ยุคก่อนโรมาเนสก์ในศิลปะยุโรปครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่การก่อตั้งอาณาจักรเมโรวิงเกียนราวปี ค.ศ. 500 (หรือตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแคโรลิงเกียนในปลายศตวรรษที่ 8) จนถึงจุดเริ่มต้นของ ยุค โรมาเนสก์ ในศตวรรษที่ 11 แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วในภาษาอังกฤษ คำนี้มักใช้เพื่ออ้างถึง สถาปัตยกรรมและประติมากรรมขนาดใหญ่เป็นหลักแต่บทความนี้จะกล่าวถึงศิลปะทุกแขนงในยุคนั้นโดยสังเขป

ธีมหลักในช่วงเวลานี้คือการนำ รูปแบบ คลาสสิกของเมดิเตอร์เรเนียนและคริสเตียนยุคแรก มาผสมผสาน กับ รูปแบบของ ชาวเยอรมันซึ่งก่อให้เกิดผลลัพธ์ใหม่ๆ ที่สร้างสรรค์ และนำไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปะโรมาเนสก์ในศตวรรษที่ 11 ในภาพรวมของศิลปะยุคกลาง ศิลปะก่อนโรมาเนสก์นั้นอยู่ก่อนหน้าศิลปะที่เรียกกันทั่วไปว่าศิลปะยุคการอพยพของชนชาติ "ป่าเถื่อน" ได้แก่ ศิลปะ ฮิเบอร์โน-แซกซอนในหมู่เกาะอังกฤษ และศิลปะเมโรวิงเกียน เป็นหลัก ในทวีปยุโรป

ในยุโรปตะวันตกส่วนใหญ่สถาปัตยกรรมแบบโรมัน ยังคงอยู่รอดมาได้ แม้จักรวรรดิโรมันจะล่มสลาย ชาว แฟรงก์แห่งราชวงศ์เมโรวิงเกียนยังคงสร้างอาคารหินขนาดใหญ่ เช่นโบสถ์อาราม และพระราชวัง ต่อไป

การรวมอาณาจักรแฟรงก์ภายใต้โคลวิสที่ 1 ( ครองราชย์ ค.ศ. 481–511 ) และผู้สืบทอดของพระองค์ สอดคล้องกับช่วงเวลาของการสร้างโบสถ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโบสถ์อาราม เนื่องจากโบสถ์เหล่านี้เป็นศูนย์กลางอำนาจของคริสตจักรเมโรวิงเกียน มีอาราม 200 แห่งทางใต้ของแม่น้ำลัวร์เมื่อ นักบุญ โคลัมบานัส มิชชันนารีชาวไอริช เดินทางมาถึงยุโรปในปี ค.ศ. 585 เพียง 100 ปีต่อมา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 7 มีอารามมากกว่า 400 แห่งเจริญรุ่งเรืองในอาณาจักรเมโรวิงเกียนเพียงแห่งเดียว^{[ 1 ]}แผนการก่อสร้างมักจะสืบทอดประเพณีบาซิลิกาแบบโรมัน

แผนผังของราชวงศ์เม โรวิงเกียนจำนวนมากได้รับการสร้างขึ้นใหม่จากหลักฐานทางโบราณคดี คำอธิบายในหนังสือประวัติศาสตร์ของชาวแฟรงก์ของบิชอป เกรกอรี แห่งตูร์เกี่ยวกับมหาวิหารแซงต์-มาร์ติน ซึ่งสร้างขึ้นที่ตูร์โดย นักบุญ เพอร์เพทูส (บิชอป ค.ศ. 460–490) ในช่วงต้นของยุคสมัยและในขณะนั้นอยู่บริเวณชายแดนของดินแดนแฟรงก์ ทำให้เกิดความเสียใจต่อการหายไปของอาคารแห่งนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในโบสถ์เมโรวิงเกียนที่สวยงามที่สุด โดยบิชอปเกรกอรีระบุว่ามีเสาหินอ่อน 120 ต้น หอคอยที่ปลายด้านตะวันออก และโมเสกหลายชิ้น: "แซงต์-มาร์ตินแสดงให้เห็นถึงการเน้นแนวตั้ง และการรวมกันของหน่วยบล็อกที่ก่อให้เกิดพื้นที่ภายในที่ซับซ้อนและรูปทรงภายนอกที่อุดมสมบูรณ์ ซึ่งจะเป็นเครื่องหมายของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์" ^{[ 2 ]}

ราชวงศ์เมโรวิงเกียนล่มสลายและถูกแทนที่ด้วยราชวงศ์คาโรลิงเกียนในปี ค.ศ. 752 ซึ่งนำไปสู่สถาปัตยกรรมแบบคาโรลิงเกียนตั้งแต่ปี ค.ศ. 780 ถึง 900 และสถาปัตยกรรมแบบออตโตเนียนในฝรั่งเศสตะวันออก ( จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ) ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 10 จนถึงกลางศตวรรษที่ 11 ราชวงศ์แฟรงก์ที่สืบทอดต่อกันมาเหล่านี้มีส่วนสำคัญอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์

เมโรวิงเกียน , คาโรลิงเกียนและออตโตเนียน

• วิหารบัพติสเตร์ เดอ รีเอซสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 4, 5 และ 7
• มหาวิหาร Fréjusประมาณ ค.ศ. 450
• ห้องใต้ดินของโบสถ์แซงต์-โลรองต์เมืองเกรโนเบิล ประมาณปี ค.ศ. 500
• มหาวิหารเอ็กซ์ สร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 500 ห้องประกอบพิธีศีลล้างบาปสร้างโดยราชวงศ์เมโรวิงเจียน
• บัปติสแตร์ แซงต์-ฌอง 507
• Baptistère de Venasqueประมาณ 500
• อารามแซงต์-แชร์กแมง-เด-เพรส์ประมาณ ค.ศ. 540
• Radegonde de Poitiersสุสานของ St. Radegunda 587
• อาราม Jouarre 630 ห้องใต้ดินสมัยเมโรวิงเจียน
• คลอสเตอร์ ไรเชอเนา 724
• อารามเบเนดิกตินแห่งนักบุญจอห์นเมืองมุสแตร์ ปี 780
• หอคอย Granusturm 788 สูง 20 เมตร ในเมืองอาร์เชน
• ประตูทาง เข้าอารามลอร์ช (ประมาณ ค.ศ. 800)
• โบสถ์ Palatine ในอาเคิน (เอ็ก-ลา-ชาแปล) (792–805)
• พระราชวังอิมพีเรียล อินเกลไฮม์ 800
• อารามของบิชอปธีโอดูล์ฟแห่งออร์เลอ็องในเมืองแฌร์มิญี-เดส์-เปรส์ ค.ศ. 806
• โบสถ์วิทยาลัย เซนต์อูร์สมาในเมืองลอบเบสประเทศเบลเยียม (ค.ศ. 819–823)
• เซนต์ไมเคิล ฟุลดาห้องโถงกลมและห้องใต้ดิน (822)
• มหาวิหารไอน์ฮาร์ดสไตน์บัค (827)
• โบสถ์เซนต์จัสตินัส แฟรงก์เฟิร์ต-เฮิชสท์ (830)
• มหาวิหารฮิลเดสไฮม์สร้างขึ้นครั้งแรก (ค.ศ. 872)
• ชลอสบรอยช์ 883–884 ป้อมปราการการอแล็งเฌียง
• ปราสาทบรอยช์ เมืองมูเอลไฮม์ ริมฝั่งแม่น้ำรูห์ร (884)
• อารามคอร์วีย์ (885)
• เซนต์จอร์จ, Oberzell ในเกาะ Reichenau (888)
• แซงต์ จอร์จ (ไรเชอเนา-โอแบร์เซลล์) 900
• เซนต์โยฮันนิส (ไมนซ์) 910
• โบสถ์เซนต์ฟิลิเบิร์ต ตูร์นุส 950
• เซนต์ไซริอาคัส, เกิร์นโรเด 969

จักรวรรดิ ออตโตเนียนและจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์

• มหาวิหารไมนซ์เริ่มสร้างในปี 991 และ 994 และยังคงรักษาส่วนประกอบโครงสร้างบางส่วนจากช่วงเวลานั้นไว้
• โบสถ์เซนต์ไมเคิล ฮิลเดสไฮม์ ค.ศ. 1031

ศิลปะสมัยแคโรลิงเจียน คือช่วงเวลาประมาณ 120 ปี ตั้งแต่ราวปี 780 ถึง 900 ใน รัชสมัยของ พระเจ้าชาร์เลมาญและทายาทโดยตรง ซึ่งเป็นที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแคโรลิงเจียน แม้จะเป็นช่วงเวลาสั้น แต่ก็มีอิทธิพลอย่างมาก กษัตริย์แห่งยุโรปเหนือได้ส่งเสริมรูปแบบศิลปะโรมันเมดิเตอร์เรเนียนแบบคลาสสิกเป็นครั้งแรก ขณะเดียวกันก็สร้างสรรค์รูปแบบใหม่ๆ ที่ล้ำสมัย เช่น ภาพวาดเส้นรูปทรงเหมือนจริง ซึ่งจะมีอิทธิพลยาวนาน โบสถ์สมัยแคโรลิงเจียนโดยทั่วไปเป็นแบบบาซิลิกาเช่นเดียวกับ โบสถ์ คริสเตียนยุคแรกในกรุงโรม และมักมีส่วนยื่นทางทิศตะวันตก ซึ่งอาจกล่าวได้ว่าเป็นต้นแบบของส่วนหน้าทางทิศตะวันตกของมหาวิหารในยุคกลางตอนปลาย ส่วนยื่นทางทิศตะวันตกดั้งเดิมยังคงหลงเหลืออยู่จนถึงปัจจุบันที่อารามคอร์วีย์ซึ่งสร้างขึ้นในปี 885 หลังจากช่วงเวลาที่ค่อนข้างวุ่นวายหลังยุคแคโรลิงเจียนราชวงศ์ออตโตเนียน ใหม่ ได้ฟื้นฟูศิลปะจักรวรรดิขึ้นตั้งแต่ราวปี 950 โดยต่อยอดและพัฒนาสไตล์แคโรลิงเจียนในศิลปะออตโตเนียนต่อ ไป

ศิลปะ เยอรมันก่อนยุคโรมาเนสก์ในช่วง 120 ปี ตั้งแต่ปี 936 ถึง 1056 มักเรียกว่าศิลปะออตโตเนียน ตามชื่อของ จักรพรรดิ แซกซอน สาม พระองค์ที่มีพระนามว่าออตโต ( ออตโตที่ 1 , ออตโตที่ 2และออตโตที่ 3 ) ผู้ปกครองจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ตั้งแต่ปี 936 ถึง 1001

หลังจากจักรวรรดิคาโรลิงเสื่อมอำนาจลง จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ก็ได้รับการสถาปนาขึ้นใหม่ภายใต้ราชวงศ์แซกซอน (ออตโตเนียน) จากนั้นจึงเกิดความศรัทธาในแนวคิดเรื่องจักรวรรดิขึ้นอีกครั้ง และมีการปฏิรูปศาสนจักร ทำให้เกิดช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมและศิลปะอย่างสูง ในบรรยากาศเช่นนี้เองที่ผลงานชิ้นเอกได้ถือกำเนิดขึ้น โดยผสมผสานประเพณีต่างๆ ที่ศิลปินออตโตเนียนได้รับแรงบันดาลใจมา ได้แก่ รูปแบบจากยุคโบราณตอนปลาย ยุคคาโรลิง และยุคไบแซนไทน์

งานศิลปะในสมัยราชวงศ์ออตโตเนียนจำนวนมากสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของราชวงศ์ที่จะสร้างความเชื่อมโยงทางด้านภาพกับผู้ปกครองชาวคริสต์ในยุคปลายสมัยโบราณ เช่นคอนสแตนติน , ธีโอเดอริช และจัสติเนียนตลอดจนบรรพบุรุษในราชวงศ์คาโรลิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาร์เลมาญ

อารามในสมัยออตโตเนียนได้สร้างสรรค์ต้นฉบับหนังสือประดับภาพที่งดงามที่สุดในยุคกลาง ต้นฉบับเหล่านี้ถือเป็นศิลปะแขนงสำคัญในยุคนั้น และอารามต่างๆ ได้รับการสนับสนุนโดยตรงจากจักรพรรดิและบิชอป ทำให้ได้รับอุปกรณ์และบุคลากรที่มีความสามารถที่ดีที่สุดเท่าที่มีอยู่

ก่อนสมัยพระเจ้าอัลเฟรด รูปแบบศิลปะที่โดดเด่นในอังกฤษคือ วัฒนธรรม ฮิเบอร์โน-แซกซอนซึ่งก่อให้เกิดการผสมผสานเทคนิคและลวดลายแบบแองโกล-แซกซอนและเซลติกในศิลปะบนเกาะอังกฤษ ซึ่งได้สูญหายไปมากในไอร์แลนด์และอังกฤษตอนเหนือหลังจาก การรุกรานของ ชาวไวกิงช่วงเวลาตั้งแต่สมัยพระเจ้าอัลเฟรด (885) เป็นที่รู้จักกันในชื่อยุคแองโกล-แซกซอนอย่างแท้จริง ด้วยการฟื้นฟูวัฒนธรรมอังกฤษหลังจากการรุกรานของชาวไวกิงสิ้นสุดลง จนถึงต้นศตวรรษที่ 12 เมื่อศิลปะโรมาเนสก์กลายเป็นกระแสใหม่ ศิลปะแองโกล-แซกซอนในปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันส่วนใหญ่ผ่านทางต้นฉบับที่ประดับประดาด้วยภาพวาดและงานโลหะ

ในศตวรรษที่ 7 ชาวโครเอเชีย พร้อมกับ ชาวสลาฟและชาวอวาร์อื่นๆได้อพยพมาจากยุโรปตะวันออกมายังภูมิภาคที่พวกเขาอาศัยอยู่ในปัจจุบัน โบสถ์โครเอเชียแห่งแรกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของราชวงศ์ และอิทธิพลของศิลปะโรมันนั้นเด่นชัดที่สุดในดัลมาเทียซึ่งมีการพัฒนาเมืองอย่างหนาแน่น อิทธิพลนั้นค่อยๆ ถูกละเลยไป และมีการลดทอนและเปลี่ยนแปลงรูปแบบที่สืบทอดมาบางส่วน รวมถึงการสร้างอาคารใหม่ขึ้นมาด้วย^{[ 3 ]}

โบสถ์ทั้งหมด (ขนาดใหญ่ 12 แห่งและขนาดเล็กอีกหลายร้อยแห่ง) ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบต่างๆ^{[ 3 ]}ด้วยหินที่ตัดหยาบๆ ล้อมรอบด้วยปูนหนาด้านนอก โบสถ์ขนาดใหญ่มีลักษณะยาว มีทางเดินกลาง 1 หรือ 3 ทางเช่นโบสถ์แห่งความรอดอันศักดิ์สิทธิ์ ( ภาษาโครเอเชีย : Crkva Sv. Spasa ) ที่ต้นน้ำของแม่น้ำCetinaซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 9 พร้อมกับโบสถ์ไม้กางเขนศักดิ์สิทธิ์ NinในNinโบสถ์ฐานกลางที่ใหญ่ที่สุดและซับซ้อนที่สุดจากศตวรรษที่ 9 อุทิศให้กับนักบุญโดนาตุสในซาดาร์^{[ 3 ]}

ราว แท่นบูชา และหน้าต่างของโบสถ์เหล่านั้นได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยลวดลายเส้น โปร่งแสงตื้นๆที่เรียกว่าpleter (หมายถึงการถอนวัชพืช) เพราะเส้นเหล่านั้นถูกร้อยและร้อยซ้ำไปมา ลวดลายของภาพนูนต่ำเหล่านั้นได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะโรมัน บางครั้งก็มีรูปบุคคลจากพระคัมภีร์ปรากฏควบคู่ไปกับการตกแต่งนี้ เช่นภาพนูนต่ำ pluteus ในโบสถ์ Holy Nedjeljicaในเมือง Zadar จากนั้นรูปบุคคลเหล่านั้นก็ถูกบดบังด้วยลวดลาย เหตุการณ์นี้ยังเกิดขึ้นกับภาพแกะสลักในอักษรโครเอเชียโบราณ – Glagoliticด้วย ในไม่ช้า อักษร Glagolitic ก็ถูกแทนที่ด้วยอักษรละตินบนราวแท่นบูชาและคานประตูของโบสถ์โครเอเชียโบราณ^{[ 3 ]}จากโบสถ์มงกุฎของกษัตริย์ Zvonimir (ที่เรียกว่าโบสถ์กลวงในSolin ) มีแผ่นแท่นบูชาที่มีรูปกษัตริย์โครเอเชียประทับบนบัลลังก์พร้อม มงกุฎ Carolingianข้าราชบริพารอยู่ข้างๆ และข้าราชบริพารก้มคำนับกษัตริย์^{[ 3 ]}

การเข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่ง ของราชอาณาจักร ฮังการีในศตวรรษที่สิบสอง ทำให้โครเอเชียสูญเสียเอกราชโดยสมบูรณ์ แต่ก็ไม่ได้สูญเสียความสัมพันธ์กับทางใต้และตะวันตก และในทางกลับกัน นี่กลับเป็นการเริ่มต้นยุคใหม่ของอิทธิพลทางวัฒนธรรม ของยุโรปกลาง

หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิคาโรลิง ฝรั่งเศสได้แตกแยกออกเป็นหลายจังหวัดที่ขัดแย้งกัน ส่งผลให้ศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 10 และ 11 ขาดการอุปถัมภ์อย่างเป็นระบบจากจักรวรรดิ ทำให้ศิลปะเหล่านั้นกระจุกตัวอยู่รอบๆ อารามขนาดใหญ่ และขาดความซับซ้อนของรูปแบบศิลปะที่ได้รับการกำกับดูแลจากราชสำนัก

รูปแบบศิลปะท้องถิ่นหลายรูปแบบพัฒนาขึ้นโดยอาศัยความบังเอิญในการเข้าถึงต้นฉบับของราชวงศ์คาโรลิง (ในฐานะแบบจำลอง) และความพร้อมของศิลปินเร่ร่อนอารามแซงต์แบร์แตงกลายเป็นศูนย์กลางสำคัญภายใต้การปกครองของเจ้าอาวาสอ็อดแบร์ (ค.ศ. 986–1007) ผู้สร้างรูปแบบใหม่โดยอิงจากรูปแบบแองโกล-แซกซอนและคาโรลิง อารามแซงต์วาสต์ ที่อยู่ใกล้เคียง ก็สร้างผลงานจำนวนมากเช่นกัน ในทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ที่อารามแซงต์มาร์เชียลในลิโมจส์มีการผลิตต้นฉบับจำนวนมากราวปี ค.ศ. 1000 เช่นเดียวกับที่ผลิตในอัลบีฟิฌักและ แซงต์-เซเวอร์-เดอ-รุสตองใน แคว้นกัสกอนีในปารีสมีการพัฒนารูปแบบศิลปะขึ้นที่อาราม แซงต์แฌ ร์แม็ง-เดส์- เปร ส์ ในนอร์มังดีรูปแบบศิลปะใหม่พัฒนาขึ้นตั้งแต่ปี ค.ศ. 975 เป็นต้นไป

อิตาลีตอนใต้ได้รับประโยชน์จากการเข้ามาและการผสมผสานทางวัฒนธรรมของชาวไบแซนไทน์ ชาวอาหรับ และชาวนอร์มัน ในขณะที่ทางเหนือส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การปกครองของราชวงศ์คาโรลิง ชาวนอร์มันในซิซิลีเลือกที่จะว่าจ้างโรงงานของชาวไบแซนไทน์เพื่อตกแต่งโบสถ์ของพวกเขา เช่น มหาวิหาร มอนเรอาเลและเซฟาโลซึ่งยังคงมีภาพโมเสกที่สวยงามและสมบูรณ์หลงเหลืออยู่ นอกจากนี้ยังมีการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังและต้นฉบับที่ประดับประดาด้วยภาพวาดที่สำคัญอีกด้วย

รูปแบบแรกของศิลปะก่อนยุคโรมาเนสก์ในสเปนและโปรตุเกสคือศิลปะวิซิโกธิกซึ่งนำเอาซุ้มโค้งรูปเกือกม้ามาใช้ในสถาปัตยกรรมมัวร์ใน ยุคต่อมา และพัฒนาศิลปะการทำเครื่องประดับ

หลังจากการยึดครองของชาวมัวร์ ศิลปะก่อนยุคโรมาเนสก์ได้ถูกลดทอนลงไปอยู่ในอาณาจักรอัสตูเรียสซึ่งเป็นอาณาจักรคริสเตียนเพียงแห่งเดียวในบริเวณนั้นในเวลานั้น และมีการพัฒนาทางศิลปะไปในระดับสูง (ดูศิลปะอัสตูเรียส ) ชาวคริสเตียนที่อาศัยอยู่ในดินแดนของชาวมัวร์ หรือที่เรียกว่าชาวโมซาราบได้สร้างสรรค์รูปแบบสถาปัตยกรรมและการตกแต่งที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองขึ้นมาซึ่งเรียกว่า ศิลปะโมซาราบ

อนุสรณ์สถานวิซิโกธิกที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ดีที่สุดในโปรตุเกสคือโบสถ์เซนต์ฟรูตูโอโซในเมืองบรากา

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมก่อนยุคโรมาเนสก์

• สถาปัตยกรรมอัสตูเรีย

• El Portal del Arte Románico Visigothic, Mozarabe และศิลปะ Romanesque ในสเปน