การสร้างภาพยนตร์หรือการผลิตภาพยนตร์คือกระบวนการสร้างภาพเคลื่อนไหวตามธรรมเนียมแล้ว การสร้างภาพยนตร์มักถูกมองว่าเป็นกระบวนการเฉพาะสำหรับการสร้างภาพยนตร์เรื่องยาวอย่างไรก็ตาม วิธีการที่เป็นเอกลักษณ์นี้ได้ถูกนำไปใช้ในการสร้างผลิตภัณฑ์ภาพยนตร์ประเภทอื่นๆ ด้วย เช่น ภาพยนตร์และซีรีส์สำหรับสตรีมมิ่งและการออกอากาศ ทางโทรทัศน์ โฆษณาภาพยนตร์แอนิเมชั่น มิ วสิกวิดีโอและสารคดี กระบวนการนี้ประกอบด้วยหลายขั้นตอนที่แตกต่างกัน ได้แก่ แนวคิดเรื่องราวเบื้องต้นหรือการว่าจ้าง ตามด้วยการเขียนบท การ คัดเลือกนักแสดง การเตรียมงานก่อนการผลิตการถ่ายทำการบันทึกเสียง การตัดต่อและการฉาย ผลงานที่เสร็จ สมบูรณ์ต่อหน้าผู้ชม ซึ่งอาจส่งผลให้มี การจัด จำหน่ายและฉายภาพยนตร์ กระบวนการนี้เป็นแบบไม่เป็นเส้นตรง กล่าวคือ ผู้สร้างภาพยนตร์มักจะถ่ายทำฉากต่างๆ โดยไม่เรียงลำดับ ทำซ้ำฉากตามความจำเป็น และนำมารวมกันผ่านการตัดต่อในภายหลัง การสร้างภาพยนตร์เกิดขึ้นในบริบททางเศรษฐกิจ สังคม และการเมืองที่หลากหลายทั่วโลก และใช้เทคโนโลยีและ เทคนิคการถ่ายทำภาพยนตร์ที่หลากหลายในขณะที่เดิมทีภาพยนตร์ถูกบันทึกบนฟิล์มถ่ายภาพแต่ปัจจุบันการสร้างภาพยนตร์ส่วนใหญ่เป็นแบบดิจิทัล^{[ 1 ]}

โดยทั่วไปแล้ว การสร้างภาพยนตร์ประกอบด้วยห้าขั้นตอนหลัก ขั้นตอนแรกคือการพัฒนา ซึ่งเป็นการสำรวจแนวคิดเริ่มต้นของภาพยนตร์ การขอลิขสิทธิ์ทางปัญญา (IP) การเขียนบทภาพยนตร์ และการหาเงินทุน ถัดมาคือ ขั้นตอนก่อนการผลิตซึ่งเป็นการเตรียมการและจัดการทุกอย่างสำหรับการถ่ายทำ รวมถึงการว่าจ้างนักแสดงและทีมงาน การสำรวจและจัดหาโลเคชั่น และการสร้างฉาก ขั้นตอนที่สามคือการผลิตซึ่งเป็นขั้นตอนการบันทึกภาพดิบและองค์ประกอบอื่นๆ ของภาพยนตร์

หลังจากถ่ายทำเสร็จสิ้น โครงการจะเข้าสู่ขั้นตอนหลังการผลิตในขั้นตอนนี้ ฟุตเทจดิบจะถูกตัดต่อ เสียงจะถูกผสมเอฟเฟ็กต์ภาพจะถูกเพิ่ม และดนตรีประกอบจะถูกแต่งและบันทึก ขั้นตอนสุดท้ายคือการจัดจำหน่ายซึ่งภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์จะถูกเผยแพร่สู่ผู้ชม ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับการตลาดและการประชาสัมพันธ์ และภาพยนตร์อาจฉายในโรงภาพยนตร์ วางจำหน่ายในรูปแบบโฮมวิดีโอหรือให้บริการผ่านบริการสตรีมมิ่ง เคเบิล หรือโทรทัศน์ ผู้สร้างภาพยนตร์บางคนทำงานนอกระบบกระแสหลักและมีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์อิสระซึ่งเข้าถึงได้ง่ายขึ้นด้วยการมาถึงของเทคโนโลยีดิจิทัลราคาไม่แพงและแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง

การผลิตภาพยนตร์ประกอบด้วยห้าขั้นตอนหลัก: ^{[ 2 ] [ 3 ]}

• ขั้นตอนการพัฒนา: คิดค้นไอเดียสำหรับภาพยนตร์ ซื้อลิขสิทธิ์ทรัพย์สินทางปัญญาที่มีอยู่ และเขียนบทภาพยนตร์ แสวงหาและได้รับ เงินทุนสำหรับโครงการ
• ขั้นตอนก่อนการผลิต : มีการเตรียมการและวางแผนสำหรับการถ่ายทำ เช่น การว่าจ้างนักแสดงและทีมงานการเลือกสถานที่ และการสร้างฉาก
• ขั้นตอนการผลิต: ฟุตเทจดิบและองค์ประกอบอื่นๆ ของภาพยนตร์ถูกบันทึกระหว่างการถ่ายทำ รวมถึงการถ่ายทำหลักด้วย
• ขั้นตอนหลังการผลิต : ภาพ เสียง และเอฟเฟ็กต์ภาพของภาพยนตร์ที่บันทึกไว้จะถูกตัดต่อและรวมเข้าด้วยกันจนเป็นผลงานที่สมบูรณ์
• การจัดจำหน่าย : ภาพยนตร์ที่ถ่ายทำเสร็จแล้วจะถูกจัดจำหน่าย ทำการตลาด และฉายในโรงภาพยนตร์ รวมถึงวางจำหน่ายในรูปแบบโฮมวิดีโอเพื่อให้รับชมที่บ้านได้

ขั้นตอนการพัฒนานั้นประกอบด้วยองค์ประกอบทั้งทั่วไปและเฉพาะเจาะจงสตูดิโอภาพยนตร์ แต่ละแห่ง จะมีการประชุมประจำปีซึ่งผู้บริหารฝ่ายสร้างสรรค์ ระดับสูง จะพบปะและแลกเปลี่ยนความคิดเห็นในหลากหลายด้านและหัวข้อที่พวกเขาต้องการสำรวจผ่านความร่วมมือกับโปรดิวเซอร์และนักเขียนบทภาพยนตร์และในที่สุดก็คือผู้กำกับนักแสดงชาย และนักแสดงหญิงพวกเขาเลือกหัวข้อที่กำลังเป็นที่นิยมจากสื่อและชีวิตจริง รวมถึงแหล่งข้อมูลอื่นๆ เพื่อกำหนดวาระประจำปี ตัวอย่างเช่น ในปีที่ภาพยนตร์แอ็คชั่นได้รับความนิยม พวกเขาอาจต้องการสำรวจหัวข้อดังกล่าวในภาพยนตร์หนึ่งเรื่องหรือมากกว่านั้น บางครั้ง พวกเขาซื้อลิขสิทธิ์บทความนวนิยาย ขายดี บทละครการสร้างภาพยนตร์เก่าขึ้นใหม่เรื่องราวที่มีพื้นฐานมาจากชีวิตจริงผ่านบุคคลหรือเหตุการณ์วิดีโอเกมนิทานหนังสือการ์ตูนหรือนิยายภาพ [ ^{4 ] [ 3 ] ใน}ทำนองเดียวกัน การวิจัยผ่านแบบสำรวจอาจช่วยในการตัดสินใจของพวกเขา พวกเขาอาจมีภาพยนตร์ที่ ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปีที่ผ่านมาและต้องการสำรวจภาคต่อ นอกจากนี้ พวกเขายังจะซื้อภาพยนตร์ที่สร้างเสร็จแล้วและได้รับการสนับสนุนทางการเงินและผลิตโดยอิสระอีกด้วย ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่The English Patient (1996) ^{[ 5 ] [ 6 ]} Little Miss Sunshine (2006) ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}และRoma (2018) ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

สตูดิโอจัดการประชุมทั่วไปกับโปรดิวเซอร์และนักเขียนบทเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องราวดั้งเดิม “มันกลายเป็นกระบวนการที่ครอบคลุมและกว้างขวางมากขึ้น” ผู้บริหารสตูดิโอรายหนึ่งบอกกับTheWrap “เมื่อก่อนภาพยนตร์จะได้รับการอนุมัติก่อนที่คณะกรรมการจะประชุมด้วยซ้ำ มันไม่ใช่กระบวนการร่วมมือกัน ตอนนี้คุณมีการประชุมสามหรือสี่ครั้ง เราพิจารณาอย่างถี่ถ้วนก่อนที่จะอนุมัติ” ผู้บริหารสตูดิโอไม่สามารถอนุมัติภาพยนตร์หนึ่งในสามของทั้งหมดโดยอาศัยสัญชาตญาณได้อีกต่อไปฮอว์ก คอชหัวหน้าร่วมของสมาคมโปรดิวเซอร์กล่าวว่า “ไม่มีใครสร้างภาพยนตร์เพราะสัญชาตญาณบอกให้ทำอีกแล้ว” คอชกล่าว “มันคือกลุ่มโฟกัส” ^{[ 13 ]}

ผู้บริหารกลับมาจากการประชุมพร้อมกับคำแนะนำที่ค่อนข้างชัดเจน พวกเขาเผยแพร่แนวคิดเหล่านี้ไปทั่วชุมชนอุตสาหกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับโปรดิวเซอร์ที่พวกเขามีข้อตกลงด้วย (สตูดิโอแบบดั้งเดิมจะมีโปรดิวเซอร์เหล่านั้นอยู่ในสำนักงานในพื้นที่ของพวกเขา) นอกจากนี้ ตัวแทนของนักเขียนบทภาพยนตร์ก็ได้รับทราบด้วย ส่งผลให้เกิดการจับคู่ระหว่างโปรดิวเซอร์กับนักเขียนโดยที่พวกเขาพัฒนา "take" ซึ่งเป็นแนวคิดเรื่องราวพื้นฐานที่ใช้แนวคิดที่ผู้บริหารสตูดิโอให้มา บ่อยครั้งที่มันเป็นการแข่งขันที่มีหลายคู่เข้าพบกับผู้บริหารสตูดิโอและ "นำเสนอ" "take" ของตน งานเขียนบทภาพยนตร์ส่วนน้อยมากที่มาจากแนวคิดดั้งเดิมที่โปรดิวเซอร์หรือนักเขียนนำมาเสนอให้กับสตูดิโอ บทภาพยนตร์ต้นฉบับที่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเรียกว่า " specs " สามารถสร้างข่าวใหญ่ได้เมื่อขายได้ ตัวอย่างหนึ่งคือบทภาพยนตร์ spec ที่เป็นที่ต้องการอย่างมากเรื่องOne Month Markโดย Sophie Fleur De Bruijn ในเดือนพฤษภาคม 2026 ^{[ 14 ]}อย่างไรก็ตาม บทภาพยนตร์เหล่านี้คิดเป็นเพียงส่วนน้อยของภาพยนตร์ที่ได้รับการผลิตในท้ายที่สุด เนื่องจากโครงการที่อิงจาก IP ที่มีอยู่แล้วนั้นถือว่า "ปลอดภัยกว่า" โดยสตูดิโอส่วนใหญ่^{[ 15 ]}

เมื่อโปรดิวเซอร์และนักเขียนขายแนวทางของพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องที่ต้องการได้แล้ว พวกเขาก็เริ่มลงมือทำงาน อย่างไรก็ตาม นักเขียนและโปรดิวเซอร์หลายคนมักจะจากไปก่อนที่แนวคิดเฉพาะเจาะจงจะได้รับการพัฒนาจนได้รับไฟเขียวให้เริ่มการผลิต การผลิตภาพยนตร์เรื่องUnforgiven (1992) ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและ ผู้ กำกับยอดเยี่ยม สำหรับผู้กำกับ/นักแสดงนำอย่าง Clint Eastwood [ ^{16 ] รวม}ถึงการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลสำหรับผู้เขียนบทDavid Webb Peoples [ ^{17 ] ใช้}เวลากว่า 10 ปี^{[ 18 ] [ 19 ]}แม้ว่าจะแตกต่างกันไปตามแต่ละโครงการ แต่โดยเฉลี่ยแล้ว การผลิตภาพยนตร์ต้องใช้เวลาหลายปี ตามที่ Xavier Luis Salinas โปรดิวเซอร์ฝ่ายผลิตและผู้จัดการหน่วยการผลิตกล่าวว่า “ในระหว่างการผลิต ตารางเวลาสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในพริบตา และคุณต้องพร้อมที่จะปรับเปลี่ยนในทันที ตั้งแต่เวลาที่คุณพัฒนาบทภาพยนตร์ไปจนถึงบทถ่ายทำ คุณจะต้องใช้เวลาหนึ่งถึงสามปี” ^{[ 20 ]}

นักเขียนแต่ละคนมีสไตล์และกระบวนการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน บางคนมีประวัติการทำงานที่แข็งแกร่งกว่าคนอื่น ด้วยเหตุนี้ วิธีการพัฒนาบทภาพยนตร์และรายละเอียดที่นักเขียนต้องแจ้งให้สตูดิโอทราบก่อนเริ่มเขียนจึงอาจแตกต่างกันอย่างมาก นักเขียนบทภาพยนตร์มักได้รับการคุ้มครองโดยสหภาพแรงงานWriters Guild of America (WGA) ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}ณ เดือนพฤษภาคม 2025 WGA อนุญาตให้นักเขียนบทภาพยนตร์ทำสัญญาสำหรับร่างแรกและการแก้ไข^{[ 24 ]}ในเดือนเมษายน 2026 WGA กำลังเจรจาข้อตกลงกับสตูดิโอและบริการสตรีมมิ่งเพื่อเพิ่มค่าตอบแทนขั้นต่ำสำหรับนักเขียน ปรับปรุงแผนประกันสุขภาพของสหภาพแรงงาน และอื่นๆ^{[ 25 ]}การหารือเบื้องต้นกับผู้บริหารสตูดิโอมีน้อยมาก แต่อาจมีรายละเอียดค่อนข้างมากกับโปรดิวเซอร์

ต่อไปนักเขียนบทภาพยนตร์จะเขียนบทภาพยนตร์ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะใช้เวลาหลายเดือน อย่างไรก็ตาม กระบวนการและความเร็วของนักเขียนแต่ละคนจะแตกต่างกันไป^{[ 26 ]}กำหนดเวลาจะระบุไว้ในสัญญา แต่ในอดีตนั้นแทบไม่มีแรงกดดันให้ปฏิบัติตามกำหนดเวลาเหล่านั้นเลย เนื่องจากเหตุผลว่า "ยิ่งช้าก็ยิ่งดี" แม้ว่า Warner Bros. จะพยายามปราบปรามการส่งงานล่าช้าของนักเขียนบทภาพยนตร์ในปี 2010 ก็ตาม^{[ 27 ]}นักเขียนบทภาพยนตร์อาจเขียนบทใหม่หลายครั้งเพื่อปรับปรุงการแสดงละคร ความชัดเจน โครงสร้าง ตัวละคร บทสนทนา และรูปแบบโดยรวม

บทภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์จะได้รับการวิเคราะห์และให้คะแนนก่อนที่จะมีการเขียนรายงาน (โดยทั่วไปโดยนักศึกษาฝึกงานหรือผู้ช่วยระดับเริ่มต้นหรือผู้อ่าน) เพื่อส่งให้ผู้บริหารระดับสูง (โปรดิวเซอร์ ตัวแทน และผู้บริหาร) การวิเคราะห์บทภาพยนตร์เป็นวิธีที่นักเขียนบทภาพยนตร์รุ่นใหม่จะได้มีโอกาสแสดงฝีมือ และอาจเกิดขึ้นผ่านทางเอเจนซี่ สตูดิโอ บริษัทผลิตภาพยนตร์ หรือบริการหรือบริษัทวิเคราะห์บทภาพยนตร์แบบเสียค่าใช้จ่าย^{[ 28 ] [ 29 ]}

สตูดิโอเป็นผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์ที่ในระยะเริ่มต้นจะพยายามเลือกแนวคิดต่างๆ ที่มีแนวโน้มว่าจะได้รับความสนใจจากตลาดและมีโอกาสประสบความสำเร็จทางการเงิน ผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์ ฮอลลีวูดพิจารณาปัจจัยต่างๆ เช่นประเภทของภาพยนตร์กลุ่มเป้าหมายและผู้ชมที่คาดการณ์ไว้ ความสำเร็จในอดีตของภาพยนตร์ที่คล้ายคลึงกัน นักแสดงที่อาจปรากฏตัวในภาพยนตร์ และผู้กำกับที่มีศักยภาพ ปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้บ่งบอกถึงความน่าสนใจของภาพยนตร์ต่อผู้ชมที่เป็นไปได้^{[ 13 ]}ไม่ใช่ว่าภาพยนตร์ทุกเรื่องจะทำกำไรได้จากการฉายในโรงภาพยนตร์เพียงอย่างเดียว อย่างไรก็ตาม สตูดิโอส่วนใหญ่มุ่งเป้าไปที่ช่วงสุดสัปดาห์แรกและสุดสัปดาห์ที่สองเพื่อทำกำไรในประเทศให้มากที่สุด ระยะเวลาที่ภาพยนตร์อยู่ในโรงภาพยนตร์ขึ้นอยู่กับผลงานของบ็อกซ์ออฟฟิศ เป็นอย่างมาก ^{[ 30 ]}บางครั้ง ภาพยนตร์ที่เรียกว่า "ภาพยนตร์ปากต่อปาก" ไม่ได้ทำการตลาดอย่างแข็งแกร่ง แต่ความสำเร็จของมันแพร่กระจายโดยการบอกต่อ มันค่อยๆ ได้รับผู้ชม^{[ 31 ] [ 32 ]}นี่เป็นสถานการณ์พิเศษ แต่ภาพยนตร์ยอดนิยมอาจฉายในโรงภาพยนตร์เป็นเวลาหลายเดือน ในขณะที่การฉายโดยทั่วไปจะอยู่ที่ประมาณ 30 ถึง 45 วัน ซึ่งกลายเป็นบรรทัดฐานใหม่หลังจากการปิดโรงภาพยนตร์เนื่องจากการระบาดของ COVID-19 —ก่อนหน้านี้การฉายในโรงภาพยนตร์ตามปกติจะอยู่ที่ 90 วัน^{[ 30 ]}รายได้เพิ่มเติมมาจาก การซื้อ ผ่านโทรทัศน์แบบเสียค่าบริการ การซื้อในตลาดต่างประเทศ และ การขาย ดีวีดีเพื่อสร้างรายได้รวมจากการจัดจำหน่ายทั่วโลกของภาพยนตร์^{[ 33 ] [ 34 ]}

เมื่อบทภาพยนตร์ได้รับการอนุมัติผู้กำกับและนักแสดงจะได้รับการว่าจ้าง และภาพยนตร์จะเข้าสู่ขั้นตอนก่อนการผลิต แม้ว่าบางครั้งขั้นตอนการพัฒนาและก่อนการผลิตอาจทับซ้อนกัน โครงการที่ไม่ได้รับการอนุมัติอาจประสบปัญหาที่ยืดเยื้อในการเปลี่ยนผ่านไปสู่ขั้นตอนก่อนการผลิต และเข้าสู่ช่วงที่เรียกว่า " นรกแห่งการพัฒนา"เป็นระยะเวลานาน หรือจนกว่าจะมีการเปลี่ยนแปลง ด้านการ พัฒนา^{[ 3 ] [ 35 ]}อย่างไรก็ตาม บทภาพยนตร์ที่ผลิตโดยเฉลี่ยอาจใช้เวลาห้าถึงเจ็ดปีในการพัฒนา^{[ 36 ]}

เช่นเดียวกับธุรกิจเกือบทุกประเภท การจัดหาเงินทุนสำหรับโครงการภาพยนตร์เกี่ยวข้องกับการจัดการและการจัดหาทรัพยากรทางการเงินเพื่อครอบคลุมค่าใช้จ่ายในการผลิต ซึ่งรวมถึงพลวัตของสินทรัพย์ที่จำเป็นในการสนับสนุนการสร้างภาพยนตร์และหนี้สินที่เกิดขึ้นระหว่างการสร้างภาพยนตร์ในช่วงเวลาตั้งแต่การพัฒนาในระยะเริ่มต้นไปจนถึงการจัดการกำไรและขาดทุนหลังการจัดจำหน่ายภายใต้เงื่อนไขของความไม่แน่นอนและความเสี่ยงในระดับต่างๆ แง่มุมเชิงปฏิบัติของการจัดหาเงินทุนสำหรับการสร้างภาพยนตร์ยังสามารถนิยามได้ว่าเป็นวิทยาศาสตร์ของการจัดการเงินในทุกขั้นตอนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพยนตร์ การจัดหาเงินทุนสำหรับภาพยนตร์มีเป้าหมายเพื่อกำหนดราคาของสินทรัพย์ตามระดับความเสี่ยงและอัตราผลตอบแทน ที่คาดหวัง โดยอิงจากกำไรที่คาดการณ์ไว้และการป้องกันการขาดทุน^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

สำหรับสตูดิโอใหญ่ ต้นทุนเฉลี่ยในการผลิตภาพยนตร์อยู่ที่ประมาณ 65 ล้านดอลลาร์^{[ 40 ]}ต้นทุนรวมในการสร้างภาพยนตร์ขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย รวมถึงประเภทของภาพยนตร์ โดยเฉลี่ยแล้วประเภทภาพยนตร์ ที่แพงที่สุด ได้แก่ ภาพยนตร์ผจญภัย ไซไฟ แอนิเมชั่น และแฟนตาซี ในทางกลับกัน ประเภทภาพยนตร์เช่น ภาพยนตร์เกี่ยวกับดนตรี สยองขวัญ และโรแมนติก มักจะมีงบประมาณเฉลี่ยที่ต่ำกว่า^{[ 41 ] [ 42 ]}นอกจากนี้ การหาเงินทุนมักใช้เวลานานกว่าสำหรับภาพยนตร์อิสระเนื่องจากไม่มีการสนับสนุนจากสตูดิโอใหญ่^{[ 20 ]}

โดยทั่วไปแล้วขั้นตอนก่อนการผลิตจะใช้เวลาสามถึงหกเดือน^{[ 3 ]}ในขั้นตอนก่อนการผลิต ทุกขั้นตอนของการสร้างภาพยนตร์จะได้รับการออกแบบและวางแผนอย่างรอบคอบ นี่คือขั้นตอนสำหรับการจำกัดตัวเลือกทั้งหมดของการผลิต เป็นขั้นตอนที่การวางแผนทั้งหมดเกิดขึ้นก่อนที่กล้องจะเริ่มถ่ายทำและกำหนดวิสัยทัศน์โดยรวมของโครงการ ผู้สร้างภาพยนตร์Roger Cormanกล่าวว่า "ใช้เวลาทั้งหมดที่คุณต้องการในขั้นตอนก่อนการผลิต เพราะคุณไม่ต้องการแก้ปัญหาในระหว่างการถ่ายทำที่คุณสามารถแก้ไขได้ก่อนการถ่ายทำ" ^{[ 43 ]}บริษัทผู้ผลิตจะจัดตั้งสำนักงานการผลิตซึ่งมีพื้นที่สำหรับสมาชิกทีมงานต่างๆ ในการทำงานร่วมกัน^{[ 44 ]}ผู้กำกับจะวางแผนภาพภาพยนตร์ล่วงหน้าและอาจมีการทำสตอรี่บอร์ดโดยความช่วยเหลือจากนักวาดภาพประกอบและศิลปินแนวคิด^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 3 ]} มีการจัดทำ งบประมาณการผลิตเพื่อวางแผนค่าใช้จ่ายสำหรับภาพยนตร์^{[ 48 ]}สำหรับการผลิตขนาดใหญ่ จะมีการจัดหา ประกันภัยเพื่อป้องกันอุบัติเหตุ^{[ 49 ] [ 50 ]}ขั้นตอนก่อนการผลิตยังรวมถึงการวางแผนสถานที่ถ่ายทำและกระบวนการคัดเลือกนักแสดงด้วย^{[ 3 ] [ 4 ]}โปรดิวเซอร์จะจ้างผู้จัดการฝ่ายผลิตหรือผู้จัดการการผลิตเพื่อสร้างตารางเวลาและงบประมาณสำหรับภาพยนตร์^{[ 3 ]}

ลักษณะของภาพยนตร์และงบประมาณเป็นตัวกำหนดขนาดและประเภทของทีมงานที่ใช้ในการสร้างภาพยนตร์ ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ของฮอลลีวูดหลายเรื่องจ้างนักแสดงและทีมงานหลายร้อยหรือหลายพันคน^{[ 51 ]} ในขณะที่ ภาพยนตร์อิสระงบประมาณต่ำอาจสร้างโดย "ทีมงานโครงกระดูก" เพียงแปดหรือเก้าคน (หรือน้อยกว่านั้น) ^{[ 52 ] [ 53 ]}

ตำแหน่งทั่วไปของทีมงานถ่ายทำภาพยนตร์ ได้แก่: ^{[ 54 ]}

• ศิลปินสตอรี่บอร์ด : ศิลปินสตอรี่บอร์ดสร้างภาพเพื่อช่วยให้ผู้กำกับและนักออกแบบงานสร้างสื่อสารความคิดของพวกเขาไปยังทีมงานสร้าง^{[ 55 ]}
• ผู้กำกับ : ผู้กำกับจะเปลี่ยนบทภาพยนตร์ให้เป็นภาพยนตร์ พวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบหลักในการเล่าเรื่องโดยรวม การตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์ และการแสดงของภาพยนตร์^{[ 56 ] [ 57 ]}
  • ผู้ช่วยผู้กำกับ (AD): AD ทำหน้าที่จัดการตารางการถ่ายทำและโลจิสติกส์ของการผลิต รวมถึงงานอื่นๆ อีกหลายประเภท AD แต่ละประเภทมีหน้าที่รับผิดชอบแตกต่างกัน^{[ 58 ] [ 3 ]}
• ผู้ผลิตภาพยนตร์ : ผู้ผลิตช่วยริเริ่มและดูแลการพัฒนาภาพยนตร์โดยการจัดหาเงินทุน ทำงานร่วมกับผู้กำกับ และว่าจ้างนักแสดงและทีมงาน^{[ 56 ]}
  • ผู้จัดการฝ่ายผลิตประจำหน่วย (UPM): UPM ทำหน้าที่จัดการงบประมาณการผลิตและตารางการผลิตนอกจากนี้ พวกเขายังรายงานในนามของสำนักงานฝ่ายผลิตต่อผู้บริหารสตูดิโอหรือผู้ให้ทุนของภาพยนตร์ด้วย^{[ 59 ]}
    • ผู้จัดการสถานที่ : ผู้จัดการสถานที่จะค้นหาและจัดการสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์^{[ 60 ] [ 61 ]}ภาพยนตร์หลายเรื่องมีฉากที่ถ่ายทำในสภาพแวดล้อมที่ควบคุมได้ของสตูดิโอถ่าย ทำ ในขณะที่ฉากกลางแจ้งจำเป็นต้องถ่ายทำนอกสถานที่
• นักออกแบบงานสร้าง : นักออกแบบงานสร้างสร้างแนวคิดด้านภาพของภาพยนตร์ โดยทำงานร่วมกับผู้กำกับศิลป์ซึ่งดูแลแผนกศิลป์ที่สร้างฉาก การ ผลิต^{[ 62 ] [ 63 ]}
  • นักออกแบบเครื่องแต่งกาย : นักออกแบบเครื่องแต่งกายสร้างเสื้อผ้าสำหรับตัวละครในภาพยนตร์ โดยทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักแสดงและแผนกอื่นๆ^{[ 64 ]}
  • นักออกแบบแต่งหน้าและทำผม: นักออกแบบคนนี้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักออกแบบเครื่องแต่งกายเพื่อสร้างลุคเฉพาะสำหรับตัวละคร^{[ 65 ]}
• ผู้กำกับคัดเลือกนักแสดง (CD): CD จะหานักแสดงมาเติมเต็มบทบาทในบทภาพยนตร์ โดยปกติแล้วนักแสดงจะต้องเข้าร่วมการออดิชั่นไม่ว่าจะเป็นการออดิชั่นสดต่อหน้าผู้กำกับคัดเลือกนักแสดงหรือต่อหน้ากล้องหนึ่งตัวหรือมากกว่า^{[ 66 ]}
  • นักออกแบบท่าเต้น : นักออกแบบท่าเต้นสร้างและประสานงานการเคลื่อนไหวและ/หรือการเต้นรำของภาพยนตร์ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นสำหรับภาพยนตร์เพลง^{[ 67 ]}ภาพยนตร์บางเรื่องยังให้เครดิต นัก ออกแบบท่าต่อสู้ ด้วย ^{[ 68 ]}
• ผู้กำกับภาพ (DOP) : DOP เป็นหัวหน้าฝ่ายถ่ายภาพของภาพยนตร์ทั้งเรื่อง ดูแลควบคุมช่างภาพและ ผู้ ควบคุมกล้อง ทั้งหมด ^{[ 69 ]}
• ผู้ผสมเสียงในกองถ่าย : ผู้ผสมเสียงในกองถ่ายเป็นหัวหน้าแผนกเสียงในระหว่างขั้นตอนการผลิตภาพยนตร์ พวกเขาบันทึกและผสมเสียงในกองถ่าย—บทสนทนา เสียงแสดงตัวตนและเอฟเฟกต์เสียงใน ระบบ โมโนและเสียงบรรยากาศในระบบสเตอริโอ^{[ 70 ] [ 71 ]}พวกเขาทำงานร่วมกับผู้ควบคุมบูมผู้กำกับ ผู้ช่วยผู้กำกับ ผู้กำกับภาพ และผู้ช่วยผู้กำกับคนแรก^{[ 72 ]}
  • นักออกแบบเสียง : นักออกแบบเสียงสร้างแนวคิดด้านเสียงของภาพยนตร์^{[ 62 ]}โดยทำงานร่วมกับผู้ควบคุมการตัดต่อเสียงใน การผลิตภาพยนตร์อินเดียสไตล์ บอลลีวูดนักออกแบบเสียงมีบทบาทเป็นผู้กำกับการบันทึกเสียง (DA) ^{[ 73 ]}
  • นักแต่งเพลง : นักแต่งเพลงอ่านบทภาพยนตร์ ทำงานร่วมกับผู้กำกับ แล้วจึงแต่งเพลงใหม่สำหรับภาพยนตร์ ซึ่งเรียกว่าเพลงประกอบภาพยนตร์^{[ 74 ] [ 75 ]}เพลงประกอบภาพยนตร์อาจแต่งขึ้นก่อนหรือหลังการถ่ายทำภาพยนตร์เสร็จสิ้น^{[ 76 ]}

การผลิตภาพยนตร์ระดับกลางอาจใช้เวลาห้าถึงแปดสัปดาห์ หรือภาพยนตร์งบประมาณต่ำอาจใช้เวลาสามถึงสี่สัปดาห์^{[ 20 ]} ในระหว่างการผลิต จะมี การ บันทึก ภาพและเสียงของภาพยนตร์ในขั้นตอนนี้ สิ่งสำคัญคือต้องวางแผนล่วงหน้าก่อนการถ่ายทำในแต่ละวัน เป้าหมายหลักคือการควบคุมงบประมาณและตารางเวลา ซึ่งต้องอาศัยความระมัดระวังอย่างต่อเนื่อง^{[ 3 ]}จะมีการรับสมัครทีมงานเพิ่มเติมในขั้นตอนนี้ เช่น ผู้ดูแล อุปกรณ์ประกอบฉาก [ ^{77 ] ผู้} ควบคุมบท^{[ 78 ]}ผู้ช่วยผู้กำกับ^{[ 58 ]}ช่างภาพนิ่ง^[ 79 ^{] [ 80 ]}บรรณาธิการภาพ^{[ 81 ]}และบรรณาธิการเสียง [ ^{82 ] เหล่า}นี้เป็นบทบาทที่พบได้บ่อยที่สุดในการสร้างภาพยนตร์^{สำนักงาน}ฝ่ายผลิต สามารถสร้างบทบาทผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์เพื่อให้เหมาะกับความ รับผิดชอบต่างๆ ที่จำเป็นในระหว่างการผลิตภาพยนตร์ การสื่อสารเป็นสิ่งสำคัญระหว่างสถานที่ถ่ายทำ ฉาก สำนักงาน บริษัทผู้ผลิต ผู้จัดจำหน่าย และฝ่ายอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องทั้งหมด^{[ 3 ]}

การถ่ายทำในแต่ละวันโดยทั่วไปจะเริ่มต้นด้วยทีมงานเดินทางมาถึงกองถ่าย/สถานที่ตามเวลาที่กำหนดนักแสดงมักจะมีเวลาเรียกตัวแยกกัน^{[ 83 ]}เนื่องจากการสร้าง ฉาก อาจใช้เวลาหลายสัปดาห์ ขึ้นอยู่กับขนาด^{[ 84 ]}และการตกแต่งฉาก^{[ 85 ]}และแสงไฟ^{[ 86 ]}อาจใช้เวลาหลายชั่วโมงหรือหลายวัน จึงมักจะดำเนินการล่วงหน้า

โดยทั่วไปแล้ว ทีม งานฝ่าย จัดแสงฝ่ายไฟฟ้า และฝ่ายออกแบบงานสร้างจะก้าวล้ำหน้าฝ่ายกล้องและฝ่ายเสียงไปหนึ่งก้าว^{[ 87 ]}เพื่อความมีประสิทธิภาพ ในขณะที่กำลังถ่ายทำฉากหนึ่งอยู่ พวกเขาก็ได้เตรียมฉากต่อไปไว้แล้ว

ในขณะที่ทีมงานเตรียมอุปกรณ์ นักแสดงก็เตรียมเครื่องแต่งกายและไปที่แผนกทำผมและแต่งหน้า นักแสดงซ้อมบทและตำแหน่งการแสดงกับผู้กำกับ และทีมงานกล้องและเสียงก็ซ้อมกับพวกเขาและทำการปรับแต่งขั้นสุดท้าย^{[ 88 ]}ในที่สุด การถ่ายทำฉากแอ็ค ชั่น ก็ทำได้ มาก เท่าที่ผู้กำกับต้องการ การผลิตภาพยนตร์ของอเมริกาส่วนใหญ่ปฏิบัติตามขั้นตอนเฉพาะดังนี้:

ผู้ช่วยผู้กำกับ (AD) จะตะโกนว่า "เริ่มถ่ายแล้ว!" เพื่อแจ้งให้ทุกคนทราบว่ากำลังจะเริ่มถ่ายทำ และจากนั้นจะตะโกนว่า "เงียบทุกคน!" เมื่อทุกคนพร้อมถ่ายทำแล้ว AD จะตะโกนว่า "เริ่มบันทึกเสียง" (ถ้าฉากนั้นมีเสียง) และทีมงานผสมเสียงจะเริ่มอุปกรณ์ บันทึกเสียงบรรยายรายละเอียดของฉาก และประกาศ "เริ่มถ่ายทำ" หรือแค่ "เริ่ม" เมื่อพร้อมแล้ว AD จะพูดต่อว่า "เริ่มกล้อง" ซึ่งผู้ควบคุมกล้องจะตอบว่า "เริ่ม!" เมื่อกล้องเริ่มบันทึกแล้ว ผู้ที่ถือกระดานตบภาพซึ่งอยู่หน้ากล้องพร้อมกระดานตบภาพจะตะโกนว่า "เริ่ม!" และตบปิดกระดาน ถ้าฉากนั้นมีตัวประกอบหรือฉากประกอบ AD จะให้สัญญาณพวกเขา ("เริ่มฉากประกอบ!") และสุดท้ายคือผู้กำกับที่จะบอกนักแสดงว่า "เริ่ม!" AD อาจจะตะโกน "เริ่ม" ดังขึ้นในฉากขนาดใหญ่

การถ่ายทำจะสิ้นสุดลงเมื่อผู้กำกับตะโกนว่า "คัท!" และกล้องและเสียงจะหยุดบันทึก^{[ 89 ]}ผู้ดูแลบทจะจดบันทึกปัญหาความต่อเนื่องใดๆ และทีมงานเสียงและกล้องจะบันทึกหมายเหตุทางเทคนิคสำหรับการถ่ายทำลงในแผ่นรายงานของตน หากผู้กำกับตัดสินใจว่าจำเป็นต้องถ่ายทำเพิ่มเติม กระบวนการทั้งหมดจะเริ่มต้นใหม่^{[ 90 ]}เมื่อพอใจแล้ว ทีมงานจะย้ายไปยังมุมกล้องหรือ "การจัดฉาก" ถัดไป จนกว่าจะ "ถ่ายทำฉากทั้งหมด" เสร็จสิ้น เมื่อการถ่ายทำฉากเสร็จสิ้น ผู้ช่วยผู้กำกับจะประกาศ "ปิดฉาก" หรือ "ย้ายไปฉากต่อไป" ^{[ 91 ]}และทีมงานจะ "รื้อ" หรือรื้อฉากสำหรับฉากนั้น^{[ 92 ]}

เมื่อสิ้นสุดวัน ผู้กำกับจะอนุมัติตารางการถ่ายทำของวันถัดไป และรายงานความคืบหน้าประจำวันจะถูกส่งไปยังสำนักงานฝ่ายผลิต ซึ่งรวมถึงรายงานจากทีมงานด้านความต่อเนื่อง เสียง และกล้อง มีการแจก ใบเรียกตัวให้กับนักแสดงและทีมงานเพื่อบอกเวลาและสถานที่ที่จะต้องมาถ่ายทำในวันถัดไป^{[ 91 ]}ต่อมา ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ หัวหน้าแผนกอื่นๆ และบางครั้งนักแสดง อาจมารวมตัวกันเพื่อดูฟุตเทจดิบที่ยังไม่ได้ตัดต่อของวันนั้นหรือเมื่อวาน ซึ่งเรียกว่าเดลี่ส์และตรวจสอบผลงานของพวกเขา^{[ 93 ]}

เนื่องจากวันทำงานมักจะยาวนานถึง 12 ถึง 18 ชั่วโมง^{[ 94 ]}การผลิตภาพยนตร์จึงมักสร้างจิตวิญญาณของทีมเมื่อภาพยนตร์ทั้งหมด "ถ่ายทำเสร็จ" หรืออยู่ในขั้นตอนการผลิตที่สมบูรณ์^{[ 95 ]}เป็นธรรมเนียมที่สำนักงานฝ่ายผลิตจะจัดงานเลี้ยงปิดกล้องเพื่อขอบคุณนักแสดงและทีมงานทุกคนสำหรับความพยายามของพวกเขา^{[ 96 ] [ 97 ]}

สำหรับขั้นตอนการผลิตภาพยนตร์คนแสดงการประสานตารางงานของนักแสดงและทีมงานหลักมีความสำคัญมาก^{[ 98 ]}สำหรับหลายฉาก นักแสดงหลายคนและทีมงานหลายคนต้องอยู่ ณ สถานที่เดียวกันในเวลาเดียวกัน (และดาราชื่อดังอาจต้องรีบไปทำโปรเจกต์อื่น) ภาพยนตร์แอนิเมชั่นมีขั้นตอนการทำงานที่แตกต่างกันในขั้นตอนการผลิต เนื่องจากนักพากย์สามารถบันทึกเสียงในสตูดิโอในเวลาที่ต่างกันและอาจไม่ได้พบกันจนกว่าจะถึงรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์^{[ 99 ]}ภาพยนตร์แอนิเมชั่นยังมีทีมงานที่แตกต่างกัน เนื่องจากงานคนแสดงส่วนใหญ่ไม่จำเป็นหรือไม่ก็ถูกจำลองโดยนักสร้างแอนิเมชั่นประเภท ต่างๆ ^{[ 100 ] [ 101 ]}

ขั้นตอนหลังการผลิตอาจใช้เวลาหลายวันถึงหลายปี ขึ้นอยู่กับภาพยนตร์แต่ละเรื่อง รวมถึงเวลาและทรัพยากรที่มีอยู่ โดยทั่วไปแล้ว ขั้นตอนนี้จะเริ่มต้นเมื่อการถ่ายทำหลักสิ้นสุดลง แต่ก็อาจทับซ้อนกันได้ ส่วนใหญ่ของขั้นตอนหลังการผลิตประกอบด้วยการที่บรรณาธิการภาพยนตร์ตรวจสอบฟุตเทจกับผู้กำกับและประกอบภาพยนตร์จากเทคที่เลือกไว้ เสียงประกอบ (บทสนทนา) ก็ได้รับการตัดต่อเช่นกัน เพลงประกอบและเพลงจะถูกแต่งและบันทึกหากภาพยนตร์เรื่องนั้นตั้งใจจะมีดนตรีประกอบเอฟเฟกต์เสียงจะได้รับการออกแบบและบันทึก เอฟเฟกต์ภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์จะถูกเพิ่มเข้ามาแบบดิจิทัลโดยศิลปิน[ ^{102 ] สุดท้าย}องค์ประกอบเสียงทั้งหมดจะถูกผสมลงใน "สเต็ม" ซึ่งจะซิงโครไนซ์กับภาพบนหน้าจอ^{[ 103 ]}จะมีการตัดต่อแบบหยาบการตัดต่อแบบละเอียด และจากนั้น " การล็อกภาพ " ซึ่งบรรณาธิการและผู้กำกับจะตกลงกันในฉบับตัดต่อขั้นสุดท้ายของภาพยนตร์ ซึ่งเป็นตอนที่พร้อมที่จะเผยแพร่และฉายให้ผู้ชมได้ชม^{[ 104 ] [ 105 ]}

ขั้นตอนหลังการผลิตอาจดำเนินการโดยทีมงานหลังการผลิตภายในของสตูดิโอ บริษัทสื่อ หรือเอเจนซี่ ฟรีแลนซ์รายบุคคลที่ได้รับการว่าจ้างสำหรับบทบาทเฉพาะ หรือบริษัทหลังการผลิตภายนอก เครื่องมือดิจิทัลที่ใช้กันทั่วไปสำหรับขั้นตอนหลังการผลิตอาจรวมถึง^Adobe Premiere , Avid's Media Composer , Final Cut Pro , Adobe After EffectsและLightworks [ ^{102 ]}

การจัดจำหน่ายเป็นขั้นตอนสุดท้าย โดยภาพยนตร์จะถูกเผยแพร่ในโรงภาพยนตร์สำหรับการดาวน์โหลดโดยตรงหรือสตรีมมิ่งจากผู้ให้บริการสื่อดิจิทัลสื่อทางกายภาพแบบส่งตรงไปยังวิดีโอ (เช่น VHS , VCD , DVD , Blu-ray ) หรือแบบผสมผสาน^{[ 3 ]}ภาพยนตร์จะถูกทำซ้ำตามความจำเป็น (ทั้งบนฟิล์มหรือฮาร์ดดิสก์ไดรฟ์ ) และจัดจำหน่ายในโรงภาพยนตร์เพื่อฉาย (ฉาย)

การตลาดเป็นองค์ประกอบสำคัญในระยะนี้เช่นกัน มีการเผยแพร่ ชุดข่าวประชาสัมพันธ์โปสเตอร์และสื่อโฆษณาอื่นๆ และมีการโฆษณาและโปรโมต ภาพยนตร์ ผ่านตัวอย่างภาพยนตร์แคมเปญโซเชียลมีเดีย และโฆษณาทางทีวี^{[ 3 ]} อาจมีการเผยแพร่คลิป B -rollให้กับสื่อมวลชนโดยอิงจากฟุตเทจดิบที่ถ่ายทำสำหรับสารคดี "เบื้องหลังการสร้าง"ซึ่งอาจรวมถึงคลิปเบื้องหลังการสร้าง ตลอดจนบทสัมภาษณ์ในกองถ่ายที่แยกต่างหากจากบริษัทผู้ผลิตหรือผู้จัดจำหน่าย^{[ 106 ]}สำหรับภาพยนตร์เรื่องใหญ่ บุคลากรหลักมักถูกกำหนดตามสัญญาให้เข้าร่วมทัวร์โปรโมชั่น ซึ่งพวกเขาจะปรากฏตัวในงานเปิดตัวและเทศกาลต่างๆ และให้สัมภาษณ์กับนักข่าวทางทีวี สื่อสิ่งพิมพ์ และสื่อออนไลน์จำนวนมาก^{[ 107 ] [ 108 ]}ในบางกรณี อาจใช้อุปกรณ์ประกอบฉากจากภาพยนตร์เพื่อช่วยโปรโมตภาพยนตร์ เช่นม้าโทรจัน ขนาด 40 ฟุต จากThe Odyssey (2026) ^{[ 109 ]}การผลิตขนาดใหญ่อาจต้องใช้ทัวร์โปรโมชั่นมากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อกระตุ้นความต้องการของผู้ชมในแต่ละช่วงเวลาการฉาย^{[ 110 ]}

นับตั้งแต่การมาถึงของวิดีโอสำหรับใช้ในบ้านในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ภาพยนตร์เรื่องสำคัญส่วนใหญ่ได้ปฏิบัติตามรูปแบบของการมีช่วงเวลาการฉายที่แตกต่างกันหลายช่วง ภาพยนตร์อาจจะฉายในโรงภาพยนตร์ที่เลือกไว้ไม่กี่แห่ง ก่อน หรือหากได้รับการตอบรับที่ดีพอก็อาจจะฉายในวงกว้างได้ ทันที ^{[ 111 ]}จากนั้น ภาพยนตร์จะถูกเผยแพร่ โดยปกติแล้วในช่วงเวลาที่แตกต่างกันหลายสัปดาห์ (หรือหลายเดือน) ห่างกัน ในกลุ่มตลาดต่างๆ เช่นการเช่าการขายปลีกการรับชมแบบจ่ายเงินต่อครั้งความบันเทิงบนเครื่องบินเคเบิลทีวีโทรทัศน์ดาวเทียมหรือ โทรทัศน์ออกอากาศ แบบฟรีทีวี สิทธิ์ในการจัดจำหน่ายภาพยนตร์มักจะถูกขายสำหรับการจัดจำหน่ายทั่วโลก ผู้จัดจำหน่ายและบริษัทผู้ผลิตจะแบ่งปันผลกำไรและจัดการกับความสูญเสีย^{[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]}

การสร้างภาพยนตร์ยังเกิดขึ้นนอกกระแสหลัก ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่า การสร้าง ภาพยนตร์อิสระ (“อินดี้”) ^{[ 115 ]}นับตั้งแต่มีการนำ เทคโนโลยี วิดีโอดิจิทัล (DV) มาใช้ วิธีการผลิตก็กลายเป็นประชาธิปไตยและมีความคุ้มค่าทางเศรษฐกิจมากขึ้น^{[ 116 ]}ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถถ่ายทำและตัดต่อภาพยนตร์ สร้างและตัดต่อเสียงและดนตรี และผสมภาพยนตร์ฉบับสุดท้ายบนคอมพิวเตอร์ที่บ้านได้ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าวิธีการผลิตจะเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น แต่การระดมทุน การจัดจำหน่ายแบบดั้งเดิม และการตลาดยังคงทำได้ยากนอกระบบดั้งเดิม^{[ 20 ] [ 117 ]}

ในอดีต ผู้สร้างภาพยนตร์อิสระส่วนใหญ่ต้องพึ่งพาเทศกาลภาพยนตร์ (เช่นเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์เทศกาลภาพยนตร์เวนิสเทศกาลภาพยนตร์คานส์และเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโต ) เพื่อให้ภาพยนตร์ของพวกเขาเป็นที่รู้จักและขายเพื่อการจัดจำหน่ายและการผลิต^{[ 117 ]}อย่างไรก็ตามอินเทอร์เน็ตทำให้การเผยแพร่ภาพยนตร์อิสระบนเว็บไซต์ต่างๆ เช่น YouTube เป็นไปได้ในราคาที่ไม่แพงนัก[ 118 ^{]ส่งผล}ให้มีหลายบริษัทเกิดขึ้นเพื่อช่วยเหลือผู้สร้างภาพยนตร์ในการทำให้ภาพยนตร์อิสระเป็นที่รู้จักและขายผ่านตลาดออนไลน์กระแสหลัก ซึ่งมักจะอยู่ติดกับภาพยนตร์ฮอลลีวูดชื่อดัง ด้วยการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ทางอินเทอร์เน็ต ผู้สร้างภาพยนตร์อิสระที่เลือกที่จะไม่ทำข้อตกลงการจัดจำหน่ายแบบดั้งเดิมจึงสามารถเข้าถึงผู้ชมทั่วโลกได้^{[ 117 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพยนตร์

เว็บไซต์ Wikibooks มีข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อ: การสร้างภาพยนตร์

Wikiversity มีแหล่งข้อมูลการเรียนรู้เกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์