ศิลปะอินูอิตหรือที่รู้จักกันในชื่อศิลปะเอสกิโมหมายถึงงานศิลปะที่สร้างสรรค์โดยชาวอินูอิตซึ่งเดิมรู้จักกันในชื่อเอสกิโมและชนเผ่าอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องในบริเวณขั้วโลกเหนือ ใน อดีต วัสดุที่พวกเขาใช้คืองาช้างวอลรัสแต่หลังจากมีการจัดตั้งตลาดศิลปะอินูอิตทางตอนใต้ในปี 1945 งานพิมพ์และงานแกะสลักรูปทรงต่างๆ บนหินเนื้ออ่อน เช่นหินสบู่ หินเซอร์เพนไทน์หรือหินอาร์จิลไลต์ก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเช่นกัน

หอศิลป์วินนิเพกมีคอลเลกชันงานศิลปะอินuitร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดในโลก^{[ 1 ]}ในปี 2550 พิพิธภัณฑ์ศิลปะอินuitเปิดทำการในโตรอนโต [ ^{2 ] แต่}ปิดตัวลงเนื่องจากขาดทรัพยากรในปี 2559 ^{[ 3 ]}

ประมาณ 4000 ปีก่อนคริสตกาลชนเผ่าเร่ร่อนที่รู้จักกันในชื่อPre-DorsetหรือArctic Small Tool tradition (ASTT) ได้ข้ามช่องแคบบีริงจากไซบีเรียไปยังอ ลาสก้า อาร์กติกของแคนาดา กรีนแลนด์และแลบราดอร์ [ ^{4 ] เหลือ}หลักฐานของพวกเขาน้อยมาก และมีเพียงสิ่งประดิษฐ์ที่แกะสลักจากงาช้างเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ถือได้ว่าเป็นงานศิลปะวัฒนธรรมดอร์เซ็ต ซึ่งกลายเป็นวัฒนธรรมที่แตกต่างอย่างชัดเจนราว 600 ปีก่อนคริสตกาล ได้สร้างสรรค์ งานศิลปะเชิงรูปธรรมจำนวนมากในวัสดุต่างๆ เช่นงาช้างวอลรัสกระดูกเขากวางแคริบู และในบางครั้งก็ใช้หิน หัวข้อต่างๆ ได้แก่ นก หมี วอลรัส แมวน้ำ และรูปคน รวมถึงหน้ากากขนาดเล็กที่น่าทึ่ง ชาวดอร์เซ็ตวาดภาพหมีและสัตว์อื่นๆ ด้วยงาช้าง โดยมีเส้นที่แสดงถึงโครงกระดูกสลักอยู่บนพื้นผิวของงาช้าง หมีในรูปแบบดังกล่าวเรียกว่า "หมีบิน" ^{[ 5 ]}สิ่งของเหล่านี้มีความสำคัญทางเวทมนตร์หรือทางศาสนา และถูกสวมใส่เป็นเครื่องรางเพื่อป้องกันวิญญาณชั่วร้าย หรือใช้ในศาสนาของชาวอินูอิต

วัฒนธรรมIpiutakของอะแลสกาดูเหมือนจะแสดงถึงช่วงเวลาแห่งการปรับปรุงและพัฒนาในการสร้างสรรค์งานศิลปะของชาวอินูอิต งานศิลปะมีความซับซ้อนอย่างมาก โดยมีการผสมผสานการออกแบบทางเรขาคณิต สัตว์ และรูปทรงมนุษย์^{[ 6 ]}

ประมาณปี ค.ศ. 1000 ผู้คนในวัฒนธรรม Thuleซึ่งเป็นบรรพบุรุษของชาว Inuit ในปัจจุบัน ได้อพยพมาจากทางตอนเหนือของอะแลสกา และได้ขับไล่หรือแทนที่ชาว Dorset ดั้งเดิม ซึ่งไม่ชัดเจนว่ากระบวนการนี้เกิดขึ้นด้วยความรุนแรงหรือโดยเจตนา^{[ 7 ] [ 8 ]}ศิลปะของ Thule ได้รับอิทธิพลจากอะแลสกาอย่างชัดเจน และรวมถึงวัตถุที่ใช้ประโยชน์ได้จริง เช่น หวี กระดุม กล่องเข็ม หม้อหุงข้าว หอกและฉมวกที่ประดับประดาอย่างสวยงาม การตกแต่งกราฟิกที่สลักลงบนวัตถุเหล่านี้ได้รับการตีความว่าเป็นเพียงเครื่องประดับ โดยไม่มีนัยสำคัญทางศาสนาที่ชัดเจน แต่อาจมีจุดประสงค์เพื่อให้วัตถุที่ใช้ในชีวิตประจำวันดูน่าสนใจ

อาวุธ เครื่องมือ และเครื่องใช้ ทั้งหมด ของชาวอินูอิต ทำด้วยมือจากวัสดุธรรมชาติ ได้แก่ หิน กระดูก งาช้าง เขากวาง และหนังสัตว์ ชาวอินูอิ ตที่เป็นชนเผ่าเร่ร่อนสามารถนำสิ่งของติดตัวไปได้น้อยมากนอกจากเครื่องมือในการดำรงชีวิตประจำวัน สิ่งของที่ไม่ใช่ของใช้ในชีวิตประจำวันก็ถูกแกะสลักเป็นขนาดเล็กเพื่อให้สามารถพกพาหรือสวมใส่ได้ เช่น ต่างหูที่ประณีตหน้ากากเต้นรำเครื่องราง รูปปั้นศักดิ์สิทธิ์ และหวีและรูปปั้นที่ซับซ้อน ซึ่งใช้ในการเล่าตำนานและบันทึกศาสนาและประวัติศาสตร์ปากเปล่า ของพวก เขา

ในศตวรรษที่ 16 ชาวอินูอิตเริ่มแลกเปลี่ยนสินค้ากับชาวเรือล่าวาฬชาว ยุโรป มิชชันนารีและผู้มาเยือนทางเหนืออื่นๆ โดยแลกเปลี่ยนชา อาวุธ หรือสุรา สิ่งของที่เคยผลิตขึ้นเพื่อเป็นเครื่องมือตกแต่งหรือเครื่องรางสำหรับอังกักกุก ( หมอผี ) เช่น งานแกะสลักรูปสัตว์และฉากการล่าสัตว์หรือการตั้งแคมป์ กลายเป็นสินค้าในการค้าขาย ศิลปินชาวอินูอิตยังเริ่มผลิตงานแกะสลักงาช้างขนาดเล็กโดยเฉพาะเพื่อเป็นสินค้าในการค้าขาย เพื่อใช้ตกแต่งปืนไรเฟิล เครื่องมือ เรือ และเครื่องดนตรีของชาวยุโรป กระดานเล่นไพ่ครีบเบจและงาช้างวอลรัสและนาร์วาฬ ที่แกะสลัก นั้นมีไว้สำหรับชาวเรือล่าวาฬ มิชชันนารีสนับสนุนการใช้ภาพสัญลักษณ์ทางศาสนาคริสต์ซึ่งได้รับการยอมรับในระดับจำกัด

ตามธรรมเนียมแล้ว ชาวอินูอิตจะแกะสลักวัตถุเพื่อการตกแต่ง ใช้ในเกม พิธีกรรมทางศาสนา หรือเพื่อความบันเทิงส่วนตัว อย่างไรก็ตาม ลักษณะและหน้าที่ของการแกะสลักของชาวอินูอิตเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วหลังจากการติดต่อกับสังคมยุโรปและยุโรป-แคนาดา การเปลี่ยนแปลงนี้เร่งตัวขึ้นหลังจากประมาณปี 1949 เมื่อชาวอินูอิตจำนวนมากถูกบังคับให้ย้ายเข้าไปอยู่ในชุมชนที่มีการตั้งถิ่นฐาน และรัฐบาลแคนาดาเริ่มส่งเสริมอุตสาหกรรมการแกะสลักเพื่อเป็นแหล่งรายได้สำหรับชาวอินูอิต ศิลปะได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างเห็นได้ชัดจากรูปแบบที่แพร่หลายในอดีต ทั้งในด้านขนาด วัสดุ ลวดลาย และรูปแบบ^{[ 9 ]}

การสนับสนุนการแกะสลักเชิงพาณิชย์ของรัฐบาลแคนาดาในตอนแรกนั้นค่อนข้างเข้มงวด ดังที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดจากแผ่นพับ "งานหัตถกรรมเอสกิโม" ที่เผยแพร่ในชุมชนชาวอินูอิตในช่วงต้นทศวรรษ 1950 แผ่นพับนี้มีจุดประสงค์เพื่อให้แรงบันดาลใจแก่นักแกะสลักชาวอินูอิต โดยแสดงภาพสิ่งประดิษฐ์ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์อารยธรรมแคนาดาวัตถุหลายชิ้นที่แสดงในภาพ เช่นเสาโทเทมไม่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของชาวอินูอิต^{[ 10 ]}

ศิลปินชาวอินูอิตรุ่นแรกในคินไกต์ (เดิมชื่อเคปดอร์เซ็ต) ในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 ได้ขายงานแกะสลักของพวกเขาให้กับบริษัท Baffin Trading Company (1939–1946) และบริษัท Hudson's Bay Companyสหกรณ์West Baffin Eskimo Cooperativeก่อตั้งขึ้นในคินไกต์ในปี 1959 และกลายเป็นผู้ซื้อหลักของงานศิลปะและหัตถกรรม^{[ 11 ]}

นับตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1950 เมื่อรูปแบบศิลปะกราฟิกของชาวอินูอิต เช่น การพิมพ์สเตนซิลและการพิมพ์บล็อก กำลังได้รับการพัฒนา ศิลปินชาวอินูอิตบางคนได้นำเอาสไตล์ที่ประณีตซึ่งมีรากฐานมาจากความเป็นธรรมชาติ มาใช้ ในขณะที่ศิลปินคนอื่นๆ เช่นจอห์น แพงนาร์กได้พัฒนารูปแบบที่เป็นนามธรรมสูงทั้งสองรูปแบบนี้โดยทั่วไปแล้วใช้ในการถ่ายทอดความเชื่อดั้งเดิมหรือสัตว์ต่างๆ

หินเป็นวัสดุที่นิยมใช้ในการพิมพ์บล็อก และเนื่องจากหาได้ง่ายและช่างพิมพ์ส่วนใหญ่มักเป็นช่างแกะสลักที่คุ้นเคยกับหิน จึงทำให้หินเป็นตัวเลือกที่ดี

งานพิมพ์ขั้นสุดท้ายเป็นผลงานความร่วมมือระหว่างช่างพิมพ์/ช่างแกะสลักหินและศิลปิน^{[ 12 ]}

ก่อนที่เจมส์ ฮูสตัน จะเดินทาง มาถึงอาร์กติกในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ชาวอินูอิตไม่มีประเพณีการวาดภาพบนกระดาษ^{[ 13 ]}ศิลปินสร้างภาพวาดและขายให้กับสหกรณ์ท้องถิ่นหรือสตูดิโอพิมพ์ ซึ่งจะเป็นผู้กำหนดการเลือกภาพที่จะนำไปพิมพ์^{[ 13 ]}ฮูสตันสนับสนุนให้ศิลปินวาดภาพวิถีชีวิตดั้งเดิมของชาวอินูอิตในภาพวาดของพวกเขา พิตเซโอแล็ก อาชู นา ศิลปินชาวอินูอิตจากคินไกต์ เป็นหนึ่งในศิลปินชาวอินูอิตคนแรกๆ ที่ใส่เนื้อหาอัตชีวประวัติลงในผลงานของเธออย่างชัดเจน^{[ 13 ]}เธอมีอิทธิพลทางศิลปะที่สำคัญต่อหลานสาวของเธอแอนนี่ ปูตูโกกและหลานสาวชูวินาย อาชูนาซึ่งผ่านภาพวาดชีวิตประจำวันในภาคเหนือที่สดใสของเธอ มีบทบาทสำคัญในการสร้างศิลปะอินูอิตให้เป็นรูปแบบศิลปะร่วมสมัย^{[ 14 ]}

เสื้อผ้าของชาวอินูอิตเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะสำหรับช่างเย็บผ้าชาวอินูอิตมายาวนาน โดยในอดีตช่างเย็บผ้าชาวอินูอิตใช้เทคนิคการตกแต่งเช่นการตกแต่ง ขอบ และการฝังลวดลายการย้อมสีและวิธีการลงสีอื่นๆ การตกแต่งด้วยจี้และ ลูกปัด และลวดลาย การออกแบบ โดยบูร ณาการและปรับใช้เทคนิคและวัสดุใหม่ๆ เมื่อมีการติดต่อทางวัฒนธรรม^{[ 15 ] [ 16 ]}

แฟชั่นอินuitสมัยใหม่เป็นส่วนหนึ่งของ ขบวนการ แฟชั่นชนพื้นเมืองอเมริกัน ที่กว้างขึ้น นักออกแบบชาวอินuit และชาวเหนือร่วมสมัยใช้การผสมผสานระหว่างวัสดุร่วมสมัยและวัสดุดั้งเดิมเพื่อสร้างเสื้อผ้าในรูปทรงทั้งแบบดั้งเดิมและแบบสมัยใหม่ นักออกแบบหลายคนยังทำเครื่องประดับจากวัสดุในท้องถิ่นหรือวัสดุที่ยั่งยืน เช่น กระดูก^{[ 17 ] [ 18 ]}ผลงานของนักออกแบบแฟชั่นVictoria Kakuktinniqซึ่งเน้นที่เสื้อปาร์ก้าในสไตล์ดั้งเดิม ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นอิทธิพลสำคัญในการทำให้แฟชั่นอินuit ทันสมัยขึ้น^{[ 17 ]}นักออกแบบบางคนให้ความสำคัญกับแง่มุมต่างๆ ของวัฒนธรรมอินuitผ่านการออกแบบภาพของผลิตภัณฑ์ของพวกเขา รวมถึงลายพิมพ์ที่มีเครื่องมือแบบดั้งเดิม ผลิตภัณฑ์อาหารร่วมสมัยจากทางเหนือ และการออกแบบทางเรขาคณิตที่มีต้นกำเนิดมาจากkakiniit แบบดั้งเดิม (การสักของชาวอินuit) ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

ประติมากรรมของชาวอินูอิตถูกสร้างขึ้นก่อนการติดต่อกับโลกตะวันตก ประติมากรรมเหล่านี้มีขนาดเล็กและทำจากงาช้าง ในปี พ.ศ. 2494 เจมส์ ฮูสตัน ได้สนับสนุนให้ชาวอินูอิตในเมืองคินไกต์สร้างงานแกะสลักหิน^{[ 22 ]}ส่วนใหญ่เป็นผู้ชายที่รับงานแกะสลักโอวิลู ทันนิลลีเป็นหนึ่งในผู้หญิงไม่กี่คนที่ทำงานด้านประติมากรรมและมีชื่อเสียงระดับชาติ^{[ 22 ]}ปัจจุบัน ชาวอินูอิตยังคงแกะสลักชิ้นงานด้วยมือทั้งหมด บางครั้งก็ใช้ เครื่องมือไฟฟ้าแต่ศิลปินส่วนใหญ่นิยมใช้ขวานและตะไบ เพราะทำให้พวกเขาสามารถควบคุมหินได้มากขึ้น ขั้นตอนสุดท้ายของการแกะสลักคือการขัดเงา ซึ่งทำด้วยกระดาษทรายกันน้ำหลายระดับและใช้เวลาขัดถูนานหลายชั่วโมง วัสดุที่ใช้กันมากที่สุดในปัจจุบันคือหินสบู่ หินเซอร์เพนไทน์ไม่ว่าจะเป็นแหล่งแร่จากอาร์กติก ซึ่งมีสีตั้งแต่ดำไปจนถึงเขียวอ่อน หรือนำเข้าจากบราซิลที่มีสีส้มแดง วัสดุอื่นๆ ที่ใช้ในประติมากรรมของชาวอินูอิต ได้แก่ เขากวาง คาริบูงาช้างจากสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมในทะเลและกระดูกของสัตว์ต่างๆ

สมาคมศิลปะอินูอิต ซึ่งสมาชิกส่วนใหญ่อยู่ในภาคตะวันตกตอนกลางของสหรัฐอเมริกาก่อตั้งขึ้นในปี 2546 พันธกิจของพวกเขาคือ "เพื่อให้ความรู้และสนับสนุนวัฒนธรรม รูปแบบศิลปะ และศิลปินของอาร์กติก" ^{[ 23 ]}มีสมาชิกที่ชำระค่าธรรมเนียมประมาณ 100 คน การประชุมประจำปีสองวันของพวกเขา "ประกอบด้วยศิลปินอินูอิตพื้นเมืองจากแคนาดา วิทยากรผู้มีความรู้เกี่ยวกับศิลปะและวัฒนธรรมอินูอิต ตลาดที่สามารถซื้อศิลปะอินูอิตได้ และเวลาเหลือเฟือสำหรับการพบปะหรือเชื่อมต่อกับผู้เข้าร่วม การประชุมส่วนใหญ่ยังรวมถึงการเยี่ยมชมคอลเลกชันส่วนตัวใกล้สถานที่จัดการประชุมและ/หรือโอกาสในการเยี่ยมชมคอลเลกชันสาธารณะแบบส่วนตัว"

• ศิลปะพื้นเมืองอะแลสกา
• ประสบการณ์อาร์กติก แกลเลอรี่แมคนอท
• หอศิลป์แห่งออนแทรีโอ
• พิพิธภัณฑ์ชนพื้นเมืองอเมริกาเหนือ
• อินุกซุก
• รายชื่อชาวอินูอิต
• รายชื่อศิลปินพื้นเมืองของทวีปอเมริกา
• รายชื่อศิลปินชาวกรีนแลนด์
• ศิลปะทัศนศิลป์ของชนพื้นเมืองในทวีปอเมริกา

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของชาวอินูอิต

• Qaumajuqศิลปะของชาวอินูอิต ที่หอศิลป์วินนิเพก
• ฐานข้อมูลภาพพิมพ์ของศิลปินชาวอินูอิต หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา
• ศิลปะพื้นเมืองที่หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา
• สมาคมศิลปะอินูอิตองค์กรของนักสะสมและผู้ชื่นชอบศิลปะ
• คอลเลกชันอาร์กติกตอนกลางเก็บถาวรเมื่อวันที่ 2 มีนาคม 2018 ที่Wayback Machineพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของชนพื้นเมืองอเมริกัน
• คอลเลกชันอาร์กติกตะวันออกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2018 ที่Wayback Machineพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของชนพื้นเมืองอเมริกัน
• คอลเลกชันจากกรีนแลนด์ เก็บถาวรเมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2018 ที่Wayback Machineพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของชนพื้นเมืองอเมริกัน