กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 17 นาที

ศิลปะโบราณ

เปลี่ยนทางจากหัวข้อย่อย

ศิลปะโบราณ หมายถึง ศิลปะหลายประเภทที่สร้างสรรค์โดย อารยธรรม ที่เจริญก้าวหน้าในสังคมโบราณที่มีรูปแบบการเขียน แตกต่างกัน เช่น

ศิลปะโบราณ

ศิลปะโบราณ
ภาพโมเสกกรีกที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีเพลลา depicting อเล็กซานเดอร์มหาราช (ซ้าย; ระบุได้จากหมวก kausia ของเขา ) และเพื่อนของเขาCraterusกำลังต่อสู้กับสิงโตเอเชียปลายศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช
จำนวนปีที่ปฏิบัติงานยุคโบราณ

ศิลปะโบราณ หมายถึง ศิลปะหลายประเภทที่สร้างสรรค์โดย อารยธรรม ที่เจริญก้าวหน้าในสังคมโบราณที่มีรูปแบบการเขียน แตกต่างกัน เช่น ศิลปะของจีนอินเดียเมโสโปเตเมียเปอร์เซียอียิปต์กรีกและโรมันศิลปะของสังคมก่อนยุคการเขียนมักเรียกว่าศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์และไม่อยู่ในขอบเขตของยุคโบราณนอกจากนี้ แม้ว่าบาง วัฒนธรรมก่อน ยุคโคลัมบัสจะพัฒนาการเขียนขึ้นในหลายศตวรรษก่อนที่ชาวยุโรปจะค้นพบทวีปอเมริกาแต่ความก้าวหน้าเหล่านี้โดยพิจารณาจากอายุแล้ว ส่วนใหญ่ถูกรวมอยู่ในหัวข้อเฉพาะของศิลปะก่อนยุคโคลัมบัสและหัวข้อย่อยที่เกี่ยวข้อง เช่นศิลปะมายาศิลปะแอซเท็กและศิลปะออลเม

เอเชียตะวันตกและทะเลเมดิเตอร์เรเนียน

อาหรับ

ศิลปะอาหรับก่อนยุคอิสลามในพิพิธภัณฑ์บริติช (ลอนดอน)

ศิลปะของอาระเบียก่อนยุคอิสลาม มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะของวัฒนธรรมเพื่อนบ้าน เยเมนก่อนยุคอิสลามผลิต หัวหินอ่อนที่ มีรูปแบบเฉพาะตัว ซึ่งมีเสน่ห์ทางสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์อย่างมาก ประติมากรรมส่วนใหญ่ก่อนยุคอิสลามทำจากหินอ่อน

โบราณคดีได้เปิดเผยอารยธรรมที่ตั้งถิ่นฐานในยุคแรกๆ ในซาอุดีอาระเบียได้แก่ อารยธรรม ดิลมุนทางตะวันออกของคาบสมุทรอาหรับอารยธรรมธามุดทางเหนือของฮิญาซและ อารยธรรม คินดาและอัล-มากาในตอนกลางของคาบสมุทรอาหรับ เหตุการณ์ที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักในประวัติศาสตร์อาหรับคือการอพยพจากคาบสมุทรไปยังพื้นที่ใกล้เคียง[ 1 ]ในสมัยโบราณ บทบาทของ สังคม อาหรับตอนใต้เช่น ซาบา ( ชีบา ) ในการผลิตและการค้าเครื่องหอมไม่เพียงแต่นำความมั่งคั่งมาสู่ราชอาณาจักรเหล่านั้นเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงคาบสมุทรอาหรับเข้ากับเครือข่ายการค้า ส่งผลให้เกิดอิทธิพลทางศิลปะในวงกว้าง

ดูเหมือนว่าก่อนราว 4000 ปีก่อนคริสตกาล สภาพอากาศในอาระเบียอาจชื้นกว่าในปัจจุบัน เนื่องจากได้รับประโยชน์จากระบบมรสุมที่เคลื่อนตัวลงใต้ไปแล้ว ในช่วงปลายสหัสวรรษที่สี่ก่อนคริสตกาล การตั้งถิ่นฐานถาวรเริ่มปรากฏขึ้น และผู้คนปรับตัวเข้ากับสภาพอากาศที่แห้งแล้งขึ้น ในทางตะวันตกเฉียงใต้ของอาระเบีย ( เยเมน ในปัจจุบัน ) สภาพอากาศที่ชื้นกว่าเอื้ออำนวยต่ออาณาจักรหลายแห่งในช่วงสหัสวรรษที่สองและแรกก่อนคริสตกาล อาณาจักรที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเชบาอาณาจักรของราชินีแห่งเชบาในพระคัมภีร์ สังคมเหล่านี้ใช้การค้าเครื่องเทศและทรัพยากรธรรมชาติของภูมิภาค รวมถึงเครื่องหอม เช่น กำยานและมดยอบ เพื่อสร้างอาณาจักรที่มั่งคั่ง มาริบ เมืองหลวงของ ซาบาเอียนตั้งอยู่ในทำเลที่ดีในการเข้าถึงการค้าในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและตะวันออกใกล้ และในอาณาจักรทางตะวันออก ในสิ่งที่ปัจจุบันคือโอมานการเชื่อมโยงทางการค้ากับเมโสโปเตเมียเปอร์เซียและแม้แต่อินเดียก็เป็นไปได้ พื้นที่นี้ไม่เคยเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิอัสซีเรียหรือ เปอร์เซีย และแม้แต่ การปกครอง ของบาบิโลนในภาคตะวันตกเฉียงเหนือของอาระเบียก็ดูเหมือนจะมีอายุสั้นมาก ความพยายามของโรมันในภายหลังที่จะควบคุมการค้าที่ร่ำรวยของภูมิภาคนี้ก็ล้มเหลว ความยากลำบากในการรุกคืบของกองทัพต่างชาติอย่างไม่ต้องสงสัยเลยได้เพิ่มอำนาจต่อรองของผู้ปกครองในสมัยโบราณในการค้าเครื่องเทศและธูปหอม

แม้จะได้รับอิทธิพลจากภายนอก แต่ภาคใต้ของอาระเบียยังคงรักษาเอกลักษณ์เฉพาะตัวไว้ได้ รูปทรงของมนุษย์โดยทั่วไปมักมีพื้นฐานมาจากรูปทรงสี่เหลี่ยมที่แข็งแรง การปั้นรายละเอียดที่ประณีตตัดกับความเรียบง่ายแบบมีสไตล์ของรูปทรง

อียิปต์

เนื่องจากอารยธรรมอียิปต์โบราณ มีความเคร่งศาสนาอย่างมาก ผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นของอียิปต์โบราณจึงแสดงภาพเทพเจ้า เทพธิดา และฟาโรห์ซึ่งถือว่าเป็นเทพเจ้าเช่นกัน แนวคิดเรื่องความเป็นระเบียบเรียบร้อยเป็นลักษณะเด่นของศิลปะอียิปต์โบราณ เส้นสายที่ชัดเจนและเรียบง่าย ผสมผสานกับรูปทรงที่เรียบง่ายและพื้นที่สีเรียบๆ ช่วยสร้างความรู้สึกถึงความเป็นระเบียบและความสมดุลในศิลปะของอียิปต์โบราณ ศิลปินชาวอียิปต์โบราณใช้เส้นอ้างอิงแนวตั้งและแนวนอนเพื่อรักษาสัดส่วนที่ถูกต้องในผลงานของพวกเขา ความเป็นระเบียบทางการเมือง ศาสนา และศิลปะก็ได้รับการรักษาไว้ในศิลปะอียิปต์เช่นกัน เพื่อกำหนดลำดับชั้นทางสังคมของสถานการณ์อย่างชัดเจน ตัวละครต่างๆ ถูกวาดให้มีขนาดที่ไม่ขึ้นอยู่กับระยะห่างจากมุมมองของจิตรกร แต่ขึ้นอยู่กับความสำคัญสัมพัทธ์ ตัวอย่างเช่น ฟาโรห์จะถูกวาดให้เป็นตัวละครที่ใหญ่ที่สุดในภาพวาดไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ใด และเทพเจ้าที่ยิ่งใหญ่กว่าจะถูกวาดให้ใหญ่กว่าเทพเจ้าที่เล็กกว่า

สัญลักษณ์ยังมีบทบาทสำคัญในการสร้างความเป็นระเบียบ สัญลักษณ์ต่างๆ ตั้งแต่เครื่องราชกกุธภัณฑ์ของฟาโรห์ (ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แทนอำนาจในการรักษาความสงบเรียบร้อย) ไปจนถึงสัญลักษณ์เฉพาะของเทพเจ้าและเทพธิดาของอียิปต์ ล้วนปรากฏอยู่ทั่วไปในศิลปะอียิปต์ สัตว์ต่างๆ มักเป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญในศิลปะอียิปต์เช่นกัน สีก็มีความหมายที่ลึกซึ้งเช่นกัน สีฟ้าและสีเขียวเป็นตัวแทนของแม่น้ำไนล์และชีวิต สีเหลืองเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ และสีแดงเป็นตัวแทนของอำนาจและความมีชีวิตชีวา สีในโบราณวัตถุของอียิปต์คงสภาพดีเยี่ยมมาหลายศตวรรษเนื่องจากสภาพอากาศแห้งแล้งของอียิปต์

แม้ว่ารูปแบบจะดูแข็งทื่อเนื่องจากขาดมุมมอง แต่ศิลปะอียิปต์โบราณมักมีความสมจริงสูง ศิลปินชาวอียิปต์โบราณมักแสดงให้เห็นถึงความรู้ด้านกายวิภาคที่ลึกซึ้งและความใส่ใจในรายละเอียดอย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพสัตว์ ในช่วงราชวงศ์ที่ 18 ของอียิปต์ ฟาโรห์นามว่าอัคเคนาตอนขึ้นครองราชย์และยกเลิก ศาสนา พหุเทวนิยมแบบดั้งเดิม พระองค์ทรงสถาปนาศาสนาเอกเทวนิยมโดยยึดการบูชาอาเตน เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเกิดขึ้นตามมาจากการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง รูปแบบศิลปะใหม่ถูกนำมาใช้ซึ่งมีความเป็นธรรมชาติมากกว่าภาพเขียนนูนต่ำแบบมีสไตล์ที่ได้รับความนิยมในศิลปะอียิปต์ในช่วง 1700 ปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม หลังจากที่อัคเคนาตอนสิ้นพระชนม์ ศิลปินชาวอียิปต์ก็กลับไปใช้รูปแบบเดิมอีกครั้ง

เครื่องเคลือบดินเผาที่ผลิตในอียิปต์โบราณตั้งแต่ 3500 ปีก่อนคริสตกาลนั้นมีคุณภาพเหนือกว่าเครื่องเคลือบดิน เผาเคลือบดีบุก ของยุโรปในศตวรรษที่ 15 [ 2 ]เครื่องเคลือบดิน เผา อียิปต์โบราณ ไม่ได้ทำจากดินเหนียวแต่ทำจากเซรามิกที่ ประกอบด้วยควอตซ์ เป็นหลัก

เอตรัสกัน

ศิลปะเอตรัสกันถูกสร้างขึ้นโดยอารยธรรมเอตรัสกันในภาคกลางของอิตาลีระหว่างศตวรรษที่ 9 ถึง 2 ก่อนคริสต์ศักราช ตั้งแต่ประมาณ 600 ปีก่อนคริสต์ศักราช ศิลปะนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะกรีกซึ่งชาวเอตรัสกันนำเข้ามา แต่ก็ยังคงรักษาเอกลักษณ์เฉพาะตัวไว้เสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานประติมากรรมรูปคนในดินเผา (โดยเฉพาะขนาดเท่าคนจริงบนโลงศพหรือวิหาร) จิตรกรรมฝาผนัง และงานโลหะโดยเฉพาะอย่างยิ่งทองสัมฤทธิ์ มีการผลิตเครื่องประดับและอัญมณีแกะสลักคุณภาพสูง[ 3 ]

ประติมากรรมสำริดหล่อของชาวเอตรัสกันมีชื่อเสียงและส่งออกไปอย่างกว้างขวาง แต่มีชิ้นงานขนาดใหญ่เหลือรอดมาเพียงไม่กี่ชิ้น (เนื่องจากวัสดุมีค่ามากเกินไปและถูกนำกลับมาใช้ใหม่ในภายหลัง) ตรงกันข้ามกับประติมากรรมดินเผาและสำริด ประติมากรรมหินของชาวเอตรัสกันมีจำนวนค่อนข้างน้อย แม้ว่าชาวเอตรัสกันจะควบคุมแหล่งหินอ่อนชั้นดี รวมถึงหินอ่อนคาร์ราราซึ่งดูเหมือนว่าจะไม่ได้ถูกนำมาใช้ประโยชน์จนกระทั่งถึงยุคโรมัน

โบราณวัตถุส่วนใหญ่ที่หลงเหลือมานั้นมาจากสุสาน ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเต็มไปด้วยโลงศพและสิ่งของที่ฝังไป พร้อมกับศพ รวมถึงเศษชิ้นส่วนประติมากรรมดินเผา โดยส่วนใหญ่จะอยู่รอบๆ วิหาร สุสานเหล่านี้เป็นแหล่งกำเนิดของภาพเขียนฝาผนัง เฟรสโกทั้งหมดซึ่งแสดงภาพฉากงานเลี้ยงและเรื่องราวเกี่ยวกับเทพนิยายบางเรื่อง

กรีก

ศิลปะกรีกโบราณประกอบด้วยเครื่องปั้นดินเผาและประติมากรรมจำนวนมาก รวมถึงสถาปัตยกรรม ประติมากรรมกรีกมีชื่อเสียงในเรื่องท่าทาง การยืน แบบคอนทราปโปสโต (contrapposto ) ของรูปปั้น ศิลปะของกรีกโบราณมักแบ่งตามรูปแบบออกเป็นสามยุค ได้แก่ ยุคอาร์เคอิก (Archaic) ยุคคลาสสิก (Classical) และยุคเฮลเลนิสติก (Hellenistic) ประวัติศาสตร์ของเครื่องปั้นดินเผากรีกโบราณแบ่งตามรูปแบบออกเป็นยุคต่างๆ ได้แก่ ยุคโปรโตจีโอเมตริก (Protogeometric) ยุคจีโอเมตริก (Geometric) ยุคจีโอเมตริกตอนปลายหรือยุคอาร์เคอิก (Late Geometric or Archaic) ยุครูปดำ (Black Figure) และยุครูปแดง (Red Figure) ศิลปะกรีกโบราณยังคงหลงเหลืออยู่ได้อย่างประสบความสำเร็จมากที่สุดในรูปแบบของประติมากรรมและสถาปัตยกรรม รวมถึงศิลปะแขนงเล็กๆ เช่น การออกแบบเหรียญ เครื่องปั้นดินเผา และการแกะสลักอัญมณี

รูปแบบการวาดภาพที่ทรงเกียรติที่สุดของกรีกโบราณคือภาพเขียนบนแผ่นไม้ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันเพียงจากคำบรรยายในวรรณกรรมเท่านั้น ภาพเขียนเหล่านี้สูญหายไปอย่างรวดเร็วหลังศตวรรษที่ 4 เมื่อไม่มีการปกป้องดูแลอย่างจริงจังอีกต่อไป ปัจจุบันเหลือภาพเขียนกรีกอยู่ไม่มากนัก ยกเว้นภาพเขียนบนมัมมี่ในยุคหลัง และภาพเขียนบนผนังสุสานบางส่วน ส่วนใหญ่อยู่ในมาซิโดเนียและอิตาลี ภาพเขียนบนเครื่องปั้นดินเผา ซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่เป็นจำนวนมาก ช่วยให้เราเข้าใจถึงสุนทรียภาพของภาพเขียนกรีกได้บ้าง อย่างไรก็ตาม เทคนิคที่ใช้แตกต่างจากเทคนิคที่ใช้ในภาพเขียนขนาดใหญ่มาก ภาพเขียนบนเครื่องปั้นดินเผาส่วนใหญ่ใช้สีดำและสีทองและใช้สีที่แตกต่างจากที่ใช้บนผนังหรือไม้ เนื่องจากเป็นพื้นผิวที่แตกต่างกัน

ฮิตไทต์

ศิลปะฮิตไทต์เกิดขึ้นจากอารยธรรมฮิตไทต์ใน อ นาโตเลีย โบราณ ซึ่งปัจจุบันอยู่ใน ประเทศ ตุรกีและยังขยายไปถึงซีเรียในช่วงสหัสวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเก้าจนถึงศตวรรษที่สิบสองก่อนคริสต์ศักราช ช่วงเวลานี้จัดอยู่ในยุคสำริดอ นาโตเลีย ลักษณะเด่นคือประเพณีอันยาวนานของการสร้างภาพและลวดลายที่เป็นที่ยอมรับ โดยศิลปินได้นำมาจัดเรียงใหม่ แต่ยังคงสามารถจดจำได้ เพื่อสื่อความหมายแก่ประชากรส่วนใหญ่ที่อ่านไม่ออกเขียนไม่ได้

"เนื่องจากคำศัพท์เกี่ยวกับรูปแบบและลวดลายมีจำกัด การประดิษฐ์สำหรับศิลปินชาวฮิตไทต์จึงมักเป็นเรื่องของการผสมผสานและดัดแปลงหน่วยต่างๆ เพื่อสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น" [ 8 ]

ภาพที่ปรากฏซ้ำๆ เหล่านี้จำนวนมากเกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงเทพเจ้าและพิธีกรรมของชาวฮิตไทต์นอกจากนี้ยังพบเห็นฉากการล่าสัตว์ในภาพนูนต่ำของชาวฮิตไทต์และรูปทรงสัตว์ต่างๆ มากมาย ศิลปะส่วนใหญ่มาจากแหล่งที่อยู่อาศัย เช่นอลากา ฮอยยุกหรือเมืองหลวงฮัตตูซาของชาวฮิตไทต์ ใกล้กับ เมืองโบกาซคาเลในปัจจุบันนักวิชาการประสบปัญหาในการกำหนดอายุของศิลปะฮิตไทต์ส่วนใหญ่ โดยอ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่าขาดจารึก และวัสดุที่พบจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากแหล่งฝังศพ ถูกย้ายจากสถานที่เดิมและกระจายไปยังพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในช่วงศตวรรษที่สิบเก้า

เมโสโปเตเมีย

เมโสโปเตเมีย (มาจากภาษากรีก Μεσοποταμία "[ดินแดน] ระหว่างแม่น้ำ" ในภาษาซีเรียเรียกว่า ܒܝܬ ܢܗܪܝܢ ออกเสียงว่า "เบธ นาห์เรน" "ดินแดนแห่งแม่น้ำ" ในภาษาอาหรับเขียนว่า بلاد الرافدين bilād al-rāfidayn) เป็นชื่อสถานที่ของพื้นที่ ระบบแม่น้ำ ไทกริส - ยูเฟรติสซึ่งส่วนใหญ่ตรงกับประเทศอิรักในปัจจุบัน รวมถึงบางส่วนของซีเรียตะวันออกเฉียงเหนือ ตุรกีตะวันออกเฉียงใต้ และอิหร่านตะวันตกเฉียงใต้ ภายในอาณาเขตนี้ อารยธรรมโบราณหลายแห่งได้พัฒนาการเขียนและการเกษตร ขึ้นเป็นครั้งแรก อารยธรรมมากมายเจริญรุ่งเรืองที่นั่น ทิ้งมรดกทางศิลปะโบราณอันล้ำค่าไว้มากมาย

อารยธรรมเมโสโปเตเมียในยุคสำริดประกอบด้วยจักรวรรดิอัคคาเดียน บาบิโลน อัสซีเรีย และสุเมเรียน ในยุคเหล็ก เมโสโปเตเมียอยู่ภายใต้การปกครองของจักรวรรดิอัสซีเรียใหม่และบาบิโลนใหม่ ชาวสุเมเรียนและอัคคาเดียนพื้นเมือง (รวมถึงชาวอัสซีเรียและบาบิโลน) ครอบครองเมโสโปเตเมียตั้งแต่เริ่มต้นประวัติศาสตร์ที่บันทึกเป็นลายลักษณ์อักษร (ประมาณ 3100 ปีก่อนคริสตกาล) จนถึงการล่มสลายของบาบิโลนในปี 539 ก่อนคริสตกาล เมื่อถูกพิชิตโดยจักรวรรดิอะเคเมนิด ต่อมาถูกอเล็กซานเดอร์มหาราชยึดครองในปี 332 ก่อนคริสตกาล และหลังจากที่เขาเสียชีวิต เมโสโปเตเมียก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิเซเลอซิดของกรีก

ประมาณ 150 ปีก่อนคริสตกาล เมโสโปเตเมียอยู่ภายใต้การปกครองของชาวพาร์เธีย เมโสโปเตเมียกลายเป็นสมรภูมิรบระหว่างชาวโรมันและชาวพาร์เธีย โดยบางส่วนของเมโสโปเตเมีย (โดยเฉพาะอัสซีเรีย) ตกอยู่ภายใต้การปกครองของโรมันเป็นระยะๆ ในปี 226 หลังคริสตกาล เมโสโปเตเมียก็ตกอยู่ภายใต้การปกครองของชาวเปอร์เซียซาสซานิด และอยู่ภายใต้การปกครองของเปอร์เซียจนกระทั่งการพิชิตจักรวรรดิซาสซานิดโดยชาวอาหรับอิสลามในศตวรรษที่ 7 ระหว่างศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาลถึงศตวรรษที่ 3 หลังคริสตกาล มีรัฐพื้นเมืองเมโสโปเตเมียที่ส่วนใหญ่เป็นคริสเตียนอยู่หลายรัฐ เช่น อาเดียเบเน โอชโรเน และฮัตรา

ชาวอัสซีเรีย

ตราประทับทรงกระบอกรูปเทพเจ้า โดยมีเทพเจ้าองค์หนึ่งประทับอยู่บนสิงโตมีปีก; ศตวรรษที่ 8-7 ก่อนคริสต์ศักราช; ทำ จาก ควอตซ์ผลึกละเอียด ; ขนาด 4.09 เซนติเมตร; พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นครนิวยอร์ก)

เมื่อบาบิโลนเริ่มเสื่อมถอย ก็ถูกอัสซีเรียซึ่งเป็นอดีตอาณานิคมของบาบิโลน เข้ายึดครอง อัสซีเรียจึงสืบทอดศิลปะและอาณาจักรของบาบิโลนต่อมา

ในตอนแรกสถาปนิกและศิลปินชาวอัสซีเรียได้ลอกเลียนแบบรูปแบบและวัสดุของบาบิโลน ต่อมา ชาวอัสซีเรียเริ่มปลดปล่อยตนเองจากอิทธิพลของบาบิโลน ผนังของพระราชวังอัสซีเรียเรียงรายไปด้วยแผ่นหินแทนที่จะเป็นอิฐ และมีการลงสีแทนการทาสีเหมือนในคาลเดียแทนที่จะเป็น ภาพ นูนต่ำเราก็มีรูปปั้นแกะสลักซึ่งตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดคือรูปปั้นจากกีร์ซู

ไม่พบหลักฐานงานศิลปะโลหะวิทยาที่โดดเด่นจากอัสซีเรียยุคต้น แต่ในยุคต่อมา การผลิตเครื่องประดับเช่น ต่างหูและกำไลทองคำ ได้พัฒนาไปสู่ความเป็นเลิศอย่างมาก นอกจาก นี้พวกเขายังมีฝีมือในการใช้ทองแดงอีกด้วย

เครื่องปั้นดินเผาและเครื่องลายคราม ของชาวอัสซีเรีย มีความงดงาม ดูเหมือนว่าแก้วใสจะถูกนำมาใช้ครั้งแรกในรัชสมัยของพระเจ้าซาร์กอนที่ 2เช่นเดียวกับแก้วที่ค้นพบในพระราชวังแห่งนิเนเวห์ซึ่งมีที่มาจาก ต้นแบบ ของอียิปต์หิน เช่นเดียวกับดินเหนียวและแก้ว ถูกนำมาใช้ในการผลิตแจกัน มีการขุดพบแจกันที่ทำจากหินแข็งที่เทลโล ซึ่งคล้ายกับแจกันในยุคราชวงศ์แรกของอียิปต์

อัชชูร์บานิปาลส่งเสริมศิลปะและวัฒนธรรม และมีห้องสมุดขนาดใหญ่ที่เก็บรักษาแผ่นจารึกอักษรลิ่มไว้ที่เมืองนิเนเวห์

บาบิโลน

การพิชิตสุเมเรียนและอัคคาดโดยบาบิโลนถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะและการเมืองของภูมิภาคนี้

ชาวบาบิโลนใช้ประโยชน์จากดินเหนียว ที่มีอยู่มากมาย ในเมโสโปเตเมียในการผลิตอิฐการใช้อิฐนำไปสู่การพัฒนาเสาประดับและเสาแบบต่างๆรวมถึงภาพเขียนฝาผนังและกระเบื้องเคลือบในยุคแรกๆ ผนังมีสีสันสดใส และบางครั้งก็ประดับด้วยทองสัมฤทธิ์หรือทองคำรวมถึงกระเบื้องด้วย นอกจากนี้ยังมีการฝังกรวย ดินเผา ที่ทาสีไว้ ในปูนปลาสเตอร์ด้วย

ชาวบาบิโลนทำงานกับโลหะ เป็นประจำ พวกเขาสร้างเครื่องมือใช้งานได้จริงจากทองแดงเป็นไปได้ว่าบาบิโลนเป็นแหล่งกำเนิดของการทำเครื่องทองแดง ซึ่งต่อมาได้แพร่กระจายไปทางตะวันตก นอกจากนี้ การขาดแคลนหินในบาบิโลนทำให้หินทุกก้อนมีค่าและนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบในศิลปะ การเจียระไน อัญมณีศิลปะของบาบิโลนยังรวมถึงพรมทอและอารยธรรมบาบิโลนมีชื่อเสียงในด้านพรมทอและพรมปูพื้น

ชาวสุเมเรียน

หลักฐานทางโบราณคดีบ่งชี้ว่าชาวสุเมเรียนมีชีวิตอยู่ในช่วงสหัสวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาลชาวสุเมเรียนตกแต่งเครื่องปั้นดินเผาด้วยสีน้ำมันจากไม้ซีดาร์ นอกจากนี้ชาวสุเมเรียนยังพัฒนาเครื่องประดับ อีก ด้วย

ตัวอย่างที่โดดเด่นของศิลปะสุเมเรียนที่ยังคงหลงเหลืออยู่คือมาตรฐานแห่งอูร์ (Standard of Ur )ซึ่งมีอายุประมาณ 2500 ปีก่อนคริสตกาล มาตรฐานนี้เป็นกล่องไม้ที่ประดับด้วยเปลือกหอยและหินลาพิสลาซูลีด้านหนึ่งแสดง ภาพ ทหารนำเชลย มาถวาย กษัตริย์ส่วนอีกด้านหนึ่งแสดงภาพชาวนาถวายของขวัญ

มิโนอัน

อารยธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคสำริดคืออารยธรรมมิโนอัน ซึ่งเป็นชนชาติพ่อค้าที่สร้างอาณาจักรการค้าจากเกาะครีตและเกาะอื่นๆ ในทะเลอีเจียน อารยธรรมมิโนอันมีชื่อเสียงในด้านเครื่องปั้นดินเผา ที่สวยงาม รวมถึงภาพเขียนฝาผนังภาพทิวทัศน์และงานแกะสลักหิน ในช่วงต้นยุคมิโนอัน เครื่องปั้นดินเผามีลักษณะเด่นคือลวดลายเกลียว สามเหลี่ยม เส้นโค้ง กากบาท และลวดลายก้างปลา ในช่วงกลางยุคมิโนอัน ลวดลายธรรมชาติ เช่น ปลา หมึก นก และดอกลิลลี่ เป็นที่นิยม ในช่วงปลายยุคมิโนอัน ดอกไม้และสัตว์ยังคงเป็นลักษณะเด่นที่สุด แต่ความหลากหลายก็เพิ่มมากขึ้น รูปแบบศิลปะพระราชวังในบริเวณรอบคนอสซอสมีลักษณะเด่นคือการลดทอนรูปทรงเรขาคณิตของรูปทรงธรรมชาติอย่างมาก และ การวาดภาพ แบบสีเดียวพระราชวังที่คนอสซอสตกแต่งด้วยภาพเขียนฝาผนังที่แสดงให้เห็นถึงแง่มุมต่างๆ ของชีวิตประจำวัน รวมถึงพิธีกรรมในราชสำนักและความบันเทิง เช่น การกระโดดข้ามวัวและการชกมวยชาวมิโนอันเป็นช่างทองฝีมือดีที่สร้างจี้และหน้ากากที่สวยงาม จี้ " มาเลีย " อันโด่งดังจากสมัยมิโนอัน ซึ่งพบที่คริสโซลักกอสและปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีเฮราคลิออน เป็นตัวอย่างของงานช่างทองคุณภาพสูง[ 9 ]

ไมซีเนียน

ศิลปะ ไมซีเนียนมีความใกล้เคียงกับศิลปะมิโนอัน และรวมถึงโบราณวัตถุอันงดงามมากมายที่ค้นพบจากสุสานหลวง โดยที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหน้ากากของอากาเมมนอน หน้ากากทองคำสำหรับพิธีศพ ดังที่เห็นได้จากโบราณวัตถุชิ้นนี้ ชาวไมซีเนียนมีความเชี่ยวชาญในการทำงานกับทองคำ งานศิลปะของพวกเขามีชื่อเสียงในด้านลวดลายตกแต่งมากมาย ในช่วงหนึ่งของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ชาวไมซีเนียนรับเอาเทพีของมิโนอันมาใช้ และเชื่อมโยงเทพีเหล่านี้กับเทพเจ้าแห่งท้องฟ้าของพวกเขา นักวิชาการเชื่อว่าเทพเจ้าในเทพปกรณัมกรีกไม่ได้สะท้อนถึงศาสนาของไมซีเนียน ยกเว้นเทพีและซุส อย่างไรก็ตาม เทพีเหล่านี้มีต้นกำเนิดมาจากมิโนอัน

เปอร์เซีย

ศิลปะสมัยอาเคเมนิดประกอบด้วย ภาพนูน ต่ำประดับตกแต่ง งานโลหะ การตกแต่งพระราชวัง งานก่ออิฐเคลือบ งานฝีมือชั้นดี (งานก่ออิฐ งานไม้ ฯลฯ) และการจัดสวน งานศิลปะในราชสำนักที่หลงเหลืออยู่ส่วนใหญ่เป็นประติมากรรมขนาดใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพนูนต่ำ หัว เสาเปอร์เซีย รูปหัว สัตว์คู่และประติมากรรมอื่นๆ ของเปอร์เซโพลิ[ 15 ]

แม้ว่าชาวเปอร์เซียจะนำศิลปินพร้อมรูปแบบและเทคนิคจากทั่วทุกมุมของจักรวรรดิมา แต่พวกเขาก็ไม่ได้สร้างเพียงแค่การผสมผสานรูปแบบต่างๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นการสังเคราะห์รูปแบบเปอร์เซียใหม่ที่ไม่เหมือนใครอีกด้วย[ 16 ]อันที่จริงแล้วไซรัสผู้ยิ่งใหญ่มีมรดกอิหร่านโบราณที่กว้างขวางอยู่เบื้องหลังเขา ตัวอย่างเช่น งานทองคำอันหรูหราของอาเคเมนิด ซึ่งจารึกต่างๆ ชี้ให้เห็นว่าอาจเป็นงานฝีมือของชาวมีเดีย ก็อยู่ในประเพณีของแหล่งโบราณสถานในยุคก่อนหน้า

มีเครื่องประดับหรืองานฝังประดับที่ทำจากโลหะมีค่าจำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่มีรูปสัตว์ และสมบัติอ็อกซัส มีเครื่องประดับหลากหลายประเภท ชิ้นเล็กๆ โดยทั่วไปทำจากทองคำ ถูกเย็บติดกับเสื้อผ้าโดยชนชั้นสูง และ สร้อยคอทองคำจำนวนหนึ่งยังคงหลงเหลืออยู่[ 15 ]

ชาวฟินิเชียน

ศิลปะฟีนิเชียขาดลักษณะเฉพาะที่อาจทำให้แตกต่างจากศิลปะร่วมสมัยอื่นๆ เนื่องจากได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมศิลปะต่างชาติ โดยเฉพาะอียิปต์กรีก และอัสซีเรียชาวฟีนิเชียที่ได้รับการสอนตามริมฝั่งแม่น้ำไนล์และยูเฟรติสได้รับประสบการณ์ทางศิลปะมากมาย และในที่สุดก็สร้างสรรค์ศิลปะของตนเองขึ้นมา ซึ่งเป็นการผสมผสานรูปแบบและมุมมองจากต่างประเทศ[ 17 ]ในบทความจากThe New York Timesที่ตีพิมพ์เมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2322 ศิลปะฟีนิเชียได้รับการอธิบายดังนี้:

เขาเข้าไปแทรกแซงงานของผู้อื่นและสร้างมรดกส่วนใหญ่ของตนเอง รูปปั้นสฟิงซ์แห่งอียิปต์กลายเป็นแบบเอเชียและรูปทรงใหม่ของมันถูกย้ายไปที่เมืองนิเนเวห์ทางด้านหนึ่งและที่กรีซทางอีกด้านหนึ่ง ลวดลายดอกกุหลาบและลวดลายอื่นๆ ของ กระบอก บาบิโลนถูกนำไปใช้ในงานฝีมือของฟีนิเซีย และส่งต่อไปยังตะวันตก ในขณะที่วีรบุรุษใน มหากาพย์ คาลเดีย โบราณกลายเป็น เมลคาร์ แห่งไทร์ ก่อนแล้วจึง กลาย เป็นเฮราคลีสแห่งเฮลลาส

โรมัน

วิหาร เมซงการ์เร (Maison Carrée)ในเมืองนีมส์ (ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในวิหารโรมันโบราณที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ดีที่สุด ถ่ายภาพจากสองมุมมอง

โดยทั่วไปกล่าวกันว่าศิลปะโรมันได้รับอิทธิพลมาจากศิลปะกรีกและเอตรัสกันแท้จริงแล้ว คฤหาสน์ของชาวโรมันผู้มั่งคั่งที่ขุดพบในปอมเปอีและเฮอร์คิวเลเนียมแสดงให้เห็นถึงความชื่นชอบอย่างมากในทุกสิ่งที่เป็นกรีก งานศิลปะกรีกที่สำคัญที่สุดหลายชิ้นยังคงอยู่รอดมาได้ด้วยการตีความและเลียนแบบโดยชาวโรมัน ศิลปินโรมันพยายามที่จะรำลึกถึงเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของรัฐและเชิดชูจักรพรรดิของพวกเขา ตลอดจนบันทึกชีวิตภายในของผู้คน และแสดงออกถึงแนวคิดเรื่องความงามและความสูงส่ง รูปปั้นครึ่งตัวของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพบุคคลบนศิลาจารึก มีความแสดงออกและเหมือนจริงมาก สร้างสรรค์ด้วยทักษะและความงดงาม

ในกรีซและโรม การวาดภาพฝาผนังไม่ได้ถูกมองว่าเป็นศิลปะชั้นสูง รูปแบบศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดรองจากประติมากรรมคือการวาดภาพบนแผ่นไม้ เช่นการวาดภาพด้วยสีเทมเพราหรือสีเอนคาสติกน่าเสียดายที่เนื่องจากไม้เป็นวัสดุที่เสื่อมสภาพได้ง่าย จึงมีภาพวาดประเภทนี้เหลือรอดมาเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น ได้แก่ ภาพวงกลมเซเวรันจากราวปี ค.ศ. 200 ซึ่งเป็นภาพเหมือนทางการทั่วไปจากสำนักงานรัฐบาลท้องถิ่น และภาพเหมือนมัมมี่ฟาюмที่มีชื่อเสียง ซึ่งทั้งหมดมาจากอียิปต์ในยุคโรมัน และแทบจะแน่นอนว่าไม่ได้มีคุณภาพสูงสุดในยุคนั้น ภาพเหมือนเหล่านี้ติดอยู่กับมัมมี่ที่ใบหน้า ซึ่งปัจจุบันเกือบทั้งหมดถูกแยกออกแล้ว โดยปกติแล้วภาพจะแสดงบุคคลเพียงคนเดียว โดยแสดงศีรษะ หรือศีรษะและหน้าอกส่วนบนที่มองจากด้านหน้า พื้นหลังมักจะเป็นสีเดียว บางครั้งอาจมีองค์ประกอบตกแต่ง ในแง่ของประเพณีทางศิลปะ ภาพเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากประเพณีของกรีก-โรมันมากกว่าอียิปต์อย่างชัดเจน ภาพเหล่านี้มีความสมจริงอย่างน่าทึ่ง แม้ว่าคุณภาพทางศิลปะจะแตกต่างกันไป และอาจบ่งชี้ถึงศิลปะที่คล้ายคลึงกันซึ่งแพร่หลายในที่อื่นๆ แต่ไม่เหลือรอดมาจนถึงปัจจุบัน ภาพเหมือนที่วาดบนกระจกและเหรียญจากยุคปลายจักรวรรดิโรมันบางส่วนยังคงหลงเหลืออยู่ เช่นเดียวกับภาพเหมือนบนเหรียญกษาปณ์ ซึ่งบางภาพก็ถือว่ามีความสมจริงมากพลินีผู้เยาว์เคยบ่นถึงความเสื่อมถอยของศิลปะการวาดภาพเหมือนของโรมันว่า "การวาดภาพเหมือนซึ่งเคยถ่ายทอดความเหมือนจริงของบุคคลผ่านกาลเวลา ได้หายไปอย่างสิ้นเชิงแล้ว [...] ความเกียจคร้านได้ทำลายศิลปะเหล่านี้"

เอเชียกลางและเอเชียใต้

แบคเทรียน

กลุ่มโบราณสถานแบคเทรีย-มาร์เกียนา เป็นชื่อทางโบราณคดีสมัยใหม่สำหรับอารยธรรมยุคสำริด ของเอเชียกลางซึ่งมีอายุราว 2300–1700 ปีก่อนคริสตกาล ในพื้นที่ปัจจุบัน ของ อัฟกานิสถานตอนเหนือเติร์ก เมนิสถาน ตะวันออกอุซเบกิสถาน ตอนใต้ และทาจิกิสถาน ตะวันตก โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่แม่น้ำอามูดาร์ยา ตอนบน (แม่น้ำออกซัส) แหล่งโบราณคดีเหล่านี้ถูกค้นพบและตั้งชื่อโดยนักโบราณคดีชาวโซเวียตวิกเตอร์ ซาริอานิดี (1976) มีการค้นพบศูนย์กลางเมืองขนาดใหญ่ พระราชวัง และอาคารทางศาสนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่โกนูร์-เดเปในเติร์กเมนิสถาน

พบวัตถุโบราณ BMAC ในอารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุบนที่ราบสูงอิหร่านและในอ่าวเปอร์เซีย[ 18 ]การค้นพบภายในแหล่งโบราณคดี BMAC ให้หลักฐานเพิ่มเติมเกี่ยวกับการค้าและการติดต่อทางวัฒนธรรม ซึ่งรวมถึงตราประทับทรงกระบอกแบบเอลามและ ตราประทับฮารั ปันที่ประทับด้วยรูปช้างและอักษรสินธุที่พบในโกนูร์-เดเป[ 19 ] ความสัมพันธ์ระหว่างอัลติน-เดเปและลุ่มแม่น้ำสินธุดูเหมือนจะแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ในบรรดาการค้นพบ มี ตรา ประทับฮารัปปัน สองชิ้น และวัตถุงาช้าง การตั้งถิ่นฐานของ ฮารั ปปันที่ชอร์ทูไกในอัฟกานิสถานตอนเหนือริมฝั่งแม่น้ำอามูดาร์ยาน่าจะทำหน้าที่เป็นสถานีการค้า[ 20 ]

งานศิลปะแบกเทรียที่มีชื่อเสียงประเภทหนึ่งคือ "เจ้าหญิงแบกเทรีย" (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "สตรีแห่งอ็อกซัส") พวกเธอสวมชุดขนาดใหญ่ที่มีสไตล์พร้อมแขนเสื้อพอง รวมถึงเครื่องประดับศีรษะที่ผสานเข้ากับผม พวกเธอเป็นตัวแทนของเทพีผู้มีตำแหน่งสูง ซึ่งเป็นตัวละครในตำนานเทพเจ้าเอเชียกลางที่ทำหน้าที่ควบคุมและปราบปรามพลังที่ดุร้าย รูปปั้นเหล่านี้ทำขึ้นโดยการผสมผสานและประกอบวัสดุที่มีสีตัดกัน วัสดุที่นิยมใช้คือคลอไรต์ (หรือหินสีเขียวเข้มที่คล้ายกัน) หินปูนสีขาวหรือ หินอะลาบาสเตอร์ลายจุดหรือเปลือกหอยทะเลจากมหาสมุทรอินเดีย[ 21 ]ส่วนประกอบต่างๆ ของร่างกายและเครื่องแต่งกายถูกแกะสลักแยกกันและนำมาประกอบเข้าด้วยกัน เหมือนกับจิ๊กซอว์ โดยใช้เดือยและร่องเพื่อยึดติด

อินเดีย

ประติมากรรมชิ้นแรกในอินเดียมีอายุย้อนไปถึงอารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุเมื่อประมาณ 5,000 ปีก่อน โดยมีการค้นพบงานแกะสลักหินขนาดเล็กและงานหล่อสำริด ต่อมา เมื่อศาสนาฮินดูพุทธและเชนพัฒนาขึ้น อินเดียก็ได้ผลิตงานสำริดที่ประณีตที่สุดในโลก รวมถึงงานแกะสลักวัดที่ไม่มีใครเทียบได้ โดยเฉพาะในศาลเจ้าขนาดใหญ่ เช่น ศาลเจ้าที่เอลลอรา

ถ้ำอชันตาในรัฐมหาราษฏระประเทศอินเดีย เป็น อนุสรณ์สถานถ้ำที่ แกะสลักจากหินซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช และมีภาพวาดและประติมากรรมที่ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของทั้งศิลปะทางศาสนาพุทธและศิลปะภาพวาดสากล[ 22 ]

เอเชียตะวันออก

ชาวจีน

งานศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์ เช่น เครื่องปั้นดินเผาที่ทาสีในยุคหินใหม่ของจีน สามารถสืบย้อนไปได้ถึงวัฒนธรรมหยางเสาและวัฒนธรรมหลงซานในลุ่มแม่น้ำเหลือง ในยุคสำริด ของจีน ชาวจีนในสมัยราชวงศ์ชางและราชวงศ์โจวโบราณได้ผลิตภาชนะสำริดที่มีศิลปะมากมายเพื่อใช้ประโยชน์ในชีวิตประจำวัน รวมถึงเพื่อพิธีกรรมทางศาสนาและการดูดวงภาพวาดจีนที่เก่าแก่ที่สุด (ที่ยังหลงเหลืออยู่) มีอายุย้อนไปถึง ยุค สงครามระหว่างรัฐและภาพวาดเหล่านั้นก็อยู่บนผ้าไหมและเครื่องเคลือบด้วย

หนึ่งในโบราณวัตถุทางศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของจีนโบราณคือกองทัพทหารดินเผาซึ่งประกอบด้วยรูปปั้นดินเผาขนาดเท่าคนจริงจำนวน 8,099 ชิ้น (เช่น ทหารราบ ม้าพร้อมรถม้าและทหารม้า พลธนู และนายทหาร) ที่ฝังอยู่ในสุสานของฉินซีฮวงจักรพรรดิฉินองค์แรก ในปี 210 ก่อนคริสต์ศักราช ประเพณีนี้สืบทอดต่อมายังราชวงศ์ฮั่นแม้ว่าสุสานของพวกเขาจะมีรูปทหารขนาดเล็กกว่า รวมถึงข้าราชบริพารเพื่อรับใช้ผู้ปกครองและขุนนางในภพหลังความตาย ศิลปะจีนแสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องระหว่างยุคโบราณและยุคใหม่มากกว่าอารยธรรมอื่นใด เพราะแม้เมื่อราชวงศ์ต่างชาติขึ้นครองบัลลังก์ พวกเขาก็ไม่ได้บังคับใช้ขนบธรรมเนียมทางวัฒนธรรมหรือศาสนาใหม่ และถูกหลอมรวมเข้ากับวัฒนธรรมจีนอย่างรวดเร็ว

ญี่ปุ่น

ยุคสมัยของศิลปะญี่ปุ่นสอดคล้องกับที่ตั้งของรัฐบาลต่างๆ สิ่งประดิษฐ์ของญี่ปุ่นที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบนั้นมาจากชนเผ่าอานิอุ ซึ่งมีอิทธิพลต่อชาวโจมอน และยุคสมัยเหล่านี้จึงเป็นที่รู้จักในชื่อยุคโจมอนและ ยุค ยาโยอิก่อนที่ยาโยอิจะรุกรานญี่ปุ่น จิมมุในปี 660 ก่อนคริสต์ศักราชเป็นจักรพรรดิที่ได้รับการสวมมงกุฎ ต่อมาคือฮานิวะในยุคโคฟุน จากนั้นก็เป็นอาสึกะเมื่อพุทธศาสนาเข้ามาถึงญี่ปุ่นจากจีน ศาสนามีอิทธิพลต่อศิลปะญี่ปุ่นอย่างมากเป็นเวลาหลายศตวรรษหลังจากนั้น[ 23 ]

เมโสอเมริกา

โอลเมค

ภาชนะรูปนกและชามของชาวออลเมคโบราณ ซึ่ง ทำจากเซรามิกและมีอายุราว 1000 ปีก่อนคริสตกาล รวมทั้งเครื่องเซรามิก อื่นๆ ผลิตในเตาเผา ที่มีอุณหภูมิสูงถึงประมาณ 900 องศาเซลเซียส วัฒนธรรม ยุคก่อนประวัติศาสตร์อื่นเพียงแห่งเดียวที่ทราบกันว่ามีอุณหภูมิสูงเช่นนี้คืออียิปต์โบราณ[ 2 ]

งานศิลปะของชาวออลเมคส่วนใหญ่มีรูปแบบเฉพาะตัวสูง และใช้สัญลักษณ์ที่สะท้อนความหมายทางศาสนาของงานศิลปะเหล่านั้น อย่างไรก็ตาม งานศิลปะของชาวออลเมคบางชิ้นกลับมีความสมจริงอย่างน่าประหลาดใจ แสดงให้เห็นถึงความแม่นยำในการวาดภาพกายวิภาคของมนุษย์ ซึ่งอาจเทียบได้กับงานศิลปะที่ดีที่สุดในยุคคลาสสิกของชาวมายาในโลกใหม่ก่อนยุคโคลัมบัสเท่านั้น รูปแบบศิลปะของชาวออลเมคเน้นที่รูปปั้นขนาดใหญ่และ งานแกะสลัก หยก ขนาดเล็ก ธีมที่พบได้ทั่วไปคือภาพเสือจากัวร์ศักดิ์สิทธิ์นอกจากนี้ยังพบ รูปปั้นขนาดเล็กของชาวออลเมค จำนวนมากตลอดช่วงเวลานั้นด้วย

ดูเพิ่มเติม

อ่านเพิ่มเติม

  • ฮิลล์, มาร์ชา (2007). ของขวัญสำหรับเทพเจ้า: ภาพจากวิหารอียิปต์ . นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน. ISBN 9781588392312.
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ancient_art&oldid=1340543341 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ศิลปะโบราณ

ศิลปะโบราณ หมายถึง ศิลปะหลายประเภทที่สร้างสรรค์โดย อารยธรรม ที่เจริญก้าวหน้าในสังคมโบราณที่มีรูปแบบการเขียน แตกต่างกัน เช่น

อาหรับ

ศิลปะของ อาระเบียก่อนยุคอิสลาม มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะของวัฒนธรรมเพื่อนบ้าน เยเมน ก่อนยุคอิสลามผลิต หัวหิน อ่อนที่ มีรูปแบบเฉพาะตัว ซึ่งมีเสน่ห์ทางสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์อย่างมาก ประติมากรรมส่วนใหญ่ก่อนยุคอิสลามทำจาก หินอ่อน

อียิปต์

เนื่องจากอารยธรรม อียิปต์โบราณ มีความเคร่งศาสนาอย่างมาก ผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นของอียิปต์โบราณจึงแสดงภาพเทพเจ้า เทพธิดา และ ฟาโรห์ ซึ่งถือว่าเป็นเทพเจ้าเช่นกัน แนวคิดเรื่องความเป็นระเบียบเรียบร้อยเป็นลักษณะเด่นของศิลปะอียิปต์โบราณ เส้นสายที่ชัดเจนและเรียบง่าย...

เอตรัสกัน

ศิลปะเอตรัสกัน ถูกสร้างขึ้นโดย อารยธรรมเอตรัสกัน ใน ภาคกลางของอิตาลี ระหว่างศตวรรษที่ 9 ถึง 2 ก่อนคริสต์ศักราช ตั้งแต่ประมาณ 600 ปีก่อนคริสต์ศักราช ศิลปะนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ศิลปะกรีก ซึ่งชาวเอตรัสกันนำเข้ามา แต่ก็ยังคงรักษาเอกลักษณ์เฉพาะตัวไว้เสมอ...