาสนาจากมุมมองของผู้ดู มัณฑลาแสดงถึงจักรวาลในอุดมคติอย่างเป็นแผนผัง^{[ 86 ] [ 87 ]}ในประเพณีทางจิตวิญญาณต่างๆ มัณฑลาอาจถูกนำมาใช้เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้แสวงหาและผู้เชี่ยวชาญ เป็นเครื่องมือในการสอนทางจิตวิญญาณ เพื่อสร้างพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์และเป็นเครื่องช่วยในการทำสมาธิและ การเข้าสู่ภวังค์ ลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของ มัณฑลาสามารถช่วยให้ “เข้าถึงระดับจิตใต้สำนึกที่ลึกซึ้งขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งในที่สุดจะช่วยให้ผู้ทำสมาธิได้สัมผัสกับความรู้สึกอันลึกลับของความเป็นหนึ่งเดียวกับเอกภาพสูงสุดซึ่งเป็นที่มาของจักรวาลในรูปแบบต่างๆ มากมาย” ^{[ 88 ]}คาร์ล จุง นักจิตวิเคราะห์ มองว่ามัณฑลาเป็น “ตัวแทนของศูนย์กลางของจิตใต้สำนึก” ^{[ 89 ]}และเชื่อว่าภาพวาดมัณฑลาของเขาช่วยให้เขาสามารถระบุความผิดปกติทางอารมณ์และทำงานเพื่อความสมบูรณ์ในบุคลิกภาพได้^{[ 90 ]}

ศิลปะของภูฏานมีความคล้ายคลึงกับศิลปะของทิเบตทั้งสองต่างมีพื้นฐานมาจากพุทธศาสนาวัชรยานซึ่งมีเทพเจ้ามากมายหลายองค์

นิกายหลักของพุทธศาสนาในภูฏานคือดรุกปา กากยูและนิกายญิงมา ดรุกปา กาก ยูเป็นสาขาหนึ่งของนิกายกากยูและเป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่บันทึกสายสืบของพระอาจารย์ทางพุทธศาสนาและเจ เคนโป 70 องค์ (ผู้นำของคณะสงฆ์ภูฏาน) ส่วนนิกายญิงมาเป็นที่รู้จักจากภาพของพระปัทมาสัมภวะผู้ซึ่งได้รับการยกย่องว่านำพุทธศาสนาเข้ามาในภูฏานในศตวรรษที่ 7 ตามตำนานเล่าว่า พระปัทมาสัมภวะได้ซ่อนสมบัติศักดิ์สิทธิ์ไว้ให้พระอาจารย์ทางพุทธศาสนาในอนาคต โดยเฉพาะอย่างยิ่งพระเปมา ลิงปา ค้น พบผู้ค้นพบสมบัติ ( เทอร์ตัน ) ก็เป็นหัวข้อที่พบได้บ่อยในงานศิลปะของนิกายญิงมาเช่นกัน

เทพเจ้าแต่ละองค์จะมีรูปร่าง สี และ/หรือวัตถุประจำตัวที่เฉพาะเจาะจง เช่น ดอกบัว หอยสังข์ สายฟ้า และบาตร ภาพศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามข้อกำหนดที่แน่นอน ซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลงอย่างน่าทึ่งมานานหลายศตวรรษ

ศิลปะของภูฏานนั้นอุดมไปด้วยเครื่องสำริดหลากหลายชนิด ซึ่งรวมเรียกว่าคัมโซ (ผลิตในคัม ) แม้ว่าจะผลิตในภูฏานก็ตาม เพราะเทคนิคการผลิตนั้นเดิมทีนำเข้ามาจากมณฑลทางตะวันออกของทิเบตที่เรียกว่า คัม ภาพเขียนฝาผนังและประติมากรรมในภูมิภาคเหล่านี้สร้างขึ้นบนหลักการพื้นฐานของศิลปะพุทธศาสนาที่อมตะ แม้ว่าการเน้นรายละเอียดจะได้รับอิทธิพลมาจากแบบอย่างของทิเบต แต่ก็สามารถมองเห็นต้นกำเนิดได้อย่างง่ายดาย แม้ว่ารูปปั้นเหล่านั้นจะประดับประดาด้วยเสื้อผ้าที่ปักลวดลายอย่างวิจิตรและเครื่องประดับที่ระยิบระยับก็ตาม ในโลกที่น่าสยดสยองของปีศาจ ศิลปินดูเหมือนจะมีอิสระในการสร้างสรรค์มากกว่าเมื่อปั้นรูปเทพเจ้า

งานศิลปะและหัตถกรรมของภูฏานที่แสดงถึง "จิตวิญญาณและเอกลักษณ์เฉพาะของอาณาจักรหิมาลัย" นั้นถูกนิยามว่าเป็นศิลปะZorig Chosumซึ่งหมายถึง "ศิลปะและหัตถกรรม 13 อย่างของภูฏาน" โดยหัตถกรรมทั้ง 13 อย่าง ได้แก่ งานไม้ การวาดภาพ การทำกระดาษ การตีเหล็ก การทอผ้า การแกะสลัก และหัตถกรรมอื่นๆ อีกมากมาย สถาบัน Zorig Chosum ในทิมพูเป็นสถาบันชั้นนำด้านศิลปะและหัตถกรรมดั้งเดิมที่จัดตั้งขึ้นโดยรัฐบาลภูฏาน โดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่ออนุรักษ์วัฒนธรรมและประเพณีอันร่ำรวยของภูฏาน และฝึกฝนนักเรียนในทุกรูปแบบศิลปะดั้งเดิม นอกจากนี้ยังมีสถาบันที่คล้ายกันอีกแห่งหนึ่งในภูฏานตะวันออกที่รู้จักกันในชื่อ Trashi Yangtse วิถีชีวิตในชนบทของภูฏานยังจัดแสดงอยู่ใน ' พิพิธภัณฑ์มรดกพื้นบ้าน ' ในทิมพู และยังมี 'สตูดิโอศิลปินอาสาสมัคร' ในทิมพูเพื่อส่งเสริมและสนับสนุนรูปแบบศิลปะในหมู่เยาวชนของทิมพูอีกด้วย^{[ 91 ] [ 92 ]}

ศิลปะอินเดียสามารถแบ่งออกเป็นยุคต่างๆ ได้ โดยแต่ละยุคสะท้อนให้เห็นถึงพัฒนาการทางศาสนา การเมือง และวัฒนธรรม ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดคือภาพสลักหินเช่นที่พบในภิมเบตก้าซึ่งบางภาพมีอายุเก่าแก่กว่า 5500 ปีก่อนคริสตกาล การสร้างสรรค์งานศิลปะประเภทนี้ดำเนินต่อไปอีกหลายพันปี

ศิลปะของอารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุได้พัฒนาต่อมา ตัวอย่างในยุคหลัง ได้แก่เสาแกะ สลัก แห่งเอลลอรารัฐมหาราษฏระ ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ภาพเขียนฝาผนังใน ถ้ำ อชันตาและถ้ำเอลลอรา

ผลงานที่จักรวรรดิมุกล สร้างขึ้น เพื่อศิลปะอินเดีย ได้แก่จิตรกรรมมุกลซึ่งเป็นรูปแบบจิตรกรรมขนาดเล็กที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจิตรกรรมขนาดเล็กของเปอร์เซียและสถาปัตยกรรมมุกล

ในสมัยที่อังกฤษปกครองอินเดีย จิตรกรรมสมัยใหม่ของอินเดียพัฒนาขึ้นจากการผสมผสานรูปแบบดั้งเดิมของอินเดียและยุโรปราชา ราวี วาร์มาเป็นผู้บุกเบิกในยุคนี้โรงเรียนศิลปะเบงกอลพัฒนาขึ้นในยุคนี้ โดยมีผู้นำคืออะบานิดรานาถ ทาโกร์ , กากันเอนดรานาถ ทาโกร์ , จามินี รอย , มุกุล เดย์และนันดาลัล โบส

หนึ่งในรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอินเดียคือ รังโกลี (Rangoli ) ซึ่งเป็นรูปแบบ การตกแต่ง ด้วยทรายโดยใช้ผงสีขาวบดละเอียดและสีต่างๆ และนิยมใช้ตกแต่งภายนอกบ้านในอินเดีย

ศิลปะทัศนศิลป์ (ประติมากรรม จิตรกรรม และสถาปัตยกรรม) มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดกับศิลปะที่ไม่ใช่ทัศนศิลป์ ตามที่กปิลา วัตสยาญัน กล่าวไว้ ว่า "สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม วรรณกรรม (กาวะยะ) ดนตรี และการเต้นรำแบบอินเดียคลาสสิกได้พัฒนาหลักเกณฑ์ของตนเองซึ่งขึ้นอยู่กับสื่อนั้นๆ แต่สิ่งเหล่านี้มีสิ่งที่เหมือนกันไม่เพียงแต่ในด้านความเชื่อทางจิตวิญญาณพื้นฐานของจิตใจทางศาสนาและปรัชญาของอินเดียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการต่างๆ ที่ใช้ในการกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างสัญลักษณ์และสภาวะทางจิตวิญญาณอย่างละเอียดอีกด้วย"

การเข้าใจถึงคุณลักษณะเฉพาะของศิลปะอินเดียอย่างลึกซึ้งที่สุดนั้น จะเกิดขึ้นได้ดีที่สุดผ่านการทำความเข้าใจความคิดเชิงปรัชญา ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในวงกว้าง ภูมิหลังทางสังคม ศาสนา และการเมืองของผลงานศิลปะเหล่านั้น

ช่วงเวลาที่กำหนด:

• ศาสนาฮินดูศาสนาเชนและศาสนาพุทธในสมัยโบราณ (3500 ปีก่อนคริสตกาล – ปัจจุบัน)
• ยุคแห่งความรุ่งเรืองของศาสนาอิสลาม ( ค.ศ. 712–1757 )
• ยุคอาณานิคม (ค.ศ. 1757–1947)
• ศิลปะสมัยใหม่และศิลปะหลังสมัยใหม่ในอินเดีย
• การได้รับเอกราชและ ยุค หลังอาณานิคม (หลังปี 1947)

วัฒนธรรม ดั้งเดิมที่เก่าแก่และประณีตของกาฐมา ณฑุ และของ เนปาลโดยรวมนั้นเป็นการผสมผสานที่ลงตัวและโดดเด่นระหว่าง หลักธรรมของศาสนา ฮินดูและพุทธศาสนา ที่ปฏิบัติกันอย่างเคร่งครัดโดยผู้คนในเมืองนี้ นอกจากนี้ยัง ได้โอบรับความหลากหลายทางวัฒนธรรมจากศาสนาอื่นๆ เช่นศาสนาเชนศาสนาอิสลามและศาสนาคริสต์ด้วย

ศิลปะของปากีสถานมีประเพณีและประวัติศาสตร์อันยาวนาน ประกอบด้วยรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย รวมถึงจิตรกรรมประติมากรรม การเขียนอักษรวิจิตรเครื่องปั้นดินเผาและศิลปะสิ่งทอเช่นผ้าไหมทอ ในทางภูมิศาสตร์ ถือเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะอนุทวีปอินเดีย ซึ่งรวมถึงพื้นที่ที่เป็น ประเทศปากีสถานในปัจจุบัน^{[ 93 ]}

รูปปั้นสตรีจากBMAC (ช่วงสหัสวรรษที่ 3-2 ก่อนคริสต์ศักราช), รูปปั้น กรีก-แบคเทรียจากAi-Khanoum (ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช), รูปปั้นจากKosh-Agach (ศตวรรษที่ 8-10 หลังคริสต์ศักราช)

ศิลปะในเอเชียกลางคือศิลปะทัศนศิลป์ที่สร้างขึ้นโดยชนชาติเติร์ก ส่วนใหญ่ ในประเทศคีร์กีซสถาน คาซัคสถาน อุซเบกิสถาน เติร์กเมนิสถาน อาเซอร์ไบจาน ทาจิกิสถาน มองโกเลีย ทิเบตอัฟกานิสถานและปากีสถานในปัจจุบันรวมถึงบางส่วนของจีนและรัสเซีย[ 94 ] [ 95 ^{]ในช่วงหลายศตวรรษที่}ผ่านมา ศิลปะในภูมิภาคนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะอิสลามก่อนหน้านี้ ศิลปะเอเชียกลางได้รับอิทธิพลจากศิลปะจีน กรีก และเปอร์เซีย ผ่านการถ่ายทอดศิลปะทางสายไหม [ ^{96 ] ศิลปะ}สคิเธียนสามารถถ่ายทอดรูปแบบต่างๆ ได้อย่างรวดเร็วในพื้นที่กว้างใหญ่^{[ 97 ]}

ศิลปะพื้นบ้านแบบเร่ร่อนเป็นแง่มุมที่สำคัญของศิลปะเอเชียกลาง ซึ่งสะท้อนถึงวิถีชีวิตของ กลุ่ม เร่ร่อนที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคนี้ ลักษณะบางประการที่ศิลปะนี้สะท้อนให้เห็น ได้แก่ หินกึ่งมีค่า ผ้าห่ม ประตูแกะสลัก และพรมปัก^{[ 98 ] [ 99 ]}

• 
  ภาชนะใส่ไวน์สำหรับพิธีกรรมทำจากทองสัมฤทธิ์ สมัยราชวงศ์ชาง (หยิน) มีอายุราวศตวรรษที่ 13 ก่อนคริสต์ศักราช จากประเทศจีน
• 
  ประติมากรรมกองทัพทหารดินเผาศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จีน
• 
  ประติมากรรมพระพุทธรูปยืน โบราณสถาน แคว้น คันธาราทางตอนเหนือของปากีสถานศตวรรษที่ 1 คริสต์ศักราชพิพิธภัณฑ์กีเมต์
• 
  พระนั่งคันธาระศตวรรษที่ 2 ส.ศ
• 
  พระพุทธรูปอวุคณา พุทธศตวรรษที่ 5 ประเทศศรีลังกา
• 
  AsuraในKōfuku-jiนารา734ภาษาญี่ปุ่น
• 
  ภาพจิตรกรรมฝาผนัง " ร่างลอยตัวกำลังเต้นรำ " ประมาณปี 850 ศิลปะอินเดีย
• 
  พระโพธิสัตว์แห่งปลาซาน ศิลปะ ไชเลน ทราศตวรรษที่ 9 ชวากลาง อินโดนีเซีย
• 
  ประติมากรรมพุทธศาสนาสมัยราชวงศ์ชิลลาศตวรรษที่ 9 เกาหลี
• 
  รูปปั้นทองคำ รูปบุคคลจากอากูซาน (ศตวรรษที่ 9-10) ประเทศฟิลิปปินส์
• 
  ขวดกระเบื้องเคลือบ สมัยราชวงศ์ซ่งเคลือบด้วยสีเหล็กบนผิวเคลือบใสไร้สี ศตวรรษที่ 11 ประเทศจีน
• 
  ฤดูใบไม้ร่วงในหุบเขาแม่น้ำโดย กัวซี (ประมาณ ค.ศ. 1020–1090) ค.ศ. 1072 ภาพวาด ภาษาจีน
• 
  นางอัปสรแห่งนครวัดประเทศกัมพูชา ศตวรรษที่ 12
• 
  ปรานจะปารมิตาแห่งสิงหสารี ศิลปะชวา ศตวรรษที่ 13 อินโดนีเซีย
• 
  พระพุทธรูปศตวรรษที่ 14 ประเทศกัมพูชา
• 
  กระปุกออมสินดินเผา Majapahitศตวรรษที่ 14 ชวาตะวันออก อินโดนีเซีย
• 
  พุทธะแสดงท่าภูมิสปาร์สะ มุดราวัดหอพระแก้วเวียงจันทน์สปป.ลาว
• 
  พระอจนะวัดสีชุมพุทธ ศตวรรษที่ 13 สุโขทัยประเทศไทย
• 
  อู๋จุน ซือฟานพุทธนิกายเซน ของจีนค.ศ. 1238 ราชวงศ์ซ่ง
• 
  ต้นฉบับคัมภีร์ กีตาโกวินทะประมาณปี ค.ศ. 1500 พิพิธภัณฑ์เจ้าชายแห่งเวลส์บอมเบย์ อินเดีย
• 
  แจกัน กระเบื้องเคลือบรูปดอกเบญจมาศสมัยราชวงศ์หมิงค.ศ. 1368–1644 ของจีน
• 
  พระโพธิสัตว์ กวนอิ มในชุดขาวผลงานของคาโน โมโตโนบุ (ค.ศ. 1476–1559) จิตรกรชาวญี่ปุ่น
• 
  ภาพเขียนบนฉากกั้น depicting ผู้คนกำลังเล่นโกะโดยคาโน เอโตคุ (ค.ศ. 1543–1590) ศิลปินชาวญี่ปุ่น
• 
  แผงด้านขวาของฉากต้นสน(松林図 屏風, Shōrin-zu byōbu )โดยHasegawa Tōhaku (1539–1610), ภาษาญี่ปุ่น
• 
  เก็นจิ โมโนกาตาริ, โทสะ มิทสึโอกิ , (ค.ศ. 1617–1691), ภาษาญี่ปุ่น
• 
  ผู้ส่งสารจากโลกใต้ดินสมัยราชวงศ์โชซอนเกาหลี
• 
  งานแกะสลักงาช้างรูปพระเยซูคริสต์ในวัยเด็ก ลงสีทอง (ประมาณ ค.ศ. 1580–1640) ประเทศฟิลิปปินส์
• 
  ภาพวาด "หลังฝนตกที่ภูเขาอินวัง" โดยชองซอน (ค.ศ. 1676–1759) ศิลปินชาวเกาหลี
• 
  Nuestra Señora de la Soledad de Porta Vaga (ค.ศ. 1692)ฟิลิปปินส์
• 
  ฉากนรกบนศาลา Kertha Gosaศิลปะบาหลีราวศตวรรษที่ 18 อินโดนีเซีย
• 
  เศียรพระแม่มารีทำจากงาช้าง ดวงตาฝังด้วยแก้ว (ศตวรรษที่ 18-19) ประเทศฟิลิปปินส์
• 
  อวตารทั้ง 10 ของพระวิษณุประมาณศตวรรษที่ 19 อินเดีย

• ประวัติศาสตร์ของเอเชีย

• ประวัติศาสตร์การวาดภาพ
• ภาพวาดทิวทัศน์

• อาร์ต รีบูต (Art Reboot ) ฮ่องกง/สหราชอาณาจักร:สำนักพิมพ์ OM Publishing 2022 ISBN 978-9-6279-5647-1.
• ศิลปะแห่งเกาหลีนิวยอร์ก:พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน 1998 ISBN 0-87099-850-1.
• เวลช์, สจวร์ต แครี (1985). อินเดีย: ศิลปะและวัฒนธรรม, 1300–1900 . นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน. ISBN 978-0-944142-13-4.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของเอเชีย

• ศิลปะและหอศิลป์จีนที่พิพิธภัณฑ์ออนไลน์จีน
• ศิลปะเอเชียที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• หอศิลป์ฟรีเออร์และหอศิลป์อาร์เธอร์ เอ็ม. แซคเลอร์ ณ สถาบันสมิธโซเนียน
• คอลเลกชันศิลปะร่วมสมัยของเวียดนามถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2022 ที่Wayback Machineของมหาวิทยาลัย RMIT ประเทศเวียดนาม