ศิลปะโรมาเนสก์คือศิลปะของยุโรปตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1000 จนถึงการเกิดขึ้นของศิลปะโกธิกในศตวรรษที่ 12 หรืออาจจะช้ากว่านั้นขึ้นอยู่กับภูมิภาค ช่วงเวลาก่อนหน้านั้นเรียกว่า ยุค ก่อนโรมาเนสก์ คำนี้ถูกคิดค้นโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ซึ่งยังคงรักษาลักษณะพื้นฐานหลายอย่างของสถาปัตยกรรมโรมัน ไว้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งซุ้มโค้งมน แต่ยังมีเพดานโค้งทรงกระบอกมุขโค้งและ การตกแต่งด้วยใบ อะแคนทัส อย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ก็พัฒนาลักษณะที่แตกต่างออกไปอีกมากมายเช่นกัน

ในฝรั่งเศสตอนใต้ สเปน และอิตาลี มีความต่อเนื่องทางสถาปัตยกรรมกับยุคปลายสมัยโบราณ แต่รูปแบบศิลปะโรมาเนสก์เป็นรูปแบบแรกที่แพร่กระจายไปทั่วยุโรปคาทอลิก ตั้งแต่ซิซิลีไปจนถึงสแกนดิเนเวีย ศิลปะโรมาเนสก์ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะไบแซนไทน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านจิตรกรรม และจากพลังต่อต้านแบบคลาสสิกของการตกแต่งในศิลปะเกาะอังกฤษจากองค์ประกอบเหล่านี้ได้หล่อหลอมให้เกิดเป็นรูปแบบที่สร้างสรรค์และสอดคล้องกันอย่างมาก

นอกเหนือจากสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์แล้ว ศิลปะในยุคนี้โดดเด่นด้วยรูปแบบที่แข็งแกร่งทั้งในด้านประติมากรรมและจิตรกรรม จิตรกรรมยังคงยึดตาม แบบแผน ทางไอคอนกราฟิกของไบแซนไทน์ เป็นหลัก สำหรับหัวข้อที่พบได้บ่อยในโบสถ์ ซึ่งยังคงเป็นภาพพระเยซูในพระบารมี การพิพากษา ครั้งสุดท้ายและฉากต่างๆ จากชีวิตของพระเยซูในต้นฉบับที่ประดับประดาด้วยภาพวาดนั้น จะเห็นความแปลกใหม่มากขึ้น เนื่องจากจำเป็นต้องวาดภาพฉากใหม่ๆ ต้นฉบับที่ประดับประดาอย่างหรูหราที่สุดในยุคนี้คือคัมภีร์ไบเบิลและหนังสือสดุดีความแปลกใหม่เช่นเดียวกันนี้ยังใช้กับหัวเสา ซึ่งมักแกะสลักเป็นฉากที่สมบูรณ์พร้อมรูปปั้นหลายตัวไม้กางเขน ไม้ขนาดใหญ่ เป็นนวัตกรรมของเยอรมันในช่วงต้นยุค เช่นเดียวกับรูปปั้นพระแม่มารีประทับบัลลังก์แบบตั้งอิสระประติมากรรมนูนสูงเป็นรูปแบบประติมากรรมที่โดดเด่นในยุคนี้

สีสันในยุคนั้นโดดเด่นมาก และส่วนใหญ่เป็นสีหลัก ปัจจุบัน สีเหล่านี้มักจะเห็นได้ในความสดใสแบบดั้งเดิมเฉพาะในตัวอย่างกระจกสีและต้นฉบับที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีเท่านั้นกระจกสีถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย แม้ว่าจะเหลือรอดมาถึงปัจจุบันเพียงไม่กี่ชิ้นก็ตาม ในสิ่งประดิษฐ์ของยุคนั้นส่วนโค้งเหนือประตูทางเข้าโบสถ์ที่สำคัญจะถูกแกะสลักด้วยลวดลายขนาดใหญ่ มักจะเป็นภาพพระเยซูในพระบารมีหรือการพิพากษาครั้งสุดท้ายแต่ได้รับการแกะสลักอย่างอิสระมากกว่าภาพวาด เนื่องจากไม่มีแบบอย่างที่เทียบเท่าในยุคไบแซนไทน์

โดยทั่วไปแล้วองค์ประกอบภาพมักมีความลึกน้อยและจำเป็นต้องมีความยืดหยุ่นเพื่อให้เข้ากับรูปทรงของอักษรย่อที่มีภาพประกอบหัวเสา และหน้าบันโบสถ์ ความตึงเครียดระหว่างกรอบที่ปิดล้อมอย่างแน่นหนา ซึ่งบางครั้งองค์ประกอบภาพก็หลุดรอดออกมา เป็นธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในศิลปะโรมาเนสก์ ตัวละครมักมีขนาดแตกต่างกันไปตามความสำคัญ ฉากหลังที่เป็นภูมิทัศน์ หากมีการใช้ ก็มักจะใกล้เคียงกับการตกแต่งแบบนามธรรมมากกว่าความสมจริง เช่นเดียวกับต้นไม้ในภาพ "ใบไม้ของมอร์แกน" การวาดภาพเหมือนบุคคลแทบไม่มีอยู่เลย

ในช่วงเวลานี้ ยุโรปเจริญรุ่งเรืองขึ้นอย่างต่อเนื่อง และศิลปะชั้นสูงก็ไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะในราชสำนักและกลุ่มอารามเล็กๆ อีกต่อไป เหมือนอย่างที่เคยเป็นใน สมัยราชวงศ์ คาโรลิงและออตโตเนียนอารามต่างๆ ยังคงมีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งอารามของคณะนักบวชใหม่ที่ขยายตัวในยุคนั้น เช่นคณะซิสเตอร์เชียน คณะคลูนีแอคและคณะคาร์ทูเซียนซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรป แต่โบสถ์ในเมือง โบสถ์ตามเส้นทางแสวงบุญ และโบสถ์หลายแห่งในเมืองเล็กๆ และหมู่บ้านต่างๆ ได้รับการตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามในระดับสูงมาก – โครงสร้างเหล่านี้มักจะยังคงอยู่รอดมาได้ ในขณะที่มหาวิหารและโบสถ์ในเมืองต่างๆ ถูกสร้างขึ้นใหม่ ไม่มีพระราชวังแบบโรมาเนสก์แห่งใดที่ยังคงหลงเหลืออยู่เลย

ศิลปินฆราวาสเริ่มกลายเป็นบุคคลสำคัญ – ดูเหมือนว่า นิโคลัสแห่งแวร์ดันจะเป็นที่รู้จักไปทั่วทวีปยุโรป ช่างก่อสร้างและช่างทอง ส่วนใหญ่ เป็นฆราวาส และจิตรกรฆราวาสอย่างอาจารย์ฮูโกก็ดูเหมือนจะเป็นส่วนใหญ่ อย่างน้อยก็ในกลุ่มผู้ที่ทำงานได้ดีที่สุดในช่วงปลายยุคนั้นสัญลักษณ์ทางศาสนาในงานศิลปะของพวกเขาในโบสถ์นั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้มาจากการปรึกษาหารือกับที่ปรึกษาทางศาสนา

วัตถุมีค่าในสื่อเหล่านี้มีสถานะสูงมากในยุคนั้น อาจสูงกว่าภาพวาดเสียอีก – ชื่อของผู้สร้างวัตถุเหล่านี้เป็นที่รู้จักมากกว่าชื่อของจิตรกร นักวาดภาพประกอบ หรือสถาปนิก-ช่างก่อสร้างร่วมสมัยเสียอีก งานโลหะ รวมถึงการตกแต่งด้วยเคลือบฟันมีความซับซ้อนมากยิ่งขึ้น ศาลเจ้าอันงดงามหลายแห่งที่สร้างขึ้นเพื่อประดิษฐานพระธาตุยังคงหลงเหลืออยู่ ซึ่งที่รู้จักกันดีที่สุดคือศาลเจ้าสามกษัตริย์ที่มหาวิหารโคโลญจน์โดยนิโคลัสแห่งแวร์ดันและคนอื่นๆ ( ประมาณ ค.ศ. 1180–1225 ) ภาพสามส่วน ของสตาเวล็อต และหีบพระธาตุของนักบุญมอรัสเป็นตัวอย่างอื่นๆ ของ งานเคลือบฟัน แบบโมซานหีบพระธาตุขนาดใหญ่และผ้าคลุม แท่นบูชา ถูกสร้างขึ้นโดยใช้โครงไม้ แต่หีบขนาดเล็กทำจากโลหะและเคลือบฟันทั้งหมด ชิ้นงานทางโลกบางชิ้น เช่น กล่องใส่กระจก เครื่องประดับ และเข็มกลัด ยังคงหลงเหลืออยู่ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงส่วนน้อยของงานโลหะชั้นดีที่ขุนนางเป็นเจ้าของ

เชิงเทียนทองสัมฤทธิ์ แห่ง กลอสเตอร์และอ่างล้างบาปทองเหลืองสมัยปี 1108–1117 ซึ่งปัจจุบันอยู่ที่เมืองลีแอจเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการหล่อโลหะ ซึ่งมีรูปแบบที่แตกต่างกันมาก เชิงเทียนทองสัมฤทธิ์มีความซับซ้อนและทรงพลังอย่างมาก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดในต้นฉบับ ในขณะที่อ่างล้างบาปแสดงให้เห็นถึงรูปแบบโมซานที่คลาสสิกและสง่างามที่สุด ประตูทองสัมฤทธิ์ เสาชัย และอุปกรณ์อื่นๆ ในมหาวิหารฮิลเดสไฮม์ ประตู แห่งกนีเอซโน และประตูของมหาวิหารซานเซโนในเวโรนาเป็นสิ่งก่อสร้างสำคัญที่ยังคงหลงเหลืออยู่ภาชนะใส่น้ำสำหรับชำระล้าง ( aquamanile ) ดูเหมือนจะถูกนำเข้ามาในยุโรปในศตวรรษที่ 11 ช่างฝีมือมักจะสร้างรูปทรง สัตว์ ที่แปลกประหลาดให้กับชิ้นงานเหล่านี้ ตัวอย่างที่ยังคงหลงเหลืออยู่ส่วนใหญ่ทำจากทองเหลือง รอยประทับขี้ผึ้งจากตราประทับที่น่าประทับใจจำนวนมากยังคงหลงเหลืออยู่บนเอกสารและกฎบัตร แม้ว่าเหรียญโรมาเนสก์โดยทั่วไปจะไม่มีความน่าสนใจทางด้านสุนทรียศาสตร์มากนัก

ไม้กางเขนแห่งโคลสเตอร์เป็น ไม้กางเขน งาช้าง ขนาดใหญ่ผิดปกติ มีงานแกะสลักที่ซับซ้อน รวมถึงรูปของศาสดาและบุคคลอื่นๆ มากมาย ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผลงานของศิลปินเพียงไม่กี่คนที่เรารู้จักชื่อ คือมาสเตอร์ ฮูโกผู้ซึ่งวาดภาพประกอบในต้นฉบับต่างๆ ด้วย เช่นเดียวกับชิ้นงานอื่นๆ อีกมากมาย เดิมทีไม้กางเขนนี้ถูกลงสีไว้บางส่วนหมากรุกแห่งลูอิสเป็นตัวอย่างที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีของงานงาช้างขนาดเล็ก ซึ่งยังมีชิ้นส่วนหรือเศษชิ้นส่วนจำนวนมากหลงเหลืออยู่จากไม้เท้าของบาทหลวงแผ่นป้ายไม้กางเขนติดหน้าอกและวัตถุอื่นๆ ที่คล้ายกัน

เมื่อจักรวรรดิโรมันตะวันตกล่มสลาย ประเพณีการแกะสลักหินขนาดใหญ่และการปั้นรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ก็สิ้นสุดลง เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในโลกไบแซนไทน์ (โรมันตะวันออก) (ด้วยเหตุผลทางศาสนา) เห็นได้ชัดว่ามีการสร้างประติมากรรมขนาดเท่าคนจริงด้วยปูนปลาสเตอร์แต่ตัวอย่างที่หลงเหลืออยู่นั้นหายาก^{[ 1 ]}ผลงานประติมากรรมขนาดใหญ่ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของยุโรปยุคโปรโต-โรมาเนสก์คือไม้กางเขนขนาดเท่าคนจริงที่ได้รับมอบหมายจากอาร์คบิชอปเกโรแห่งโคโลญในช่วงประมาณปี 960–965 ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นต้นแบบของรูปแบบที่ได้รับความนิยมในเวลาต่อมา สิ่งเหล่านี้ถูกตั้งไว้บนคานใต้ซุ้ม ประตู ของโบสถ์ซึ่งในภาษาอังกฤษเรียกว่าroodตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสอง โดยมีรูปปั้นของพระแม่มารีและยอห์นผู้ประกาศข่าวประเสริฐอยู่ด้านข้าง^{[ 2 ]}ในช่วงศตวรรษที่ 11 และ 12 ประติมากรรมรูปทรงต่างๆ ได้ฟื้นคืนชีพขึ้นอย่างมาก และงานแกะสลัก นูนต่ำทางสถาปัตยกรรม เป็นจุดเด่นของยุคโรมาเนสก์ตอนปลาย

ประติมากรรมเชิงรูปธรรมมีพื้นฐานมาจากแหล่งข้อมูลอื่นอีกสองแหล่งโดยเฉพาะ ได้แก่ การประดับตกแต่งต้นฉบับ และประติมากรรมขนาดเล็กที่ทำจากงาช้างและโลหะมีการเสนอว่า ภาพแกะสลักนูนต่ำขนาดใหญ่บน โบสถ์อาร์เมเนียและซีเรีย เป็นอิทธิพลอีกประการหนึ่ง ^{[ 3 ]}แหล่งข้อมูลเหล่านี้รวมกันทำให้เกิดรูปแบบที่โดดเด่นซึ่งสามารถจดจำได้ทั่วทั้งยุโรป แม้ว่าโครงการประติมากรรมที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดจะกระจุกตัวอยู่ในทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศสทางตอนเหนือของสเปนและอิตาลี

ภาพที่ปรากฏในงานโลหะมักจะถูกแกะสลักนูนต่ำ พื้นผิวที่ได้จะมีระนาบหลักสองระนาบและรายละเอียดที่มักจะถูกสลัก วิธีการนี้ถูกนำมาปรับใช้กับการแกะสลักหินและพบเห็นได้โดยเฉพาะที่หน้าบันเหนือประตู ซึ่งภาพของพระคริสต์ในความยิ่งใหญ่พร้อมด้วยสัญลักษณ์ของพระวรสารทั้งสี่นั้นวาดขึ้นโดยตรงจากปกหนังสือพระวรสาร ยุคกลางที่ปิดทอง รูปแบบของประตูนี้พบได้ในหลายแห่งและต่อเนื่องมาจนถึงยุคโกธิก สิ่งที่หลงเหลืออยู่น้อยในอังกฤษคือ "ประตูของเจ้าอาวาส" ที่มหาวิหารอีลีในฝรั่งเศสตะวันตกเฉียง ใต้ มีหลายชิ้นที่ยังคงหลงเหลืออยู่ โดยมีตัวอย่างที่น่าประทับใจที่แซงต์-ปิแอร์มัวส์แซคซูยัก [ ^{4 ]}และลามาเดอเลน เวเซเลย์^ซึ่งทั้งหมดเป็นสำนักสงฆ์สาขาของคลูนี และยังมีประติมากรรมอื่นๆ อีกมากมายที่ยังคงอยู่ในอารามและอาคารอื่นๆ ใกล้เคียงกันมหาวิหารออตุงมีภาพการพิพากษาครั้งสุดท้ายที่หายากมาก เนื่องจากมีเพียงผลงานชิ้นเดียวที่ลงนามโดยผู้สร้างคือ กิเซลเบอร์ตัส^{[ 5 ] [ 6 ]}

ลักษณะเด่นของรูปบุคคลในการประดับตกแต่งต้นฉบับคือ รูปบุคคลมักจะอยู่ในพื้นที่จำกัดและบิดเบี้ยวเพื่อให้พอดีกับพื้นที่นั้น ธรรมเนียมของศิลปินในการทำให้รูปบุคคลพอดีกับพื้นที่ที่มีอยู่ทำให้สามารถออกแบบรูปบุคคลเพื่อประดับเสาประตูและทับหลัง รวมถึงพื้นผิวทางสถาปัตยกรรมอื่นๆ ได้อย่างสะดวก เสื้อผ้าของรูปบุคคลที่วาดมักจะถูกวาดในรูปแบบแบนและตกแต่ง ซึ่งไม่ค่อยเหมือนกับน้ำหนักและการทิ้งตัวของผ้าจริง ลักษณะนี้ยังถูกนำไปปรับใช้กับงานประติมากรรมด้วย ในบรรดาตัวอย่างมากมายที่มีอยู่ หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดคือรูปของศาสดาเยเรมีย์จากเสาประตูของอารามแซงต์-ปิแอร์เมืองมัวแซกประเทศฝรั่งเศส จากราวปี ค.ศ. 1130 ^{[ 6 ]}

หนึ่งในลวดลายที่สำคัญที่สุดของการออกแบบสไตล์โรมาเนสก์ ซึ่งปรากฏทั้งในงานประติมากรรมรูปทรงและนามธรรม คือ ลวดลายเกลียว แหล่งที่มาอย่างหนึ่งอาจมาจากหัวเสาแบบไอโอเนียนลวดลายเถาวัลย์เลื้อยเป็นลวดลายที่พบได้ทั่วไปในการออกแบบทั้งแบบไบแซนไทน์และโรมัน และอาจพบเห็นได้ในงานโมเสกบนเพดานโค้งของโบสถ์ซานตา คอสแตนซาในกรุงโรม ซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 4 ต้นฉบับและงานแกะสลักทางสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 12 ก็มีลวดลายเถาวัลย์เลื้อยที่คล้ายคลึงกันมาก

แหล่งที่มาอีกแหล่งหนึ่งของเกลียวคือต้นฉบับประดับประดาในศตวรรษที่ 7 ถึง 9 โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้นฉบับของชาวไอริชเช่นหนังสือพระวรสารเซนต์กัลล์ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรปโดยคณะมิชชันนารีชาวไอริช-สก็อตแลนด์ในภาพประกอบเหล่านี้ การใช้เกลียวไม่ได้เกี่ยวข้องกับเถาวัลย์หรือพืชชนิดอื่น ลวดลายเป็นนามธรรมและเป็นไปตามหลักคณิตศาสตร์ จากนั้นรูปแบบนี้ก็ถูกนำมาใช้ในศิลปะแคโรลิงเจียนและได้รับลักษณะทางพฤกษศาสตร์มากขึ้น เกลียวปรากฏในผ้าม่านของทั้งประติมากรรมและ หน้าต่าง กระจกสี ในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนจากรูปแบบนี้ ในบรรดาตัวอย่างมากมายที่ปรากฏบนประตูโรมาเนสก์ หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือรูปพระเยซูตรงกลางที่ลามาเดอเลน เวเซเลย์^{[ 6 ]}

อิทธิพลอีกประการหนึ่งจากศิลปะเกาะคือรูปสัตว์ที่เกี่ยวพันกัน ซึ่งมักใช้ได้อย่างงดงามในหัวเสา (เช่นที่ไซโลส) และบางครั้งก็อยู่บนเสาเอง (เช่นที่มัวส์แซค) การตกแต่งแบบโรมาเนสก์ส่วนใหญ่ที่ใช้รูปสัตว์เป็นคู่ เผชิญหน้า และเกี่ยวพันกันนั้นมีต้นกำเนิดมาจากเกาะเช่นกัน รวมถึงรูปสัตว์ที่มีหางเป็นรูปทรงตกแต่งล้วนๆ (แม้ว่าจะมีการนำประเพณีฮิเบอร์โน-แซกซอนมาใช้ในรูปแบบโรมาเนสก์ในอังกฤษและทวีปยุโรป แต่อิทธิพลนั้นส่วนใหญ่เป็นแบบทางเดียว ศิลปะไอริชในช่วงเวลานี้ยังคงโดดเดี่ยว พัฒนารูปแบบผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบไอริชพื้นเมืองและไวกิ้งซึ่งจะค่อยๆ สูญสิ้นไปและถูกแทนที่ด้วยรูปแบบโรมาเนสก์กระแสหลักในช่วงต้นศตวรรษที่ 13 หลังจาก การรุกราน ไอร์แลนด์ ของ ชาวแองโกล-นอร์ มัน ^{[ 7 ]} )

ประติมากรรมแบบโรมาเนสก์ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดและมีเนื้อหาเกี่ยวกับพระคัมภีร์ มีลวดลายหลากหลายบนหัวเสา เช่น ฉากการสร้างโลกและการตกสู่บาปของมนุษย์เหตุการณ์ในชีวิตของพระเยซู และฉากในพันธสัญญาเดิม ที่บอก ล่วงหน้าถึงการสิ้นพระชนม์และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระองค์เช่นโยนาห์กับปลาวาฬและดาเนียลในถ้ำสิงโต มีฉาก การประสูติของพระเยซูมากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉากสามกษัตริย์ ระเบียงทางเดินของอารามซานโต โดมิงโก เด ซิโลสในภาคเหนือของสเปน และมัวส์แซคเป็นตัวอย่างที่ดีที่ยังคงสภาพสมบูรณ์ เช่นเดียวกับประติมากรรมนูนต่ำบนอ่างล้างบาปแบบตูร์เนย์ จำนวนมาก ที่พบในโบสถ์ทางตอนใต้ของอังกฤษ ฝรั่งเศส และเบลเยียม

ลักษณะเด่นของโบสถ์โรมาเนสก์บางแห่งคือรูปแบบประติมากรรมขนาดใหญ่ที่ครอบคลุมพื้นที่รอบประตูทางเข้า หรือในบางกรณีครอบคลุมพื้นที่ส่วนใหญ่ของด้านหน้าอาคาร วิหารอองกูเลมในฝรั่งเศสมีรูปแบบประติมากรรมที่ประณีตบรรจงติดตั้งอยู่ภายในช่องกว้างที่สร้างขึ้นโดยซุ้มโค้งของด้านหน้าอาคาร ในแคว้นกาตาลุญญาของสเปน รูปแบบภาพวาดนูนต่ำที่ประณีตบรรจงล้อมรอบประตูของโบสถ์ซานตามาเรียที่ริปอล^{[ 6 ]}

จุดประสงค์ของงานประติมากรรมเหล่านี้คือการสื่อสารข้อความว่า ผู้เชื่อในศาสนาคริสต์ควรตระหนักถึงความผิดของตน กลับใจ และได้รับการไถ่บาป การพิพากษาครั้งสุดท้ายเตือนใจผู้เชื่อให้กลับใจไม้กางเขน ที่แกะสลักหรือทาสี ซึ่งจัดแสดงอย่างโดดเด่นภายในโบสถ์ เตือนใจคนบาปถึงการไถ่บาป

ประติมากรรมเหล่านี้มักมีรูปทรงและเนื้อหาที่น่าตกใจ พบเห็นได้บนหัวเสา คานยื่น และส่วนนูน หรือพันเกี่ยวอยู่กับใบไม้บนกรอบประตู พวกมันแสดงถึงรูปทรงที่ไม่สามารถจดจำได้ง่ายในปัจจุบัน ลวดลายที่พบได้ทั่วไป ได้แก่ชีลา นา กิก (Sheela na Gig) ปีศาจร้ายโอ โรโบรอ ส (Ouroboros)หรือมังกรกลืนหางตัวเอง และ สิ่งมีชีวิต ในตำนาน อื่นๆ อีกมากมาย ที่มีความหมายคลุมเครือ ลวดลายเกลียวและลวดลายคู่เดิมทีมีความสำคัญเป็นพิเศษในประเพณีปากต่อปากซึ่งได้สูญหายไปหรือถูกปฏิเสธโดยนักวิชาการสมัยใหม่แล้ว

บาปเจ็ดประการซึ่งรวมถึงตัณหา ความตะกละ และความโลภ ก็มักถูกนำเสนออยู่บ่อยครั้ง การปรากฏตัวของรูปคนจำนวนมากที่มีอวัยวะเพศขนาดใหญ่เกินจริงสามารถเทียบได้กับบาปทางกามารมณ์ เช่นเดียวกับรูปคนจำนวนมากที่แสดงลิ้นที่ยื่นออกมา ซึ่งเป็นลักษณะเด่นของประตูทางเข้ามหาวิหารลินคอล์นการดึงเคราเป็นสัญลักษณ์ของการสำเร็จความใคร่ด้วยตนเอง และการอ้าปากกว้างก็เป็นสัญลักษณ์ของความลามกเช่นกัน ธีมทั่วไปที่พบในหัวเสาในยุคนี้คือ คนที่กำลังดึงลิ้นหรือลูบเคราถูกภรรยาทำร้ายหรือถูกปีศาจเข้าสิง ปีศาจต่อสู้แย่งชิงวิญญาณของผู้กระทำผิด เช่น คนตระหนี่ ก็เป็นอีกหัวข้อหนึ่งที่ได้รับความนิยม^{[ 8 ]}

โดยทั่วไปแล้ว สถาปัตยกรรมโกธิกถือว่าเริ่มต้นจากการออกแบบบริเวณร้องเพลงประสานเสียงที่อารามแซงต์-เดนิสทางตอนเหนือของปารีส โดยอธิการซูเกอร์ซึ่งได้รับการสถาปนาในปี 1144 ส่วนการเริ่มต้นของประติมากรรมโกธิกนั้น โดยทั่วไปแล้วจะกำหนดวันที่ช้ากว่าเล็กน้อย โดยเริ่มจากการแกะสลักรูปปั้นรอบประตูหลวงที่มหาวิหารชาร์ตร์ประเทศฝรั่งเศส ในปี 1150–1155 รูปแบบของประติมากรรมแพร่กระจายอย่างรวดเร็วจากชาร์ตร์ จนแซงหน้าสถาปัตยกรรมโกธิกแบบใหม่ อันที่จริง โบสถ์หลายแห่งในช่วงปลายยุคโรมาเนสก์สร้างขึ้นหลังจากอาคารที่แซงต์-เดนิส รูปแบบประติมากรรมที่เน้นการสังเกตและความเป็นธรรมชาติมากกว่าการออกแบบที่เป็นทางการนั้นพัฒนาไปอย่างรวดเร็ว เชื่อกันว่าเหตุผลหนึ่งที่ทำให้รูปแบบธรรมชาติพัฒนาอย่างรวดเร็วก็คือ การตระหนักถึงซากปรักหักพังแบบคลาสสิกในสถานที่ที่มีจำนวนมาก และการเลียนแบบรูปแบบของซากปรักหักพังเหล่านั้นอย่างจงใจ ผลที่ตามมาก็คือ มีประตูที่มีรูปแบบเป็นโรมาเนสก์ แต่แสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับประติมากรรมโกธิกยุคต้น^{[ 6 ]}

หนึ่งในนั้นคือประตูPórtico da Gloriaที่สร้างขึ้นในปี 1180 ณ เมืองSantiago de Compostelaประตูนี้อยู่ภายในอาคารและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีเยี่ยม แม้กระทั่งสีสันบนรูปปั้นยังคงหลงเหลืออยู่ แสดงให้เห็นถึงความหรูหราฟุ่มเฟือยของงานตกแต่งทางสถาปัตยกรรมในปัจจุบันที่ดูเหมือนจะเป็นแบบสีเดียว รอบๆ ประตูมีรูปปั้นที่ผสานเข้ากับเสาเล็กๆ ที่เป็นส่วนประกอบของกรอบประตู รูปปั้นเหล่านี้เป็นแบบสามมิติ แต่แบนเล็กน้อย มีลักษณะเฉพาะตัวสูง ไม่เพียงแต่ในรูปลักษณ์ แต่ยังรวมถึงการแสดงออกทางสีหน้าด้วย และมีความคล้ายคลึงอย่างมากกับรูปปั้นที่อยู่รอบๆ ระเบียงทางทิศเหนือของอาราม St. Denis ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1170 ใต้แผ่นหินแกะสลักมีรูปแกะสลักเหมือนจริงเรียงรายเป็นรูปคนกำลังเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ที่สามารถระบุได้ง่าย

ศิลปะ การเขียนต้นฉบับด้วยลายมือแบบโรมาเนสก์ยุคแรกเริ่มนั้น มีการผสมผสานจากหลายสำนักศิลปะในภูมิภาคต่างๆ เช่น"สำนักศิลปะช่องแคบ" ในอังกฤษและฝรั่งเศสตอนเหนือ ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะแองโกล-แซกซอน ตอนปลาย ในขณะที่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส รูปแบบศิลปะจะขึ้นอยู่กับอิทธิพลจากคาบสมุทรไอบีเรียมากกว่า และในเยอรมนีและประเทศกลุ่มเบเนลักซ์ รูปแบบศิลปะออตโตเนียนยังคงพัฒนาต่อไป และยังส่งอิทธิพลต่ออิตาลีร่วมกับรูปแบบศิลปะไบแซนไทน์ด้วย ในศตวรรษที่ 12 อิทธิพลซึ่งกันและกันได้เกิดขึ้นระหว่างสำนักศิลปะเหล่านี้ แม้ว่าความแตกต่างเฉพาะภูมิภาคจะยังคงอยู่ก็ตาม

ลักษณะเด่นของการประดับตกแต่งแบบโรมาเนสก์คือ คัมภีร์ไบเบิล ซึ่งแต่ละเล่มอาจมีอักษรตัวแรกขนาดใหญ่ที่ประดับด้วยภาพอยู่ด้านหน้าและหนังสือสดุดีซึ่งอักษรตัวแรกสำคัญๆ ก็ได้รับการประดับตกแต่งในลักษณะเดียวกัน ในทั้งสองกรณี ตัวอย่างที่หรูหรากว่าอาจมีภาพชุดหลายฉากในหน้ากระดาษที่ประดับตกแต่งอย่างเต็มที่ บางครั้งอาจมีหลายฉากต่อหน้า แบ่งเป็นช่องๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคัมภีร์ไบเบิล มักจะมีปกแข็ง และอาจถูกเย็บเล่มเป็นมากกว่าหนึ่งเล่ม ตัวอย่างเช่น หนังสือสดุดีเซนต์อัลบันส์หนังสือสดุดีฮันเทอเรียน คัมภีร์ไบเบิลวินเชสเตอร์ ( "ใบมอร์แกน" ที่แสดงด้านบน) คัมภีร์ไบเบิลเฟคัมป์ คัมภีร์ไบเบิลสตาเว ล็อต และคัมภีร์ไบเบิลปาร์คแอบบีย์ในช่วงปลายของยุคนี้ โรงงานเชิงพาณิชย์ของฆราวาสที่ดำเนินการโดยศิลปินและอาลักษณ์เริ่มมีความสำคัญ และการประดับตกแต่งและหนังสือโดยทั่วไปก็แพร่หลายมากขึ้นทั้งในหมู่ฆราวาสและนักบวช

ผนังขนาดใหญ่และเพดานโค้งเรียบๆ ในยุคโรมาเนสก์เอื้อต่อการตกแต่งด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนัง น่าเสียดายที่ภาพจิตรกรรมฝาผนังยุคแรกๆ เหล่านี้จำนวนมากถูกทำลายด้วยความชื้น หรือผนังถูกฉาบปูนและทาสีทับ ในอังกฤษ ฝรั่งเศส และเนเธอร์แลนด์ ภาพเหล่านี้ถูกทำลายหรือทาสีขาวทับอย่างเป็นระบบในช่วงยุคปฏิรูปศาสนา ภาพจิตรกรรม ฝาผนัง ในเดนมาร์กสวีเดนและที่อื่นๆ อีกมากมายได้รับการบูรณะแล้ว ในแคว้นคาตาลัน (สเปน)มีการรณรงค์เพื่ออนุรักษ์ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 (ตั้งแต่ปี 1907) โดยการนำภาพเหล่านั้นออกไปเก็บรักษาไว้ในบาร์เซโลนาส่งผลให้เกิดคอลเลกชันที่งดงามในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติคาตาลัน ในประเทศอื่นๆ ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ได้รับความเสียหายจากสงคราม การละเลย และการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่น

รูปแบบคลาสสิกสำหรับการตกแต่งโบสถ์ด้วยภาพวาดเต็มรูปแบบ ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากตัวอย่างก่อนหน้านี้ที่มักเป็นงานโมเสกมีจุดศูนย์กลางอยู่ที่ครึ่งโดมของมุขโค้ง คือพระเยซูคริสต์ในพระบารมีหรือพระคริสต์ผู้ไถ่บาป ประทับบนบัลลังก์ ภายในกรอบรูปทรงรี และล้อมรอบด้วยสัตว์มีปีกสี่ตัว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวรสารทั้งสี่โดยเปรียบเทียบโดยตรงกับตัวอย่างจากปกหนังสือปิดทองหรือภาพประกอบของหนังสือพระวรสารในยุคนั้น หากพระแม่มารีเป็นผู้ที่โบสถ์อุทิศให้ พระนางอาจจะมาแทนที่พระเยซูคริสต์ในส่วนนี้ บนผนังมุขโค้งด้านล่างจะเป็นภาพนักบุญและอัครสาวก อาจรวมถึงฉากเล่าเรื่อง เช่น เรื่องราวของนักบุญที่โบสถ์อุทิศให้ บนซุ้มประตูศักดิ์สิทธิ์จะเป็นรูปของอัครสาวก ผู้เผยพระวจนะ หรือ " ผู้อาวุโสแห่งวิวรณ์ " ทั้ง 24 คน มองไปยังรูปปั้นครึ่งตัวของพระเยซูคริสต์ หรือสัญลักษณ์ของพระองค์คือลูกแกะ ที่อยู่ด้านบนสุดของซุ้มประตู ผนังด้านเหนือของโบสถ์จะมีฉากเล่าเรื่องจากพันธสัญญาเดิม และผนังด้านใต้จากพันธสัญญาใหม่ ส่วนผนังด้านตะวันตกด้านหลังจะเป็นภาพการพิพากษาครั้งสุดท้ายโดยมีพระคริสต์ประทับบนบัลลังก์และพิพากษาอยู่ด้านบน^{[ 9 ]}

หนึ่งในภาพเขียนฝาผนังที่สมบูรณ์ที่สุดที่ยังคงหลงเหลืออยู่คือที่โบสถ์แซงต์-ซาแวง-ซูร์-การ์แตมป์ในประเทศฝรั่งเศส เพดานโค้งทรงกระบอกยาวของโบสถ์เป็นพื้นผิวที่ยอดเยี่ยมสำหรับการวาดภาพฝาผนัง และได้รับการตกแต่งด้วยฉากจากพันธสัญญาเดิมแสดงถึงการสร้างโลก การตก สู่บาปของมนุษย์และเรื่องราวอื่นๆ รวมถึงภาพเรือโนอาห์ที่สดใส พร้อมด้วยหัวเรือที่น่าเกรงขามและหน้าต่างจำนวนมาก ซึ่งสามารถมองเห็นโนอาห์และครอบครัวของเขาบนดาดฟ้าชั้นบน นกบนดาดฟ้าชั้นกลาง ในขณะที่ชั้นล่างเป็นคู่ของสัตว์ต่างๆ อีกฉากหนึ่งแสดงให้เห็นถึงการจมน้ำของกองทัพฟาโรห์ในทะเลแดง อย่างมีชีวิตชีวา ภาพเขียนนี้ขยายไปยังส่วนอื่นๆ ของโบสถ์ด้วย โดยแสดงถึงการพลีชีพของนักบุญท้องถิ่นในห้องใต้ดิน และ วันสิ้นโลก ในโถงทางเข้า และ พระ คริสต์ในความยิ่งใหญ่โทนสีที่ใช้จำกัดเพียงสีฟ้าอมเขียว สีเหลืองโอคร สีน้ำตาลแดง และสีดำ ภาพเขียนที่คล้ายกันนี้มีอยู่ในเซอร์เบียสเปน เยอรมนี อิตาลี และที่อื่นๆ ในฝรั่งเศส^{[ 10 ]}

ภาพเขียน ที่กระจัดกระจายไปแล้วจากอาร์ลันซาในจังหวัดบูร์โกสประเทศสเปน แม้จะมาจากอาราม แต่ก็มีเนื้อหาทางโลก โดยแสดงภาพสัตว์ในตำนานขนาดใหญ่และแข็งแรงอยู่เหนือภาพนูนต่ำสีขาวดำที่มีสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ภาพเหล่านี้ให้แนวคิดที่หาได้ยากเกี่ยวกับสิ่งที่จะบรรจุอยู่ภายในพระราชวังโรมาเนสก์ที่ตกแต่งอย่างสวยงาม

ในอังกฤษและฝรั่งเศสยุคโรมาเนสก์ได้เห็นการเกิดขึ้นของรองเท้าปิ กาเชส หรือ " รองเท้าหางแมงป่อง" หรือ "รองเท้าเขาแกะ" ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากจากนักบวชในสมัยนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ออร์เดอริค วิทาลิสได้กล่าวโทษรองเท้าเหล่านี้ว่าเป็นสาเหตุของการเพิ่มขึ้นของการร่วมเพศทางทวารหนักและรักร่วมเพศในยุคนั้น^{[ 11 ]} ปัจจุบันรองเท้าเหล่านี้ถูกจดจำในฐานะต้นแบบของ รองเท้าปูเลนที่หรูหรากว่ามากซึ่งได้รับความนิยมหลังจากเกิดโรคระบาดกาฬโรค

งานปักแบบโรมาเนสก์เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากพรมเบย์เยอซ์ในเมืองเบย์เยอซ์ประเทศฝรั่งเศส หรือพรมแห่งการสร้างสรรค์ในเมืองจิโรนาประเทศสเปน^{[ 12 ]}แต่ยังมีชิ้นงานที่ประณีตกว่าอีกมากมายของOpus Anglicanum ("งานอังกฤษ" – ซึ่งถือว่าดีที่สุดในโลกตะวันตก) และรูปแบบอื่นๆ ที่ยังคงหลงเหลืออยู่ ส่วนใหญ่เป็น เครื่อง แต่ง กาย ของโบสถ์

ชิ้นส่วนกระจกสีภาพวาดสมัยกลางที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบนั้นดูเหมือนจะมาจากศตวรรษที่ 10 รูปปั้นที่สมบูรณ์ที่สุดที่เก่าแก่ที่สุดคือหน้าต่างรูปศาสดา 5 บานที่เมืองเอาส์บวร์ก ซึ่งมีอายุตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 11 แม้ว่ารูปปั้นเหล่านี้จะดูแข็งทื่อและเป็นทางการ แต่ก็แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการออกแบบอย่างมาก ทั้งในด้านภาพวาดและการใช้งานของกระจก ซึ่งบ่งชี้ว่าผู้สร้างมีความคุ้นเคยกับวัสดุนี้เป็นอย่างดี ที่ มหาวิหาร เลอ ม็องส์แคนเทอร์เบอรี และชาร์ตร์ รวมถึงแซงต์-เดนิสยังคงมีแผ่นกระจกสีจำนวนหนึ่งจากศตวรรษที่ 12 หลงเหลืออยู่ ที่แคนเทอร์เบอรีนั้นรวมถึงรูปปั้นของอาดัมกำลังขุดดิน และอีกรูปหนึ่งเป็นรูปปั้นของเซธ บุตรชายของอาดัม จากชุดบรรพบุรุษของพระคริสต์รูปปั้นของอาดัมนั้นดูสมจริงและมีชีวิตชีวามาก ในขณะที่รูปปั้นของเซธนั้น เสื้อผ้าถูกนำมาใช้ตกแต่งอย่างสวยงามคล้ายกับงานแกะสลักหินที่ดีที่สุดในยุคนั้น ช่างฝีมือทำแก้วเปลี่ยนแปลงรูปแบบช้ากว่าสถาปนิก และงานแก้วจำนวนมากอย่างน้อยจากช่วงต้นศตวรรษที่ 13 สามารถถือได้ว่าเป็นรูปแบบโรมาเนสก์โดยพื้นฐาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานแก้วรูปขนาดใหญ่จากปี 1200 จากมหาวิหารสตราสบูร์ก (บางส่วนถูกย้ายไปพิพิธภัณฑ์แล้ว) และงานแก้วจากประมาณปี 1220 จากโบสถ์เซนต์คูนิแบร์ในโคโลญจน์นั้นงดงาม เป็นพิเศษ

กระจกสีอันงดงามส่วนใหญ่ของฝรั่งเศส รวมถึงหน้าต่างที่มีชื่อเสียงของชาร์ตร์ มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 หน้าต่างขนาดใหญ่ที่ยังคงสภาพสมบูรณ์จากศตวรรษที่ 12 มีจำนวนน้อยกว่ามาก หนึ่งในนั้นคือภาพการตรึงกางเขนแห่งปัวติเยร์ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่น่าทึ่งซึ่งแบ่งออกเป็นสามชั้น ชั้นล่างสุดเป็นรูปสี่แฉกแสดงถึงการพลีชีพของนักบุญปีเตอร์ ชั้นกลางที่ใหญ่ที่สุดมีภาพการตรึงกางเขนเป็นหลัก และชั้นบนสุดแสดงภาพการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์ในกรอบแมนดอร์ลา รูปของพระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขนแสดงให้เห็นถึงเส้นโค้งแบบโกธิกแล้ว จอร์จ เซดดอน บรรยายหน้าต่างนี้ว่า "มีความงามที่ไม่อาจลืมเลือน" ^{[ 13 ]} ชิ้นส่วนที่แยกออกมาจำนวนมากอยู่ในพิพิธภัณฑ์ และหน้าต่างที่ โบสถ์ ทวิครอสในอังกฤษประกอบด้วยแผงฝรั่งเศสที่สำคัญซึ่งได้รับการช่วยเหลือจากการปฏิวัติฝรั่งเศส^{[ 14 ]} กระจกมีราคาแพงและค่อนข้างยืดหยุ่น (ในแง่ที่ว่าสามารถเพิ่มหรือจัดเรียงใหม่ได้) และดูเหมือนว่าจะถูกนำกลับมาใช้ใหม่บ่อยครั้งเมื่อมีการสร้างโบสถ์ขึ้นใหม่ในสไตล์โกธิก กระจกอังกฤษที่เก่าแก่ที่สุดที่สามารถระบุวันที่ได้คือแผงในวิหารยอร์กมินสเตอร์จากต้นไม้แห่งเจสซีซึ่งอาจมีอายุก่อนปี 1154 ซึ่งถูกนำกลับมาใช้ใหม่ในลักษณะนี้

• รายชื่อศิลปินสมัยโรมาเนสก์
• สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์แบบสเปน

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะโรมาเนสก์

• เรียงความลำดับเหตุการณ์ของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน
• crsbi.ac.uk (คลังข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์เกี่ยวกับประติมากรรมหินโรมาเนสก์ยุคกลางของอังกฤษและไอร์แลนด์)
• คลังประติมากรรมโรมาเนสก์ในสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์
• Romanes.com ศิลปะโรมาเนสก์ในฝรั่งเศส
• Círculo Románico: ศิลปะวิซิกอธ โมซาราบิก และโรมาเนสก์ในยุโรปทั้งหมด
• กลุ่มประติมากรรมโรมาเนสก์บนFlickr