ศิลปะคาทอลิกคือศิลปะที่สร้างขึ้นโดยหรือเพื่อสมาชิกของศาสนจักรคาทอลิกซึ่งรวมถึงทัศนศิลป์ ( ภาพสัญลักษณ์ทางศาสนา ) ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งศิลปะประยุกต์และสถาปัตยกรรมในความหมายที่กว้างขึ้น อาจรวมถึง ดนตรีคาทอลิกและศิลปะอื่นๆ ด้วย การแสดงออกทางศิลปะอาจพยายามหรือไม่พยายามที่จะแสดง เสริม และถ่ายทอดคำสอนของคาทอลิกในรูปแบบที่จับต้องได้ ศิลปะคาทอลิกมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์และการพัฒนาของศิลปะตะวันตกมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 เป็นอย่างน้อย หัวข้อหลักของศิลปะคาทอลิกคือชีวิตและยุคสมัยของพระเยซูคริสต์พร้อมด้วยบุคคลที่เกี่ยวข้องกับพระองค์ รวมถึงสาวกนักบุญและลวดลายจากคัมภีร์ ไบเบิล ของคาทอลิก

งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่คือภาพจิตรกรรม ฝาผนัง บนผนังของสุสานใต้ดินและสถานที่ประชุมของชาวคริสต์ที่ถูกกดขี่ข่มเหงในจักรวรรดิโรมันโบสถ์ในกรุงโรมได้รับอิทธิพลจากศิลปะโรมันและศิลปินทางศาสนาในยุคนั้นโลงศพ หิน ของชาวคริสต์โรมันแสดงให้เห็นถึงรูปปั้นแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของพระเยซูพระแม่มารีและบุคคลสำคัญอื่นๆ ในพระคัมภีร์ การรับรองศาสนาคริสต์อย่างถูกกฎหมายด้วยพระราชกฤษฎีกาแห่งมิลาน (313) ได้เปลี่ยนแปลงศิลปะคาทอลิก ซึ่งได้นำรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้นมาใช้ เช่นโมเสกและต้นฉบับ ที่ประดับประดาด้วยภาพ วาด ความขัดแย้งเรื่องการทำลายรูปเคารพได้แบ่งแยกคริสตจักรตะวันตกและคริสตจักรตะวันออกออก เป็นสองฝ่ายในช่วงสั้นๆ หลังจากนั้นการพัฒนาทางศิลปะก็ดำเนินไปในทิศทางที่แยกจากกัน ศิลปะ โรมาเนสก์และโกธิกเฟื่องฟูในคริสตจักรตะวันตก เนื่องจากรูปแบบการวาดภาพและรูปปั้นได้พัฒนาไปในทิศทางที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นเรื่อยๆ

การปฏิรูปศาสนาโปรเตสแตนต์ในศตวรรษที่ 16 ก่อให้เกิดกระแสการทำลายรูปเคารพครั้งใหม่ ซึ่งคริสตจักรคาทอลิกตอบโต้ด้วย รูปแบบ ศิลปะบาโรกและโรโกโก ที่วิจิตรตระการตาและเต็มไปด้วยอารมณ์ เพื่อเน้นย้ำความงามในฐานะ สิ่ง เหนือ ธรรมชาติ ในศตวรรษที่ 19 ผู้นำในศิลปะตะวันตกได้หันเหออกจากคริสตจักรคาทอลิก ซึ่งหลังจากที่ยอมรับการฟื้นฟูศิลปะในอดีตแล้ว ก็ได้รับอิทธิพลจาก ขบวนการศิลปะ สมัยใหม่ มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นขบวนการที่ "ต่อต้าน" ธรรมชาติ และขัดแย้งกับการ เน้น ย้ำของคริสตจักรที่ว่าธรรมชาติเป็นสิ่งสร้างที่ดีของพระเจ้า

ศิลปะคริสเตียนมีอายุเก่าแก่เกือบเท่ากับศาสนาคริสต์เอง ประติมากรรมคริสเตียนที่เก่าแก่ที่สุดมาจากโลงศพ โรมัน ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 2 อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นนิกายที่ถูกกดขี่ข่มเหง ภาพคริสเตียนยุคแรกจึงลึกลับและเข้าใจได้เฉพาะผู้ที่ได้รับการเข้าพิธีเท่านั้น สัญลักษณ์ คริสเตียนยุคแรกได้แก่ นกพิราบ ปลา ลูกแกะ ไม้กางเขน สัญลักษณ์แทนพระวรสารทั้งสี่ในรูปสัตว์ และพระผู้เลี้ยงที่ดีคริสเตียนยุคแรกยังได้ปรับใช้ลวดลาย ตกแต่งของโรมัน เช่น นกยูง เถาองุ่น และพระผู้เลี้ยงที่ดีภาพวาดของบุคคลสำคัญในศาสนาคริสต์ที่สามารถจดจำได้ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในสุสานใต้ดินของกรุงโรม โบสถ์บ้าน ดูรา-ยูโรปอส ที่เพิ่งขุดค้นพบเมื่อไม่นานมานี้ บริเวณชายแดนซีเรีย มีอายุราวปี ค.ศ. 265 และมีภาพมากมายจากช่วงเวลาแห่งการกดขี่ข่มเหง ภาพ จิตรกรรมฝาผนัง ที่หลงเหลือ อยู่ใน ห้อง บัพติศมาเป็นหนึ่งในภาพวาดคริสเตียนที่เก่าแก่ที่สุด เราสามารถเห็นภาพ "พระผู้เลี้ยงที่ดี" "การรักษาคนเป็นอัมพาต" และ "พระคริสต์และเปโตรเดินบนน้ำ" ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่กว่ามากแสดงให้เห็นมารีย์สองคนไปเยี่ยมสุสานของพระคริสต์^{[ 2 ]}

ในศตวรรษที่ 4 พระราชกฤษฎีกาแห่งมิลานอนุญาตให้มีการประกอบพิธีกรรมทางศาสนาคริสต์ในที่สาธารณะ และนำไปสู่การพัฒนาศิลปะคริสเตียนขนาดใหญ่ ชาวคริสต์สามารถสร้างอาคารสำหรับประกอบพิธีกรรมทางศาสนาที่ใหญ่โตและงดงามกว่าสถานที่ประชุมลับๆ ที่พวกเขาเคยใช้ รูปแบบสถาปัตยกรรมของวิหารที่มีอยู่เดิมไม่เหมาะสม เพราะการบูชายัญของศาสนาเพแกนเกิดขึ้นกลางแจ้งต่อหน้าเทพเจ้า โดยมีวิหารซึ่งเป็นที่ประดิษฐานรูปเคารพและคลังสมบัติเป็นเพียงฉากหลัง ดังนั้น ชาวคริสต์จึงเลือกใช้แบบสถาปัตยกรรมบาซิลิกาซึ่งเป็นอาคารสาธารณะของโรมันที่ใช้สำหรับความยุติธรรมและการบริหาร เป็นแบบอย่างสำหรับโบสถ์ขนาดใหญ่ โบสถ์บาซิลิกาเหล่านี้มีทางเดิน กลางที่มี ทางเดินด้าน ข้าง หนึ่งหรือมากกว่าหนึ่งทาง และมีส่วน โค้งม นที่ปลายด้านหนึ่ง บนแท่นยกสูงนี้เป็นที่นั่งของบิชอปและนักบวชรวมถึงแท่นบูชา ด้วย แม้ว่าดูเหมือนว่าแท่นบูชาในยุคแรกๆ จะสร้างจากไม้ (เช่นเดียวกับในโบสถ์ดูรา-ยูโรโปส) แต่แท่นบูชาในยุคนี้สร้างจากหิน และเริ่มมีการออกแบบที่หรูหรามากขึ้น ปัจจุบันสามารถนำวัสดุที่มีคุณภาพสูงกว่ามาใช้ในงานศิลปะได้ เช่นงานโมเสกที่ประดับตกแต่งโบสถ์ซานตามาเรียมาจโจเรในกรุงโรม และมหาวิหารในเมืองราเวนนาซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเล่าเรื่องราว

ศิลปะคริสเตียนจำนวนมากได้รับอิทธิพลมาจากภาพลักษณ์ของจักรวรรดิ รวมถึงภาพพระคริสต์ในพระบารมีและการใช้รัศมีเป็นสัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์ศิลปะคริสเตียนยุคปลายสมัยโบราณ ได้แทนที่ความเป็นธรรมชาติแบบคลาสสิก ของเฮลเลนิสติกด้วยสุนทรียศาสตร์ที่เป็นนามธรรมมากขึ้น จุดประสงค์หลักของรูปแบบใหม่นี้คือการถ่ายทอดความหมายทางศาสนามากกว่าการวาดภาพวัตถุและผู้คนอย่างแม่นยำ มุมมองที่สมจริง สัดส่วน แสง และสีถูกละเลยไป โดยหันมาใช้การลดทอนทางเรขาคณิตมุมมองแบบกลับด้านและแบบแผนที่เป็นมาตรฐานในการวาดภาพบุคคลและเหตุการณ์ต่างๆรูปเคารพของพระคริสต์ พระแม่มารี และนักบุญงานแกะสลักงาช้าง^{[ 3 ]}และต้นฉบับที่ประดับประดาด้วยภาพประกอบกลายเป็นสื่อที่สำคัญ – ยิ่งมีความสำคัญมากขึ้นในแง่ของความเข้าใจสมัยใหม่ เนื่องจากงานที่เหลืออยู่เพียงไม่กี่ชิ้นจากยุคนั้น นอกเหนือจากอาคารแล้ว ล้วนประกอบด้วยวัตถุพกพาเหล่านี้

การสถาปนาคอนสแตนติโนเปิลเป็นเมืองหลวงในปี ค.ศ. 330 ได้สร้างศูนย์กลางศิลปะคริสเตียนแห่งใหม่ที่ยิ่งใหญ่สำหรับจักรวรรดิโรมันตะวันออกซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นหน่วยการเมืองที่แยกตัวออกมา โบสถ์สำคัญๆ ในคอนสแตนติโนเปิลที่สร้างขึ้นภายใต้จักรพรรดิคอนสแตนตินและพระโอรส ของพระองค์ คอนสแตนติอุสที่ 2ได้แก่ รากฐานดั้งเดิมของฮาเกียโซเฟียและโบสถ์อัครสาวกศักดิ์สิทธิ์^{[ 4 ]}เมื่อจักรวรรดิโรมันตะวันตกแตกสลายและถูกยึดครองโดยชนชาติ "อนารยชน" ศิลปะของจักรวรรดิไบแซนไทน์ก็บรรลุถึงระดับความซับซ้อน พลัง และศิลปะที่ไม่เคยมีมาก่อนในศิลปะคริสเตียน และได้กำหนดมาตรฐานสำหรับส่วนต่างๆ ของตะวันตกที่ยังคงติดต่อกับคอนสแตนติโนเปิลอยู่

ความสำเร็จนี้ถูกขัดขวางโดยข้อถกเถียงเกี่ยวกับการใช้รูปเคารพและการตีความพระบัญญัติข้อที่สองอย่างถูกต้อง ซึ่งนำไปสู่วิกฤตการณ์การ ทำลายรูป เคารพทางศาสนา ซึ่งสั่นคลอนจักรวรรดิระหว่างปี 726 ถึง 843 การฟื้นฟูการเคารพรูป เคารพแบบดั้งเดิม ส่งผลให้เกิดการกำหนดมาตรฐานที่เข้มงวดของภาพทางศาสนาภายในคริสตจักรนิกายออร์โธดอกซ์ตะวันออกศิลปะไบแซนไทน์กลายเป็นอนุรักษ์นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากรูปแบบของภาพเหล่านั้น ซึ่งหลายภาพมีต้นกำเนิดจากพระเจ้าหรือคิดว่าวาดโดยนักบุญลุคหรือบุคคลอื่นๆ ถูกมองว่ามีสถานะไม่ต่างจากข้อความในพระคัมภีร์ พวกมันสามารถคัดลอกได้ แต่ไม่สามารถปรับปรุงให้ดีขึ้นได้ เพื่อเป็นการประนีประนอมกับความรู้สึกต่อต้านรูปเคารพ ประติมากรรมทางศาสนาขนาดใหญ่จึงถูกห้ามอย่างมีประสิทธิภาพ ทัศนคติเหล่านี้ไม่ได้เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตก แต่ศิลปะไบแซนไทน์ก็ยังคงมีอิทธิพลอย่างมากที่นั่นจนถึงยุคกลางตอนปลายและยังคงได้รับความนิยมอย่างมากหลังจากนั้น โดยมีการส่งออกรูปเคารพจำนวนมากจากสำนักครีตันไปยังยุโรปจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่าที่เป็นไปได้ ศิลปินไบแซนไทน์ถูกยืมตัวมาทำงานในโครงการต่างๆ เช่น งานโมเสกในเวนิสและปาแลร์โมภาพจิตรกรรมฝาผนังลึกลับที่กัสเตลเซปริโออาจเป็นตัวอย่างงานของศิลปินชาวกรีกที่ทำงานในอิตาลี

ศิลปะของนิกายคาทอลิกตะวันออกมักมีความใกล้ชิดกับศิลปะออร์โธดอกซ์ของกรีซและรัสเซีย และในประเทศใกล้เคียงกับโลกออร์โธดอกซ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโปแลนด์ศิลปะคาทอลิกได้รับอิทธิพลจากศิลปะออร์โธดอกซ์มากมายพระแม่มารีดำแห่งเชสโตโชวาอาจมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะไบแซนไทน์ – เนื่องจากมีการวาดใหม่และยากที่จะบอกได้แน่ชัด ภาพอื่นๆ ที่มีต้นกำเนิดมาจากกรีกอย่างแน่นอน เช่นSalus Populi RomaniและOur Lady of Perpetual Helpซึ่งเป็นรูปเคารพในกรุงโรม ต่างก็ได้รับการเคารบูบูชาเป็นพิเศษมานานหลายศตวรรษ

แม้ว่าอิทธิพลนี้มักจะถูกต่อต้าน โดยเฉพาะในรัสเซีย แต่ศิลปะคาทอลิกก็ส่งผลต่อภาพวาดออร์โธดอกซ์ในหลายแง่มุม โดยเฉพาะในประเทศอย่างโรมาเนียและในสำนักศิลปะครี ตันหลังยุคไบแซนไทน์ ซึ่งเป็นผู้นำ ศิลปะ กรีกออร์โธดอก ซ์ ภายใต้การปกครองของเวนิสในศตวรรษที่ 15 และ 16 เอล เกรโก ออกจากเกาะครีตเมื่อยังอายุน้อย แต่ไมเคิล ดามาสกินอสกลับมาหลังจากช่วงเวลาสั้นๆ ในเวนิส และสามารถสลับไปมาระหว่างรูปแบบอิตาลีและกรีกได้ แม้แต่ธีโอฟาเนส เดอะ ครีตัน ศิลปินอนุรักษ์ นิยม ที่ทำงานส่วนใหญ่บนภูเขาอโทสก็ยังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลตะวันตกอย่างชัดเจน

จุดยืนทางเทววิทยาของคาทอลิกเกี่ยวกับรูปศักดิ์สิทธิ์ยังคงแทบจะเหมือนกับที่ระบุไว้ในหนังสือ Libri Caroliniแม้ว่าหนังสือเล่มนี้ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงทัศนะของตะวันตกเกี่ยวกับรูปเคารพอย่างสมบูรณ์ที่สุดในยุคกลางนั้น แท้จริงแล้วไม่เป็นที่รู้จักในยุคกลาง หนังสือเล่มนี้จัดทำขึ้นราวปี ค.ศ. 790 สำหรับชาร์เลมาญหลังจากที่การแปลผิดพลาดทำให้ราชสำนักของเขาเข้าใจผิดว่าสภาไนเซียครั้งที่สองของไบแซนไทน์ได้อนุมัติการบูชารูปเคารพ ซึ่งในความเป็นจริงแล้วไม่ใช่เช่นนั้น คำตอบของคาทอลิกได้วางแนวทางสายกลางระหว่างจุดยืนสุดขั้วของ ลัทธิทำลายรูปเคารพของ ไบแซนไทน์และลัทธิเคารพรูปเคารพโดยอนุมัติการเคารพรูปเคารพในสิ่งที่พวกมันเป็นตัวแทน แต่ไม่ยอมรับสิ่งที่กลายเป็นจุดยืนของออร์โธดอกซ์ที่ว่า รูปเคารพมีส่วนร่วมในธรรมชาติของสิ่งที่พวกมันเป็นตัวแทนในระดับหนึ่ง (ความเชื่อนี้ต่อมาได้กลับมาปรากฏในตะวันตกในลัทธินีโอเพลโตนิสม์ในยุคเรเนสซองส์ )

สำหรับชาวตะวันตก รูปปั้นในโบสถ์เป็นเพียงวัตถุที่ช่างฝีมือสร้างขึ้น เพื่อกระตุ้นประสาทสัมผัสของผู้ศรัทธา และควรได้รับการเคารพเพื่อสิ่งที่เป็นรูปเป็นร่าง ไม่ใช่ในตัวของตัวรูปปั้นเอง แม้ว่าในการปฏิบัติทางศาสนาที่เป็นที่นิยมมักมีแนวโน้มที่จะก้าวข้ามขอบเขตเหล่านี้ แต่ก่อนที่จะมีแนวคิดเรื่องการสะสมงานศิลปะเก่า โบสถ์มักจะโหดร้ายในการกำจัดรูปปั้นที่ไม่จำเป็นอีกต่อไป ซึ่งเป็นสิ่งที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะเสียใจอย่างมากประติมากรรมขนาด ใหญ่ส่วนใหญ่ ในสหัสวรรษแรกที่ยังคงหลงเหลืออยู่ถูกทำลายและนำกลับมาใช้เป็นเศษหินในการสร้างโบสถ์ขึ้นใหม่

ในเรื่องการปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับการใช้ภาพ ซึ่งแตกต่างจากบทบาทเชิงทฤษฎีในทางศาสนศาสตร์ หนังสือLibri Caroliniอยู่ในขั้วต่อต้านรูปเคารพของนิกายคาทอลิก ตัวอย่างเช่น พวกเขาไม่เห็นด้วยกับการจุดเทียนหน้าภาพ ทัศนคติเช่นนี้มักแสดงออกโดยผู้นำคริสตจักรแต่ละคน เช่น ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของนักบุญเบอร์นาร์ดแห่งแคลร์โวซ์ แม้ว่าจะมีคนอื่นๆ อีกมากมายที่เอนเอียงไปในทางตรงกันข้าม และสนับสนุนและว่าจ้างงานศิลปะสำหรับโบสถ์ของพวกเขา อันที่จริง เบอร์นาร์ดคัดค้านเฉพาะภาพตกแต่งในอารามที่ไม่เกี่ยวข้องกับศาสนาโดยเฉพาะเท่านั้น และนักเทศน์ที่มีชื่อเสียง เช่น นักบุญเบอร์นาร์ดิโนแห่งเซียนาและซาโวนาโรลามักโจมตีภาพทางโลกที่เป็นของฆราวาสอยู่เป็นประจำ

แม้ว่าโครงสร้างทางการเมืองของจักรวรรดิโรมันตะวันตกจะล่มสลายหลังจากการล่มสลายของกรุงโรม แต่ศาสนจักรก็ยังคงให้ทุนสนับสนุนงานศิลปะเท่าที่จะทำได้ งานศิลปะที่หลงเหลืออยู่มากที่สุดในยุคแรกคือต้นฉบับที่ประดับประดาด้วยภาพวาด ซึ่งในเวลานั้นสันนิษฐานได้ว่าสร้างขึ้นโดยคณะสงฆ์ โดยมักรวมถึงเจ้าอาวาสและบุคคลสำคัญอื่นๆ รูปแบบผสมผสานระหว่างการตกแต่งแบบ "คนป่าเถื่อน" กับรูปแบบหนังสือในศิลปะเกาะอังกฤษตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะยุโรปในช่วงที่เหลือของยุคกลางโดยเป็นทางเลือกอื่นนอกเหนือจากศิลปะคลาสสิก ซึ่งถ่ายทอดไปยังทวีปยุโรปโดยคณะมิชชันนารีชาวไอริช-สกอตแลนด์ในยุคนี้หนังสือพระวรสารซึ่งส่วนใหญ่มีภาพวาดบุคคล สำคัญ มักเป็นหนังสือประเภทที่ตกแต่งอย่างหรูหราที่สุดหนังสือแห่งเคลล์สเป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุด

จักรพรรดิชาร์เลมาญ ในศตวรรษที่ 9 ทรง ริเริ่มสร้างสรรค์งานศิลปะที่เหมาะสมกับสถานะของจักรวรรดิที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาศิลปะสมัยแคโรลิงและ ออตโตเนียน ส่วนใหญ่จำกัดอยู่ในแวดวงราชสำนักและศูนย์กลางทางศาสนาต่างๆ ซึ่งแต่ละแห่งมีรูปแบบศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ศิลปินสมัยแคโรลิงพยายามเลียนแบบตัวอย่างศิลปะไบแซนไทน์และศิลปะยุคโบราณตอนปลายที่หาได้ โดยคัดลอกต้นฉบับต่างๆ เช่นบันทึกเหตุการณ์ปี 354และสร้างผลงานเช่นบทสวดอูเทรคต์ซึ่งยังคงเป็นที่ถกเถียงกันในหมู่นักประวัติศาสตร์ศิลปะว่าเป็นการคัดลอกต้นฉบับที่เก่ากว่ามาก หรือเป็นผลงานสร้างสรรค์ดั้งเดิมของแคโรลิง และผลงานชิ้นนี้ก็ถูกคัดลอกอีกสามครั้งในอังกฤษ ครั้งสุดท้ายในรูปแบบศิลปะโกธิกตอนต้น

งานแกะสลักงาช้าง ซึ่งมักใช้สำหรับปกหนังสือ ได้รับอิทธิพลมาจากภาพเขียนสองส่วน (diptychs ) ในช่วงปลายยุคโบราณตัวอย่างเช่น ปกหน้าและปกหลังของพระวรสารลอร์ช (Lorsch Gospels)เป็นภาพชัยชนะของจักรวรรดิในศตวรรษที่ 6 ซึ่งดัดแปลงมาเป็นชัยชนะของพระคริสต์และพระแม่มารี อย่างไรก็ตาม งานแกะสลักงาช้างยังได้รับอิทธิพลจากประเพณีของเกาะอังกฤษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรายละเอียดการตกแต่ง ในขณะเดียวกันก็ปรับปรุงให้ดีขึ้นอย่างมากในแง่ของการวาดภาพบุคคล มีการผลิตสำเนาพระคัมภีร์หรือหนังสือพิธีกรรมที่วาดภาพประกอบบนแผ่นหนังลูกวัวและประดับด้วยโลหะมีค่าในอารามและสำนักชีทั่วทวีปยุโรปตะวันตก งานอย่างเช่นStockholm Codex Aureus ("หนังสือทองคำ") อาจเขียนด้วยแผ่นทองคำเปลวบนแผ่นหนังลูกวัวสีม่วง เลียนแบบต้นฉบับของจักรวรรดิโรมันและไบแซนไทน์^{[ 5 ]}ศิลปะแองโกล-แซกซอนมักจะมีความอิสระมากกว่า โดยใช้ภาพวาดเส้นที่มีชีวิตชีวามากขึ้น และยังมีประเพณีที่โดดเด่นอื่นๆ เช่น กลุ่ม ต้นฉบับ โมซาราบิก อันน่าทึ่ง จากสเปน ซึ่งรวมถึงSaint-Sever Beatusและต้นฉบับในGironaและMorgan Library

จักรพรรดิชาร์เลมาญทรงมีไม้กางเขนขนาดเท่าคนจริงที่มีรูปพระเยซูทำจากโลหะมีค่าอยู่ ในโบสถ์น้อยใน พระราชวังของพระองค์ที่เมืองอาเคินและวัตถุโบราณลักษณะเดียวกันอีกมากมาย ซึ่งปัจจุบันสูญหายไปหมดแล้ว ถูกบันทึกไว้ในโบสถ์แองโกล-แซกซอนขนาดใหญ่และที่อื่นๆพระแม่มารีทองคำแห่งเอสเซนและรูปปั้นบรรจุพระธาตุขนาดเล็กอีกไม่กี่ชิ้นเป็นสิ่งเดียวที่เหลืออยู่จากประเพณีอันงดงามนี้ ซึ่งอยู่นอกเหนือบรรทัดฐานของไบแซนไทน์โดยสิ้นเชิง เช่นเดียวกับรูปปั้นแห่งเอสเซน รูปปั้นเหล่านี้สันนิษฐานว่าทำจากแผ่นทองคำหรือเงินบางๆ โดยมีแกนไม้เป็นตัวรองรับ

ศิลปะโรมาเนสก์ซึ่งมีมาก่อนศิลปะก่อนโรมาเนสก์นั้นพัฒนาขึ้นในยุโรปตะวันตกตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1000 จนกระทั่งถึงยุคของศิลปะโกธิก การสร้างโบสถ์มีลักษณะเด่นคือความสูงและขนาดโดยรวมที่เพิ่มขึ้น หลังคาโค้งได้รับการรองรับด้วยกำแพงหินหนา เสาขนาดใหญ่ และซุ้มโค้งมน ภายในที่มืดมิดได้รับการส่องสว่างด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังของพระเยซู พระแม่มารี และนักบุญต่างๆ ซึ่งมักอิงตามแบบอย่างของศิลปะไบแซนไทน์

งานแกะสลักหินประดับประดาภายนอกและภายในโบสถ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเหนือทางเข้าหลัก ซึ่งมักเป็นรูปพระเยซูในฐานะผู้ทรงอำนาจหรือผู้ทรงพิพากษา และไม้กางเขน ไม้ขนาดใหญ่ เป็นนวัตกรรมของเยอรมันในช่วงต้นยุคนั้น หัวเสาก็มักแกะสลักอย่างประณีตด้วยภาพต่างๆ กลุ่มโบสถ์ขนาดใหญ่และได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีในโคโลญซึ่งในขณะนั้นเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ และเซโกเวียในสเปน เป็นหนึ่งในสถานที่ที่ดีที่สุดในปัจจุบันที่จะได้เห็นผลกระทบของโบสถ์ขนาดใหญ่แห่งใหม่ต่อภูมิทัศน์ของเมือง แต่ก็ยังมีอาคารเดี่ยวๆ อีกมากมาย ตั้งแต่โบสถ์ใหญ่เดอแรมอีลีและตูร์เนไปจนถึงโบสถ์เดี่ยวๆ จำนวนมาก โดยเฉพาะในทางตอนใต้ของฝรั่งเศสและอิตาลี ในพื้นที่ที่เจริญรุ่งเรืองกว่า โบสถ์โรมาเนสก์หลายแห่งยังคงอยู่รอดโดยถูกดัดแปลงเป็นสไตล์บาโรค ซึ่งทำได้ง่ายกว่าโบสถ์โกธิกมาก

ภาพเขียนฝาผนังขนาดใหญ่ที่เคยประดับประดาโบสถ์ส่วนใหญ่ในอดีตนั้น ปัจจุบันเหลือรอดมาในสภาพดีไม่มากนัก โดยปกติแล้ว ภาพการพิพากษาครั้งสุดท้ายจะปรากฏอยู่บนผนังด้านตะวันตก และภาพพระเยซูในฐานะผู้ทรงสง่าราศีจะอยู่บนส่วนโค้งครึ่งวงกลมของมุขโบสถ์ มีการพัฒนาเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของพระเยซู เป็นชุดภาพที่ครอบคลุม และคัมภีร์ไบเบิลพร้อมกับบทเพลงสดุดีกลายเป็นจุดสนใจหลักของการประดับตกแต่ง โดยมีการใช้ตัวอักษรย่อที่มีภาพประกอบ เป็นจำนวนมาก งานโลหะ รวมถึงการตกแต่งด้วยเคลือบฟันมีความซับซ้อนมากขึ้น และศาลเจ้าอันงดงามหลายแห่งที่สร้างขึ้นเพื่อประดิษฐานพระธาตุยังคงหลงเหลืออยู่ ซึ่งศาลเจ้าที่มีชื่อเสียงที่สุดคือศาลเจ้าสามกษัตริย์ที่มหาวิหารโคโลญจน์ สร้างโดยนิโคลัสแห่งแวร์ดันและคนอื่นๆ (ประมาณ ค.ศ. 1180–1225)

ศิลปะโกธิกถือกำเนิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 มหาวิหารแซงต์-เดนิสที่สร้างโดยอธิการซูเกอร์ เป็นอาคารสำคัญแห่งแรกในรูปแบบโกธิก คณะนักบวชใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งคณะซิสเตอร์เชียนและคณะคาร์ทูเซียนเป็นผู้สร้างที่สำคัญซึ่งพัฒนารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์และเผยแพร่ไปทั่วยุโรปนักบวชฟรานซิสกัน สร้างโบสถ์ในเมืองที่ใช้งานได้จริง โดยมีทางเดินกลางขนาดใหญ่ที่เปิดโล่งสำหรับการเทศน์แก่ผู้คนจำนวนมาก อย่างไรก็ตามความแตกต่างในแต่ละภูมิภาคยังคงมีความสำคัญ แม้กระทั่งเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 14 รูปแบบสากลที่สอดคล้องกันซึ่งรู้จักกันในชื่อโกธิกสากลได้พัฒนาขึ้น ซึ่งคงอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 15 และเลยไปกว่านั้นในหลายพื้นที่ สื่อหลักของศิลปะโกธิก ได้แก่ ประติมากรรม ภาพเขียนบนแผ่นไม้กระจกสี ภาพเขียนฝาผนังและ ต้นฉบับ ที่ประดับประดาด้วยภาพวาด แม้ว่าภาพทางศาสนาจะถูกแสดงออกในงานโลหะ พรม และเครื่องแต่งกายที่ปักลวดลายด้วย นวัตกรรมทางสถาปัตยกรรมของซุ้มโค้งแหลมและค้ำยันลอยช่วยให้สร้างโบสถ์ที่สูงขึ้นและเบาขึ้น โดยมีพื้นที่หน้าต่างกระจกขนาดใหญ่ ศิลปะโกธิกได้ใช้ประโยชน์จากสภาพแวดล้อมใหม่นี้อย่างเต็มที่ โดยบอกเล่าเรื่องราวผ่านภาพวาด ประติมากรรม กระจกสี และสถาปัตยกรรมที่สูงตระหง่านมหาวิหารชาร์ตร์เป็นตัวอย่างที่สำคัญของศิลปะแขนงนี้

ศิลปะโกธิกมักมี ลักษณะ เป็นแบบแผนสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อที่ว่าเหตุการณ์ในพันธสัญญาเดิมเป็นลางบอกเหตุถึงเหตุการณ์ในพันธสัญญาใหม่ และนั่นคือความสำคัญหลักของเหตุการณ์เหล่านั้น ฉากจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ถูกแสดงเคียงข้างกันในงานต่างๆ เช่นSpeculum Humanae Salvationisและการตกแต่งโบสถ์ ยุคโกธิกตรงกับช่วงเวลาที่ความศรัทธาต่อพระแม่มารี กลับมาเฟื่องฟู อีกครั้ง โดยที่ศิลปะมีบทบาทสำคัญ ภาพของพระแม่มารีพัฒนาจากแบบแผนศักดิ์สิทธิ์ของไบแซนไทน์ ผ่านภาพการสวมมงกุฎให้พระแม่มารีไปสู่แบบแผนที่ดูเป็นมนุษย์และใกล้ชิดมากขึ้น และชุดภาพชีวิตของพระแม่มารีก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ศิลปินอย่างจิออตโตฟรา แองเจลิโกและปิเอโตร ลอเรนเซต ติ ในอิตาลี และภาพเขียนยุคต้นของเนเธอร์แลนด์ นำความสมจริงและความเป็นมนุษย์ที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นมาสู่ศิลปะ ศิลปินตะวันตกและผู้อุปถัมภ์ของพวกเขามีความมั่นใจมากขึ้นในการ สร้างสัญลักษณ์ทางศาสนาที่แปลกใหม่และเห็นความดั้งเดิมมากขึ้น แม้ว่าศิลปินส่วนใหญ่ยังคงใช้สูตรที่คัดลอกมาอยู่ก็ตาม หนังสือสวดมนต์ประจำวันได้รับการพัฒนาขึ้น โดยส่วนใหญ่สำหรับผู้ใช้ทั่วไปที่มีกำลังซื้อ – ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบดูเหมือนจะเขียนขึ้นสำหรับสตรีสามัญชนนิรนามที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็กๆใกล้เมืองอ็อกซ์ฟอร์ดราวปี ค.ศ. 1240 – และในปัจจุบัน ตัวอย่างของราชวงศ์และชนชั้นสูงกลายเป็นประเภทของต้นฉบับที่ตกแต่งอย่างหรูหราที่สุด ศิลปะทางศาสนาส่วนใหญ่ รวมถึงต้นฉบับที่ประดับประดาด้วยภาพวาด ล้วนผลิตโดยศิลปินสามัญชน แต่ผู้ว่าจ้างมักระบุรายละเอียดอย่างชัดเจนว่างานนั้นควรมีเนื้อหาอะไรบ้าง

รูปแบบภาพเขียนทางศาสนาได้รับผลกระทบจากการเปลี่ยนแปลงทางศาสนศาสตร์ โดยภาพการเสด็จขึ้นสวรรค์ของพระแม่มารี ได้รับความนิยมมากขึ้นแทนที่ภาพการ สิ้นพระชนม์ของพระแม่มารีแบบเก่าและจากแนวทางการปฏิบัติทางศาสนา เช่นDevotio Modernaซึ่งก่อให้เกิดภาพพระเยซูในรูปแบบใหม่ๆ ใน รูปแบบ andachtsbilderเช่นภาพบุรุษผู้ทุกข์ระทมพระเยซูผู้ครุ่นคิดและPietàซึ่งเน้นย้ำถึงความทุกข์ทรมานและความเปราะบางของพระองค์ในฐานะมนุษย์ ในลักษณะที่สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของภาพพระแม่มารี ภาพเหล่านี้จำนวนมากในปัจจุบันเป็นภาพวาดสีน้ำมัน ขนาดเล็ก ที่ตั้งใจไว้สำหรับการทำสมาธิและการสักการะส่วนตัวในบ้านของผู้มั่งคั่ง แม้แต่ในภาพการพิพากษาครั้งสุดท้ายพระเยซูมักจะถูกแสดงให้เห็นว่าทรงเปิดหน้าอกเพื่อแสดงบาดแผลจากการทนทุกข์ทรมาน ของพระองค์ นักบุญต่างๆ ปรากฏให้เห็นบ่อยขึ้น และแท่นบูชาแสดงภาพนักบุญที่เกี่ยวข้องกับโบสถ์หรือผู้บริจาครายนั้นๆ โดยปรากฏอยู่ในภาพการตรึงกางเขน หรือ พระแม่มารีและพระบุตรประทับ บนบัลลังก์ หรืออยู่ตรงกลางภาพ (โดยปกติจะเป็นภาพที่ออกแบบมาสำหรับโบสถ์น้อย) ตลอดช่วงเวลาดังกล่าว ลักษณะไอคอนิกโบราณหลายอย่างที่มาจาก คัมภีร์นอกสารบบของ พันธสัญญาใหม่ถูกกำจัดออกไปทีละน้อยภายใต้แรงกดดันจากฝ่ายศาสนา เช่นนางผดุงครรภ์ในเหตุการณ์การประสูติของพระเยซูแม้ว่าบางอย่างจะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและถือว่าไม่เป็นอันตรายก็ตาม^{[ 6 ]}

ในภาพวาดยุคต้นของเนเธอร์แลนด์ จากเมืองที่ร่ำรวยที่สุดของยุโรปเหนือ ความสมจริงในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แบบใหม่ในภาพวาดสีน้ำมันถูกผสมผสานเข้ากับการอ้างอิงทางเทววิทยาที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อน ซึ่งแสดงออกมาอย่างแม่นยำผ่านฉากทางศาสนาที่มีรายละเอียดสูงแท่นบูชา Mérode (ทศวรรษ 1420) ของRobert Campinและการประกาศ ของ Washington Van EyckหรือMadonna of Chancellor Rolin (ทั้งสองชิ้นทศวรรษ 1430 โดยJan van Eyck ) เป็นตัวอย่าง^{[ 7 ]}

ในศตวรรษที่ 15 การเกิดขึ้นของภาพพิมพ์ ราคาถูก ซึ่งส่วนใหญ่เป็น ภาพ พิมพ์แกะไม้ทำให้แม้แต่ชาวนาธรรมดาก็สามารถมีภาพบูชาไว้ที่บ้านได้ ภาพเหล่านี้มีขนาดเล็กและวางขายในราคาต่ำสุด มักลงสีอย่างหยาบๆ ถูกขายเป็นพันๆ ภาพ แต่ปัจจุบันหายากมาก ส่วนใหญ่ถูกนำไปติดไว้บนผนังแล้ว ของที่ระลึกจากการแสวงบุญไปยังศาลเจ้า เช่น เข็มกลัดดินเหนียวหรือตะกั่ว เหรียญ และ ขวดบรรจุ น้ำมนต์ที่ประทับตราภาพ ก็ได้รับความนิยมและราคาถูกเช่นกัน ตั้งแต่กลางศตวรรษหนังสือบล็อกที่มีทั้งข้อความและภาพแกะไม้ ดูเหมือนจะมีราคาไม่แพงสำหรับบาทหลวงในประเทศแถบยุโรปตอนล่างซึ่งเป็นที่ที่หนังสือเหล่านี้ได้รับความนิยมมากที่สุด เมื่อสิ้นสุดศตวรรษ หนังสือพิมพ์ที่มีภาพประกอบ ซึ่งส่วนใหญ่ยังคงเป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนา ก็เริ่มเข้าถึงได้ง่ายขึ้นสำหรับชนชั้นกลางที่มั่งคั่ง เช่นเดียวกับภาพพิมพ์แกะสลักคุณภาพสูงจากช่างพิมพ์อย่างIsrahel van MeckenemและMaster ES

สำหรับคนร่ำรวยภาพเขียนขนาดเล็กบนแผ่นไม้หรือแม้แต่ ภาพเขียน สีน้ำมันหลายแผ่นติดกันกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมักแสดงภาพเหมือนของผู้บริจาคควบคู่ไปกับภาพพระแม่มารีหรือนักบุญ ซึ่งมักมีขนาดเล็กกว่ามาก ภาพเหล่านี้มักถูกจัดแสดงไว้ในบ้าน

ศิลปะยุคเรเนสซองส์ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการ "ฟื้นคืนชีพ" (ภาษาฝรั่งเศส: เรเนสซองส์ ) ของความสนใจในศิลปะและวัฒนธรรมของยุคโบราณคลาสสิก ในช่วงแรกยังคงสืบทอดแนวโน้มของยุคก่อนหน้าโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐาน แต่ใช้เครื่องแต่งกายและฉากสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก ซึ่งเหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับฉากในพันธสัญญาใหม่ อย่างไรก็ตาม การสูญเสียความเข้มข้นทางศาสนาอย่างชัดเจนนั้นปรากฏให้เห็นใน ภาพวาดทางศาสนา ในยุคเรเนสซองส์ตอนต้น หลาย ภาพ – ภาพเฟรสโกที่มีชื่อเสียงในโบสถ์ทอร์นา บูโอนี โดยโดเมนิโก กีร์ลันไดโอ (1485–1490) ดูเหมือนจะสนใจในการพรรณนารายละเอียดของฉากชีวิตในเมืองของชนชั้นกลางมากกว่าหัวข้อหลักที่แท้จริง คือชีวิตของพระแม่มารีและยอห์นผู้ให้บัพติศ มา และโบสถ์โหราจารย์ของเบโนซโซ กอซโซลี (1459–1461) นั้นเป็นการเฉลิมฉลองสถานะ ของตระกูล เมดิชี มากกว่า การมาถึงของโหราจารย์ ตัวอย่างทั้งสองนี้ (ซึ่งยังคงใช้เสื้อผ้าแบบร่วมสมัย) มาจากฟลอเรนซ์เมืองหลวงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น และเป็นสถานที่ที่ซาโวนาโรลานักเทศน์ชาวโดมินิกัน ผู้มีเสน่ห์ ได้เริ่มโจมตีความลุ่มหลงในโลกของชีวิตและศิลปะของพลเมือง ซึ่งถึงจุดสูงสุดในเหตุการณ์เผาทำลายความฟุ่มเฟือย อันโด่งดัง ในปี 1497 อันที่จริงแล้ว นักเทศน์คนอื่นๆ ได้จัดกิจกรรมที่คล้ายกันมานานหลายทศวรรษแล้ว แต่ในขนาดที่เล็กกว่า ศิลปิน ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น หลายคน เช่นฟรา แองเจลิโกและบอตติเชลลี ต่าง ก็เคร่งศาสนาอย่างมาก และบอตติเชลลีก็เป็นหนึ่งในหลายๆ คนที่ได้รับอิทธิพลจากซาโวนาโรลา

ยุคเรเนสซองส์ตอน ปลายอันสั้น ( ประมาณ ค.ศ. 1490–1520 ) ของเลโอนาร์โด ดา วินชี , มิเกลันเจโลและราฟาเอลได้เปลี่ยนแปลงศิลปะคาทอลิกอย่างพื้นฐาน โดยละทิ้งสัญลักษณ์ทางศาสนาแบบเก่าที่ผสานเข้ากับขนบธรรมเนียมทางศาสนศาสตร์อย่างแน่นแฟ้น เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งสะท้อนทั้งความจำเป็นทางศิลปะและอิทธิพลของมนุษยนิยมในยุคเรเนสซองส์ ทั้งมิเกลันเจโลและราฟาเอลทำงานให้กับพระสันตะปาปา เกือบทั้งหมด ตลอดช่วงชีวิตการทำงานของพวกเขา รวมถึงปี ค.ศ. 1517 ซึ่งเป็นปีที่มาร์ติน ลูเธอร์เขียนข้อเสนอ 95 ข้อความเชื่อมโยงระหว่างเหตุการณ์ไม่ได้เป็นเพียงแค่ลำดับเวลาเท่านั้น เพราะการขายใบไถ่บาปที่กระตุ้นให้ลูเธอร์กระทำการดังกล่าวได้ช่วยสนับสนุนโครงการศิลปะของพระสันตะปาปา ดังที่นักประวัติศาสตร์หลายคนได้ชี้ให้เห็น

ภาพวาดส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 15 เป็นภาพวาดทางศาสนา ในแง่หนึ่ง นี่เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัด แต่ "ภาพวาดทางศาสนา" หมายถึงมากกว่าแค่ขอบเขตของเนื้อหาบางอย่าง มันหมายความว่าภาพวาดเหล่านี้มีอยู่เพื่อตอบสนองจุดประสงค์ของสถาบัน คริสตจักรได้ว่าจ้างงานศิลปะด้วยเหตุผลหลัก 3 ประการ ประการแรกคือการปลูกฝังความคิด ภาพที่ชัดเจนสามารถถ่ายทอดความหมายไปยังบุคคลที่ไม่ได้รับการศึกษาได้ ประการที่สองคือความง่ายในการจดจำ ภาพวาดของนักบุญและบุคคลสำคัญทางศาสนาอื่นๆ ช่วยให้เกิดการเชื่อมโยงทางจิตใจ ประการที่สามคือการปลุกเร้าความเกรงขามในหัวใจของผู้ดูจอห์นแห่งเจนัวเชื่อว่าสิ่งนี้ทำได้ง่ายกว่าด้วยภาพมากกว่าคำพูด เมื่อพิจารณาหลักการทั้งสามนี้ จึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าทองคำถูกใช้เพื่อปลุกเร้าความเกรงขามในจิตใจและหัวใจของผู้ดู ซึ่งต่อมาในช่วงการปฏิรูปโปรเตสแตนต์ความสามารถในการสร้างภาพทองคำโดยใช้สีธรรมดาแสดงให้เห็นถึงทักษะของศิลปินในแบบที่การใช้แผ่นทองคำเปลวบนแผงไม่สามารถทำได้^{[ 9 ]}

การปฏิรูปศาสนาโปรเตสแตนต์ได้ก่อให้เกิดการทำลายล้างงานศิลปะในหลายส่วนของยุโรป แม้ว่า ลัทธิลู เธอรานิสม์จะพร้อมที่จะอยู่ร่วมกับงานศิลปะคาทอลิกที่มีอยู่มากมาย ตราบใดที่มันไม่ได้กลายเป็นจุดสนใจของการบูชา แต่ทัศนะที่รุนแรงกว่าของคาลวินซวิงลีและคนอื่นๆ มองว่าภาพทางศาสนาในที่สาธารณะทุกชนิดเป็นการบูชารูปเคารพและงานศิลปะก็ถูกทำลายอย่างเป็นระบบในพื้นที่ที่ผู้ติดตามของพวกเขามีอิทธิพล กระบวนการทำลายล้างนี้ดำเนินต่อไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 17 เนื่องจากสงครามศาสนานำมาซึ่งช่วงเวลาของ การควบคุมของโปรเตสแตนต์ ที่ทำลาย รูปเคารพ ในหลายส่วนของทวีป ในอังกฤษและสกอตแลนด์ การทำลายงานศิลปะทางศาสนารุนแรงที่สุดในช่วงเครือจักรภพอังกฤษประติมากรรมหิน ต้นฉบับที่ประดับประดา และหน้าต่างกระจกสี (ซึ่งมีราคาแพงในการเปลี่ยน) บางส่วนรอดมาได้ แต่จากงานศิลปะที่วาดและแกะสลักไม้คุณภาพสูงหลายพันชิ้นที่ผลิตในอังกฤษยุคกลาง แทบจะไม่มีเหลืออยู่เลย^{[ 10 ]}

ในกรุงโรมการปล้นสะดมในปี 1527โดยจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ผู้เคร่งศาสนาคาทอลิก และกองทหารรับจ้างส่วนใหญ่ที่เป็นโปรเตสแตนต์นั้น สร้างความเสียหายอย่างใหญ่หลวงทั้งต่อศิลปะและศิลปิน ศิลปินหลายคนมีประวัติชีวิตที่จบลงอย่างกะทันหัน ศิลปินคนอื่นๆ สามารถหลบหนีไปยังส่วนต่างๆ ของอิตาลีได้ แต่ก็มักพบกับความยากลำบากในการเริ่มต้นอาชีพใหม่ ศิลปินชาวอิตาลี ยกเว้นบางคน เช่นจิโรลาโม ดา เตรวิโซดูเหมือนจะไม่มีความสนใจในศาสนาโปรเตสแตนต์มากนัก อย่างไรก็ตาม ในเยอรมนี บุคคลสำคัญ เช่นอัลเบรชต์ ดือเรอร์และลูกศิษย์ของเขาลูคัส ครานาค ผู้พ่อ อัลเบรช ต์อัลท์ดอร์เฟอร์และสำนักดานูบและฮันส์ โฮลไบน์ ผู้ลูก ต่างก็ปฏิบัติตามแนวทางปฏิรูปศาสนา การพัฒนาจิตรกรรมทางศาสนาของเยอรมนีหยุดชะงักลงอย่างกะทันหันประมาณปี 1540 แม้ว่าภาพพิมพ์และภาพประกอบหนังสือจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องราวจากพันธสัญญาเดิม จะยังคงถูกผลิตต่อไป

งานจิตรกรรมของอิตาลีหลังปี 1520 ยกเว้นศิลปะของเวนิสได้พัฒนาไปสู่ลัทธิแมนเนอริสม์ซึ่งเป็นรูปแบบที่ซับซ้อนมาก มุ่งเน้นผลลัพธ์ ซึ่งทำให้ศาสนจักรหลายแห่งกังวลว่ามันจะขาดเสน่ห์ดึงดูดใจสำหรับมวลชน แรงกดดันจากศาสนจักรในการจำกัดภาพทางศาสนาส่งผลกระทบต่อศิลปะตั้งแต่ทศวรรษ 1530 และส่งผลให้เกิดพระราชกฤษฎีกาของการประชุมครั้งสุดท้ายของสภาเทรนต์ในปี 1563 ซึ่งมีข้อความสั้นๆ และค่อนข้างไม่ชัดเจนเกี่ยวกับภาพทางศาสนา ซึ่งจะมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะคาทอลิกสภาของศาสนจักร คาทอลิกก่อนหน้านี้ แทบจะไม่รู้สึกถึงความจำเป็นที่จะต้องออกคำสั่งในเรื่องเหล่านี้ ต่างจาก สภา ออร์โธดอกซ์ซึ่งมักจะออกกฎเกี่ยวกับภาพประเภทต่างๆ โดยเฉพาะ

พระราชกฤษฎีกายืนยันหลักคำสอนดั้งเดิมที่ว่ารูปภาพเป็นเพียงตัวแทนของบุคคลที่ปรากฏในภาพเท่านั้น และการเคารพสักการะควรกระทำต่อตัวบุคคลนั้นเอง ไม่ใช่ต่อรูปภาพ และยังได้กำหนดเพิ่มเติมว่า:

...ความเชื่อโชคร้ายทุกอย่างจะต้องถูกกำจัดออกไป...ความลามกทุกอย่างจะต้องหลีกเลี่ยง ในลักษณะที่ว่าไม่ควรมีการวาดหรือประดับรูปปั้นด้วยความงามที่กระตุ้นความใคร่...จะต้องไม่มีสิ่งใดที่ดูไม่เป็นระเบียบ หรือจัดวางอย่างไม่เหมาะสมหรือสับสน ไม่มีสิ่งใดที่เป็นมลทิน ไม่มีสิ่งใดที่ไม่เหมาะสม เพราะความศักดิ์สิทธิ์นั้นเหมาะสมกับพระวิหารของพระเจ้า และเพื่อให้สิ่งเหล่านี้ได้รับการปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดยิ่งขึ้น สภาศักดิ์สิทธิ์จึงบัญญัติว่า ไม่อนุญาตให้ผู้ใดวางหรือสั่งให้วางรูปภาพที่ผิดปกติใดๆ ในสถานที่หรือโบสถ์ใดๆ ไม่ว่าจะได้รับการยกเว้นอย่างไรก็ตาม เว้นแต่ว่ารูปภาพนั้นจะได้รับการอนุมัติจากบิชอปแล้ว... ^{[ 11 ]}

สิบปีหลังจากพระราชกฤษฎีกาเปาโล เวโรเนเซถูกเรียกตัวโดยศาลศาสนาเพื่ออธิบายว่าเหตุใดภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้าย ของเขา ซึ่งเป็นภาพเขียนขนาดใหญ่สำหรับห้องอาหารของอาราม จึงมี "ตัวตลก ชาวเยอรมันขี้เมา คนแคระ และสิ่งน่ารังเกียจอื่นๆ" ตามคำกล่าวของศาลศาสนา รวมทั้งเครื่องแต่งกายและฉากที่ฟุ่มเฟือย ซึ่งเป็นภาพงานเลี้ยงของขุนนางเวนิสในจินตนาการ^{[ 12 ]}เวโรเนเซได้รับแจ้งว่าเขาต้องเปลี่ยนภาพเขียนภายในสามเดือน – ในความเป็นจริง เขาเพียงแค่เปลี่ยนชื่อเป็นงานเลี้ยงในบ้านของเลวีซึ่งยังคงเป็นตอนหนึ่งจากพระวรสาร แต่เป็นตอนที่มีความสำคัญทางหลักคำสอนน้อยกว่า และก็ไม่มีการพูดอะไรเพิ่มเติมอีก^{[ 13 ]}แต่จำนวนการตกแต่งที่เกี่ยวข้องกับเรื่องทางศาสนาลดลงอย่างมาก เช่นเดียวกับชิ้นงานแบบแมนเนอริสต์ที่ "จัดวางอย่างไม่เหมาะสมหรือสับสน" เนื่องจากมีหนังสือหลายเล่ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งหนังสือของนักเทววิทยาชาวเฟลมิ ช Molanus ( De Picturis et Imaginibus Sacris, pro vero earum usu contra abusus ("ตำราว่าด้วยภาพศักดิ์สิทธิ์"), 1570), พระคาร์ดินัลFederico Borromeo ( De Pictura Sacra ) และพระคาร์ดินัลGabriele Paleotti ( Discorso , 1582) และคำแนะนำจากบิชอปท้องถิ่น ได้ขยายความคำสั่งดังกล่าว โดยมักจะลงรายละเอียดอย่างละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่ยอมรับได้ หนึ่งในหนังสือที่เก่าแก่ที่สุดเหล่านี้คือDegli Errori dei Pittori (1564) โดย นักเทววิทยา ชาวโดมินิกัน Andrea Gilio da Fabriano ได้เข้าร่วมกับเสียงวิพากษ์วิจารณ์ภาพLast Judgement ของ Michelangelo และปกป้องลักษณะที่เคร่งครัดและเรียบง่ายของภาพในยุคกลางจำนวนมาก แต่ผู้เขียนคนอื่นๆ ไม่ค่อยเห็นอกเห็นใจศิลปะยุคกลาง และภาพสัญลักษณ์ดั้งเดิมจำนวนมากที่ถือว่าไม่มีพื้นฐานทางพระคัมภีร์ที่เพียงพอถูกห้ามอย่างมีประสิทธิภาพ (ตัวอย่างเช่น การหมดสติของพระแม่มารี ) เช่นเดียวกับการรวมองค์ประกอบของศาสนาเพแกนคลาสสิกในศิลปะทางศาสนา และภาพเปลือยเกือบทั้งหมด รวมถึงภาพของพระเยซูทารกด้วย^{[ 14 ]}ตามที่Émile Mâle นักประวัติศาสตร์ยุคกลางกล่าวไว้ นี่คือ "จุดจบของศิลปะยุคกลาง" ^{[ 15 ]}

ศิลปะบาโรก ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงหลายทศวรรษหลังจากการประชุมสภาเทรนต์ แม้ว่าขอบเขตอิทธิพลของการประชุมดังกล่าวจะเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่ แต่ก็ตอบสนองความต้องการส่วนใหญ่ของสภาได้อย่างแน่นอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะแรก ๆ ที่เรียบง่ายกว่า ซึ่งเกี่ยวข้องกับตระกูลคาร์รัชชีและคาราวัจโจผู้ซึ่งอย่างไรก็ตามก็ได้รับการต่อต้านจากฝ่ายศาสนจักรเนื่องจากความสมจริงของภาพบุคคลศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา

งานศิลปะบาโรกนำเสนอเรื่องราวอย่างตรงไปตรงมาและน่าตื่นเต้น โดยมีนัยยะแฝงน้อยลง หัวข้อในการสร้างสรรค์ก็หลากหลายมากขึ้น ศิลปินบาโรกต่างชื่นชอบการค้นหาเรื่องราวในพระคัมภีร์และช่วงเวลาที่น่าประทับใจจากชีวิตของนักบุญต่างๆ เมื่อศิลปะยุคนี้ดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 17 ความเรียบง่ายและความสมจริงเริ่มลดลง โดยเฉพาะในสเปนและฝรั่งเศส แต่ความน่าตื่นเต้นยังคงอยู่ โดยเกิดจากการถ่ายทอดช่วงเวลาสุดขั้ว การเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง สีสัน และ แสง เงาและหากจำเป็นก็ อาจมีเหล่า เทวดาตัวน้อย ที่กระสับกระส่าย และเมฆที่หมุนวน ทั้งหมดนี้มีจุดประสงค์เพื่อสร้างความประทับใจให้แก่ผู้ที่มาสักการะ สถาปัตยกรรมและประติมากรรมก็มุ่งหวังผลลัพธ์เช่นเดียวกันเบอร์นินี (1598–1680) เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของศิลปะบาโรกในสาขานี้ ศิลปะบาโรกแพร่กระจายไปทั่วยุโรปคาทอลิกและไปยังคณะมิชชันนารีในต่างแดนอย่างเอเชียและอเมริกา โดยได้รับการส่งเสริมจากคณะเยสุอิตและฟรานซิสกันซึ่งเน้นงานจิตรกรรมและ/หรือประติมากรรมจากสำนักกีโตสำนักคุสโกและสำนักภาพทางศาสนาชิโลเต

หัวข้อสัญลักษณ์ใหม่ๆ ที่ได้รับความนิยมในยุคบาโรค ได้แก่ พระหทัยศักดิ์สิทธิ์ของพระเยซู และการปฏิสนธิอันบริสุทธิ์ของพระแม่มารี ดูเหมือนว่าภาพสัญลักษณ์ที่ชัดเจนสำหรับเรื่องหลังนี้จะได้รับการกำหนดโดยอาจารย์และพ่อตาของดิเอโก เวลาสเก ซ คือ ฟรานซิสโก ปาเชโก จิตรกร และนักทฤษฎี ซึ่งศาลศาสนาในเซบียาได้มอบหมายให้เขารับรองภาพใหม่ๆ ด้วยการเสด็จขึ้นสวรรค์ของพระแม่มารีกลายเป็นหัวข้อที่พบเห็นได้ทั่วไป และ (แม้จะมีภาพวาดของคาราวัจโจในหัวข้อนี้) การสิ้นพระชนม์ของพระแม่มารีก็แทบจะสูญหายไปจากศิลปะคาทอลิก โมลานัสและคนอื่นๆ ได้เขียนคัดค้านเรื่องนี้

ในศตวรรษที่ 18 ศิลปะบาโรกแบบฆราวาสได้พัฒนาไปสู่รูปแบบ โรโกโกที่หรูหราอลังการยิ่งขึ้นแต่เบาบางกว่าซึ่งยากที่จะนำไปปรับใช้กับธีมทางศาสนา แม้ว่าจานบัตติสตา ติเอโปโล จะสามารถทำได้ก็ตาม ในช่วงปลายศตวรรษนั้น เกิดปฏิกิริยาต่อต้านศิลปะบาโรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรม และหันกลับไปใช้ รูปแบบ คลาสสิกและพัลลาเดียน ที่เรียบง่ายกว่า

มาถึงตอนนี้ อัตราการผลิตงานศิลปะทางศาสนาเริ่มชะลอตัวลงอย่างเห็นได้ชัด หลังจากที่มีการก่อสร้างและบูรณะอย่างมากมายในช่วงยุคบาโรค ประเทศคาทอลิกส่วนใหญ่มีโบสถ์ อาราม และสำนักชีมากเกินไปอย่างเห็นได้ชัด ในกรณีของบางแห่ง เช่นเนเปิลส์มากเกินไปจนแทบจะเหลือเชื่อ ศาสนจักรในขณะนั้นมีความสำคัญในฐานะผู้อุปถัมภ์น้อยกว่าราชวงศ์และชนชั้นสูง และความต้องการงานศิลปะของชนชั้นกลาง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานศิลปะทางโลก กำลังเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ศิลปินสามารถประสบความสำเร็จในอาชีพการงานได้ด้วยการวาดภาพเหมือน ภาพทิวทัศน์ ภาพนิ่ง หรือภาพแนวอื่นๆ โดยไม่จำเป็นต้องวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาเลย ซึ่งเป็นสิ่งที่ผิดปกติในประเทศคาทอลิกมาโดยตลอด แม้ว่าจะเป็นเรื่องปกติในประเทศโปรเตสแตนต์มานานแล้วก็ตาม จำนวนการขายภาพวาด งานโลหะ และอุปกรณ์ตกแต่งโบสถ์อื่นๆ ให้กับนักสะสมส่วนตัวเพิ่มขึ้นในช่วงศตวรรษ โดยเฉพาะในอิตาลี ซึ่งการเดินทางท่องเที่ยวครั้งใหญ่ (Grand Tour)ก่อให้เกิดเครือข่ายของพ่อค้าและตัวแทน ภาพ วาด "พระแม่มารีแห่งโขดหิน" (Virgin of the Rocks)ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ที่ลอนดอน ถูกขายให้กับ กาแวน แฮมิลตันศิลปินและพ่อค้าชาวสกอตแลนด์โดยโบสถ์ในมิลานที่ภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้น ในราวปี 1781 โดยภาพเขียนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นั้นปรากฏว่าถูกเลโอนาร์โด ดา วินชี นำมาจากโบสถ์เดียวกันเมื่อสามศตวรรษก่อน เพื่อถวายแด่พระมหากษัตริย์แห่งฝรั่งเศส

สงครามที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสทำให้มีงานศิลปะชั้นเยี่ยมจำนวนมาก โดยเฉพาะภาพวาด ถูกคัดเลือกอย่างพิถีพิถันเพื่อนำไปใช้ประโยชน์โดยกองทัพฝรั่งเศสหรือระบอบการปกครองฆราวาสที่พวกเขาก่อตั้งขึ้น หลายชิ้นถูกส่งไปยังปารีสเพื่อ จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ ลูฟร์ (บางส่วนถูกส่งคืนในภายหลัง บางส่วนไม่ถูกส่งคืน) หรือพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นที่ฝรั่งเศสก่อตั้งขึ้น เช่น พิพิธภัณฑ์เบรราใน มิลาน การปราบปราม วัดวาอารามซึ่งดำเนินมาหลายทศวรรษภายใต้ผู้ปกครองเผด็จการ คาทอลิก ในยุคเก่าเช่น ในพระราชกฤษฎีกาว่าด้วยสถาบันที่ไม่ได้ใช้งาน (ค.ศ. 1780) ของโจเซฟที่ 2 แห่งออสเตรียก็ทวีความรุนแรงขึ้นอย่างมาก ภายในปี ค.ศ. 1830 งานศิลปะทางศาสนาคาทอลิกที่ดีที่สุดจำนวนมากได้ถูกนำมาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ และเป็นเช่นนั้นมาจนถึงปัจจุบัน สิ่งนี้ช่วยขยายการเข้าถึงงานศิลปะหลายชิ้น และส่งเสริมให้สาธารณชนตระหนักถึงมรดกทางศิลปะของคาทอลิก แต่ก็มีราคาที่ต้องจ่าย เพราะวัตถุเหล่านั้นถูกมองว่ามีคุณค่าทางศิลปะมากกว่าคุณค่าทางศาสนา และถูกมองนอกบริบทดั้งเดิมและสภาพแวดล้อมที่ออกแบบมา

ศตวรรษที่ 19 เกิดการปฏิเสธลัทธิคลาสสิกอย่างกว้างขวางทั้งในคริสตจักรคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติฝรั่งเศสและ ลัทธิ ฆราวาสนิยม ในยุคเรืองปัญญา สิ่งนี้ทำให้เกิดการฟื้นฟูศิลปะโกธิกการกลับมาใช้รูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจากโกธิกในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม โดยมีผู้นำอย่างเช่นออกัสตัส พูแกงในอังกฤษ และเออแฌน วิโอเลต์-เลอ-ดุกในฝรั่งเศส ทั่วโลกมีการสร้างโบสถ์และมหาวิหารโกธิกหลายพันแห่งในกระแสการสร้างโบสถ์ครั้งใหม่ และ รูปแบบ โกธิกแบบวิทยาลัยกลายเป็นมาตรฐานสำหรับสถาบันทางศาสนาอื่นๆ โบสถ์โกธิกยุคกลาง โดยเฉพาะในอังกฤษและฝรั่งเศส ได้รับการบูรณะ ซึ่งมักจะทำอย่างหยาบกระด้าง ในด้านจิตรกรรม ทัศนคติที่คล้ายคลึงกันนำไปสู่ขบวนการนาซาเรน ของเยอรมันและขบวนการ พรีราฟาเอลไลต์ของอังกฤษทั้งสองขบวนการประกอบด้วยสมาชิกทั้งคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ แต่ก็มีศิลปินบางคนที่เปลี่ยนไปนับถือศาสนาคาทอลิกด้วย นอกเหนือจากขบวนการเหล่านี้และขบวนการที่คล้ายคลึงกันแล้ว วงการศิลปะกระแสหลักผลิตงานจิตรกรรมทางศาสนาน้อยกว่าช่วงเวลาใดๆ นับตั้งแต่สมัยจักรวรรดิโรมัน แม้ว่าจะมีงานศิลปะประยุกต์หลายประเภทสำหรับตกแต่งโบสถ์ในสไตล์โกธิกก็ตาม ศิลปะคาทอลิกเชิงพาณิชย์ที่เป็นที่นิยมเฟื่องฟูโดยใช้เทคนิคที่ถูกกว่าสำหรับการผลิตซ้ำจำนวนมาก การพิมพ์หินสีทำให้สามารถผลิตภาพสีได้ในราคาถูก ส่งผลให้มีการเผยแพร่ภาพศักดิ์สิทธิ์ ในวงกว้างมากขึ้น ศิลปะเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังคงใช้รูปแบบบาโรกที่ลดทอนลง พระหทัยอันบริสุทธิ์ของพระแม่มารีเป็นหัวข้อใหม่ของศตวรรษที่ 19 และการปรากฏตัวใหม่ที่ลูร์ดและฟาติมารวมถึงนักบุญใหม่ๆ ได้ให้หัวข้อใหม่ๆ สำหรับงานศิลปะ

สถาปนิกเริ่มฟื้นฟูรูปแบบสถาปัตยกรรมคริสเตียนยุคก่อนๆ และทดลองกับรูปแบบใหม่ๆ ส่งผลให้เกิดผลงานต่างๆ เช่น โบสถ์ซาเครเคอร์ในปารีสโบสถ์ซากราดาฟามิเลียในบาร์เซโลนา และ มหาวิหารเวสต์มินสเตอร์ ในลอนดอน ซึ่งได้รับอิทธิพลจากสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ ศตวรรษที่ 20 นำไปสู่การนำ รูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะ สมัยใหม่มาใช้ ขบวนการนี้ปฏิเสธรูปแบบดั้งเดิม โดยหันมาใช้รูปทรงที่ใช้งานได้จริงและมีการตกแต่งน้อยที่สุด ศิลปะในยุคนั้นละทิ้งความเป็นธรรมชาติและลักษณะของมนุษย์ โดยหันมาใช้รูปแบบที่เป็นสัญลักษณ์และนามธรรม ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ได้แก่มหาวิหารเมโทรโพลิแทนแห่งพระคริสต์ราชาในลิเวอร์พูลและมหาวิหารลอสแอนเจลิส

ศิลปินคาทอลิกสมัยใหม่ ได้แก่Brian Whelan , Efren Ordoñez , Ade Bethune , Imogen StuartและGeorges Rouault ^{[ 16 ]}

การนำรูปแบบสมัยใหม่มาใช้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ยังคงดำเนินต่อไปตามแนวโน้มจากศตวรรษที่ 20 ศิลปินเริ่มทดลองกับวัสดุและสี ในหลายกรณีสิ่งนี้ส่งผลให้เกิดความเรียบง่ายซึ่งนำไปสู่ความคล้ายคลึงกับศิลปะคริสเตียนยุคแรก ความเรียบง่ายถูกมองว่าเป็นวิธีที่ดีที่สุดที่จะนำข้อความคริสเตียนที่บริสุทธิ์มาสู่ผู้ชม^{[ 17 ]}

ในศตวรรษที่ 21 ศิลปะคาทอลิกได้รับอิทธิพลจากขบวนการศิลปะระดับโลก เช่นสไตล์อนิเมะ ของญี่ปุ่น ลูซ มาสคอตอย่างเป็นทางการของงานเฉลิมฉลองครบรอบ 2025ได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบตัวละครสไตล์อนิเมะ^{[ 18 ]}

ภาพเขียนสองส่วนวิลตัน ( ประมาณ ค.ศ. 1395–1399 ) สีเทมเปราบนไม้ แต่ละส่วนขนาด 57 ซม. × 29.2 ซม. (22.44  นิ้ว × 11.50 นิ้ว) หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

หัวข้อที่พบเห็นได้บ่อยที่สุดในงานศิลปะคาทอลิก ได้แก่:

• หมวดหมู่: ภาพสัญลักษณ์ทางศาสนาคริสต์

ชีวิตของพระเยซูคริสต์ในงานศิลปะ :

• การประกาศ
• ภาพการประสูติของพระเยซูในงานศิลปะ
• การบูชาของโหราจารย์
• การบูชาของคนเลี้ยงแกะ
• การรับบัพติศมาของพระเยซู
• อาหารมื้อสุดท้าย
• การจับกุมพระเยซู
• การยกไม้กางเขนขึ้น
• การตรึงกางเขน
• การลงจากไม้กางเขน
• Noli me tangere
• การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระเยซู
• พระคริสต์ในพระบารมี

แมรี่:

• ศิลปะเกี่ยวกับพระแม่มารีในนิกายโรมันคาทอลิก
• ชีวิตของพระแม่มารี
• พระเยซูทรงกล่าวอำลาพระมารดา
• การตายของพระแม่มารี
• ภาพศิลปะการเสด็จขึ้นสวรรค์ของพระแม่มารี
• พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี
• ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์
• มาดอนน่า (ศิลปะ)
• พระแม่มารีและพระเยซู
• ฮอร์ตุส คอนคลูซัส
• ความสัมพันธ์อันศักดิ์สิทธิ์

อื่น:

• ตรีเอกภาพในศิลปะ
• เทวดาในงานศิลปะ
• ภาพเหมือนของนักเผยแพร่ศาสนา
• มาเอสต้า
• สถานีแห่งไม้กางเขน
• ต้นไม้แห่งเจสซี

• ศิลปะคริสเตียน
• วัฒนธรรมคาทอลิก
• รายชื่อศิลปินคาทอลิก
• ศิลปะเกี่ยวกับพระแม่มารีในนิกายโรมันคาทอลิก
• ภาพวาดสมัยเรเนซองส์ตอนต้น
• สถาปัตยกรรมบาโรก
• รายชื่อหนังสือต้นฉบับที่ประดับประดาด้วยภาพวาด
• ภาพวาดตะวันตก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะคาทอลิก

• ภาพสัญลักษณ์ทางศาสนาคริสต์จากมหาวิทยาลัยออกัสตาสเตท
• "หน้าที่ของศิลปะ" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 2552 . เรียกดูเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม 2552 .
• เฮอร์เบอร์มันน์, ชาร์ลส์, บรรณาธิการ (1913). "งานโลหะในการรับใช้ศาสนจักร" สารานุกรมคาทอลิกนิวยอร์ก: บริษัท โรเบิร์ต แอปเปิลตัน
• ยุคแห่งจิตวิญญาณ: ศิลปะยุคปลายสมัยโบราณและยุคคริสเตียนตอนต้น ศตวรรษที่ 3 ถึง 7จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน