เนื้อของพระเจ้า
วง Godflesh แสดงสดเมื่อวันที่ 22 เมษายน 2557: BC GreenและJustin Broadrick
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือรู้จักกันในชื่อ	OPD (1982–1983) การล่มสลายของ Because (1983–1987)
ต้นทาง	เบอร์มิงแฮมประเทศอังกฤษ
ประเภท	โลหะอุตสาหกรรม โพสต์เมทัล โลหะทดลอง
ผลงาน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	พ.ศ. 2525–2545 ปี 2009 – ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	ปลาดาบ ปวดหู โคลัมเบีย หิมะถล่ม ดนตรีเพื่อชาติ โคช การกำเริบซ้ำ
สมาชิก	จัสติน บรอดริค บีซี กรีน
อดีตสมาชิก	พอล เนวิลล์ โรเบิร์ต แฮมป์สัน ไบรอัน แมนเทีย เท็ด พาร์สันส์ พอล เรเวน

Godfleshเป็น วง ดนตรีอินดัสเทรียลเมทัลจากเมืองเบอร์มิง แฮม ประเทศอังกฤษ ก่อตั้งขึ้นในปี 1988 โดยJustin Broadrick (กีตาร์, ร้องนำ, โปรแกรมมิ่ง) และBC Green (เบส, โปรแกรมมิ่ง) ก่อนที่จะก่อตั้ง Godflesh ทั้งคู่เคยทำงานร่วมกันในวง Fall of Because ซึ่งเริ่มต้นในปี 1982 ในชื่อ OPD และช่วยวางรากฐานสำหรับการก่อตั้ง Godflesh ด้วยการผสมผสานการโปรแกรมกลองที่ได้ แรงบันดาลใจจาก ฮิปฮอป ริฟ ฟ์เม ทัลและ ความไม่ลงตัวแบบอิน ดัสเท รียล ต่อมาได้สำรวจ องค์ประกอบ อิเล็กทรอนิกส์และดั๊บ Godflesh ได้พัฒนาเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นรากฐานของอินดัสเทรียลเมทัลและโพสต์เมทัลและมีอิทธิพลต่อ ดนตรีเมทั ลแนวทดลองและเอ็กซ์ตรีมเมทัล^{[ a ]}

วงดนตรีเซ็นสัญญากับค่าย Earache Recordsในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และปล่อยอัลบั้มแรกStreetcleaner (1989) ซึ่งได้รับการยกย่องทั้งในอดีตและปัจจุบัน หลังจากปล่อยอัลบั้มที่สองPure (1992) และอัลบั้มแรกกับค่ายเพลงใหญ่Selfless (1994) พวกเขาเริ่มทดลองใช้กลองสด รวมถึงเสียงฮิปฮอปและเบรกบีทอัลบั้มที่ได้คือSongs of Love and Hate (1996) และUs and Them (1999) ตามมาด้วยHymns (2001) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการลดทอนความซับซ้อนของสไตล์ดนตรีของวงลง หลังจากที่ Green ออกจากวงไปในปี 2002 Broadrick ก็ยุบวง Godflesh และไปทำโปรเจกต์อื่นๆ เช่นJesu Broadrick และ Green กลับมารวมวง Godflesh อีกครั้งในปี 2009 และปล่อยอัลบั้มA World Lit Only by Fire (2014) และPost Self (2017) ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ อัลบั้มที่เก้าของพวกเขา जिसकाชื่อว่า Purgeออกวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน 2023 ในเดือนมีนาคม 2026 บรอดริคประกาศว่า Godflesh ในฐานะวงดนตรีแสดงสดได้ยุติลงแล้วเนื่องจากปัญหาสุขภาพ และกำลังจะมีอัลบั้มสตูดิโอชุดสุดท้ายอีกสองชุดตามมา

ในฐานะผู้บุกเบิกดนตรีแนวอินดัสเทรียลเมทัล เสียงดนตรีในช่วงแรกของ Godflesh โดดเด่นด้วยจังหวะกลองที่หนักหน่วง เสียงเบสที่เน้นการผลิต เสียงกีตาร์ที่บิดเบี้ยว และเสียงร้องที่น้อยนิดและแหบพร่า วงดนตรีนี้แสดงเป็นคู่ดูโอเป็นส่วนใหญ่ โดย Broadrick และ Green เล่นดนตรีไปพร้อมกับจังหวะกลองที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้า โดยปกติแล้วจะมีฉากหลังเป็นภาพทิวทัศน์วันสิ้นโลกและสัญลักษณ์ทางศาสนาคริสต์ดนตรีของ Godflesh ได้รับการยกย่องว่าหนักหน่วงและมืดมนเป็นพิเศษ โดย อัลบั้ม Streetcleanerได้รับการยกย่องจากหลายสำนักพิมพ์ว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มเมทัลที่หนักหน่วงและยิ่งใหญ่ที่สุด^{[ b ]}

วงดนตรีที่จะกลายเป็น Godflesh ในที่สุด OPD (Officially Pronounced Dead) ^{[ 1 ] [ 2 ]}ก่อตั้งขึ้นในปี 1982 เมื่อBC GreenและPaul Nevilleสองนักดนตรีหนุ่มที่อาศัยอยู่ในบ้านจัดสรรราคาถูกทางตะวันออกของเบอร์มิงแฮมเริ่มทดลองดนตรีโดยใช้เครื่องดรัมแมชชีน [ ^{3 ] [ 4 ] ใน}ปี 1983 วงดนตรีเปลี่ยนชื่อเป็น Fall of Because ซึ่งตั้งชื่อตามเพลงของKilling Joke และบทหนึ่งจากหนังสือของAleister Crowley ^{[ 5 ]}วงดนตรีได้พบกับมือกลองประจำวงJustin Broadrickซึ่งอาศัยอยู่ในบ้านจัดสรรเดียวกันกับ Green และ Neville Broadrick เข้าร่วมวงในปี 1984 หลังจากจัดคอนเสิร์ตที่ The Mermaid ในเบอร์มิงแฮม^{[ 4 ] [ 5 ]}ในการแสดงครั้งนั้น Fall of Because, Final (วงดนตรีวงแรกของ Broadrick) และNapalm Death ในช่วงแรก ได้แสดงต่อหน้าผู้ชมเพียง 25 คน^{[ 5 ]}ในช่วงหลายเดือนหลังจากคอนเสิร์ตนั้น บรอดริคได้เข้าร่วมวง Napalm Death ในตำแหน่งมือกีตาร์ และวง Fall of Because ในตำแหน่งมือกลอง และได้เปลี่ยนแปลงเสียงของวงหลังโดยนำอัลบั้มจากSwans , Sonic YouthและDischargeมาให้กรีนและเนวิลล์ ฟัง ^{[ 4 ] [ 5 ]}ในขณะนั้น บรอดริคมีอายุเพียงสิบห้าปี และกล่าวว่าเขา "แย่งชิง" วงดนตรีของพวกเขา^{[ 5 ]}

Fall of Because ได้บันทึกเดโมชื่อExtirpateในปี 1986 ซึ่งมีหลายเพลงที่ต่อมากลายเป็นเพลงของ Godflesh ^{[ 3 ] [ 6 ]}เนื่องจากการบันทึกเหล่านี้ไม่ได้เผยแพร่อย่างกว้างขวางจนกระทั่งปี 1999 นิตยสาร Exclaim! จึงได้ยกย่องว่าบันทึกเหล่านี้ "ล้ำหน้า" อย่างน่าประหลาด[ 4 ^{]ต่อมา}ในปี 1986 Broadrick ได้รับเชิญให้เล่นกลองให้กับHead of David [ ^{4 ]}ซึ่งนำไปสู่การออกจาก Napalm Death และหลังจากนั้นไม่นานก็ออกจาก Fall of Because ในปี 1987 ^{[ 7 ]}จากนั้นในเดือนมีนาคม 1988 เขาออกจาก Head of David เนื่องจาก Broadrick กล่าวว่าเขาเป็น "มือกลองที่เสียงดังเกินไป" ^{[ 8 ] และ}ติดต่อ Green ในเดือนเมษายนเพื่อก่อตั้ง Fall of Because ขึ้นใหม่ในรูปแบบดูโอ^{[ 3 ] [ 9 ]}ในการก่อตั้งวงใหม่ครั้งนั้น Broadrick รับหน้าที่เล่นกีตาร์ และวงก็กลับมาใช้เครื่องดรัมแมชชีนสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัส ชั่ น อีกครั้ง ^{[ 7 ]}ในเวลานั้นเองที่กลุ่มนี้ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็น Godflesh ^{[ 10 ]}บรอดริคอธิบายชื่อใหม่โดยกล่าวว่า "ผมเคยได้ยินใครบางคนพูดว่าดนตรีคือเสียงของพระเจ้า คำว่า 'พระเจ้า' ทำให้เกิดภาพบางอย่างที่ยิ่งใหญ่และยากจะจินตนาการได้ ส่วนคำว่า 'เนื้อหนัง' นั้นเป็นสิ่งที่ส่งผลต่อคุณในระดับกายภาพ ดนตรีของเราดังและทำลายล้าง" ^{[ 11 ]}

ได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์เมืองที่แห้งแล้งของเบอร์มิงแฮมและดนตรีสุดขั้วที่บรอดริคแนะนำให้กรีนรู้จัก^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Godflesh จึงมี โทนดนตรี แบบอุตสาหกรรม ที่แตกต่างอย่างชัดเจน จากFall of Because ซึ่งได้รับอิทธิพลจากครัสต์พังก์และโพสต์พังก์ เป็นหลัก ^{[ 5 ]}ในปี 1988 วงดนตรีได้สร้างชื่อเสียงในวงการดนตรีใต้ดินด้วยการปล่อย อีพี (EP) ที่ใช้ชื่อวงเป็นชื่ออัลบั้มผ่านค่าย Swordfish ^{[ 15 ] [ 16 ]}อีพีดังกล่าวถือเป็นต้นกำเนิดของดนตรีอินดัสเทรียลเมทัลควบคู่ไปกับ อัลบั้มสตูดิโอ The Land of Rape and HoneyของMinistry ในปี 1988 [ ^{15 ] [ 17 ] โดยผสมผสานจังหวะอินดัสเทรียลที่ตั้งโปรแกรมไว้ เสียง ร้อง}ที่บิดเบี้ยว กีตาร์เสียงต่ำ และริฟฟ์เบสที่หนักแน่น เพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Godflesh ^{[ 7 ]}

หลังจากGodfleshออกวางจำหน่ายไม่นาน วงดนตรีก็ได้บันทึก EP อีกชุดหนึ่งชื่อTiny Tearsซึ่งประกอบด้วยเพลงสั้นๆ ดิบๆ สี่เพลง^{[ 18 ]}อย่างไรก็ตาม ก่อนที่ Swordfish จะวางจำหน่าย EP ชุดนี้ Godflesh ก็ถูกซื้อกิจการโดยEarache Records และ Digby Pearsonผู้ก่อตั้งค่ายเพลงได้โน้มน้าว Broadrick และ Green ให้เก็บTiny Tears ไว้ และนำเพลงเหล่านั้นมาใช้เป็นเพลงโบนัสในอัลบั้มเต็มชุดแรกของพวกเขา^{[ 18 ] [ 19 ]}วงดนตรีตกลง และในปี 1989 พวกเขาได้ปล่อยStreetcleanerซึ่งต่อมาได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และได้รับการยอมรับว่าเป็นอัลบั้มสำคัญในวงการเพลงเฮฟวีเมทัล^{[ b ]} Streetcleanerเป็นการกลับมาของ Neville ในวงอีกครั้ง คราวนี้ในฐานะมือกีตาร์คนที่สอง และเป็นผลงานชุดแรกของวงที่วางจำหน่ายภายใต้ค่าย Earache ^{[ 37 ]}อัลบั้มนี้ยังกำหนดเสียงของ Godflesh ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น โดดเด่นจากผลงานเมทัลอื่นๆ ด้วยการผลิตที่แปลกใหม่ซึ่งเน้นจังหวะเชิงกลและเสียงเบสที่หนักแน่นมากกว่ากีตาร์^{[ 20 ]}คนทำความสะอาดถนนถือว่าหนักและหดหู่เป็นพิเศษ^{[ b ]}

ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงมีนาคม พ.ศ. 2534 Godflesh กลับมาอยู่ในสตูดิโออีกครั้งเพื่อบันทึก EP Slavestateซึ่งวงได้ทดลองกับองค์ประกอบดนตรีแดนซ์และอิเล็กทรอนิกส์ มากขึ้น ^{[ 38 ] [ 39 ]}ต่อมาในเดือนเมษายนของปีนั้น Godflesh ได้เริ่มทัวร์อเมริกาเหนือครั้งแรก (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ Grindcrusher ของ Earache) ร่วมกับวงNocturnusและ Napalm Death ซึ่งเป็นวงร่วมค่ายเดียวกัน ^{[ 9 ]}ตามคำกล่าวของMike Browningจาก Nocturnus การแสดงส่วนใหญ่ในทัวร์ 45 วันมีผู้เข้าร่วมชม 200 ถึง 300 คน^{[ 40 ]} Godflesh พลาดคอนเสิร์ตแรกเนื่องจากปัญหาเรื่องใบอนุญาต แต่พวกเขาก็ไปแสดงในวันที่สองที่L'Amourในบรูคลินได้^{[ 40 ] [ 41 ]}สถานที่จัดงานเต็มไปด้วยผู้คน และเมื่อ Godflesh ขึ้นเวที เครื่องดรัมแมชชีนของพวกเขาก็เสียและวงไม่สามารถเล่นต่อได้^{[ 40 ] [ 41 ]}เมื่อในที่สุดก็พบเครื่องทดแทน Broadrick และ Green ได้ตั้งโปรแกรมเพลงสี่เพลงอย่างเร่งรีบเพื่อให้พร้อมสำหรับการแสดงครั้งที่สามของทัวร์ที่^{Channel ในบอสตัน [ 40 ]}แม้จะมีปัญหา^{ในช่วง}เริ่มต้นเหล่านี้ แต่ทัวร์ที่เหลือก็ดำเนินไปด้วยดีและ Godflesh ได้รับการตอบรับในเชิงบวกอย่างน่าประหลาดใจ^{[ 4 ]} Slavestateวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคมหลังจาก Grindcrusher สิ้นสุดลง ในเดือนสิงหาคมและตุลาคม 1991 ^{[ 39 ]}ทั้ง Broadrick และ Green ได้ร่วมงานในBuried Secrets ⁽ 1992) ซึ่งเป็น EP ของPainkiller [ ^{42 ]}

ด้วยความสำเร็จของStreetcleaner , Slavestate , การเปิดคอนเสิร์ตให้กับNirvanaและทัวร์ Grindcrusher ^{[ 4 ] [ 43 ] [ 44 ]} Godflesh จึงเริ่มทำอัลบั้มที่สอง โดยครั้งนี้ไม่มี Neville ซึ่งเลือกที่จะมุ่งเน้นไปที่โปรเจกต์อื่นของเขาคือCable Regimeซึ่งมี Broadrick เป็นโปรดิวเซอร์ประจำ^{[ 45 ] [ 46 ]}เพื่อเติมเต็มช่องว่างRobert HampsonจากLoopจึงถูกดึงเข้ามาเล่นในครึ่งหนึ่งของเพลงในอัลบั้มใหม่ รวมถึงCold World (1991) ซึ่งเป็น EP ที่บันทึกในเซสชั่นเดียวกัน^{[ 47 ]}อัลบั้มที่สองPureวางจำหน่ายในปี 1992 ผ่านค่าย Earache และได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่มีอิทธิพลในแนวเพลงโพสต์เมทัล^{[ 48 ] [ 49 ]}ในด้านดนตรีPureมีความเป็นเครื่องจักรมากกว่าStreetcleanerเน้นเครื่องดรัมแมชชีนมากขึ้น และมีการผลิตที่เสริมจังหวะด้วยบรรยากาศที่มืดมนและหดหู่^{[ 50 ] [ 48 ]}แม้ว่าการทดลองที่ชัดเจนที่สุดของ Godflesh กับฮิปฮอปและเบรกบีทจะเกิดขึ้นในภายหลังในอาชีพของพวกเขา^{[ 51 ]} Pureก็มีองค์ประกอบทั้งสองอย่างซ่อนอยู่ภายใต้เสียงกีตาร์ที่โหยหวน เสียงร้องที่ตะโกน และการตีกลองที่ซ้ำซากอย่างดุดัน^{[ 52 ]}อัลบั้มยังคงทดลองกับโครงสร้างเพลงที่แปลกใหม่ในตอนท้าย^{[ 53 ]} "Pure II" เพลงบรรเลงแนวแอมเบียนต์ความยาว 20 นาทีที่มีจังหวะที่จมอยู่ ซึ่ง Ned Raggett จาก AllMusicกล่าวว่า "ดังเหมือนปืนใหญ่ที่อยู่ไกลออกไป" ^{[ 52 ]}

แม้ว่า Broadrick จะไม่พอใจกับการมิกซ์เสียงในอัลบั้มPureที่ "ไม่หนักแน่นพอ" ^{[ 54 ]}แต่นักวิจารณ์หลายคนก็มองว่าอัลบั้มนี้ดุดัน^{[ 52 ] [ 55 ]}ในบทวิจารณ์เชิงบวก Mike Gitter จากSpinเขียนว่า " Hiroshimaน่าจะสนุกกว่า [ Pure ]" ^{[ 56 ]}เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Godflesh วางแผนที่จะเปิดการแสดงให้กับ Ministry ในทัวร์อเมริกาเหนืออีกครั้ง แต่สุดท้ายกลับไปเปิดการแสดงให้กับวงอิเล็กโทร-อินดัสเทรียลSkinny Puppyใน ทัวร์ Last Rights (1992) แทน ^{[ 57 ] [ 58 ]}เนื่องจากปัญหาในการเข้าสหรัฐอเมริกา Godflesh จึงถูกบังคับให้ยกเลิกการแสดงหลายครั้ง^{[ 59 ]}ต่อมาพวกเขากลับมาแสดงในตลาดเหล่านั้นในฐานะวงหลักเพื่อชดเชยการแสดงที่พลาดไป^{[ 41 ]} Broadrick กล่าวในภายหลังว่ายุคนี้ของวงถือเป็น "ตัวแทนที่ซื่อสัตย์ที่สุดของสิ่งที่ Godflesh ตั้งใจจะบรรลุ" ^{[ 60 ]}

วง Godflesh แสดงสดในเดือนพฤศจิกายน ปี 1996

หลังจากกิจกรรมที่น้อยมากในปี 1993 Godflesh ได้รับการติดต่อจากค่ายเพลงหลายแห่ง^{[ 40 ]}ตามที่ Broadrick กล่าว Danny Goldberg จากAtlantic Recordsได้เชิญพวกเขาไปลอนดอนและแสดงความปรารถนาที่จะซื้อวง^{[ 40 ]}เกี่ยวกับช่วงเวลานี้ Broadrick กล่าวว่า "พวกเขาคิดจริงๆ ว่า Godflesh จะเป็นNine Inch Nails วงต่อไป และเราจะขายบัตรคอนเสิร์ตหมดเกลี้ยงในสนามกีฬา กระแสความนิยมในตอนนั้นมันเหลือเชื่อมาก มันเกินกว่ายอดขายอย่างเห็นได้ชัด มันเป็นแค่กระแส" ^{[ 40 ]}ในที่สุด วงก็ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่Columbiaเพื่อออก EP Mercilessในปี 1994 ซึ่งเพลงไตเติ้ลเดิมทีเป็นเพลงของ Fall of Because ^{[ 61 ]} EP อีกชุดหนึ่งชื่อMessiahถูกบันทึกในช่วงเซสชั่นเหล่านี้^{[ 62 ]}แต่ไม่ได้วางจำหน่ายในวงกว้างจนกระทั่งปี 2003 ผ่านทางRelapse Records ^{[ 63 ]}ต่อมาในปี 1994 วงดนตรีได้ออกอัลบั้มที่สามSelflessซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของวงไปสู่แนวทางการผลิตที่มีคุณภาพสูงขึ้นและเน้นไปที่ริฟฟ์เฮฟวีเมทัลแบบดั้งเดิมมากขึ้น^{[ 64 ] [ 65 ]}แม้ว่าจะเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของวง โดยมียอดจัดส่งประมาณ 180,000 ชุด แต่Selflessก็ถูกมองว่าเป็นความล้มเหลวทางการค้า^{[ 4 ]} สิ่งนี้ประกอบกับการแบนมิว สิกวิดีโอหลักชุดแรกของ Godflesh นำไปสู่การสิ้นสุดความร่วมมือของพวกเขากับ Columbia ^{[ 66 ] [ 67 ]}

หลังจากถูกค่าย Columbia ยกเลิกสัญญาอย่างกะทันหัน Godflesh ก็รู้สึกถูกทอดทิ้งและไร้ทิศทางไปชั่วขณะในปี 1995 ^{[ 68 ] [ 69 ]}ในปี 1996 วงได้กลับมาอยู่กับค่าย Earache อีกครั้งและสร้างอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่Songs of Love and Hateซึ่งเป็นผลงานเพลงชุดแรกของ Godflesh ที่มีมือกลองเป็นมนุษย์นับตั้งแต่ช่วงต้นของอัลบั้ม Fall of Because ^{[ 70 ]} Bryan Mantiaจากวง Praxisเป็นผู้ตีกลองที่ดุดันและไม่เหมือนเครื่องจักร^{[ 70 ]}เมื่อมองย้อนกลับไป Broadrick เชื่อว่าSongs of Love and Hateเป็นจุดที่ Godflesh สูญเสียเป้าหมายดั้งเดิมและเริ่มสร้างเพลงที่ "ตระหนักรู้ในตนเอง" ^{[ 71 ] [ 72 ]}เมื่อถึงเวลาทัวร์คอนเสิร์ตในปี 1996 Mantia ได้ย้ายไปเข้าร่วมวง Primusและ Godflesh จึงได้ชักชวนTed Parsonsจากวง Prong and Swans มาแสดงในทัวร์แทนเขา พร้อมกับการออกอัลบั้มรีมิกซ์ภาคต่อLove and Hate in Dub (1997) Songs of Love and Hateได้ก้าวออกจากรากฐานดนตรีอินดัสเทรียลของ Godflesh ไปสู่การทดลองกับรูปแบบท่อนร้อง-ท่อนฮุคแบบดั้งเดิม ฮิปฮอป ดับและดรัมแอนด์เบส [ ^{73 ] อัลบั้ม}รีมิกซ์ได้รับการสนับสนุนจากคอนเสิร์ตพิเศษในวันที่ 4 ตุลาคม 1997 ที่The Garage กรุงลอนดอนโดย Broadrick ทำหน้าที่ควบคุม^มิกเซอร์ Steve Hough เล่นกีตาร์ Green เล่นเบส และDiarmuid Daltonให้การสนับสนุนด้วยซินเธไซเซอร์ Moog [ ^{74 ]}

การทดลองนี้ยังคงดำเนินต่อไปและเพิ่มมากขึ้นในอัลบั้มถัดไปของ Godflesh คือUs and Them (1999) ในขณะที่การตีกลองสดถูกยกเลิกอีกครั้งและหันมาใช้เครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะแทนUs and Them แสดง ให้เห็นว่าวงดนตรีได้ก้าวไปไกลกว่าเดิมด้วยดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเสียงที่เน้นดรัมแอนด์เบส^{[ 76 ]} Broadrick รีบยอมรับว่าเขา "เกลียด" อัลบั้มนี้และมันเป็น "วิกฤตอัตลักษณ์" ^{[ 77 ] [ 78 ]}อย่างไรก็ตาม เมื่อมองย้อนกลับไป เขาได้แก้ไขความคิดของเขา โดยกล่าวว่าความเกลียดชังของเขานั้นเกินจริงไป แม้ว่าเขายังคงมีปัญหาเกี่ยวกับอัลบั้มนี้อยู่ก็ตาม^{[ 79 ]}หลังจากปล่อยUs and Themในปี 1999 ไม่นาน Godflesh ก็เริ่มทำงานเกี่ยวกับอัลบั้มรีมิกซ์ที่เสนอไว้คือUs and Them in Dub ^{[ 80 ] [ 81 ]}แม้ว่าอัลบั้มนี้จะไม่เคยได้รับการปล่อยออกมา แต่สองแทร็กจากอัลบั้มนี้ก็ปรากฏในอัลบั้มรวมเพลงIn All Languages ​​ใน ปี 2001 ^{[ 82 ]}นอกจากนี้ในปี 1999 อัลบั้มLife Is Easy ซึ่งรวบรวมผลงานบันทึกเสียงของ Godflesh ในชื่อ Fall of Because ได้ถูกวางจำหน่ายบนค่ายเพลง Alleysweeper และจัดจำหน่ายผ่าน ค่ายเพลง Invisible RecordsของMartin Atkins ^{[ 61 ]}

หลังจากปล่อยอัลบั้มรวมเพลงสองแผ่นIn All Languages ​​ออกมา Godflesh ก็ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกHymns (2001) ผ่านค่ายเพลงต่างๆ หลายแห่ง^{[ 83 ] [ 84 ]}อัลบั้มนี้ Godflesh กลับมามีมือกลองอีกครั้ง โดย Parsons กลับมาทำหน้าที่ตีกลองสด และตามที่ Broadrick กล่าวไว้ เขาเป็นแรงบันดาลใจให้ Godflesh เดินหน้าต่อไป^{[ 79 ]} Hymnsถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญจากการทดลองดนตรีของ Godflesh ในช่วงหลังๆ ไปสู่แนวเพลงเฮฟวี่เมทัลโดยตรง โดยมีเพียงไม่กี่เพลงเท่านั้นที่แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของฮิปฮอปหรืออิเล็กทรอนิกส์ [ ^{85 ] Broadrick}ต้องการให้Hymnsเป็นอัลบั้มร็อกมากกว่าอัลบั้มอื่นๆ ของ Godflesh ^{[ 86 ]}อัลบั้มนี้บันทึกเสียงในสตูดิโอระดับมืออาชีพ และมีการนำโปรดิวเซอร์จากภายนอกวงเข้ามาดูแลกระบวนการ ซึ่งเป็นสองสิ่งที่เป็นครั้งแรกสำหรับ Godflesh ที่ Parsons เชื่อว่าเป็นความผิดพลาด^{[ 87 ] [ 88 ]}แม้จะได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก แต่ผลงานสุดท้ายของHymnsก็ยังไม่เป็นที่พอใจของ Broadrick มากเสียจนเขาต้องนำมันกลับมาอยู่ในสภาพที่คล้ายกับเดโมในเวอร์ชันที่ออกใหม่ในปี 2013 ^{[ 89 ]}ด้วยความที่วงรู้สึกท้อแท้กับ การผลิต Hymnsที่มีปัญหาและกังวลเกี่ยวกับการทัวร์ที่จะมาถึง อนาคตของ Godflesh จึงไม่ชัดเจน

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2544 ซึ่งเป็นเดือนเดียวกับ ที่ อัลบั้ม Hymnsวางจำหน่าย บรอดริคได้รับโทรศัพท์จากกรีนเพียงสองสัปดาห์ก่อนที่ Godflesh จะออกทัวร์ร่วมกับStrapping Young LadและFear Factory [ ^{79 ] ทาง}โทรศัพท์ กรีนแสดงความไม่พอใจที่ต้องเปิดการแสดงให้กับวงดนตรีรุ่นใหม่ ทั้งๆ ที่อยู่ในวงการมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2525 และยังถูกบังคับให้ออกทัวร์เพื่อโปรโมตอัลบั้มที่ถูกควบคุมจากภายนอก กรีนร้องไห้และออกจาก Godflesh เพื่อกลับไปเรียนมหาวิทยาลัยและมุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์กับคู่ชีวิตของเขา^{[ 79 ] [ 72 ]}เพื่อรับมือกับการจากไปของเพื่อน บรอดริคจึงทุ่มเทความพยายามทั้งหมดเพื่อรักษาวงดนตรีเอาไว้ ในไม่ช้าก็มีการประกาศว่ากรีนจะถูกแทนที่โดยพอล เรเวนอดีต มือเบสของ Killing Jokeและ Prong ^{[ 90 ]}แม้ว่า Godflesh ในรูปแบบนี้จะมีไอเดียสำหรับอัลบั้มสตูดิโอชุดใหม่ (โดยเฉพาะการใช้จังหวะจากเพลง " Shut 'Em Down " ของ Public Enemy ) แต่บรอดริคก็ "ตระหนักอยู่เสมอว่าอัลบั้มใหม่จะไม่มีวันเกิดขึ้น" ^{[ 78 ]}ไม่นานหลังจากที่วง Godflesh ในรูปแบบที่อายุสั้นนี้ได้แสดงคอนเสิร์ตเพียงไม่กี่ครั้ง ซึ่งต่อมาบรอดริคกล่าวว่า "รู้สึกผิดปกติอย่างสิ้นเชิง" ^{[ 72 ]}เขาก็ประสบกับภาวะทางจิตใจ ที่ย่ำแย่ ในวันก่อนออกเดินทางไปทัวร์อเมริกาเหนืออีกครั้ง คราวนี้กับวงHigh on FireและIsis ^{[ 91 ] [ 92 ]}เขาเล่าถึงภาวะทางจิตใจที่ย่ำแย่นั้นว่าเป็น "ช่วงเวลาแบบไบรอัน วิลสันจริงๆ" [ ^{93 ] และ}กล่าวว่า "ผมรู้สึกเป็นอัมพาตจากความเครียดที่สะสมมาหลายเดือน และผมลุกจากเตียงไม่ได้จริงๆ ผมรู้สึกชาและขยับตัวไม่ได้ ดังนั้นเมื่อรถมารับผมไปสนามบิน ผมจึงวิ่งไปซ่อนตัวที่บ้านเพื่อนอีกคนในเบอร์มิงแฮม" ^{[ 94 ]}การแสดงทั้งหมดถูกยกเลิก^{[ 91 ]}และวง Godflesh ก็ยุบวงอย่างเป็นทางการในวันที่ 10 เมษายน 2545 ^{[ 95 ]}

การยกเลิกทัวร์ทำให้เกิดปัญหาหลายอย่างสำหรับบรอดริค ความสัมพันธ์ 13 ปีกับแฟนสาวของเขาต้องจบลง^{[ 96 ]}และคนขับรถบัสที่ได้รับการว่าจ้างสำหรับทัวร์ก็ขู่เอาชีวิตเขา ด้วยความตื่นตระหนก บรอดริคจึงจำนองบ้านของเขาและรวบรวมเงินได้ประมาณ 35,000 ดอลลาร์สหรัฐเพื่อจ่ายให้กับคนขับและทุกคนที่ได้รับผลกระทบจากการยกเลิก^{[ 94 ]}บรอดริคอยู่ในช่วงตกต่ำของชีวิต เขาแทบไม่มีอะไรทำนอกจากทำงานเพลงใหม่ที่แตกต่างออกไป เกี่ยวกับช่วงเวลานั้น เขาพูดว่า "สิ่งเดียวที่ปลอบประโลมใจผม สิ่งเดียวที่ช่วยให้ผมหลุดพ้นในเวลานั้นคือการบันทึก อัลบั้ม Jesu ชุดแรก " ^{[ 79 ]} "Jesu" เพลงปิดท้ายของHymnsและจนถึงปี 2014 เป็นเพลง Godflesh ดั้งเดิมเพลงสุดท้าย จบลงด้วยท่อนที่ซ่อนไว้ซึ่งมีความสงบและไพเราะอย่างผิดปกติ^{[ 97 ]}โปรเจกต์ถัดไปของบรอดริค ซึ่งใช้ชื่อเดียวกันว่า Jesu ได้นำเอาเสียงshoegaze มาใช้ และ EP แรกของวงใหม่นี้ชื่อ Heart Acheได้วางจำหน่ายในปี 2004 ในสื่อประชาสัมพันธ์ของHeart Acheมีข้อความจากบรอดริคว่า "Godflesh ตายแล้ว ขอให้ Jesu จงเจริญ" ^{[ 98 ]}

วง Godflesh จัดคอนเสิร์ตรียูเนียน

หลังจากวง Godflesh ยุบวง Broadrick และ Green แทบไม่ได้คุยกันเลย^{[ 99 ]}แม้ว่าจะไม่มีความขัดแย้งกันระหว่างสมาชิกทั้งสอง แต่ Broadrick ก็คิดว่าโปรเจกต์นี้จบลงอย่างถาวรแล้ว โดยเชื่อว่า Green หมดความสนใจในโปรเจกต์นี้ไปแล้ว^{[ 99 ] [ 100 ]}อย่างไรก็ตาม ในปี 2009 Broadrick ตัดสินใจที่จะติดต่อ Green เพื่อเสนอให้กลับมารวมวงกันอีกครั้ง ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้จัดงานผลักดันมาหลายปีแล้ว^{[ 100 ]} Green ตอบรับการติดต่อของ Broadrick ภายในไม่กี่ชั่วโมง โดยบอกว่าเขาอยากทำมาก^{[ 99 ]}สมาชิกทั้งสองเห็นพ้องกันอย่างรวดเร็วว่าสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับความสมบูรณ์ของการรวมวงครั้งนี้คือการกลับไปใช้ดรัมแมชชีนสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่น^{[ 100 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2009 การรวมวงครั้งนี้ได้รับการประกาศต่อสาธารณะเมื่อ Godflesh ประกาศว่าจะแสดงในงานHellfest Summer Open Air ปี 2010 ที่เมือง Clissonประเทศฝรั่งเศส^{[ 101 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ 2010 เมื่อถูกถามเกี่ยวกับอนาคตของ Godflesh บรอดริคตอบว่า "Godflesh จะไม่ผูกมัดตัวเองกับอะไรนอกจาก Hellfest ในตอนนี้ ผมไม่แน่ใจว่าเราจะไปต่ออย่างไร หรือเราจะไปต่อเลยหรือไม่" ^{[ 102 ]}เขายังเปิดเผยอีกว่าโอกาสที่จะมีผลงานใหม่นั้น "ค่อนข้างน้อย" แต่ความเป็นไปได้ก็ยังคงมีอยู่^{[ 102 ]}แม้ว่าต่อมาในปี 2014 เขาจะยืนยันว่า "ท้ายที่สุดแล้ว การรวมวงใหม่ทั้งหมดนั้นโดยพื้นฐานแล้วเป็นเรื่องของการต้องการสร้างเพลงใหม่" ^{[ 78 ]}เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน 2010 Godflesh ได้แสดงเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 2001 ที่ Hellfest การแสดงเต็มไปด้วยปัญหาทางเทคนิค ทำให้การแสดงจบลงในเวลาสี่สิบนาทีแทนที่จะเป็นหกสิบนาทีตามที่ตั้งใจไว้^{[ 103 ]}แม้จะผิดหวังกับการแสดงรอบสอง Godflesh ก็ยังคงเล่นในเทศกาลดนตรีต่างๆ ตลอดปี 2010 และ 2011 ^{[ 104 ]}รวมถึงRoadburnในเมืองทิลเบิร์กประเทศเนเธอร์แลนด์ซึ่งพวกเขาได้แสดงอัลบั้มแรกStreetcleanerทั้ง อัลบั้ม ^{[ 105 ]} การแสดงนี้ต่อมาได้ถูกปล่อยออกมาเป็น อัลบั้มแสดงสดชุดแรกของวงในปี 2013 ^{[ 106 ]}

ในเดือนธันวาคม 2010 บรอดริคเปิดเผยกับ นิตยสาร เดซิเบลว่า Godflesh กำลังค่อยๆ รวบรวมไอเดียใหม่ๆ สำหรับอัลบั้มสตูดิโอ^{[ 107 ]}เขาอธิบายว่า "มันเป็นสิ่งที่เราพูดคุยกันตลอดเวลา และผมก็มีเนื้อหาอยู่บ้าง แต่เป็นสิ่งที่เราอยากจะพัฒนาจริงๆ มันค่อนข้างง่ายที่จะทำเพลงที่เข้ากับบุคลิกของวงสักแปดถึงสิบเพลงแล้วปล่อยออกมาให้เร็วที่สุดเพื่อใช้ประโยชน์จากความนิยมของวง แต่มันจะรู้สึกผิดอย่างสิ้นเชิง" ^{[ 107 ]}ในปี 2011 Godflesh (พร้อมกับBlack Sabbath , Napalm Death, Judas PriestและLed Zeppelin ) ได้รับการยอมรับจากโครงการเก็บรักษาเอกสาร Home of Metalในสหราชอาณาจักรว่าเป็นผู้มีส่วนสำคัญต่อแนวเพลงเฮฟวีเมทั ล ^{[ 16 ]}หลังจากได้รับการยกย่องนี้ บรอดริคยังคงยืนยันการมีอยู่ของอัลบั้มใหม่ของ Godflesh ตลอดปี 2012 โดยกล่าวว่าน่าจะออกในปี 2013 หลังจาก EP ใหม่^{[ 108 ]}ในปี 2013 Godflesh ได้ปล่อยผลงานบันทึกเสียงใหม่ครั้งแรกในรอบกว่าสิบสองปี ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ " FOD (Fuck of Death) " ของSlaughterผ่านทางแผ่นเสียงเฟล็กซีดิสก์ซีรีส์ของนิตยสารDecibel ^{[ 109 ]}แผ่นเสียงเฟล็กซีดิสก์นี้ถูกรวมอยู่ในนิตยสารDecibel ฉบับเดือนพฤศจิกายน 2013 ^{[ 110 ]}ต่อมาในปี 2013 Godflesh ได้แสดงอัลบั้มPureทั้งหมดที่ Roadburn โดยมี Hampson เล่นกีตาร์ในบางส่วนของการแสดง^{[ 111 ] [ 112 ]}ในปี 2014 Broadrick กล่าวว่าการยุบวง Godflesh เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่พวกเขาเคยทำมา และระบุว่าอัลบั้มที่จะออกใหม่นี้เป็นอัลบั้มโปรดของเขานับตั้งแต่ Selfless ในปี1994 ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 78 ]}

ตั้งแต่ปี 2012 ถึง 2014 Godflesh อยู่ในสตูดิโอส่วนตัวของ Broadrick เพื่อทำงานในอัลบั้มที่เจ็ดของพวกเขา^{[ 115 ]}กระบวนการเป็นไปอย่างช้าๆ เนื่องจาก Broadrick มุ่งมั่นที่จะสร้างอัลบั้ม Godflesh ที่แท้จริง แทนที่จะเป็นการแสวงหาผลประโยชน์จากความสนใจของสื่อจากการกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง^{[ 116 ]}หลังจากกระบวนการแก้ไขที่ยาวนาน EP Decline & Fall ในปี 2014 และอัลบั้มA World Lit Only by Fire ใน ปี 2014 ก็ได้ออกมาจากช่วงเวลานั้น^{[ 117 ]}ซึ่งทั้งสองอัลบั้มมี Broadrick เล่นกีตาร์แปดสาย^{[ 118 ]}อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มแรกของวงที่ติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกา^{[ 119 ]}และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์^{[ 120 ]} โดย ได้รับคำชมเชยในเรื่องความหนักแน่นอย่างมากและได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานการกลับมาที่สมบูรณ์แบบของ Godflesh ^{[ 121 ]}ในด้านดนตรี Broadrick กล่าวว่าA World Lit Only by Fireมีความคล้ายคลึงกับStreetcleanerและPure มากที่สุด และ Green เสริมว่ามัน "มีความใกล้เคียง" กับผลงานชุดแรกๆ เหล่านั้น^{[ 122 ]}เกี่ยวกับเสียงของอัลบั้ม Broadrick กล่าวว่า "มันเรียบง่ายมากและโหดร้ายมากจริงๆ — เป็นอัลบั้มที่ไม่ปรานีเลยจริงๆ ผมคิดว่า" ^{[ 122 ]} Decline & FallและA World Lit Only by Fireเป็นผลงานแนวอินดัสเทรียลที่หนักแน่น บิดเบี้ยว และขับเคลื่อนด้วยริฟฟ์ ซึ่ง Broadrick มองว่าเป็นการกลับไปสู่ความเรียบง่ายตรงไปตรงมาของรูปแบบดั้งเดิมของ Godflesh ^{[ 123 ]}การบันทึกเสียง วิศวกรรม งานศิลปะ และบรรจุภัณฑ์ทั้งหมดทำโดย Godflesh ผ่านค่ายเพลงของ Broadrick เองAvalanche Recordings ^{[ 124 ]}

หลังจากออกทัวร์หลายครั้งเพื่อสนับสนุนอัลบั้มA World Lit Only by Fireและพยายาม ปล่อยรีมิกซ์ In Dubโดยมี Parsons เข้ามาช่วยตีกลองเพิ่มเติม^{[ 99 ]} Godflesh ก็กลับเข้าสตูดิโออีกครั้งในปี 2016 เพื่อทำอัลบั้มใหม่^{[ 125 ]} Post Selfอัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปดของวง วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 2017 ไม่นานหลังจากแสดงStreetcleanerทั้ง อัลบั้มอีกครั้ง ^{[ 126 ]}ต่างจากA World Lit Only by Fire ที่เน้นการกลับมาอย่างยิ่งใหญ่Post Selfกลับมีความลึกซึ้งและอารมณ์หม่นหมองกว่า^{[ 127 ]}ริฟฟ์เมทัลแบบดั้งเดิมส่วนใหญ่ถูกตัดออกไปเพื่อเน้นบรรยากาศ เสียงรบกวน และการทดลอง^{[ 128 ]} Post Selfได้รับการยกย่องอย่างสูงเช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้า^{[ 129 ]}และทั้งสองอัลบั้มก็ปรากฏอยู่ในรายชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมประจำปีของหลายสำนักพิมพ์^{[ 130 ] [ 131 ]}หลังจากปล่อยอัลบั้มPost Selfบรอดริคหลีกเลี่ยงการให้สัมภาษณ์ โดยหวังว่าจะให้ผู้ฟังมีเวลาสร้างความคิดเห็นของตนเองเกี่ยวกับดนตรี และเพื่อรักษา "ความลึกลับ" ของอัลบั้มเอาไว้^{[ 132 ]} Godflesh ได้ออกทัวร์สั้นๆ และเล่นในเทศกาลดนตรีต่างๆ รวมถึง Roadburn 2018 ซึ่งพวกเขาได้แสดง อัลบั้ม Selfless ทั้งหมด แบบสดๆ เป็นครั้งแรกและครั้งเดียว^{[ 133 ]}บรอดริคใช้เวลาหนึ่งเดือนในการเขียนโปรแกรมเครื่องดนตรีประเภทตีของอัลบั้มใหม่ทั้งหมด เนื่องจากส่วนประกอบกลองดั้งเดิมไม่มีอยู่อีกต่อไปแล้ว^{[ 134 ]}ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสารNew Noise ของฝรั่งเศส บรอดริคกล่าวว่าSelflessเป็นอัลบั้ม Godflesh อัลบั้มสุดท้ายที่เขาต้องการเล่นแบบเต็มอัลบั้ม^{[ 135 ]}

อัลบั้มรวมเพลงชื่อLong Live the New Fleshวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม 2021 อัลบั้มนี้รวบรวมผลงานในสตูดิโอส่วนใหญ่ของวงที่ปล่อยออกมาตั้งแต่การรวมวงอีกครั้งในปี 2010 ^{[ 136 ]}อัลบั้มดิจิทัลฉบับย่อNew Flesh in Dub Vol 1ซึ่งประกอบด้วยรีมิกซ์ส่วนใหญ่จากยุคการรวมวงของ Godflesh พร้อมกับสองเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนจาก ช่วง Post Selfวางจำหน่ายก่อนอัลบั้มรวมเพลงฉบับเต็ม^{[ 137 ]}

Godflesh เริ่มทำงานอัลบั้มใหม่ในเดือนมกราคม 2022 และอัลบั้มแสดงสดที่บันทึกการแสดงPureที่ Roadburn 2013 ในชื่อPure : Liveได้วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายนปีนั้น^{[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]}อัลบั้มสตูดิโอชุดที่เก้าของวงPurgeได้วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน 2023 ^{[ 141 ]}โดยมีซิงเกิล "Nero" และ "Land Lord" ออกมาก่อนหน้า^{[ 142 ] [ 143 ]}ในวันที่ 6 ธันวาคม 2024 อัลบั้มรีมิกซ์ A World Lit Only by Dubซึ่ง เป็น อัลบั้มรีมิกซ์ของA World Lit Only by Fire ปี 2014 ที่เริ่มทำมาตั้งแต่ปี 2013 ได้วางจำหน่าย^{[ 144 ]}ในวันที่ 30 ตุลาคม 2025 ที่Scalaในลอนดอน วงได้สนับสนุนการวางจำหน่ายอัลบั้มนี้ด้วยการแสดงสดครั้งสุดท้ายของพวกเขา^{[ 145 ]} Godflesh เล่นสองชุด โดยชุดแรกประกอบด้วยเพลงเวอร์ชั่นดั๊บ^{[ 146 ]}นี่เป็นชุดรีมิกซ์ชุดที่สองที่วงเล่นหลังจากการแสดงที่ The Garage ในปี 1997 ^{[ 74 ]}

เมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2026 บรอดริคประกาศว่าเขาเข้ารับการผ่าตัดช่องท้องแบบเปิดเพื่อรักษาไส้เลื่อนขาหนีบ เนื่องจากภาวะแทรกซ้อนที่ทำให้เขาไม่สามารถร้องเพลงด้วยสไตล์ที่หนักแน่นตามแบบฉบับเพลงของวงได้ เขาจึงระบุว่า Godflesh จะไม่ทำการแสดงสดอีกต่อไป หลังจากปล่อยอัลบั้มก่อนสุดท้ายDecayซึ่งมีกำหนดการคร่าวๆ ในเดือนกรกฎาคมหรือสิงหาคม 2026 บรอดริคตั้งใจที่จะทำอัลบั้มสุดท้ายของ Godflesh ให้เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเขาเขียนเสร็จแล้ว หลังจากนั้น ผลงานของ Godflesh จะเน้นไปที่มิกซ์ดั๊บและการแสดงสดที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ บรอดริคยังมีแผนสำหรับโปรเจกต์เดี่ยวใหม่ด้วย^{[ 147 ] [ 148 ]}

Godflesh ได้รับแรงบันดาลใจจาก วงดนตรีแนวอินดัสเทรียล และนอยส์ยุค แรกๆ เช่นThrobbing GristleและWhitehouseรวมถึง นักดนตรี แนวแอม เบียนต์อย่าง Brian Enoวง ดนตรี แนวโน้สร็อก Swans วง ดนตรีแนวโพสต์พังก์Killing JokeและSiouxsie and the BansheesและPublic Image Ltd. วง ดนตรีเฮฟ วีเมทัล จากเบอร์มิงแฮม อย่าง Black Sabbath และศิลปิน ฮิปฮอปมากมายเช่นPublic Enemy , Eric B. & RakimและRun-DMC [ ^{c ]} Godflesh จึงเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกทั้งแนวอินดัสเทรียลเมทัลและโพสต์เมทัลและถือเป็นวงดนตรีแนวเอ็กซ์ตรีมเมทัล^และเอ็กซ์ตรีมเมทัล ที่มีความสำคัญ ^{[ a ]} ​​Broadrick และ Green ต่างก็ปฏิเสธชื่ออินดัสเทรียลเมทัล แม้ว่าพวกเขาจะยอมรับว่าฉลากนี้ถูกต้องตามตัวอักษร^{[ 168 ] [ 169 ]}พวกเขาถือว่า Godflesh เป็นการสืบทอดแนวโพสต์พังก์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการพัฒนาเสียงของ Killing Joke ^{[ 168 ]}

แม้จะได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกดนตรีแนวอินดัสเทรียลเมทัล แต่บรอดริคได้กล่าวว่าเขาคิดว่าคำนี้ "จำกัด" ^{[ 170 ]}และยังกล่าวเพิ่มเติมว่า "ผมยืนยันมาตลอดว่าเราเป็นวงร็อกเราไม่เคยคิดค้นคำว่าอินดัสเทรียลเมทัลขึ้นมาเอง เพียงแต่เราได้รับอิทธิพลจากวง Throbbing Gristle มากพอๆ กับวง Black Sabbath" ^{[ 171 ]}

เสียงของ Godflesh มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่าง จังหวะ กลอง ที่ตั้งโปรแกรมไว้ เสียงเบสแบบเคาะ และกีตาร์เฮฟวี่เมทัลที่บิดเบี้ยว^{[ 17 ] [ 93 ]}แม้ว่าต่อมาวงจะใช้กลองที่คนเล่นจริงในอัลบั้ม Songs of Love and HateและHymnsในปี 1996 และ 2001 ตามลำดับ (ซึ่ง Broadrick เชื่อว่าเป็นการตัดสินใจที่ทำให้เอกลักษณ์ทางดนตรีของวงลดลง) ^{[ 99 ]}แต่เสียงในช่วงแรกของ Godflesh นั้นโดดเด่นด้วยจังหวะกลองที่แข็งทื่อและประดิษฐ์ขึ้น รวมถึงการเน้นเสียงเบสเป็นพิเศษ^{[ 21 ] [ 99 ]}ในผลงานที่มีอิทธิพลในช่วงแรกเหล่านั้น จังหวะ เสียงสังเคราะห์และตัวอย่างเสียงต่างๆได้รับการระบุเครดิตว่าเป็นผลงานของ "Machine" หรือ "Machines" แม้ว่าจะเป็นผลงานของ Broadrick ก็ตาม ในตอนแรก การใช้เครื่องเคาะจังหวะแบบกลไกนั้นทำไปเพราะความจำเป็น^{[ 172 ] [ 173 ]}เมื่อ Broadrick กลับมาร่วมวง Fall of Because กับ Green เพื่อก่อตั้ง Godflesh จังหวะที่เขาต้องการนั้นยากเกินกว่าจะเล่นด้วยเครื่องดนตรีอะคูสติกได้ เขาจึงใช้ เครื่องดรัมแมชชีน Alesis HR-16 แทน ^{[ 8 ]}การตัดสินใจครั้งนี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญสำหรับทั้ง Godflesh และดนตรีอินดัสเทรียลเมทัลโดยรวม^{[ 15 ]}กระบวนการแต่งและบันทึกเสียงของ Godflesh นั้นได้รับการชี้นำโดย Broadrick และโดยทั่วไปแล้วจะเกิดขึ้นโดยปราศจากความช่วยเหลือจากสตูดิโอหรือโปรดิวเซอร์มืออาชีพ^{[ 174 ] [ 78 ]}ตามที่ Broadrick กล่าวไว้ว่า "50% ของเนื้อหาของ Godflesh มักเกิดจากจังหวะและร่องเสียง" และเขาเรียกกระบวนการบันทึกเสียงแบบลงมือทำนี้ว่า "ดั้งเดิม" ^{[ 78 ]}

เกี่ยวกับ การปรับแต่งเสียงของวงกรีนกล่าวในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1997 ว่า "เราจะปรับเสียงให้ต่ำที่สุดเท่าที่จะทำได้ เราไม่ได้ยินอะไรเลย! แต่ในที่สุดเราก็ต้องเลือกเสียงที่จะปรับ ดังนั้นเราจึงเลือกC-sharpมันต่ำและหนัก แต่คุณก็ยังฟังโน้ตได้" ^{[ 175 ]}สำหรับอัลบั้ม Godflesh ยุคแรกๆ กีตาร์จะถูกปรับเสียงลงไปที่ B เริ่มตั้งแต่A World Lit Only by Fire ในปี 2014 บรอดริคเริ่มใช้กีตาร์ 8 สายที่ปรับเสียงเป็น F-sharp ^{[ 176 ]}

ไมค์ แพตตันจากวงFaith No MoreและMr. Bungleเป็นแฟนเพลงของ Godflesh โดยเรียกพวกเขาว่า "หนักหน่วงอย่างเหลือเชื่อ" และ "เป็นหนึ่งในไม่กี่วงที่ทำให้คุณสงสัยว่าแบตเตอรี่สเตอริโอของคุณใกล้หมดแล้วหรือยัง" ^{[ 177 ]}แพตตันเชิญบรอดริคเข้าร่วม Faith No More ในตำแหน่งมือกีตาร์หลังจากจิม มาร์ตินออกจากวงในปี 1993 ^{[ 178 ] [ 23 ]}เขายังได้รับเชิญให้เข้าร่วมDanzigไม่นานหลังจากที่ Godflesh ทัวร์สหรัฐอเมริกากับพวกเขาและType O Negativeในปี 1994 ^{[ 123 ]}ในทั้งสองกรณี บรอดริคปฏิเสธข้อเสนอเพื่อที่จะอาศัยอยู่ในสหราชอาณาจักรและทำงานเพลงของตัวเองต่อไป^{[ 179 ]}ศิลปินอื่นๆ เช่นMetallica , Fear Factory, Korn , Isis, Neurosis , Pelican , Prurient , Helmet , Prong , Nailbomb , Code Orange , Mortiis , Devin TownsendและConvergeได้รับแรงบันดาลใจจาก Godflesh ^{[ d ]}และในปี 2014 MetalSucksเขียนว่า "ทุกคนตั้งแต่ Nine Inch Nails ไปจนถึง Fear Factory และ Batillus น่าจะติดหนี้พวกนี้อยู่บ้าง" ^{[ 197 ]}แม้จะได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และนักดนตรีด้วยกัน แต่ Godflesh ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เพียงเล็กน้อย ในปี 2002 ไม่นานก่อนที่วงจะยุบ Broadrick กล่าวว่าเขาไม่มีภาพลวงตาเกี่ยวกับการขายบัตรเข้าชมคอนเสิร์ตจนเต็มสนามกีฬา^{[ 86 ]}เป้าหมายของ Godflesh ตามที่เขาบอกก็คือการทำอัลบั้มที่ดีออกมา^{[ 86 ]}

ตัวอย่างภาพสามแบบที่มักฉายบนฉากหลังระหว่างการแสดงสดของ Godflesh

ด้วยความสนใจใน ภาพยนตร์ สยองขวัญและภาพยนตร์อาร์ตเฮาส์ทั้งบรอดริคและกรีนจึงได้นำเอาการอ้างอิงถึงภาพยนตร์เหล่านั้นมาใช้ใน Godflesh มากมาย^{[ 90 ]}ภาพบนปก EP Godflesh ปี 1988 เป็นภาพนิ่งจากภาพยนตร์เรื่อง Secondsของจอห์น แฟรงเคนไฮเมอร์ ปี 1966 ^{[ 198 ]} ปก ของStreetcleanerเป็นภาพจากภาพยนตร์เรื่อง Altered Statesภาพยนตร์สยองขวัญปี 1980 กำกับโดยเคน รัสเซลล์ [ ^{8 ] [ 64 ]}และบันทึกประกอบอัลบั้มมีภาพจากภาพยนตร์เรื่อง^Eraserhead ( 1977) ของเดวิด ลินช์^{[ 199 ]}ปกของMercilessมาจากภาพยนตร์ทดลองเรื่องMeshes of the Afternoon ปี 1943 โดยมายา เดเรน [ ^{64 ] บ} รอดริคอ้างถึงภาพยนตร์อีกเรื่องของรัสเซลล์เรื่อง The Devils (1971) ซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเป็นอิทธิพลต่อเสียงของ Godflesh ^{[ 87 ] นอกจากนี้ Godflesh ยัง}ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง Hideaway ปี 1995 ^[ 200 ] ^{ในฉาก}คลับฉากหนึ่งของภาพยนตร์ Broadrick และ Green สามารถเห็นได้กำลังเล่นดนตรีบนเวทีในฉากหลัง โดยแสดงเพลง "Nihil" จากCold World [ ^{201 ]}

นอกเหนือจากภาพยนตร์แล้วสัญลักษณ์ทางศาสนาคริสต์ยังช่วยกำหนดรูปแบบภาพของ Godflesh ด้วย Broadrick ซึ่งเดิมทีต่อต้านศาสนา พบว่าโบสถ์และภาพที่เกี่ยวข้องนั้นน่าเกรงขาม^{[ 96 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2549 Broadrick กล่าวว่า "ภาพลักษณ์ของศาสนา ความรู้สึกเหมือนตอนที่คุณเดินเข้าไปในมหาวิหาร ความรู้สึกหวาดกลัวอย่างมากที่คุณได้รับจากศาสนาคริสต์ – ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับศาสนา ผมพบว่ามันหมกมุ่นมาก" ^{[ 202 ]} Broadrick อธิบายสถานที่ประกอบพิธีกรรมทางศาสนาว่า "อึดอัด" และ "คับแคบ" โดยกล่าวว่ามันมีบทบาทสำคัญในการสร้างสไตล์ของ Godflesh ^{[ 96 ]}ปกอัลบั้มStreetcleaner , Songs of Love and Hate , Love and Hate in DubและA World Lit Only by Fireแสดงให้เห็นภาพลักษณ์ทางศาสนาคริสต์ดังกล่าว เช่นเดียวกับการแสดงสดของ Godflesh ^{[ 203 ]}

เสียงร้องในช่วงแรกของ Godflesh มาในรูปแบบของการกรีดร้องและเสียงคำรามแบบเดธเมทัล^{[ 204 ] [ 34 ] และมีเนื้อร้องน้อยมาก [} 205 ^{] [ 154 ] เมื่อ}เวลา^{ผ่านไปการร้องของBroadrick}ขยายออกไปรวมถึงการร้องเพลง ความนุ่มนวล และช่วงเวลาของท่วงทำนอง ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาจะสำรวจเพิ่มเติมกับ Jesu ^{[ 206 ]} Songs of Love and HateและHymnsแสดงให้เห็นถึงความอุดมสมบูรณ์ของเสียงร้องมากที่สุดของ Godflesh ในขณะที่A World Lit Only by FireและPost Selfกลับมาสู่สไตล์ที่กระชับเป็นหลักของ Broadrick ^{[ 128 ]}เสียงของ Broadrick ได้รับการเปรียบเทียบกับเสียงของJaz Coleman นักร้องวง Killing Joke ^{[ 207 ]}ซึ่งเป็นอิทธิพลทางเสียงที่เขาประกาศเอง นอกเหนือจาก Kelvin Morris จาก Discharge และผลงานช่วงแรกของMichael Gira กับ Swans ^{[ 170 ]}เนื้อร้องของ Godflesh นั้นลึกลับ หดหู่ และโดยทั่วไปแล้วมีน้อย^{[ 205 ]}ธีมหลายอย่างของ Godflesh เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งภายใน ความรุนแรง^{[ 34 ]}การทำลายล้าง การทุจริต^{[ 32 ]}ศาสนา การสูญเสีย อารมณ์สุดขั้ว และความกลัว^{[ 70 ] [ 163 ]}ในปี 2012 บรอดริคกล่าวว่าการร้องเพลงเป็น " ความชั่วร้ายที่จำเป็น " สำหรับเขา และเขาไม่เคยรู้สึกว่าเขาสามารถทำได้อย่างถูกต้อง บทบาทของนักร้องเกิดขึ้นกับเขาเพียงเพราะเขากล้าพอที่จะเข้าใกล้ไมโครโฟน^{[ 96 ]}

ในการรีวิว EP ชื่อเดียวกันของวงในปี 1990 ไซมอน เรย์โนลด์สจากMelody Makerตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีของ Godflesh ต่อต้านความเป็นชายที่แสดงออกอย่างโจ่งแจ้งในดนตรีเมทัลส่วนใหญ่ เขาเขียนว่า "แทนที่จะทำให้ตัวเองดูเป็นผู้หญิง พวกเขากลับอยากให้ความเป็นชายของพวกเขาพ่ายแพ้ ร่างกายที่แข็งแรงของพวกเขาถูกบดขยี้และทำให้แหลกละเอียด" ^{[ 208 ]}บรอดริคสะท้อนความรู้สึกนี้ในปีเดียวกัน โดยดูถูก "การเฉลิมฉลองอัตตาของผู้ชายที่มาพร้อมกับดนตรีเมทัลส่วนใหญ่" และทำให้ Godflesh ห่างไกลจากการแสดงออกถึงความเป็นชาย^{[ 209 ]}เขาย้ำจุดยืนของเขาในปี 2012 โดยกล่าวว่า "Godflesh ไม่ใช่สิ่งที่แสดงถึงความเป็นชายที่พิชิตทุกสิ่ง บนเวทีพร้อมดาบและพูดว่าพวกเขาจะ 'ข่มขืนและปล้นสะดม' เป็นเรื่องตลกล้วนๆ" ^{[ 210 ]}ตลอดอาชีพการงานของกลุ่ม Broadrick ยังคงเน้นย้ำถึงคุณภาพในการป้องกันของดนตรีมากกว่าคุณภาพในการโจมตี โดยอ้างว่าความก้าวร้าวเป็นเกราะป้องกันบาดแผลของโลก^{[ 23 ] [ 170 ] [ 210 ]}

Broadrick ได้รับแรงบันดาลใจด้านเนื้อเพลงและธีมอย่างมากจากLeonard Cohenศิลปินทั้งสองมีอัลบั้มชื่อSongs of Love and Hateและเพลง "Avalanche Master Song" ของ Godflesh ก็เป็นการนำชื่อเพลงของ Cohen สองเพลงมารวมกัน^{[ 211 ]}ในเพลง " Mothra " (จากPure ) Godflesh ได้ยืมเนื้อเพลง "Your pain is no credential here / It's just the shadow of my wound" มาจากเพลง "Avalanche" ในอัลบั้มของ Cohen ที่กล่าวถึงข้างต้น^{[ 212 ] [ 213 ]}

โดยทั่วไป Godflesh จะแสดงในรูปแบบดูโอ โดย Green เล่นเบส และ Broadrick เล่นทั้งกีตาร์และร้องนำ ในขณะที่เสียงกลองจะถูกส่งผ่านลำโพง^{[ 214 ]}ซึ่งมักจะมีระดับเสียงที่ดังมาก^{[ 215 ] [ 216 ] [ 217 ]}อย่างไรก็ตาม ไลน์อัพนี้ไม่ได้คงที่ตลอดอาชีพของวง ในคอนเสิร์ตที่สนับสนุนStreetcleanerบางครั้ง Neville ก็ขึ้นเวทีและเล่นกีตาร์ตัวที่สอง และ Hampson ก็ทำเช่นเดียวกันสำหรับ^{Pure [ 10 ]}สำหรับ^{ทัวร์ที่}สนับสนุนSelfless , Songs of Love and HateและHymnsวงได้เล่นโดยมีมือกลองสด แม้ว่า Broadrick จะเชื่อว่าการนำมือกลองสดเข้ามานั้นเป็นความผิดพลาด^{[ 99 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2014 เขาชี้แจงว่าการเพิ่มมือกลอง Mantia และ Parsons นำ "บางสิ่งที่น่าทึ่ง" มาสู่ Godflesh แต่ชื่อวงควรจะเปลี่ยนไปเพื่อไม่ให้ลดทอนจุดเน้นดั้งเดิมของกลองไฟฟ้า^{[ 99 ]}นักดนตรีคนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งเคยแสดงร่วมกับ Godflesh ในช่วงเวลาสั้นๆ ได้แก่Mick Harrisในปี 1991; ^{[ 218 ]} Diarmuid Dalton ในปี 1997, 1999 และ 2001; ^{[ 74 ]} Steve Hough ในปี 1997 และ 1999 ^{[ 74 ]}และทั้ง Paul Raven และ Jaz Coleman จาก Killing Joke ในปี 2002 ^{[ 219 ]}

การแสดงบนเวทีของวงนั้นเรียบง่ายและเน้นเฉพาะจุด เช่นเดียวกับดนตรีของพวกเขา^{[ 214 ]} Godflesh ใช้เครื่องสร้างควัน เพียงบางครั้ง และแสงไฟโดยทั่วไปจะคงที่^{[ 220 ]} Toby Cook จากThe Quietusได้เน้นย้ำถึงแนวทางที่ไม่ธรรมดานี้ในบทวิจารณ์คอนเสิร์ตในปี 2014 โดยเขียนว่า "สว่างเกินไปและไม่มีน้ำแข็งแห้งให้เห็น พวกเขาดูเปิดเผยอย่างน่าตกใจ" ^{[ 220 ]}ภาพของการขยายตัวของเมืองอุตสาหกรรม สัญลักษณ์ทางศาสนาคริสต์ และภูมิทัศน์แห่งวันสิ้นโลกจะวนเวียนอยู่บนโปรเจ็กเตอร์^{[ 203 ]}ตัวดนตรีเองนั้นถูกนำเสนอในลักษณะที่ดังและ overwhelming โดยนักวิจารณ์บางคนเรียกเสียงว่ายิ่งไม่กลมกลืนและขัดแย้งมากกว่างานในสตูดิโอของวงเสียอีก^{[ 215 ] [ 106 ] [ 221 ]}ช่องว่างระหว่างเพลงมักจะเต็มไปด้วยฟีดแบ็กและวงดนตรีแทบจะไม่พูดคุยกับผู้ชมเลย^{[ 158 ] [ 222 ] [ 223 ]}ในการตอบคำถามเกี่ยวกับบุคลิกบนเวทีที่พูดน้อยของ Godflesh บรอดริคกล่าวว่า "ผมไม่สื่อสารกับผู้คน เราแค่ทำเพลง เราขึ้นเวทีและผมไม่พูดอะไรกับใครเลย และนั่นเพียงอย่างเดียวก็ทำให้ผู้คนโกรธมาก ผมว่ามันแปลกมาก ผมไม่อยากเชื่อเลยว่าผู้คนจะปฏิเสธวงดนตรีเพราะผมไม่ได้บอกพวกเขาว่าผมจะอัดพวกเขาเละเทะแค่ไหนในคืนนี้" ^{[ 86 ]}

ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2554 บรอดริคเรียกการเล่นสดว่า "ความชั่วร้ายที่จำเป็น" ซึ่ง "ไม่ค่อยถูกต้องนักและผิดพลาดบ่อยครั้ง" แต่ในขณะเดียวกันก็กล่าวว่า Godflesh "น่าจะเป็นวงดนตรีที่แสดงสดได้ดีกว่าวงดนตรีที่บันทึกเสียงเสียอีก" เพราะความไม่สมบูรณ์แบบเหล่านั้นกลับยิ่งเน้นย้ำความวุ่นวายโกลาหลของดนตรี (ซึ่งเป็นสิ่งที่นักวิจารณ์ก็สังเกตเห็นเช่นกัน^{[ 224 ]} ) ^{[ 204 ]}บรอดริคกล่าวต่อไปว่า "ความโกรธ" ของ Godflesh นั่นเองที่ทำให้มันประสบความสำเร็จในการแสดงสด^{[ 204 ]}

• จัสติน บรอดริค – กีตาร์, ร้องนำ, โปรแกรมมิ่ง (1988–2002, 2009–ปัจจุบัน), กลอง (1984–1987)
• บีซี กรีน – เบส, โปรแกรมมิ่ง (1982–1987, 1988–2001, 2009–ปัจจุบัน), ร้องนำ (1982–1984)

• คนทำความสะอาดถนน (1989)
• บริสุทธิ์ (1992)
• เสียสละ (1994)
• บทเพลงแห่งความรักและความเกลียดชัง (1996)
• พวกเราและพวกเขา (1999)
• บทเพลงสวด (2001)
• โลกที่สว่างไสวด้วยเปลวไฟเท่านั้น (2014)
• โพสต์ตัวเอง (2017)
• กวาดล้าง (2023)
• ความเสื่อมโทรม (2026)

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับGodflesh

• ผลงาน Godfleshวางจำหน่ายบนBandcampผ่านค่าย Avalanche Recordings (ปี 2003–ปัจจุบัน)
• GodfleshบนBandcampผ่านค่ายเพลง Earache Records (1988–2001)
• Godfleshที่AllMusic
• ดิสโกกราฟี ของ Godfleshที่Discogs
• ภาพถ่าย GodfleshโดยTed Parsons