ฟลอเรนซ์ โคล ทัลเบิร์ต
ฟลอเรนซ์ โคล ทัลเบิร์ต-แมคเคลฟ (เกิดฟลอเรนซ์ โคล 17 มิถุนายน 1890 – เสียชีวิต 3 เมษายน 1961) [ 1 ] [ 2 ]หรือที่รู้จักกันในชื่อ มาดาม ฟลอเรนซ์ โคล-ทัลเบิร์ต เป็น นักร้อง โอเปร่าโซปราโน ชาวอเมริกัน นักการศึกษาดนตรี และนักดนตรี[ 3 ] เธอได้รับการขนาน นามว่า "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งโอเปร่าแกรนด์" โดยสมาคมโอเปร่าคนผิวดำแห่งชาติ เธอเป็นหนึ่งใน สตรีชาวแอฟริ กันอเมริกันและศิลปินโอเปร่าผิวดำคนแรกๆ ที่แสดงในต่างประเทศ ซึ่งประสบความสำเร็จและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าในศตวรรษที่ 20 [ 4 ] [ 5 ]ตลอดอาชีพการงานของเธอในฐานะนักร้อง นักการศึกษาดนตรี และสมาชิกที่กระตือรือร้นของสมาคมนักดนตรีคนผิวดำแห่งชาติเธอได้กลายเป็นบุคคลในตำนานในชุมชนดนตรีชาวแอฟริกันอเมริกัน และยังได้รับฉายาว่า "ราชินีแห่งเวทีคอนเสิร์ต" และ "ฟลอเรนซ์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ของเรา" [ 5 ] [ 6 ]
ที่โดดเด่นที่สุดคือ เธอได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้หญิงชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่รับบทนำในโอเปราเรื่องAidaของ Verdi ในการแสดงโอเปราเรื่องนี้ในยุโรป[ 4 ] [ 5 ] [ 7 ] Talbert ยังเป็นหนึ่งในศิลปินคลาสสิกชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่บันทึกเสียงเพื่อการค้าอีกด้วย[ 8 ]
หลังเกษียณอายุ ทัลเบิร์ตได้กลายเป็นนักการศึกษาด้านดนตรี[ 9 ]เธอสอนในวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยของคนผิวดำในอดีตเช่น มหาวิทยาลัยฟิสก์ มหาวิทยาลัยทัสเคกี [ 5 ] และวิทยาลัยรัสต์ [ 10 ]ที่น่าสังเกตคือเธอได้รับการยกย่องว่าสนับสนุนให้แม เรียนแอนเดอร์สันหนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 ประกอบอาชีพด้านดนตรีคลาสสิก[ 4 ]ในช่วงเวลานี้ เธอยังได้ประพันธ์เนื้อเพลงสำหรับเพลงประจำสมาคมเดลต้า ซิกมา เธตา อย่างเป็นทางการอีกด้วย [ 11 ]
ทัลเบิร์ตเสียชีวิตในเมมฟิสเมื่ออายุ 70 ปี[ 12 ]แม้ว่าเธอจะไม่ได้รับชื่อเสียงเท่ากับศิลปินหญิงผิวดำที่ตามมาภายหลัง เช่น มา เรียน แอนเดอร์สันและลีออนไทน์ ไพรซ์แต่งานของเธอในช่วงทศวรรษ 1910 และ 1920 มีบทบาทสำคัญในการปูทางให้กับนักดนตรีผิวดำในโลกดนตรีคลาสสิก[ 1 ]
ชีวิตช่วงต้นและการฝึกฝน
ฟลอเรนซ์ โคล เกิดเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2433 ในเมืองดีทรอยต์รัฐมิชิแกน ในครอบครัวที่มีรากฐานลึกซึ้งในด้านดนตรีและศิลปะการแสดง มารดาของเธอซาดี แชนด์เลอร์ โคลเป็นนักร้องเสียงเมซโซโซปราโนและนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างมากในฐานะสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงฟิสก์ จูบิลี ซิงเกอร์ส บิดาของเธอเป็นนักร้องเสียงเบสและเป็นที่รู้จักในฐานะนักอ่านบทละคร[ 4 ]ในการสัมภาษณ์เมื่อปี พ.ศ. 2473 ทัลเบิร์ตยังเปิดเผยเพิ่มเติมว่า ย่าของเธอ นางแฮทฟิลด์ แชนด์เลอร์ เป็นผู้อุปถัมภ์ดนตรีที่ก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงแบปติสต์ "ผิวสี" แห่งแรกในเมืองซินซินเนติ รัฐโอไฮโอ[ 4 ] [ 5 ]
ฟลอเรนซ์เริ่มฝึกฝนดนตรีในฐานะนักเปียโนเมื่ออายุได้หกขวบ การฝึกฝนนี้ยังคงดำเนินต่อไปแม้ว่าครอบครัวของเธอจะย้ายไปลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย ในปี 1898 เมื่อเธออายุได้แปดขวบ[ 4 ] [ 5 ]เมื่ออายุได้สิบสองปี เธอก็เริ่มเล่นเปียโนประกอบการแสดงคอนเสิร์ตของแม่แล้ว เมื่อเธอเป็นวัยรุ่น เธอเริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมปลายลอสแอนเจลิสในฐานะนักเรียนผิวดำคนแรกที่เข้าเรียนที่นั่น เธอเรียนทฤษฎีดนตรีด้วยภาษาโบราณและสมัยใหม่ และเข้าร่วมในโครงการดนตรีของโรงเรียน ได้รับรางวัลจากการแสดงในฐานะนักเปียโน[ 1 ] [ 9 ]
อย่างไรก็ตาม เธอตัดสินใจที่จะเป็นนักร้องเมื่อเธอได้ชมการแสดงเรื่องAida เป็นครั้งแรก เมื่ออายุ 15 ปี[ 13 ] “ฉันประทับใจโอเปร่าเรื่องนี้มาก เพราะไม่มีอะไรเคยทำให้ฉันประทับใจมาก่อน ฉันนั่งดูนักแสดงอย่างใจจดใจจ่อ และเมื่อโอเปร่าดำเนินไป ความปรารถนา (ความปรารถนาที่เป็นไปไม่ได้ในตอนนั้น) ก็เข้าครอบงำฉัน ฉันอยากร้องเพลงในบทบาทนำของAida ” เธอกล่าวในการสัมภาษณ์กับ Ruby Goodwin [ 4 ] [ 5 ]ด้วยเหตุนี้ เธอจึงเข้าร่วมชมรมประสานเสียงของโรงเรียน และกลายเป็นนักร้องเดี่ยวผิวดำคนแรกที่เข้าร่วม ในเวลานั้น เธอได้เริ่มฝึกฝนเสียงร้องภายใต้การดูแลของ Gloria Mayne Windsor นักร้องโซปราโนที่แสดงไปทั่วโลก[ 14 ]ที่น่าสังเกตคือ เธอได้ร่วมแสดงกับ Madam Emma Azalia Hackleyนักร้องโซปราโนผิวดำชื่อดังและผู้ก่อตั้ง Colored Women's League ในคอนเสิร์ตที่ลอสแอนเจลิสเมื่ออายุ 16 ปี เมื่อเห็นพรสวรรค์ของเธอ Hackley จึงสนับสนุนให้เธอฝึกฝนเสียงร้องต่อไป ด้วยเหตุนี้ เธอจึงฝึกฝนเสียงร้องอย่างต่อเนื่องภายใต้ครูผู้สอนอย่างOscar Saenger , John B. Miller และ Herman Devries [ 4 ] Saenger ได้กล่าวในหนังสือ Negro Musicians and Their MusicโดยMaud Cuney Hare นักดนตรีและนักดนตรีวิทยาชาว แอฟริกันอเมริกัน ว่า "เสียงของเธอเป็นเสียงโซปราโนที่ไพเราะ ซึ่งเธอใช้ได้อย่างเชี่ยวชาญ" [ 4 ] [ 15 ] เธอยังได้แสดงร่วมกับ Eusebio Concialdi นักร้องเสียงบาริโทนชาวอิตาลี ซึ่งสนับสนุนให้เธอศึกษาบทบาทโอเปร่าอิตาลีโดยเฉพาะ[ 4 ]ด้วยความสามารถของเธอ เธอจึงได้รับเลือกให้เป็นนักร้องเดี่ยวในพิธีสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนของเธอ ทำให้เธอกลายเป็นนักเรียนผิวดำคนแรกที่เข้าร่วมในพิธีสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายใน LA [ 4 ]
เธอเริ่มการศึกษาในระดับวิทยาลัยที่วิทยาลัยดนตรี มหาวิทยาลัยเซาท์เทิร์นแคลิฟอร์เนียโดยเธอเชี่ยวชาญด้านออราโทริโอ[ 4 ]
อาชีพ
ในปี พ.ศ. 2458 ฟลอเรนซ์ลาออกจากวิทยาลัยระหว่างปีสุดท้ายและเริ่มออกทัวร์กับคณะนักร้องประสานเสียงจูบิลีของฮาห์นไปทั่วสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ที่นี่เธอยังได้พบกับสามีคนแรกของเธอเวนเดลล์ พี. ทัลเบิร์ตซึ่งเป็นนักเปียโนของฮาห์นในขณะนั้น[ 13 ]จากการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงจูบิลีของฮาห์น เธอยังมีโอกาสได้มีปฏิสัมพันธ์กับนักดนตรีผู้มีชื่อเสียง เช่นโนเบิล ซิสเซิล[ 4 ]ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2458 เธอได้แยกทางกับสามี แต่เธอยังคงใช้นามสกุลของเขาเพื่อจุดประสงค์ทางอาชีพ[ 1 ] [ 4 ]
ในปี 1916 เธอออกจากวง Jubilee Singers และเริ่มแสดงเดี่ยว ในเวลาเดียวกัน เธอย้ายไปชิคาโกรัฐอิลลินอยส์เพื่อเข้าเรียนที่Chicago Musical Collegeตั้งแต่เริ่มแรก เธอเริ่มปรากฏตัวในรายการของนักเรียน และกลายเป็นนักเรียนผิวดำคนแรกที่ปรากฏตัวในรายการของโรงเรียน ในเดือนมิถุนายน ปี 1916 เธอสำเร็จการศึกษา โดยสำเร็จการศึกษาด้านดนตรีภายในหนึ่งปี แทนที่จะเป็นสี่ปีตามปกติ ในพิธีสำเร็จการศึกษา เธอได้รับเกียรติสูงสุดคือเหรียญเพชร (Diamond Medal) สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการศึกษาด้านการร้องเพลงและคะแนนเฉลี่ยสูงสุดในชั้นเรียนที่สำเร็จการศึกษา[ 4 ] [ 5 ]ในปีเดียวกันนั้น เธอได้รับเลือกให้ขึ้นปกนิตยสาร Half Century Magazineซึ่งเริ่มตีพิมพ์ในเดือนสิงหาคม ปี 1916 ในชิคาโก เพื่อเป็นการยกย่องผลงานของเธอ[ 4 ]
การเปิดตัวและช่วงแรกๆ
หลังจบการศึกษา เธอเริ่มปรากฏตัวในคอนเสิร์ตที่ชิคาโก ดีทรอยต์ และลอสแอนเจลิส ในปี 1916 เธอเป็นนักแสดงเดี่ยวกับวงออร์เคสตราซิมโฟนีชิคาโกภายในปีเดียวกันนั้นเอง ในวันที่ 16 เมษายน เธอได้เปิดตัวการแสดงเดี่ยวครั้งแรกที่นิวยอร์ก ณหอประชุมเอโอเลียน[ 1 ] [ 4 ]จากนั้นตั้งแต่ปี 1918 ถึง 1925 เธอได้ออกทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกา และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นและสิ่งพิมพ์ร่วมสมัย เช่นเดอะชิคาโกดีเฟนเดอร์และเดอะคอมเพทิเตอร์ [ 4 ] [ 13 ] อันที่จริง เดอะคอมเพทิเตอร์เรียกเธอว่า "ไอดอลแห่งเวทีคอนเสิร์ต" [ 4 ]
ระหว่างการทัวร์ เธอยังคงฝึกฝนภายใต้การดูแลของออสการ์ แซงเกอร์และร่วมแสดงคอนเสิร์ตกับศิลปินที่มีชื่อเสียง เช่น เดซี่ แทปลีย์ นักร้องเสียงต่ำจากนิวยอร์ก ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนการเปิดตัวในนิวยอร์กของโคล ทัลเบิร์ต และเป็นตัวแทนของนักร้องเสียงสูงอยู่ช่วงหนึ่ง การร่วมงานที่น่าจดจำอย่างหนึ่งคือการแสดงเพลงเมสไซอาห์ ของแฮนเดล กับคณะนักร้องประสานเสียงมหาวิทยาลัยฮาวาร์ดภายใต้การกำกับของลูลู เวียร์ ไชลเดอร์สในปี 1919 นักวิจารณ์จากเดอะวอชิงตันไทมส์ ได้วิจารณ์การแสดงของเธอ ว่า "เสียงของทัลเบิร์ตนั้นบริสุทธิ์และสูงส่ง มีการแสดงออกที่น่าดึงดูดใจ บางครั้งก็งดงาม บางครั้งก็เต็มไปด้วยแสงแดดแห่งฤดูใบไม้ผลิ หรือบางครั้งก็เล่าเรื่องราวอันน่าประทับใจนี้ด้วยความเศร้าโศกและความเห็นอกเห็นใจ" [ 1 ]
บทเพลงและการบันทึกเสียง
ทัลเบิร์ตบันทึกเสียงตั้งแต่ช่วงต้นอาชีพของเธอ เริ่มตั้งแต่ปี 1919 [ 5 ]อันที่จริง เธอเป็นหนึ่งในศิลปินคลาสสิกผิวดำกลุ่มแรกๆ ที่ได้รับการบันทึกเสียง ซึ่งแตกต่างจากศิลปินร่วมสมัยหลายคนที่ผลงานของพวกเขาไม่ได้รับการบันทึกเสียงเนื่องจากบริษัทแผ่นเสียงลังเลที่จะบันทึกเสียงศิลปินคลาสสิกผิวดำ[ 1 ]บทเพลงของเธอมีมากมายและหลากหลายครอบคลุมสไตล์ตั้งแต่เพลงโอเปร่าเพลงของนักประพันธ์ร่วมสมัยอย่างวิลเลียม แกรนต์ สติลล์ไปจนถึงเพลงสปิริชวลที่เรียบเรียงโดยนักประพันธ์อย่างฮอลล์ จอห์นสัน [ 5 ] เธอ บันทึกเสียงกับค่ายเพลงและบริษัทแผ่นเสียงดังต่อไปนี้:
ฉลากแผ่นเสียงพิเศษของโบรอม
ในปี พ.ศ. 2462 George W. Broome จากค่ายเพลง Broome Special Phonograph ได้ติดต่อเธอเพื่อขอให้บันทึกเสียงกับพวกเขา เธอได้บันทึกเพลงสามเพลงให้กับพวกเขา รวมถึงเพลง " Nobody Knows the Trouble I've Seen " และ "Villanelle" [ 1 ] [ 16 ]
นอกจากนี้ เธอยังบันทึกเสียงกับค่าย Black Swan Records อีกด้วย —ค่ายเพลงแรกที่จัดจำหน่ายอย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นเจ้าของ ดำเนินการ และทำการตลาดโดยชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน—จึงกลายเป็นนักดนตรีคลาสสิกคนแรกที่บันทึกเสียงกับพวกเขา ในปี พ.ศ. 2464 เธอได้บันทึกเสียงอย่างน้อยสี่เพลงให้กับพวกเขา[ 4 ]และในปี พ.ศ. 2466 เธอได้บันทึกเสียงสามเพลงกับพวกเขา รวมถึง " Bell Song " จากLakmé , "Il Bacio" โดยLuigi Arditiและ "The Last Rose of Summer" จากMarthaโดยFriedrich von Flotow [ 5 ]
ในปี พ.ศ. 2467 เธอได้บันทึกเพลงเพิ่มเติมอีกสองเพลงให้กับParamount Records [ 1 ]ซึ่งได้แก่เพลง "Homing" ของTeresa del Riegoและเพลง "Swiss Echo Song" ของKarl Eckert
ไอดาและยุโรป
ระหว่างปี 1925 ถึง 1927 ทัลเบิร์ตศึกษาดนตรีในยุโรปโดยเฉพาะในอิตาลีและฝรั่งเศสเช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในยุคนั้น ก่อนที่เธอจะจากไป สมาคมศิลปะคอสโมโพลิแทนแห่งลอสแอนเจลิสได้จัดงานเลี้ยงอำลาในวันที่ 22 มิถุนายน 1925 ที่กรุงโรม เธอเรียนกับเดเลีย วาเลรีและวิโต คาร์เนวาเลที่โรงเรียนภาคฤดูร้อนสำหรับชาวอเมริกันที่วิลลา ดาเอสเตและที่เมืองมิลาน เธอเรียนกับจูเลียน เกซาดา[ 5 ] [ 8 ]ในช่วงสองปีที่เธออยู่ในยุโรป ครูคนอื่นๆ ของเธอ ได้แก่ ซิลโว ปุชเชตติ มาริโอ เบลลินี และมาร์เซล ปิเชรันแห่งโอเปรา โคมิก[ 5 ]
หนึ่งในจุดเปลี่ยนสำคัญในอาชีพของทัลเบิร์ตเกิดขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2460 นั่นคือการเปิดตัวของเธอที่โรงละคร Teatro Communale ในเมืองโคเซนซาประเทศอิตาลี ในบทบาทนำของ โอเปราเรื่อง Aidaของจูเซปเป แวร์ดี เธอได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้หญิงผิวดำคนแรกที่รับบท Aida ร่วมกับคณะนักแสดงมืออาชีพชาวยุโรปผิวขาวทั้งหมด และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และประสบความสำเร็จในยุโรปด้วย[ 17 ]อันที่จริง เธอได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในปารีส ลอนดอน และโรม จากการแสดงครั้งนี้ เธอได้รับเชิญให้เป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปินโอเปรา Facista [ 4 ]ยิ่งไปกว่านั้น เธอยังได้รับข้อเสนอสัญญา 5 ปีให้ร้องเพลงเป็นAidaในโอเปรา แต่เธอต้องปฏิเสธข้อเสนอนั้นเนื่องจากเธอต้องกลับไปสหรัฐอเมริกากับแม่ของเธอ[ 5 ]หลังจากการแสดงAida สามครั้ง ทัลเบิร์ตก็ยังคงแสดงคอนเสิร์ตในโรม ทางตอนใต้ของอิตาลี และปารีส ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เช่นกัน[ 4 ]
อาชีพในสหรัฐอเมริกา
เมื่อทัลเบิร์ตกลับมายังสหรัฐอเมริกาในปี 1927 เธอได้จัดการแสดงเดี่ยวของเธอต่อไปโดยออกทัวร์ไปทั่วสหรัฐอเมริกา[ 4 ]แม้ว่าเธอจะได้รับการยอมรับจากการแสดงของเธอในชุมชนดนตรีแอฟริกันอเมริกัน แต่เธอก็ประสบปัญหาในการหาโอกาสในวงการโอเปร่าในสหรัฐอเมริกา[ 5 ]ขณะที่เธอออกทัวร์ เธอยังเริ่มรับนักเรียนร้องเพลงมาเป็นพี่เลี้ยงอีกด้วย[ 4 ]
ระหว่างที่เธอออกทัวร์ในรัฐเทนเนสซี เธอได้พบกับสามีคนที่สองของเธอ เบนจามิน เอฟ. แมคเคลฟ และในที่สุดก็แต่งงานกับเขาในปี พ.ศ. 2473 [ 4 ]
การเกษียณอายุและการให้คำปรึกษา
ในปี พ.ศ. 2473 ทัลเบิร์ตตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่การสอน เธอรับตำแหน่งครูคนแรกที่วิทยาลัยบิชอปในมาร์แชลล์ รัฐเท็กซัส ซึ่งเธอเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีผิวดำคนแรก[ 5 ]ในอนาคต เธอได้เป็นหัวหน้าแผนกเสียงร้องที่สถาบันทัสเคกีและมหาวิทยาลัยฟิสก์ในขณะเดียวกัน เธอยังเปิดสตูดิโอของตัวเองเพื่อสอนนักเรียนแบบส่วนตัวในเมมฟิส รัฐเทนเนสซีซึ่งในที่สุดเธอก็ได้ตั้งรกรากอยู่ที่นั่น[ 5 ]
ตลอดอาชีพการเป็นครูสอนดนตรี เธอได้ให้คำแนะนำแก่ศิลปินด้านการร้องเพลงหลายคน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงในวงการ นักเรียนเหล่านั้นได้แก่:
- Vera Little : เธอเป็นนักร้องเสียงเมซโซโซปราโนที่เปิดตัวในบท Carmen ที่โรงโอเปราแห่งรัฐในเบอร์ลินในปี 1957 [ 5 ]
- Marian Anderson : เธอเป็นนักร้องเสียงต่ำที่มีชื่อเสียงระดับโลก และเป็นศิลปินผิวดำคนแรกที่ได้แสดงที่Metropolitan Operaในนิวยอร์ก Talbert ได้รับการยกย่องว่าสนับสนุนให้ Anderson วัยเยาว์ประกอบอาชีพนักร้อง เธอยังจัดคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อหาเงินทุนการศึกษาสำหรับการฝึกฝนของ Anderson อีกด้วย[ 4 ]
- ลา จูเลีย เรีย : เธอเป็นนักร้องโอเปร่าเสียงโซปราโน ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินผิวดำคนแรกที่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการออดิชั่นโดยMetropolitan Operaเรียเป็นลูกศิษย์ของทัลเบิร์ต ซึ่งเช่นเดียวกับทัลเบิร์ต เธอกลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีผิวดำกลุ่มแรกๆ ที่เล่นเป็นไอดา[ 7 ]
ในช่วงอาชีพของเธอ เธอยังมีบทบาทสำคัญในการนำศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกอย่างLeontyne Priceมาขับร้องที่วิทยาลัย LeMoyne–Owenเพื่อให้นักดนตรีผิวดำรุ่นเยาว์ในเมมฟิสมีโอกาสได้เรียนรู้เกี่ยวกับและจากศิลปินชั้นนำ[ 18 ]
การมีส่วนร่วมของชุมชน
ตลอดอาชีพการงานของเธอ ทัลเบิร์ตเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นของชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกัน นอกเหนือจากผลงานในฐานะนักแสดง นักดนตรี และนักการศึกษาดนตรีแล้ว ในปี 1919 เธอได้เป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นของสมาคมนักดนตรีผิวดำแห่งชาติ ในฐานะสมาชิก เธอร้องเพลงในการประชุมประจำปี รวมถึงดำรงตำแหน่งประธานการประชุมศิลปินและการประชุมเสียงร้อง เธอยังร่วมก่อตั้งสมาคมดนตรีเมมฟิสกับนางทีเอช วัตกินส์ นอกจากนี้ เธอยังเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นและผู้ร่วมก่อตั้งคริสตจักรคริสเตียนไซเอนซ์ในเมมฟิสอีกด้วย[ 4 ] [ 5 ]
ในฐานะสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ สมาคม เดลต้า ซิกมา เธต้าซึ่งเป็นสมาคมสตรีผิวดำที่มีประวัติศาสตร์ยาวนาน ทัลเบิร์ตได้แต่งเพลงประจำชาติของสมาคม[ 5 ] [ 4 ]
คำวิจารณ์ชื่นชมและรางวัลต่างๆ
ทัลเบิร์ตได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในชุมชนดนตรีแอฟริกันอเมริกันในฐานะผู้มีพรสวรรค์ โดยได้รับฉายาต่างๆ เช่น "ราชินีแห่งเวทีคอนเสิร์ต" ตัวอย่างหนึ่งของการได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากในสหรัฐอเมริกาคือการแสดงของเธอในฮูสตันในปี 1930 ร่วมกับเออร์เนสทีน โควิงตัน นักเปียโนชื่อดังในท้องถิ่น นักวิจารณ์ในInformerเขียนถึงการแสดงของเธอว่า "[มันคือ] นักร้องโอเปร่าโซปราโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เชื้อชาตินี้เคยมีมา" และเรียกเธอว่า "เป็นหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่โลกเคยรู้จัก" [ 19 ]เธอเป็นที่รักอย่างมากในชุมชนลอสแอนเจลิส เธอจึงได้รับฉายาว่า "ฟลอเรนซ์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ของเรา" [ 5 ]
เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 1953 สมาคมโอเปร่าแห่งชาติของคนผิวดำ ซึ่งก่อตั้งโดยแมรี คาร์ดเวลล์ ดอว์สันนักร้องโอเปร่าชื่อดังอีกคนหนึ่งได้มอบใบประกาศเกียรติคุณให้แก่ทัลเบิร์ต โดยยกย่องให้เธอเป็น "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งวงการโอเปร่า"
มรดก
เมื่อเร็วๆ นี้ Opera Memphisได้ประกาศโครงการ McCleaveซึ่งรวมถึงโครงการ McCleave Fellowship สำหรับนักร้อง ผู้กำกับ และผู้ฝึกสอนผิวสี เพื่อเป็นการสืบทอดมรดกของ Talbert [ 18 ]นอกจากนี้ ผ่านการสนทนา การฉายThe Telephone ฟรี และโครงการริเริ่มอื่นๆ โครงการนี้มุ่งหวังที่จะเริ่มต้นบทสนทนาเกี่ยวกับวิธีที่ Opera Memphis สามารถมีส่วนร่วมกับชุมชนผิวสีใน เมมฟิสและภาคกลางตอนใต้ได้ดียิ่งขึ้น เพื่อเพิ่มความหลากหลายของผู้ชม [ 20 ]