Emerson Buckleyผู้อำนวยการดนตรีของวงออร์เคสตรา Fort Lauderdale ตั้งแต่ปี 1963 ยังคงดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของวงออร์เคสตราใหม่ต่อไปจนกระทั่งลงจากตำแหน่งในปี 1986 ในช่วงแรกเริ่มของการก่อตั้งวงออร์เคสตรา วงออร์เคสตราเริ่มพยายามแข่งขันในระดับชาติเพื่อดึงดูดนักดนตรีและสร้างชื่อเสียง โดยได้ว่าจ้าง James Judd วาทยกรชาวอังกฤษเป็นผู้อำนวยการดนตรีในเดือนพฤษภาคม 1987 หลังจากที่เขามาเป็นแขกรับเชิญของวงออร์เคสตราบ่อยครั้ง^{[ 2 ]} ในช่วงเริ่มต้นการดำรงตำแหน่ง Judd แสดงความมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับอนาคตของดนตรีคลาสสิกในเซาท์ฟลอริดา^{[ 3 ] [ 4 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2533 วงออร์เคสตราได้เปลี่ยนชื่อเป็นวงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกแห่งฟลอริดา^{[ 5 ]}

วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งฟลอริดาได้บันทึกเสียงผลงานหลายชิ้นที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ รวมถึงซิมโฟนีหมายเลข 1 ของกุสตาฟ มาห์เลอร์ (บันทึกเสียงเมื่อวันที่ 13 และ 15 กันยายน 1993) ^{[ 6 ]} อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม 1994 และได้รับการประกาศให้เป็นการบันทึกเสียงมาห์เลอร์ที่ดีที่สุดของปีโดยสมาคมกุสตาฟ มาห์เลอร์^{[ 7 ]}รวมถึงได้รับการประกาศให้เป็นการบันทึกเสียงประจำเดือนสิงหาคม 1994 โดยStereophileซึ่งประกาศว่าเป็น "หนึ่งในบันทึกเสียงวงออร์เคสตราที่ดีที่สุดของยุคดิจิทัล" ^{[ 8 ]}

ระหว่างปี 1991 ถึง 2000 วงออร์เคสตราได้ว่าจ้างปีเตอร์ เนโร นักเปียโน มาจัดซีรีส์คอนเสิร์ตเพลงป็อปที่จัดขึ้นในหลายสถานที่ ซึ่งต่อมากลายเป็นความสำเร็จที่สร้างรายได้สูงสุดขององค์กร นั่นคือ " Peter Nero and Pops at the Philharmonic"

วงออร์เคสตราเติบโตอย่างต่อเนื่องทั้งในด้านขนาด คุณภาพ และชื่อเสียงตลอดช่วงทศวรรษ 1990 ภายใต้การกำกับดูแลของ Judd ซึ่งมีความสัมพันธ์ที่ดีกับนักดนตรีตลอดช่วงเวลาส่วนใหญ่ที่เขาดำรงตำแหน่ง จำนวนผู้ชมเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ และมีการพูดคุยเกี่ยวกับการทัวร์ต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม ปัญหาทางการเงินที่เรื้อรังประกอบกับข้อพิพาทระหว่างนักดนตรีและฝ่ายบริหารนำไปสู่ความขัดแย้งที่เพิ่มมากขึ้น ซึ่งจบลงด้วยการประท้วงหยุดงานในฤดูใบไม้ร่วงปี 2000 ^{[ 9 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 จัดด์ได้ประกาศว่าวงฟลอริดาฟิลฮาร์โมนิกจะย้ายออกจากที่ตั้งหลักในฟอร์ตลอเดอร์เดล และไปตั้งรกรากเป็นวงประจำของศูนย์ศิลปะการแสดงแห่งใหม่ที่จะสร้างขึ้นในใจกลางเมืองไมอามี ซึ่งในขณะนั้นเรียกว่า Miami PAC (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Carnival Center และต่อมาเป็น Adrienne Arsht Center for the Performing Arts ) โดยมีกำหนดเริ่มก่อสร้างในปี 1998 และเปิดทำการในปี 2003 หรือ 2004 เนื่องจากหลายปัจจัยที่ไม่เกี่ยวข้องกับวงฟิลฮาร์โมนิก การเริ่มก่อสร้าง PAC มูลค่า 412 ล้านดอลลาร์จึงล่าช้าไปจนถึงปี 1999 และหลังจากรื้อถอนส่วนที่เหลือของอาคาร Sears เก่าแล้ว งานก่อสร้างศูนย์ศิลปะการแสดงแห่งใหม่จึงเริ่มต้นอย่างจริงจังในปี 2001 และเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในปี 2003 มากกว่าหนึ่งปีหลังจากที่วงประจำที่ตั้งใจไว้ (วงฟลอริดาฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา) ได้ยุบวงไปแล้ว และในที่สุด Carnival Center ก็เปิดทำการในปลายปี 2006 รอบปฐมทัศน์ที่เต็มไปด้วยดารามากมาย โดยไม่มีวงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกแห่งฟลอริดาที่ได้รับรางวัล^{[ 10 ]}และยังมีการประกาศวงดนตรีประจำใหม่คือวงออร์เคสตราคลีฟแลนด์อีก ด้วย

การเจรจาสัญญาในช่วงฤดูร้อนปี 2000 ประสบปัญหาติดขัดบ่อยครั้ง และความตึงเครียดระหว่างนักดนตรีและฝ่ายบริหารก็เพิ่มสูงขึ้นเป็นประวัติการณ์ โดย Lawrence A. Johnson นักเขียนด้านดนตรี ของ Sun-Sentinelแนะนำว่าการประท้วงหยุดงานเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในขณะนี้ เนื่องจากความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ภายในองค์กรตลอดช่วงทศวรรษ 1990 ประเด็นหลักของการถกเถียงคือเรื่องค่าจ้าง ของวงออร์เคสตรา ซึ่งต่ำกว่าค่าเฉลี่ยมาก ในปี 1991 James Judd ผู้อำนวยการด้านดนตรีได้โต้แย้งว่า หากฝ่ายบริหารไม่สามารถขึ้นเงินเดือนของนักดนตรีให้ถึงระดับเดียวกับวงAtlanta Symphonyได้ภายในปี 1993 แล้ว "ก็มีข้อจำกัดว่าผมจะทำอะไรให้วงออร์เคสตราได้บ้าง" เก้าปีต่อมาในปี 2000 วงออร์เคสตราก็ยังห่างไกลจากเป้าหมายนั้นมาก^{[ 11 ]}

ข้อเสนอสุดท้ายของฝ่ายบริหารก่อนเริ่มฤดูกาล 2000-01 ประกอบด้วยการเพิ่มขึ้น 5 เปอร์เซ็นต์ในหนึ่งปี แอนดรูว์ เลวินเตอร์ ตัวแทนสหภาพแรงงาน ปฏิเสธข้อเสนอนี้ว่าเป็น "การไม่ให้เกียรติอย่างยิ่ง" และยังแสดงความคิดเห็นเพิ่มเติมว่า หลังจากมีเงินเหลือเฟือมาสองปี ถึงเวลาแล้วที่เงินเดือนของวงออร์เคสตราจะต้องปรับให้ทันหลังจากที่เงินเดือนถูกตรึงไว้และนักดนตรีต้องยอมประนีประนอมในช่วงเศรษฐกิจตกต่ำในทศวรรษ 1990 ซูซาน พอตเตอร์ นอร์ตัน ทนายความของฝ่ายบริหาร วิจารณ์ข้อเรียกร้องของสหภาพแรงงานว่าตั้งอยู่บน "ตรรกะที่ผิดพลาด" สหภาพนักดนตรีประกาศหยุดงานประท้วงในวันที่ 25 กันยายน อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการประท้วง นักดนตรียังคงจัดการแสดงคอนเสิร์ตฟรีในชุมชนโดยสมัครใจ ซึ่งไม่ได้จัดโดยฝ่ายบริหารของวงออร์เคสตรา^{[ 12 ]}

การประท้วงที่กินเวลานานหนึ่งเดือนสิ้นสุดลงหลังจากที่วงออร์เคสตรายอมรับการขึ้นเงินเดือน 30 เปอร์เซ็นต์ในระยะเวลาห้าปี แม้ว่านักดนตรีหลายคนจะแสดงความไม่พอใจต่อสิ่งที่พวกเขาถือว่าเป็น "การลงคะแนนเพื่อยอมแพ้" ในประเด็นเรื่องความมั่นคงในงาน ความเงียบทางดนตรีสิ้นสุดลงในวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2543 ด้วยโปรแกรม ซิมโฟนี หมายเลข 5และ6 ของเบโธเฟน ที่ศูนย์ศิลปะการแสดงบราวาร์ด^{[ 13 ]}

ช่วงเวลาหลังการประท้วงเป็นช่วงเวลาที่มีปัญหาทางเศรษฐกิจเพิ่มมากขึ้น วงฟิลฮาร์โมนิกประกาศความพยายามที่จะต่อสู้กับปัญหาทางการเงินในปี 2001 โดยเสนอให้นักดนตรีลดค่าจ้างและลดโครงสร้างการจัดการ อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ถูกบดบังอย่างรวดเร็วด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในทีมงานของวงออร์เคสตราในช่วงปลายปี ในเดือนพฤศจิกายน 2001 เจมส์ จัดด์ ผู้อำนวยการดนตรีของวงฟลอริดาฟิลฮาร์โมนิกซึ่งดำรงตำแหน่งมาเกือบสิบห้าปี ประกาศลาออกโดยออกแถลงข่าวต่อสื่อมวลชน เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการลาออกของจัดด์ บ็อบ เลวินสัน ประธานคณะกรรมการของวงฟิลฮาร์โมนิก ตอบว่า "ผมเพิ่งรู้เรื่องนี้ คุณกำลังบอกอะไรที่ผมไม่รู้" ^{[ 14 ]}

รอยร้าวในความสัมพันธ์ของ Judd กับวงออร์เคสตราได้กลายเป็นเหวลึก ณ จุดนี้ โดยฝ่ายบริหารกล่าวโทษการจัดโปรแกรมที่ "ค่อนข้างท้าทาย" และมีราคาแพงของ Judd ว่าเป็นสาเหตุของการลดลงของรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ และวงออร์เคสตราได้พยายามเพิกถอนอำนาจของ Judd ในการไล่นักดนตรีที่เขาคิดว่าไม่เหมาะสมออกแต่เพียงฝ่ายเดียว การลาออกของเขาเกิดขึ้นหลังจากมีการจัดตั้งคณะกรรมการศิลปะซึ่งจะร่วมควบคุมกับ Judd ในเรื่องของการจัดโปรแกรม^{[ 15 ]}

เจมส์ จัดด์ ถูกแทนที่อย่างรวดเร็วในวันที่ 27 พฤศจิกายน เพียงเจ็ดวันหลังจากที่เขาลาออก โดยโจเซฟ ซิลเวอร์ส ไตน์ นักไวโอลินและวาทยกรอาวุโส ซึ่งจะดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีชั่วคราวเป็นเวลาสองฤดูกาล^{[ 16 ]}

สถานการณ์ทางการเงินของวงออร์เคสตราเข้าสู่ภาวะวิกฤตในช่วงฤดูใบไม้ผลิปี 2546 ในเวลานั้น นักดนตรี 80 คนของวงออร์เคสตราได้ยอมรับการลดเงินเดือนและสวัสดิการรวมเป็นเงินประหยัด 3.2 ล้านดอลลาร์แล้ว แต่ในเดือนเมษายน แดเนียล อาร์. ลูอิส ประธานวงออร์เคสตรา ประกาศว่าหากวงออร์เคสตราไม่สามารถระดมทุนเพิ่มอีก 20 ล้านดอลลาร์ วงออร์เคสตราอาจเผชิญกับภาวะล้มละลายภายในต้นเดือนพฤษภาคม^{[ 17 ] [ 18 ]}ในขณะนั้น วงออร์เคสตราได้ว่าจ้างทนายความด้านการล้มละลายแล้ว และเจ้าหน้าที่ฝ่ายบริหารบางคนได้ประกาศถึงความหายนะที่ใกล้เข้ามาของวงออร์เคสตราในสื่อแล้ว^{[ 19 ]}

แม้ว่าจำนวนเงินที่วงออร์เคสตราต้องการเพื่อดำเนินการต่อจะลดลงเหลือ 4 ล้านดอลลาร์ แต่ผู้อำนวยการบริหาร Trey Devey กล่าวกับ Sun-Sentinel ว่าพวกเขา "ไม่มีความคืบหน้าอย่างมีนัยสำคัญ" ในการหาเงินจำนวนนั้น คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของวงออร์เคสตราจัดขึ้นเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 2546 ที่โบคา ราตัน รัฐฟลอริดา^{[ 20 ]} เมื่อคอนเสิร์ตจบลง ท่ามกลางน้ำตาของทั้งผู้ชมและสมาชิกวงออร์เคสตรา และเสียงปรบมือดังกึกก้องที่ไม่ยอมหยุด Devey ขึ้นเวทีเพื่อขอร้อง "วีรบุรุษ" เก้าสิบนาทีต่อมา วงออร์เคสตราประกาศว่ากำลัง "ยุติการจ้างงาน" ของนักดนตรี^{[ 21 ]}

วงออร์เคสตราได้ยื่นขอ ความคุ้มครองจากการล้มละลายตาม บทที่ 11เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2546 แม้จะมีความหวังในการปรับโครงสร้างวงออร์เคสตราขึ้นใหม่ แต่วง Florida Philharmonic ก็ไม่สามารถพ้นจากการล้มละลายได้ ความหวังในการปรับโครงสร้างยิ่งลดลงไปอีกเมื่อมีการประกาศให้วง Cleveland Orchestra มาเป็นวงประจำที่ไมอามีเป็นเวลา 10 ปีในปี พ.ศ. 2550 ^{[ 22 ]}

การที่วง Cleveland Orchestra ย้ายไปอยู่ที่ไมอามี ซึ่งประกาศหลังจากวง Florida Philharmonic ล่มสลายไม่นาน ก็ถูกกล่าวถึงว่าเป็นปัจจัยที่สร้างความรำคาญใจเช่นกัน เนื่องจากเป็นการเบี่ยงเบนฐานผู้บริจาคของชุมชน ซึ่งควรจะถูกจัดสรรให้กับการสร้างวงออร์เคสตราขึ้นใหม่ในเซาท์ฟลอริดา โดยอดีตสมาชิกคนหนึ่งของวงออร์เคสตรากล่าวว่า “มันจะขัดขวางไม่ให้ไมอามีและเซาท์ฟลอริดามีวงซิมโฟนีออร์เคสตราในอนาคตอันใกล้นี้อย่างแน่นอน” อดีตพนักงานอีกคนหนึ่ง ซึ่งเป็นอดีตที่ปรึกษาด้านศิลปะของวงออร์เคสตรา แสดงความคิดเห็นว่า “มันทำให้ท้อแท้และอาจทำให้ผู้คนไม่กล้าบริจาคเงินและพลังงานที่จำเป็นในการเริ่มต้นสร้างวงออร์เคสตราที่มีคุณภาพในไมอามี” ^{[ 24 ]}

ความเชื่อมโยงระหว่างวง Cleveland Orchestra และชุมชนดนตรีคลาสสิกทางตอนใต้ของฟลอริดานั้น ปรากฏให้เห็นได้จาก Daniel Lewis ซึ่งเป็นชาวเมือง Cleveland โดย Lewis ในขณะที่ดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการของ Florida Philharmonic ได้ให้การสนับสนุนวง Cleveland อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน รวมถึงการบริจาคครั้งเดียวเป็นจำนวนเงิน 10 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นการบริจาคครั้งใหญ่ที่สุดของวง^{[ 25 ]} สิ่งนี้ทำให้เกิดข้อเสนอแนะเกี่ยวกับความขัดแย้งทางผลประโยชน์ เนื่องจาก Lewis ให้การสนับสนุนทางการเงินแก่วง Cleveland Orchestra ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับการจัดการปัญหาทางการเงินของ Florida Philharmonic อย่างเร่งรีบและไม่เป็นมืออาชีพ^{[ 26 ]}และการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขาในการริเริ่มการพำนักของวง Cleveland ในไมอามีในช่วงระหว่างและหลังจากการล่มสลายของวง Florida Orchestra ^{[ 27 ]} Julian Kreeger ที่ปรึกษาด้านศิลปะของ FPO และทนายความส่วนตัวของ James Judd กล่าวว่า "ถ้าใครหวาดระแวง" เท่านั้นที่จะเชื่อมโยง Lewis กับการพำนักในไมอามีของวง Cleveland ^{[ 24 ]} คนอื่นๆ รวมถึงอดีตนักดนตรี ยืนยันว่าแรงจูงใจของลูอิสเมื่อเข้ารับตำแหน่งผู้นำด้านการบริหารของวงออร์เคสตราคือการ "ทำลายวงออร์เคสตรา" ^{[ 25 ]}เพื่อปูทางให้วง Cleveland Orchestra ไปแสดงที่ไมอามี ซึ่งในตอนแรกพิสูจน์แล้วว่าให้ผลตอบแทนทางการเงินค่อนข้างดีสำหรับวงที่ตั้งอยู่ในคลีฟแลนด์^{[ 27 ]}

บทบรรณาธิการ ของ Miami Heraldเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2546 ชี้ให้เห็นว่าปัญหาด้านการจัดการมีความสำคัญต่อการล่มสลายโดยรวมของวงออร์เคสตรา หนึ่งในนั้นคือปัญหาทางการเงินที่ดูเหมือนจะทำให้ฝ่ายบริหารตกใจ พุ่งทะยานด้วยความหวังในวินาทีหนึ่ง แล้วในอีกวินาทีต่อมาก็ประกาศว่า "จุดจบใกล้เข้ามาแล้ว" บทบรรณาธิการยังอ้างถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วอย่างต่อเนื่องของทีมงานบริหารว่าเป็นอันตรายต่อการสร้างกลยุทธ์ที่แท้จริงสำหรับการเติบโตในระยะยาว^{[ 26 ]}

หลายคนตั้งข้อสงสัยเกี่ยวกับคำขาดระดมทุนของแดเนียล ลูอิส ประธานวงออร์เคสตรา เมื่อวันที่ 22 เมษายน โดยเตือนว่าวงออร์เคสตราอาจล่มสลายหากไม่สามารถระดมทุนได้ 20 ล้านดอลลาร์ในทันที ผู้บริจาครายใหญ่ของชุมชนศิลปะทางตอนใต้ของฟลอริดารายหนึ่งแสดงความคิดเห็นว่า "การขอเงินจำนวนมากขนาดนั้นภายในระยะเวลาดังกล่าวเป็นเรื่องไร้สาระ" ^{[ 26 ]} ที่แปลกไปกว่านั้นคือ เมื่อชุมชนไม่สามารถระดมทุนได้ภายใน 10 วัน ลูอิสกลับประกาศว่าพวกเขาต้องการเพียง 4 ล้านดอลลาร์ แต่ต้องได้ภายในหนึ่งสัปดาห์ ซึ่งทำให้ดูเหมือนว่าฝ่ายบริหารของวงออร์เคสตราไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่^{[ 25 ]}

เทศกาลดนตรี Beethoven by the Beachเป็นเทศกาลดนตรี ประจำปี ที่จัดโดยวง Florida Philharmonic เทศกาลนี้จัดขึ้นครั้งแรกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2540 และจัดซ้ำในเดือนกรกฎาคมของฤดูร้อนทุกปีหลังจากนั้น นับตั้งแต่มีการก่อตั้งวงออร์เคสตรา นอกจากการแสดงผลงานดนตรีของเบโธเฟนแล้ว เทศกาลนี้ยังมีการบรรยายภาพยนตร์และต่อมาได้ขยายขอบเขตไปรวมถึงการแสดงผลงาน ของ นักประพันธ์เพลงคนอื่นๆด้วย^{[ 28 ]}

ในฐานะส่วนหนึ่งของเทศกาล Beethoven by the Beach ปี 2002 วง Florida Philharmonic ได้ก่อตั้งวง Beethoven Festival Youth Orchestra ขึ้น วงดนตรีเยาวชนนี้ ซึ่งกำกับโดยSteven Svensson นักเล่นวิโอลา ของ FPO ได้จัดการแสดงคอนเสิร์ตหนึ่งครั้งที่ห้องสมุดหลักของ Broward Countyเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2002 รวมถึงการแสดงร่วมกับ FPO เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม ก่อนที่วง Florida Philharmonic จะล้มละลายในฤดูร้อนถัดมา^{[ 29 ]}