โอเปร่า โคมิค

โปสการ์ดปี 1901 แสดงภาพถนนวิช (Wych Street) ไม่นานก่อนที่จะถูกรื้อถอน
แผนที่แบบโต้ตอบของ Opera Comique
ที่อยู่	299 ถนน สแตร นด์ เวสต์มินสเตอร์ลอนดอน
พิกัด	51°30′47″เหนือ00°06′57″ตะวันตก / 51.51306°N 0.11583°W / 51.51306; -0.11583
การกำหนด	ถูกทำลาย
การใช้งานในปัจจุบัน	พื้นที่ซึ่งเป็นที่ตั้งของบ้านบุชเฮาส์
การก่อสร้าง
เปิดแล้ว	1870
ปิด	1899
สถาปนิก	เอฟเอช ฟาวเลอร์

โรงละครโอเปรา โคมิค (Opera Comique)เป็นโรงละครในศตวรรษที่ 19 สร้างขึ้นในเวสต์มินสเตอร์ กรุงลอนดอน ตั้งอยู่ระหว่างถนนวิช (Wych Street ) ถนนโฮลีเวลล์ (Holywell Street) และ ถนน สแตรนด์ ( The Strand ) เปิดทำการในปี 1870 และถูกรื้อถอนในปี 1902 เพื่อเปิดทางให้กับการก่อสร้างถนนอัลด์วิช (Aldwych)และถนนคิงส์เวย์ (Kingsway )

โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นอย่างประหยัดเพื่อหวังผลกำไร และเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "โรงละครแฝดที่ทรุดโทรม" ร่วมกับโรงละครโกลบ ที่อยู่ติดกัน มีการจัดการแสดงละครหลายเรื่องทั้งในภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมัน นอกจากนี้ โรงละครยังใช้สำหรับการแสดงอลังการ และ การแสดงโอเปร่าฝรั่งเศสแบบอังกฤษเป็นที่จดจำมากที่สุดในฐานะโรงละครที่ โอเปร่าของ กิลเบิร์ตและซัลลิแวน หลายเรื่อง เปิดการแสดงครั้งแรก ระหว่างปี 1877 ถึง 1881

ในศตวรรษที่ 16 Lyon's Innซึ่งเป็นหนึ่งในInns of Chancery ที่สังกัด Inner Templeของลอนดอนตั้งอยู่บนพื้นที่นี้ ในช่วงทศวรรษ 1860 พื้นที่ดังกล่าวเสื่อมโทรมลงอย่างมาก และโรงแรมเก่าได้ถูกดัดแปลงเป็นสิ่งที่นักประวัติศาสตร์Mander และ Mitchensonอธิบายว่าเป็น "ที่อยู่อาศัยที่มีลักษณะน่าสงสัย" ^{[ 1 ]}ในปี 1864 ส่วนหนึ่งของพื้นที่ถูกรื้อถอน และผู้จัดการแสดงSefton Parryได้สร้างโรงละครแห่งใหม่ชื่อGlobeซึ่งเปิดทำการในปี 1868 ^{[ 2 ]}เขาได้ซื้อที่ดินที่อยู่ติดกัน ซึ่งล้อมรอบด้วยถนน Wych Street , ถนน Holywell Street และStrandซึ่งเขาได้สร้าง Opera Comique ขึ้นในอีกสองปีต่อมา^{[ 3 ]}สถาปนิกคือFrancis Fowler ^{[ 4 ]}

การก่อสร้างโรงละครของแพร์รีเป็นการลงทุนเก็งกำไร: เขาหวังว่าจะได้กำไรมหาศาลจากค่าชดเชยเมื่อพื้นที่ถูกรื้อถอน ซึ่งแม้แต่ในเวลานั้นก็ยังอยู่ในระหว่างการพิจารณา^{[ 1 ]}การพิจารณาเรื่องนี้ยังคงดำเนินต่อไปอีกกว่าสามสิบปี^{[ 5 ]}โรงละครทั้งสองแห่งซึ่งอยู่ติดกันเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "ฝาแฝดที่โยกเยก" ^{[ 6 ]}ทั้งสองแห่งมีโครงสร้างที่บอบบางมากจนนักแสดงสามารถได้ยินเสียงกันและกันผ่านกำแพงร่วมกัน^{[ 7 ]}แม้จะมีชื่อเล่นเช่นนั้น แต่โรงละครโอเปรา โคมิก ก็ไม่ได้เป็นฝาแฝดของโรงละครโกลบแต่อย่างใด โดยมีขนาดเพียงครึ่งเดียว มีความจุที่นั่ง 862 ที่นั่ง^{[ 8 ]}เมื่อเทียบกับมากกว่า 1,500 ที่นั่งที่โรงละครโกลบ^{[ 9 ]}

อีกวิธีหนึ่งที่โรงละครทั้งสองแตกต่างกันคือ ต่างจากโรงละคร Globe โรงละคร Opera Comique ส่วนใหญ่อยู่ใต้ดิน มีทางเข้าผ่านอุโมงค์จากสามถนน (รวมถึงถนน Strand) และได้รับฉายาว่า "อุโมงค์โรงละครหลวง" ^{[ 3 ]}มีรายงานว่ามีลมโกรก และบันไดที่ยาวซึ่งนำลงไปยังระดับที่นั่งชมการแสดงเป็นอันตรายจากไฟไหม้^{[ 10 ]}แม้จะมีสิ่งนี้และโครงสร้างที่ไม่แข็งแรง โรงละครก็ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากสื่อมวลชนหลังจากเปิดทำการThe Eraแสดงความคิดเห็นว่า "ในด้านความสง่างามของการออกแบบและการปรับตัวให้เข้ากับความต้องการของศิลปะการแสดงละครได้อย่างสมบูรณ์แบบนั้น ไม่มีโรงละครใดเทียบได้ หรืออาจจะเทียบเท่าได้เลย" ^{[ 4 ]}วารสารลอนดอนอีกฉบับหนึ่งรายงานว่า:

เราแทบจะอยากประกาศว่านี่คือ โรงละคร ที่สวยที่สุดในลอนดอน โรงละครมีรูปทรงเกือกม้าแบนราบ เวทีอยู่ในระยะที่ผู้ชมสามารถมองเห็นและได้ยินทุกส่วนของห้องโถงได้อย่างชัดเจน โรงละครประกอบด้วยที่นั่งแบบแผงลอยที่สะดวกสบายและสง่างามเรียงรายอยู่บนพื้น มีที่นั่งสามชั้นหรือวงกลมที่ขยายออกไปเกือบรอบโรงละคร ได้แก่ ที่นั่งชั้นเดรสเซอร์เคิล ที่นั่งชั้นแฟมิลี่เซอร์เคิล และที่นั่งชั้นอัฒจันทร์ ตามลำดับ และมีห้องส่วนตัวหกห้องอยู่ด้านข้างเวทีทั้งสองฝั่ง การออกแบบโครงสร้างสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมของนายเอฟเอช ฟาวเลอร์ สถาปนิก และการตกแต่งที่เรียบง่ายและสง่างามของนายเคดับบลิว แบรดเวลล์ สมควรได้รับการยกย่องอย่างมาก^{[ 11 ]}

โรงละครเปิดทำการภายใต้ชื่อ "Royal Opera Comique" เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2313 ^{[ 3 ]}คณะนักแสดงจากThéâtre Déjazetในปารีส นำโดยนักแสดงอาวุโสVirginie Déjazetได้นำเสนอ ละครตลกเรื่อง Les Prés Saint-GervaisของVictorien Sardouและละครสั้นอีกสองเรื่อง ต่อหน้าผู้ชมซึ่งรวมถึงเจ้าชายแห่งเวลส์ [ ^{4 ] ใน}ปีต่อมา ละครฝรั่งเศสยังคงดำเนินต่อไป เมื่อ คณะ Comédie-Françaiseได้ทำการแสดงนอกประเทศฝรั่งเศสเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ก่อให้เกิดความสนใจอย่างมาก^{[ 12 ]}

การผลิตละครเวทีเรื่องแรกที่สร้างเองในโรงละครคือละครเพลงเรื่องMarie ในปี 1871 โดยมีดนตรีประกอบโดยRichard D'Oyly Carteและบทละครโดย E. Spencer Mott ละครเรื่องนี้แสดงประกอบกับการดัดแปลงบท ละคร Le Médecin malgré lui ของ Molièreเป็น ภาษาอังกฤษ การแสดงครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 13 ]}ตามมาด้วยละครเพลงแนวตลกโดยHervé , OffenbachและLecocqและ ละคร เวทีแนวอลังการโดยFC Burnand ^{[ 14 ]} หลังจากฤดูกาลสั้นๆ ที่มี Adelaide RistoriนักแสดงโศกนาฏกรรมชาวอิตาลีและEmily Soldene นักแสดงโอเปเรตตาชาวอังกฤษ เป็นนักแสดงนำ Carte ก็ได้เป็นผู้จัดการโรงละครในปี 1874 และนำเสนอThe Broken Branch ซึ่งเป็นโอเปเรตตาเรื่อง La branch casséeของGaston Serpette ในเวอร์ชัน ภาษาอังกฤษ โดยมี Pauline Ritaเป็นนักแสดงนำ^{[ 15 ]}ความพยายามครั้งแรกของคาร์ทในการก่อตั้ง "สถานที่ถาวรสำหรับละครโอเปร่าเบา" ^{[ 12 ]}ล้มเหลว และโรงละครก็ตกไปอยู่ในมือของคนอื่นเป็นเวลาสามปีถัดมา^{[ 12 ]}

คำว่า "Royal" ถูกตัดออกจากชื่อโรงละครในปี พ.ศ. 2419 ^{[ 3 ]}เบอร์นันด์และชาร์ลส์ มอร์ตันต่างก็เป็นผู้จัดการที่นั่นในช่วงเวลาสั้นๆ โดยนำเสนอละครเวทีอลังการและโอเปร่าตลกตามลำดับ ฤดูกาลของมอร์ตันในปี พ.ศ. 2419 ประกอบด้วยการแสดงที่ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีของMadame l'archiduc ของออฟเฟนบัค และLa fille de Madame Angot ของเลอค็อก ซึ่งมีโซลดีนและเคท แซนท์ลีย์และในเรื่องที่สองดับเบิลยู.เอส. เพนลีย์ซึ่งได้รับการเลื่อนตำแหน่งจากคณะนักร้องประสานเสียง มอร์ตันยังนำเสนอการแสดงคู่ที่ประสบความสำเร็จ ได้แก่Trial by Juryของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน และ Geneviève de Brabantของออฟเฟนบัค^{[ 14 ]}หลังจากมอร์ตัน ผู้จัดการหลายคนได้จัดการแสดงต่อเนื่องกันระหว่างเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2419 ถึงกันยายน พ.ศ. 2420 ซึ่งไม่ค่อยมีผลกระทบมากนัก^{[ 14 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2420 บริษัท Comedy Opera Company ซึ่งบริหารงานโดย Carte ได้รับสิทธิ์เช่าและจัดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของThe Sorcerer ของ Gilbert และ Sullivan ต่อมาในปี พ.ศ. 2421 ทีมงานเดียวกันนี้ได้จัดการ แสดง HMS Pinaforeซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยมีการแสดงต่อเนื่องถึง 571 รอบ นับเป็นการแสดงที่ยาวนานที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์จนถึงขณะนั้น^{[ 16 ]}ระหว่างการแสดงในวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2422 อดีตหุ้นส่วนทางธุรกิจของ Carte ใน Comedy Opera Company (ซึ่ง Carte, Gilbert และ Sullivan ได้แยกทางกัน) พยายามยึดฉาก ทำให้เกิดเหตุการณ์วุ่นวายที่โด่งดัง^{[ 17 ]}ในช่วงคริสต์มาส พ.ศ. 2421 ระหว่างการแสดงละครเพลงHMS Pinaforeโรงละครได้รับการปรับปรุงและตกแต่งใหม่โดย EW Bradwell และเปิดทำการอีกครั้งในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2422 หนังสือพิมพ์ The Eraแสดงความคิดเห็นว่า "เราแทบจะยกย่องความงามและความสง่างามของ Opera Comique ที่ปรากฏแก่ผู้ชมที่พึงพอใจในขณะนี้ไม่ได้เลย" ^{[ 18 ]}

ตามมาด้วยความสำเร็จอีกสองเรื่อง ของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน ซึ่งผลิตโดยบริษัท D'Oyly Carte Opera Companyได้แก่The Pirates of Penzance (1880) และสุดท้ายคือPatience (1881) ซึ่งต่อมาได้ย้ายไปแสดงที่โรงละครSavoy แห่งใหม่และใหญ่กว่าของ Carte ^{[ 19 ]}ในช่วงเวลานี้ Carte ยังได้นำเสนอผลงานประกอบต่างๆ ของโอเปร่าของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน รวมถึงการนำกลับมาแสดงใหม่ของDora's DreamโดยArthur CecilและAlfred Cellier ในปี 1877 ; The Spectre Knight (1878); การนำกลับมาแสดงใหม่ของTrial by Jury ; ผลงานหลายชิ้นของGeorge Grossmithเริ่มตั้งแต่ปี 1878 ได้แก่Beauties on the Beach , A Silver Wedding , Five HamletsและCups and Saucers ; การนำกลับมาแสดงใหม่ของAfter All! ของกิลเบิร์ต ; ^{[ 18 ]} Children 's Pinaforeที่มีนักแสดงเด็กทั้งหมด (1878); In the Sulks (1880); และลุงซามูเอล (1881) ^{[ 20 ]}

เมื่อ D'Oyly Carte ออกจาก Opera Comique สถานการณ์ของโรงละครก็ย่ำแย่ลง โรงละครว่างเปล่าตั้งแต่เดือนตุลาคมจนถึงสิ้นปี พ.ศ. 2424 ^{[ 14 ]} ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2425 John HollingsheadและRichard BarkerนำเสนอMother-in-Lawซึ่งเป็นละครตลกขบขันโดยGeorge R. Simsซึ่งแสดงควบคู่กับละครล้อเลียนชื่อVulcanจนถึงเดือนพฤษภาคม ตามมาด้วยละครล้อเลียนชื่อThe Wreck of the Pinaforeโดย H. Lingard และLuscombe Searelle ซึ่ง The Eraบรรยายว่าเป็น "แปลกประหลาดและไร้ยางอาย" ซึ่งแสดงจนถึงเดือนตุลาคม^{[ 14 ]}ในช่วงที่เหลือของทศวรรษ 1880 ผู้บริหารหลายคนได้นำเสนอละครหลากหลายประเภท ตั้งแต่การดัดแปลงบทละครฝรั่งเศสเชกสเปียร์เชอริแดนอิปเซนและ การดัดแปลงบทประพันธ์ของ ดิคเกนส์โดยลูกชายของนักเขียน ไปจนถึงละครเพลง รวมถึงเรื่องThe Fay o' Fireโดยเอ็ดเวิร์ด โจนส์และเฮนรี เฮอร์แมน ซึ่ง ต่อมา The Eraได้บรรยายว่า "โดดเด่นในฐานะที่เป็นการแนะนำมิสมารี เทมเพสต์สู่เวทีปกติ" ^{[ 14 ]}นักแต่งเพลงที่มีผลงานนำเสนอที่ Opera Comique ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ จูเลีย วูล์ฟเมเยอร์ ลุตซ์และ วิคเตอร์ โรเจอร์นักแสดง ได้แก่เนลลี บรอมลีย์ แฟรงค์ ไวแอตต์ จอ ห์นสตัน ฟอร์บส์-โรเบิร์ตสัน จูเลียกวินน์และเพนลีย์^{[ 14 ]}

โรงละครได้รับการปรับปรุงใหม่อีกครั้งในปี 1885 ภายใต้การบริหารงานของนักแสดงและผู้จัดการเดวิด เจมส์หนังสือพิมพ์The Eraคิดว่าการปรับปรุงใหม่นี้ทำให้โรงละครแห่งนี้เป็น "หนึ่งในสถานที่บันเทิงที่สะดวกสบาย สวยงาม และเป็นที่ยอมรับมากที่สุดในลอนดอน" ^{[ 21 ]}เจมส์ได้ซื้ออาคารที่อยู่ติดกันในถนนโฮลีเวลล์เพื่อสร้างพื้นที่สำหรับส่วนต่อขยายของโรงละคร บาร์และพื้นที่ทางเดินได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นมาก ตามที่หนังสือพิมพ์ The Eraระบุ มีการเพิ่มห้องสูบบุหรี่ที่กว้างขวาง และมีการติดตั้งทางออกฉุกเฉินใหม่^{[ 21 ]}ในปี 1891 จอร์จ เอ็ดเวิร์ดส์เข้ามาบริหารโรงละครและนำเสนอละครล้อเลียนเรื่องโจนออฟอาร์คโดยเอเดรียน รอสส์ , เจ.แอล. ไชน์ และแฟรงค์ ออสโมนด์ คาร์โดยมีนักแสดงรวมถึงอาร์เธอร์ โรเบิร์ตส์และแมเรียน ฮูดละครได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีและแสดงตั้งแต่เดือนมกราคมถึงกันยายน^{[ 14 ]}หลังจากนั้น โรงละครก็กลับไปสู่รูปแบบของการเปลี่ยนการผลิตอย่างรวดเร็วและการบริหารจัดการที่มีอายุสั้น^{[ 14 ]}

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งในช่วงต้นทศวรรษ 1890 คือการนำเสนอการดัดแปลงจาก หรือผลงานต้นฉบับของนักเขียนนวนิยาย เช่นเฮนรี เจมส์รัดยาร์ด คิปลิงและจอร์จ มัวร์บ่อย ครั้ง ^{[ 14 ]}ฤดูกาลละครฝรั่งเศสที่แสดงในภาษาต้นฉบับตามมาด้วยฤดูกาลละครเยอรมันที่แสดงในภาษาต้นฉบับเช่นกันในปี 1894 ซึ่งแสดงนานกว่าสองเดือน^{[ 14 ]}ในช่วงต้นปี 1895 " เนลลี ฟาร์เรนเริ่มต้นฤดูกาลที่โชคร้ายของเธอที่นี่ด้วยละครตลกที่แย่...และละครล้อเลียนที่แย่กว่า" ตามที่The Eraรายงาน^{[ 14 ]}ต่อมาในปีนั้นออกัสตัส แฮร์ริสนำเสนอ ละครโอเปร่าตลกเรื่อง Shamus O'Brienของชาร์ลส์ วิลเลียร์ส สแตนฟอร์ดซึ่งแสดงนานสองเดือน ตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงพฤษภาคม^{[ 22 ]}ละครเรื่อง The Maid of Athensของ Osmond Carr แสดงเป็นเวลาหนึ่งเดือนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2440 หลังจากนั้นThe Era กล่าว ว่า "ไม่มีการแสดงใดที่ควรค่าแก่การบันทึกไว้ในโรงละครแห่งนี้ ซึ่งมีประวัติการแสดงที่แปลกประหลาดและส่วนใหญ่ล้มเหลว" ^{[ 14 ]}การนำละครเพลงดัดแปลงจากAlice in Wonderland กลับมาแสดงอีกครั้ง โดยมีดนตรีประกอบโดยWalter Slaughterเปิดการแสดงในช่วงเทศกาลคริสต์มาส พ.ศ. 2441 และแสดงไปจนถึงกลางเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2442 ^{[ 23 ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2442 ^Horace Sedger ประกาศละครล้อเลียน เรื่อง Great Caesarสำหรับ Opera Comique โดยPaulและ Walter Rubens และGeorge Grossmith Jr. [ ^{24 ]}แต่เขาเปลี่ยนแผนและนำเสนอที่Comedy Theatreแทน^{[ 25 ]}

โรงละครโอเปรา โคมิค ปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2342 และถูกซื้อโดยบังคับโดยสภาเทศมณฑลลอนดอนในราคา 40,000 ปอนด์^{[ 26 ]}โรงละครถูกรื้อถอนในปี พ.ศ. 2445 เมื่อมีการพัฒนาพื้นที่ใหม่เพื่อสร้างอัลด์วิช (ตั้งชื่อตามถนนวิชเก่า) และคิงส์เวย์^{[ 5 ] [ 27 ]}

• Ainger, Michael (2002). Gilbert and Sullivan – A Dual Biography . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514769-8.
• เกย์, เฟรดา, บรรณาธิการ (1967). ใครคือบุคคลสำคัญในวงการละคร (ฉบับที่สิบสี่). ลอนดอน: เซอร์ ไอแซค พิตแมน แอนด์ ซันส์. OCLC  5997224
• กู๊ดแมน, แอนดรูว์ (1988). ลอนดอนของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน . ลอนดอน: สเปลล์เมาท์. ISBN 978-0-946771-31-8.
• Mander, Raymond ; Joe Mitchenson (1976) [1968]. โรงละครที่สาบสูญแห่งลอนดอน (ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง). ลอนดอน: New English Library. ISBN 978-0-450-02838-0.
• พาร์เกอร์, จอห์น, บรรณาธิการ (1925). ใครคือบุคคลสำคัญในวงการละคร (ฉบับที่ห้า). ลอนดอน: เซอร์ ไอแซค พิตแมน แอนด์ ซันส์. OCLC  10013159
• โรลลินส์, ไซริล; อาร์. จอห์น วิทส์ (1962). คณะละครโอเปร่าดอยลี คาร์ท ในโอเปร่าของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน: บันทึกการผลิต, 1875–1961 . ลอนดอน: ไมเคิล โจเซฟ. OCLC  504581419 .
• วูด, เฮนรี เจ (1938). ชีวิตดนตรีของฉัน . ลอนดอน: วิคเตอร์ โกลแลนซ์. OCLC  30533927 .

• ข้อมูลเกี่ยวกับโอเปร่าคอมิก
• บทความเกี่ยวกับโรงละครโอเปรา โคมิก และโรงละครอื่นๆ ในลอนดอน
• ประวัติความเป็นมาของโรงละครแห่งนี้และโรงละครอื่นๆ ในยุควิกตอเรีย