นักสร้างสรรค์การ์ตูนหญิง

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วนักสร้างสรรค์การ์ตูน หญิง จะเป็นชนกลุ่มน้อยในวงการมาอย่างยาวนาน แต่พวกเธอก็ได้สร้างผลกระทบที่โดดเด่นมาตั้งแต่เริ่มต้น และมีศิลปินหญิงจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ได้รับการยอมรับควบคู่ไปกับการเติบโตของสื่อนี้ นักสร้างสรรค์หญิงได้ทำงานในทุกประเภท ตั้งแต่ซูเปอร์ฮีโร่ไปจนถึงโรแมนติก คาวบอยไปจนถึงสงคราม อาชญากรรมไปจนถึงสยองขวัญ

ในบางประเทศ เช่น ญี่ปุ่นและเกาหลีใต้ ผู้สร้างสรรค์ผลงานที่เป็นผู้หญิงได้พลิกโฉมตลาดแบบดั้งเดิมและประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางในกระแสหลัก

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อ ตลาดการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ของสหรัฐฯ ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น วิลเลียม แรนดอล์ฟ เฮิร์สต์ได้ดึง ตัว เนลล์ บริงค์ลีย์ ศิลปิน จากหนังสือพิมพ์คู่แข่งอย่างเดนเวอร์ โพสต์ มาทำงานด้วย และถึงแม้ว่าเธอเองจะไม่ได้วาดการ์ตูน แต่ภาพวาดที่โรแมนติกและมีเสน่ห์ของเธอก็กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหญิงวาดการ์ตูนรุ่นต่อมา

อีกรูปแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยมในช่วงเวลานั้นคือการ์ตูนน่ารักที่มีเด็กแก้มกลมเหมือนตุ๊กตา ในปี 1909 โรส โอ'นีลได้สร้างสรรค์การ์ตูนเรื่อง "เดอะ คิวพีส์"ซึ่งเป็นซีรีส์ที่ดำเนินต่อเนื่องมาหลายทศวรรษและถูกนำไปใช้ในการตลาดหลากหลายรูปแบบอย่างแพร่หลาย

นักเขียนการ์ตูนอีกคนหนึ่งคือ Grace Wiederseim (หรือที่รู้จักกันในชื่อGrace Draytonและ Grace Gebbie) ^{[ 1 ]}ทำงานในแนวทางที่คล้ายคลึงกัน และตั้งแต่ช่วงปี 1910 จนถึงปี 1930 ได้สร้างซีรีส์มากมายที่มีเด็กๆ หน้าตาน่ารักชื่อต่างๆ เช่นToodles , Dimples , Dolly DingleและDottie Darlingเธอยังเป็นผู้สร้าง "เด็กๆ แคมป์เบลล์" ซึ่งบริษัท Campbell Soupใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการตลาดจนถึงปี 1930 น้องสาวของเธอMargaret G. Haysก็เป็นผู้ร่วมงานกับเธอในผลงานหลายชิ้นอยู่บ่อยครั้ง

ในช่วงทศวรรษ 1910 เฟย์ คิง นักวาดการ์ตูนหนังสือพิมพ์ ได้วาดการ์ตูนอัตชีวประวัติเรื่อง แรกๆ ของเธอ ลงในหนังสือพิมพ์ The Denver Postและนิตยสาร Cartoons Magazine

เอ็ดวินา ดัมม์สร้างสรรค์การ์ตูนชุดที่ได้รับความนิยมยาวนานในปี 1918 เกี่ยวกับเด็กชายและสุนัขชื่อแคป สตับส์ แอนด์ ทิปปี้แม้ว่าในไม่ช้า สุนัขจอมซนอย่างทิปปี้จะกลายเป็นตัวละครยอดนิยมที่สุดของเรื่องก็ตาม การ์ตูนชุดนี้ตีพิมพ์ต่อเนื่องมาจนถึงทศวรรษ 1960

ในช่วงทศวรรษ 1920 สหรัฐอเมริกาประสบกับความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างกว้างขวาง ส่งผลให้เกิดปรากฏการณ์ " แฟลปเปอร์ " ซึ่งเป็นวัฒนธรรมย่อยของผู้หญิงที่ได้รับความสนใจจากสื่อเป็นอย่างมากในเวลานั้น แฟลปเปอร์ชื่นชอบการปาร์ตี้ ดนตรีแจ๊ส และการออกเดทแบบอิสระ และท้าทายบรรทัดฐานทางสังคมหลายอย่างที่เกี่ยวกับผู้หญิงในเวลานั้น นักเขียนการ์ตูนหญิงหลายคนหยิบยกภาพลักษณ์ของแฟลปเปอร์ขึ้นมา โดยมักใช้สไตล์อาร์ตเดโค ที่ทันสมัย ​​รวมถึง Ethel Hays (กับการ์ตูนเรื่องMarianneและการ์ตูนชื่อดังFlapper Fanny ), Virginia Huget ^{[ 2 ]} ( Gentlemen Prefer Blondes , Babs in Society ), Gladys Parker ( Gay and her Gang ) และMarjorie Henderson Buell ( Dashing Dot )

ในช่วงทศวรรษ 1930 เมื่อเกิด ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่เรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวยากจนแต่มีความสุข และการดิ้นรนอย่างอดทนเพื่อหาเลี้ยงชีพ กลายเป็นที่นิยมในหมู่ผู้อ่าน มาร์ธา ออร์ ได้สร้างสรรค์ซีรีส์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเรื่องหนึ่ง คือApple Maryซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับหญิงชราคนหนึ่งที่ขายแอปเปิลไปทั่วละแวกบ้าน ในปี 1932

เรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมสุดท้ายของซีรีส์นี้มีความแตกต่างกัน แหล่งข้อมูลส่วนใหญ่ระบุว่าในปี 1938 เธอได้มอบซีรีส์นี้ให้กับผู้ช่วยหญิงของเธอ เดล คอนเนอร์^{[ 3 ]}ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็นMary Worthแม้ว่าบัญชีของKing Features Syndicate เองจะอ้างว่า Apple MaryปิดตัวลงและMary Worthเป็นซีรีส์ที่มาแทนที่ ในปี 1940 นักเขียนคนใหม่อัลเลน ซอนเดอร์สได้เข้ามา และคอนเนอร์และซอนเดอร์สเริ่มลงนามในหนังสือการ์ตูนเรื่องนี้ด้วยนามแฝงร่วมกันว่า "Dale Allen" ซึ่งยังคงอยู่หลังจากที่คอนเนอร์ออกจากซีรีส์ไปMary Worthได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นแนวคิดที่ประสบความสำเร็จ และยังคงได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลก

ในปี ค.ศ. 1935 มาร์จอรี เฮนเดอร์สัน บูเอล (ใช้ลายเซ็นว่า "มาร์จ") ได้สร้างช่องภาพการ์ตูน เรื่อง ลิตเติล ลูลู ขึ้นมา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนังสือการ์ตูนชุดที่ประสบความสำเร็จโดยจอห์น สแตนลีย์และเออร์วิง ทริปป์ตัวละครนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดชื่อขององค์กรเฟรนด์ส ออฟ ลูลูซึ่งเป็นองค์กรที่ส่งเสริมการอ่านและการสร้างสรรค์การ์ตูนสำหรับเด็กหญิงและสตรี

ในปี 1940 เดล เมสซิก ศิลปินอาวุโส ได้สร้างสรรค์การ์ตูนเรื่องเบรนดา สตาร์ นักข่าวสาวผู้มีเสน่ห์และชีวิตรักที่เหมือน ละครน้ำเน่าหลังจากที่เมสซิกออกจากซีรีส์ไป การ์ตูนเรื่องนี้ก็ถูกสานต่อโดยศิลปินหญิงคนอื่นๆ เพียงฝ่ายเดียว

ในปี พ.ศ. 2484 Tarpé Millsได้สร้างการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่หญิงชื่อMiss Furyสำหรับหน้าวันอาทิตย์ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ผู้อ่าน และเธอได้วาดการ์ตูนเรื่องนี้จนถึงปี พ.ศ. 2494 ^{[ 4 ]}

แจ็กกี้ ออร์มส์เป็นนักเขียนการ์ตูนผิวดำหญิงคนแรกที่เผยแพร่ผลงานไปทั่วประเทศด้วยซีรีส์Torchy Brownซึ่งสร้างขึ้นในปี 1937 ในรูปแบบการ์ตูนผจญภัยตลกขบขันที่ดำเนินไปเป็นเวลาสามปี และได้รับการตีพิมพ์ซ้ำอีกครั้งในปี 1950 ในชื่อTorchy Brown's Heartbeatsซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการปรับปรุงใหม่ให้เป็นเวอร์ชันผิวดำของBrenda Starr, Reporterโดยมีตัวละครเอกที่เป็นหญิงสาวผิวดำที่ต้องเผชิญกับการผจญภัยครั้งแล้วครั้งเล่า และเปลี่ยนจากคนรักคนหนึ่งไปอีกคนหนึ่ง แม้ว่าซีรีส์นี้จะกล่าวถึงประเด็นที่จริงจังกว่า เช่น การเหยียดเชื้อชาติและมลภาวะทางสิ่งแวดล้อม^{[ 5 ]}ซีรีส์นี้ไม่ประสบความสำเร็จในวงกว้าง เนื่องจากได้รับการตีพิมพ์เฉพาะในหนังสือพิมพ์ที่เป็นเจ้าของโดยคนผิวดำเท่านั้น

ในช่วงทศวรรษ 1940 การ์ตูนวัยรุ่นกลายเป็นประเภทที่ได้รับความนิยม นี่เป็นประเภทที่ค่อนข้างสมจริง ส่วนใหญ่เน้นเรื่องตลก และทำการตลาดให้กับเด็กสาววัยรุ่น โดยที่วัยรุ่นที่มักจะผอมเก้งก้างต้องเผชิญกับปัญหาต่างๆ เกี่ยวกับเพศตรงข้ามและการออกเดท ศิลปินที่โดดเด่นที่ควรกล่าวถึง ได้แก่ฮิลดา เทอร์รี ( ทีน่า , 1941), มาร์ตี ลิงค์ส ( เอ็มมี ลู , 1944) และลินดา วอลเตอร์^{[ 6 ]} ( ซูซี คิว สมิธร่วมกับเจอร์รี วอลเตอร์ สามีของเธอ ในการเขียนบท) ศิลปินทั้งสามคนนี้ต่างก็มีผลงานก่อนหน้านี้ในวงการแฟชั่น ในปี 1951 หลังจากมีการโต้เถียงภายในองค์กร เทอร์รีก็กลายเป็นนักเขียนการ์ตูนหญิงคนแรกที่ได้รับการยอมรับเข้าสู่สมาคม นักเขียนการ์ตูนแห่งชาติ

การ์ตูนช่องอื่นๆ ที่ประสบความสำเร็จ ได้แก่Cathyผลงานกึ่งอัตชีวประวัติของCathy Guisewiteเกี่ยวกับหญิงสาวในเมืองที่มีอาการทางประสาทและปัญหาของเธอเกี่ยวกับการช้อปปิ้งและความรัก และFor Better or For Worse ผลงาน ของLynn Johnstonเกี่ยวกับครอบครัว Patterson และความสัมพันธ์ในครอบครัว

การ์ตูนเรื่อง ซิลเวียของนิโคล ฮอลแลนเดอร์มีเนื้อหาที่แสดงออกถึงความเป็นเฟมินิสต์อย่างชัดเจน และสอดแทรกการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างตรงไปตรงมา นอกเหนือจากอารมณ์ขันที่เน้นตัวละคร การ์ตูนเรื่องนี้ จัดจำหน่ายทั่วประเทศโดยTribune Media Servicesโดยมีการตีพิมพ์หนังสือรวมการ์ตูนถึง 19 เล่ม บุคลิกที่แข็งแกร่งและมุมมองที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างตรงไปตรงมาของซิลเวีย ทำให้เธอแตกต่างจากตัวละครหญิงในการ์ตูนเรื่องอื่นๆ ที่ไม่กล้าแสดงออกเท่า

เนื่องจาก ความต้องการที่เข้มงวดของ สำนักพิมพ์เกี่ยวกับตัวละครที่ปรากฏซ้ำๆ และความไม่เต็มใจที่จะเสี่ยงทำให้ผู้อ่านไม่พอใจ นักเขียนการ์ตูนบางคนจึงหันมาจัดจำหน่ายผลงานด้วยตนเองเพื่อรักษาการควบคุมผลงานของตน การ์ตูนที่จัดจำหน่ายด้วยตนเองมายาวนานบางเรื่อง ได้แก่MaxineหรือLaughing Gas ซึ่งเป็นการ์ตูนแนวเฟมินิสต์ โดยนักเขียนการ์ตูนและนักเขียน Marian Henley ^{[ 7 ]} (ไม่ควรสับสนกับ ตัวละคร HallmarkของJohn M. Wagner ) และWay LayหรือStory Minute ซึ่ง เป็นการ์ตูนแนวเหนือจริง โดยCarol Layผู้ คร่ำหวอดในวงการใต้ดิน

นอกจากนี้ ยังมีหนังสือการ์ตูนที่สร้างสรรค์โดยศิลปินหญิงจำนวนมากอีกด้วย

สำนักพิมพ์ Fiction Houseแห่งหนึ่งได้ใช้การ์ตูนนิสต์หญิงจำนวนมาก ทั้งที่เป็นพนักงานประจำและผ่านทางEisner & Iger ซึ่งเป็นหนึ่งใน ผู้จัดพิมพ์การ์ตูนในยุคนั้นที่จัดหาหนังสือการ์ตูนตามความต้องการให้กับสำนักพิมพ์ที่กำลังทดสอบสื่อใหม่นี้ แนวการ์ตูนแอ็คชั่นและผจญภัยได้รับความนิยมในเวลานั้น และจุดเด่นของ Fiction House คือตัวละครเอกหญิงที่มีความสามารถและสวยงาม ทำงานเป็นนักบิน นักสืบ หรือนักผจญภัยในป่าผู้หญิงที่ทำงานให้กับสำนักพิมพ์นี้ ได้แก่ Lily Renée ^{[ 8 ]}ที่Lambiek Comiclopedia Fran Hopper ^{[ 9 ]}และศิลปินแนวโร แมนติกในอนาคตอย่าง Ruth AtkinsonและAnn Brewsterเรื่องราวเหล่านี้มักเขียนโดยนักเขียนหญิงเช่นกัน คือRuth Rocheซึ่งต่อมาเป็นบรรณาธิการ ก่อนที่จะมีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนนิยายอาชญากรรมPatricia Highsmithเคยเขียนให้กับBlack Terrorและหนังสือการ์ตูนอื่นๆ

ในช่วงทศวรรษ 1950 มารี เซเวอรินน้องสาวของศิลปินจอห์น เซเวอรินเป็นนักลงสีประจำของ ECและAtlas / Marvelต่อมาเธอยังวาดภาพประกอบเรื่องราวของตัวเองด้วย สไตล์การ์ตูนของเธอทำให้เธอเป็นผู้ร่วมงานประจำใน หนังสือการ์ตูนเสียดสีเรื่อง Not Brand Echh ของ Marvel ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ศิลปินอีกคนที่มีผลงานมากมายคือราโมนา ฟราดอนผู้ที่วาดAquaman และเป็นผู้ร่วมสร้างMetamorpho

ต่อมาศิลปินและนักเขียน ได้แก่Ann Nocenti (ผู้สร้างTyphoid MaryและLongshot ), Louise Simonson ( นักเขียนPower Pack ), June Brigman ( ศิลปินPower Pack ), Gail Simone ( Welcome to Tranquility ), Devin Grayson ( นักเขียน Batman ), Becky Cloonanศิลปินหญิงคนแรกของ Batman ^{[ 10 ]} Marjorie Liu ( นักเขียน The Amazing X-Men ), Sara Pichelli ( ศิลปินUltimate Spider-Man ), G. Willow Wilson ( Ms. Marvel ), Amanda Conner ( ศิลปินPower Girl ), Erin WilliamsและKelly Sue DeConnick ( Pretty Deadly , Bitch Planet ) ที่Image Comics

ขบวนการการ์ตูนใต้ดินดึงดูดศิลปินหญิง เนื่องจากเปิดโอกาสให้สร้างสรรค์ผลงานที่มีเนื้อหาที่ซับซ้อนและเป็นส่วนตัวมากกว่าอุตสาหกรรมการ์ตูนและหนังสือพิมพ์เชิงพาณิชย์ในยุคนั้น ผู้บุกเบิกในตลาดนี้คือทรินา รอบบินส์ผู้มีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์หนังสือการ์ตูนหญิงล้วนยุคแรกๆ อย่างIt Ain't Me, BabeและAll Girl Thrillsและต่อมาเป็นผู้ก่อตั้งชุดรวมการ์ตูนWimmen's Comix รอบ บินส์ได้เขียนหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับนักเขียนการ์ตูนหญิงและผลงานการ์ตูนของพวกเธอ

หนังสือการ์ตูนชุดอื่นที่เขียนโดยผู้หญิงล้วนคือTits & Clits Comixซึ่งก่อตั้งโดยLyn Chevely ^{[ 11 ]}และJoyce Farmerผู้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความซื่อสัตย์ในหนังสือการ์ตูนใต้ดิน แต่รู้สึกตกใจกับมุมมองและทัศนคติเหยียดเพศชายที่พบเห็นได้บ่อย ด้วยความเชื่อมั่นว่าเรื่องเพศเป็นเรื่องการเมือง หนังสือการ์ตูนชุดนี้จึงถูกสร้างขึ้นโดยเน้นที่เรื่องเพศและเพศวิถีจากมุมมองของผู้หญิง

ศิลปินที่เติบโตมาจากขบวนการนี้ ได้แก่ลี มาร์ส ( Pudge Girl Blimpเกี่ยวกับหญิงสาวอ้วนที่หลงตัวเองและอยากเป็นฮิปปี้), ชารี เฟลนนิเคน ( Trots and Bonnieเกี่ยวกับเด็กหญิงฉลาดเกินวัยและสุนัขของเธอที่พยายามทำความเข้าใจชีวิตในย่านชานเมือง), อาลีน โคมินสกี ( The Bunchภาพยนตร์อัตชีวประวัติที่ถ่ายทอดด้านที่ไม่น่าประทับใจที่สุดของเธอ) และโดริ เซดา (เรื่องสั้นอัตชีวประวัติ)

หลังจากที่วงการศิลปะใต้ดินพัฒนาไปสู่ วงการศิลปะ ทางเลือกศิลปินหญิงยังคงมุ่งเน้นไปที่ผลงานที่บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของตนเอง เช่นเด็บบี้ เดรชเลอร์ ( Daddy's Girl , 1996 ซึ่งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางสายเลือดและการล่วงละเมิดทางเพศในวัยเด็ก) และฟีบี กล็อกเนอร์ ( Diary of a Teenage Girl , 2002)

ทัศนคติที่ไม่ยอมอ่อนข้อของวงการนี้ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินนอกสหรัฐอเมริกา เช่นจูลี ดูเซต์ ศิลปิน ชาวแคนาดา ซึ่งผลงานชุดDirty Plotte ที่มีลักษณะเหนือจริงและกึ่งอัตชีวประวัติ กลายเป็นที่ชื่นชอบของกลุ่มคนเฉพาะกลุ่มทั่วโลกในช่วงทศวรรษ 1990

ตลาด ใต้ดิน/ ทางเลือกเปิดโอกาสให้มีการแสดงออกถึงเรื่องเพศอย่างเปิดเผยมากขึ้น และในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ศิลปินที่เป็นเลสเบี้ยนและไบเซ็กชวลได้บอกเล่าเรื่องราวของตนเองในรูปแบบหนังสือการ์ตูน เช่นแมรี วิงส์ (ศิลปินผู้สร้างหนังสือการ์ตูนเลสเบี้ยนเล่มแรกCome Out Comix (1973)), โรเบอร์ตา เกรกอรี ( Bitchy Bitchและผู้ร่วมงานประจำของGay Comix ) และอลิสัน เบชเดล ( Dykes to Watch Out ForและนิยายภาพFun Home , 2006)

ใน ตลาด หนังสือการ์ตูนอิสระที่เริ่มปรากฏขึ้นตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เวนดี้ พินีร่วมกับริชาร์ด พินี สามีของเธอ ได้เริ่มต้นสร้างซีรีส์การ์ตูนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมังงะเรื่องElfquestซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นที่นิยมอย่างเงียบๆ

โคลลีน โดแรนสร้างสรรค์ซีรีส์นิยายอวกาศสุดฮิตเรื่องA Distant Soilซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสารแฟนคลับขนาดเล็กในช่วงต้นทศวรรษ 1980 จากนั้นโดแรนก็ตีพิมพ์เองอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ก่อนที่จะย้ายไปอยู่กับ Image Comics ในปี 1996

ศิลปินยอดนิยมคนอื่นๆ ได้แก่ดอนนา บาร์ ( Desert Peachซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับน้องชายที่เป็นเกย์ของเออร์วิน รอมเมล ตัวละครสมมติ), จิลล์ ทอมป์สัน ( Scary Godmotherซึ่งเป็นเรื่องราวของแม่มดใจดีในบรรยากาศฮาโลวีน) และลินดา เมดลีย์ ( Castle Waitingซึ่งเป็นเรื่องราวชีวิตประจำวันของตัวละครในเทพนิยาย)

นักเขียนการ์ตูนหญิงหลายคนโด่งดังจากการ์ตูนออนไลน์และต่อมาได้ตีพิมพ์ผลงานของตนในรูปแบบหนังสือ เช่นเคท บีตันกับเรื่องHark! A Vagrant!และอัลลี บรอชกับเรื่องHyperbole and a Half ส่วนคนอื่นๆ เช่นเอมิลี แคร์โรลล์ (เป็นที่รู้จักจากการ์ตูนออนไลน์เรื่อง His Face All Red ) ก็ได้ทำงานในโครงการมัลติมีเดียอื่นๆ เช่นGone Home ของแคร์โรลล์ เอง

ศิลปินเว็บคอมิกหญิง ได้แก่ นักเขียนและนักวาดภาพประกอบ เช่นKate Leth (ชาวแคนาดา), Mary Cagle , Danielle Corsetto , Ramsey Beyer, Lucy Knisley , Abby Howard , Madeleine Flores ( Adventure Time ), Dorothy Gambrell , Liz PrinceและErika Moenซึ่งเคยร่วมงานกับGrace EllisและND Stevensonในซีรีส์การ์ตูนทางเลือกยอดนิยมอย่าง Lumberjanes

ประเทศที่มีสัดส่วนนักสร้างสรรค์การ์ตูนหญิงจำนวนมาก ได้แก่ ญี่ปุ่นและ เกาหลีใต้

ศิลปินมังงะหญิงคนแรกที่มีชื่อเสียงคือมาจิโกะ ฮาเซงา วะ ผู้สร้างสรรค์มังงะ เรื่อง ซาซาเอะ-ซัง ซึ่ง เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวโดยเริ่มตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1946 ในหนังสือพิมพ์อาซาฮีชิมบุน และตีพิมพ์ต่อเนื่องยาวนานหลายทศวรรษ

การ์ตูนสำหรับเด็กผู้หญิง ( โชโจมังงะ ) มีประวัติความเป็นมาอันยาวนานในญี่ปุ่น โดยพัฒนามาจากนิตยสารไลฟ์สไตล์ที่มุ่งเป้าไปที่เด็กผู้หญิงและวัยรุ่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นิตยสารเหล่านี้มีเรื่องสั้นโรแมนติกและภาพประกอบที่ทันสมัย ​​โดยมีทีมบรรณาธิการเป็นผู้ชาย

ในปี 1953 โอซามุ เทซึกะ "เทพแห่งมังงะ" ได้ตีพิมพ์มังงะคลาสสิกเรื่องPrincess Knightซึ่งมีเนื้อเรื่องที่ยาวและซับซ้อนกว่าเดิม รวมถึงตัวเอกที่มีลักษณะไม่ระบุเพศ มังงะเรื่องนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้สร้างสรรค์หญิงชาวญี่ปุ่นหลายคน

นิตยสารรายเดือนที่ตีพิมพ์ต่อเนื่องยาวนานอย่างRibonและNakayoshiปรากฏขึ้นในทศวรรษ 1950 และนิตยสารรายสัปดาห์Shojo FriendและMargaretปรากฏขึ้นในปี 1963 การ์ตูนยุคแรกส่วนใหญ่เขียนโดยผู้ชาย เช่นเท็ตสึยะ ชิบะมิตสึเทรุ โยโกยามะและฟูจิโอ อากัตสึกะ แต่ ก็ไม่ประสบความสำเร็จในการดึงดูดผู้อ่านในวงกว้าง

ในทศวรรษ 1960 โยชิโกะ นิชิตานิสร้างสรรค์ผลงานที่มีตัวละครเอกเป็นสาววัยรุ่นสวยงาม โดยมีเรื่องราวความรักซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเรื่องต้องห้ามเป็นแก่นหลัก สิ่งนี้ช่วยปูทางไปสู่กระแสความนิยมอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 เมื่อกลุ่มผู้หญิงกลุ่มหนึ่งซึ่งต่อมาได้รับชื่อว่ากลุ่มปี 24ได้ผสมผสานการเล่าเรื่องแบบ "มังงะเรื่องราว" ของเทซูกะเข้ากับสไตล์ศิลปะโรแมนติกจากนิตยสารไลฟ์สไตล์ของสาวๆ และในกระบวนการนี้ได้ปฏิวัติวงการมังงะทั้งในด้านการทดลองทางด้านภาพ (รวมถึงการจัดวางหน้าแบบภาพตัดต่อ) และเนื้อเรื่อง

ศิลปินบางคน เช่นเคย์โกะ ทาเคมิยะและโมโตะ ฮาจิโอได้เขียนเรื่องราวเกี่ยวกับคู่รักชายรักชายวัยหนุ่มที่ตกอยู่ในความสัมพันธ์อันแสนเศร้า เรื่องราวเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากและก่อให้เกิด แนววรรณกรรม ยาโออิซึ่งยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงปัจจุบัน ( ต่อมา เคย์โกะ ทาเคมิยะ ได้สร้างผลงานไซไฟยอดนิยมเรื่อง Toward the Terra )

นับตั้งแต่นั้นมา การ์ตูนสำหรับเด็กผู้หญิงก็เฟื่องฟูอย่างมาก โดยทั่วไปแล้วทั้งผู้สร้างและผู้อ่านเป็นผู้หญิง มีส่วนแบ่งทางการตลาดที่น่าสนใจ และเนื่องจากมังงะกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นในต่างประเทศ จึงมีอิทธิพลต่อประเทศตะวันตกมากขึ้นเรื่อยๆ

ต่อมา ศิลปินยอดนิยม ได้แก่ รูมิโกะ ทาคาฮาชิ (วาด การ์ตูน โชเน็นสำหรับเด็กผู้ชายเป็นหลัก), ฮิโรมุ อาราคาวะ ( ฟูลเมทัล อัลเคมิสต์ ), คาซูเอะ คาโตะ ( บลู เอ็กซอร์ซิสต์ ) รวมถึงกลุ่มศิลปินหญิงClampด้วย

ญี่ปุ่นไม่ได้ผลิตการ์ตูนสำหรับเด็กและวัยรุ่นเท่านั้น แต่ยังมีการ์ตูนสำหรับ ผู้ชายวัยผู้ใหญ่ ( seinen ) และ การ์ตูนสำหรับผู้หญิงวัยผู้ใหญ่ ( josei ) ซึ่งเปิดโอกาสให้มีเนื้อหาและเรื่องราวที่หลากหลายและเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น

ศิลปินหลายคนที่ทำงานให้กับตลาดนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในวงการการ์ตูนทางเลือกในสหรัฐอเมริกาและยุโรป รวมถึงศิลปินอย่างKiriko Nananan , Moyoco Anno , Junko MizunoและKan Takahama

การ์ตูนเกาหลีเรียกว่าmanhwa (มีรากศัพท์คล้ายกับmanga ของญี่ปุ่น ) การ์ตูนได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 การ์ตูน ประเภท sunjeong ( sunjŏng ) ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่เด็กหญิงและสตรี สมาคมนักเขียนการ์ตูนหญิงแห่งเกาหลี (KWCA) ให้บริการแก่สตรีในสาขานี้ ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2540 ^{[ 12 ]}และเว็บไซต์เปิดใช้งานระหว่างปี พ.ศ. 2544 ถึง พ.ศ. 2555 ^{[ 13 ]}ในปี พ.ศ. 2562 เว็บไซต์นี้ถูกใช้โดยสมาคมสถาปัตยกรรมไม้^{[ 14 ]}

เคอุม ซุก เกนดรี-คิม เกิดในเกาหลีใต้ และได้ตีพิมพ์หนังสือการ์ตูนที่มีเนื้อหาทางการเมืองมากมาย ผลงานนิยายภาพของเธอ ได้แก่The Song of My Father, Jiseul, Kogaeyi และ Grass (2019) ซึ่งได้รับรางวัลมากมายเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กสาวชาวเกาหลีที่ถูกบังคับให้เป็นทาสทางเพศให้กับกองทัพญี่ปุ่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และได้รับรางวัล Harvey Award สาขาหนังสือต่างประเทศยอดเยี่ยมในปี 2020

แม้จะเป็นเพียงส่วนน้อย แต่ก็มีศิลปินหญิงที่ทำงานในสื่อนี้มาตั้งแต่ยุคแรกเริ่ม ศิลปินหญิงคนแรกๆ คนหนึ่งคือมารี ดูวัลซึ่งร่วมกับสามีของเธอ ชาร์ลส์ เฮนรี รอสส์^{[ 15 ]}เป็นผู้ร่วมสร้างและศิลปินของตัวละครที่ปรากฏซ้ำๆ ในยุคแรกๆ ของการ์ตูนและหนังสือการ์ตูนสมัยใหม่ คืออัลลี สโลเปอร์

โทฟ ยานส์สันเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักเขียนหนังสือ แต่เธอยังเขียนและวาดการ์ตูนเรื่อง " มูมิน " ในช่วงทศวรรษ 1950 ซึ่งมีคุณค่าทางบทกวีเช่นเดียวกับหนังสือของเธอ

ในสหราชอาณาจักรโพซี ซิมมอนด์สเริ่มต้นอาชีพในปี 1979 ด้วยการ์ตูนช่องรายสัปดาห์เรื่องThe Silent Three of St. Botolph'sสำหรับหนังสือพิมพ์ The Guardianซึ่งเล่าเรื่องราวชีวิตประจำวันของเพื่อนร่วมโรงเรียนเก่าสามคน และตีพิมพ์ต่อเนื่องยาวนานถึงสิบปี เธอยังเขียนหนังสือสำหรับเด็ก โดยส่วนใหญ่เป็นรูปแบบการ์ตูน เช่นFred (ซึ่งต่อมาประสบความสำเร็จในฐานะภาพยนตร์แอนิเมชั่นพิเศษ) และLulu and The Flying Babiesสำหรับช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 เธอได้สร้างสรรค์ผลงานที่จริงจังมากขึ้น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรมคลาสสิก เช่นGemma BoveryและTamara Drewe

ลิเลียน ฟันเคน^{[ 16 ]} (นามสกุลเดิม ชอริลส์) เป็น หนึ่งในนักเขียนการ์ตูนรุ่นเก๋าใน ตลาด ฝรั่งเศส-เบลเยียม เธอได้พบกับเฟร็ด ฟันเคน ^{[ 17 ]} สามีของเธอ (ซึ่งเป็นนักเขียนการ์ตูนรุ่นเก๋าเช่นกัน) และได้ร่วมงานกับเขาเพื่อสร้างอาชีพที่ยาวนานกับ นิตยสาร ตินตินตั้งแต่ทศวรรษ 1950 จนถึงทศวรรษ 1980 โดยทั้งคู่ได้ร่วมมือกันในการสร้างสรรค์การ์ตูนและภาพประกอบ พวกเขาใช้สไตล์ที่สมจริง และส่วนใหญ่เชี่ยวชาญในงานประวัติศาสตร์

หนึ่งในศิลปินหญิงที่ประสบความสำเร็จในยุคแรกๆ คือแคลร์ เบรเตเชอร์ซึ่งเริ่มต้นอาชีพในทศวรรษ 1960 และมีชื่อเสียงจากผลงานชุดการ์ตูนตลกเรื่องLes Frustrésและการร่วมสร้างนิตยสารL'Écho des savanesร่วมกับก็อตลิบและแมนดรีกา

ในปี 1976 นิตยสารฝรั่งเศสชื่อAh! Nanaได้เปิดตัวขึ้น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือการ์ตูนใต้ดินแนวเฟมินิสต์จากสหรัฐอเมริกา ซึ่งตีพิมพ์โดยHumanoïdes Associésและเป็นการพยายามแตกแขนงออกมาจาก นิตยสาร Metal Hurlantของบรรณาธิการคนเดียวกัน โดยมีศิลปินหญิงเป็นส่วนใหญ่ นิตยสารพยายามคงไว้ซึ่งทัศนคติแบบร็อกแอนด์โรลของนิตยสารฉบับก่อน และบางครั้งก็มีศิลปินชายจากนิตยสารนั้นมาร่วมวาดด้วย เช่นJacques TardiและMoebiusแต่ละฉบับจะสร้างขึ้นโดยมีธีมหลัก เช่น ลัทธินาซี หรือเรื่องเพศวิถีแบบรักร่วมเพศและการแปลงเพศ ฉบับที่ 7 ปี 1978 เกี่ยวกับซาดิสม์และมาโซคิสม์ถูกจัดว่าเป็นสื่อลามกและห้ามจำหน่ายให้กับผู้เยาว์ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี ซึ่งกฎนี้ยังห้ามไม่ให้แผงขายของโฆษณานิตยสารด้วย ทำให้ช่องทางการตลาดของนิตยสารถูกตัดขาดไปเป็นจำนวนมาก ในที่สุด นิตยสารก็ถูกยกเลิกเนื่องจากยอดขายตกต่ำ ซึ่งวิธีการดังกล่าวถูกมองโดยผู้เขียนว่าเป็นการเซ็นเซอร์เสียงของเฟมินิสต์ ฉบับสุดท้ายคือฉบับที่ 9 ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางสายเลือด ไม่มีนิตยสารการ์ตูนที่คล้ายกันปรากฏขึ้นในตลาดฝรั่งเศส-เบลเยียมอีกเลย แต่นิตยสารนี้ช่วยเปิดตัวหรือเสริมสร้างอาชีพของChantal Montellier ^{[ 18 ]} (นิยายวิทยาศาสตร์การเมืองที่เข้มข้นและเน้นเรื่องสตรีนิยม), Nicole Claveloux ^{[ 19 ]} (แฟนตาซีเหนือจริง) และ Florence Cestac ^{[ 20 ]} (การ์ตูนตลก)

นักเขียนอีกคนหนึ่งที่ปรากฏตัวในช่วงเวลานี้คือ Annie Goetzinger ^{[ 21 ]}ซึ่งทำงานใน สไตล์ อาร์ตนูโว ที่สมจริง และวาดภาพการผจญภัยที่มีตัวเอกเป็นผู้หญิง เธอทำงานร่วมกับPierre Christin บ่อยครั้ง และได้รับรางวัลสองรางวัลในเทศกาล Angoulême

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 มาร์จาน ซาตราปีได้ปล่อยหนังสือPersepolis ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ เกี่ยวกับวัยเด็กและการเติบโตเป็นผู้ใหญ่ของเธอในอิหร่านและในยุโรปที่เต็มไปด้วยความวุ่นวายทางการเมือง

• เพื่อนของลูลู
• รายชื่อนักเขียนการ์ตูนหญิง
• รายชื่อหนังสือการ์ตูนแนวเฟมินิสต์
• การนำเสนอภาพลักษณ์ของผู้หญิงในหนังสือการ์ตูน

• ฮอร์น, มอริซ . ผู้หญิงในวงการการ์ตูน (เชลซีเฮาส์; นิวยอร์ก, ลอนดอน; 1977) ISBN 0-87754-056-X(ปกอ่อน) ISBN 0-97754-205-8
• ร็อบบินส์, ทรีน่า. จากเด็กผู้หญิงสู่สาวใหญ่: ประวัติศาสตร์การ์ตูนของผู้หญิงตั้งแต่ยุควัยรุ่นจนถึงนิตยสารทำมือ (Chronicle, 1999) ISBN 0-8118-2199-4
• ร็อบบินส์, ทรีนา. นักเขียนการ์ตูนหญิงผู้ยิ่งใหญ่ (วัตสัน-กัปติลล์, 2001) ISBN 0-8230-2170-X
• Yronwode, Catherineและ Robbins, Trina. ผู้หญิงกับหนังสือการ์ตูน (Eclipse, 1983) ISBN 0-913035-01-7