การเปลี่ยนแปลงชั่วนิรันดร์
อัลบั้มสตูดิโอโดย รัก
ปล่อยแล้ว	วันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2510
บันทึกแล้ว	9 มิถุนายน – 25 กันยายน 2510
สตูดิโอ	ซันเซ็ตซาวด์ฮอลลีวูด
ประเภท	โฟล์กร็อก[ 1 ] ป๊อปออร์เคสตรา[ 2 ] ไซคีเดเลีย[ 3 ] บาร็อกป๊อป[ 4 ]
ความยาว	42 : 59
ฉลาก	เอเลคตร้า
โปรดิวเซอร์	อาร์เธอร์ ลี บรูซ บอตนิค
ลำดับเหตุการณ์ความรัก
ดาคาโป (1966) การเปลี่ยนแปลงชั่วนิรันดร์ (1967) เรือใบสี่ลำ (1969)
ซิงเกิลจากForever Changes
" Alone Again Or " / " A House Is Not a Motel "วางจำหน่าย: มกราคม 1968 "เดอะเดลี่แพลเน็ต" / " แอนด์มอร์อะเกน "วางจำหน่าย: มีนาคม 1968 "Your Mind and We Belong Together" / "Laughing Stock"วางจำหน่าย: กันยายน 1968

Forever Changes เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของ วงร็อกสัญชาติอเมริกัน Loveซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน ปี 1967 โดยค่าย Elektra Recordsอัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของวงไปสู่ซาวด์ที่นุ่มนวลขึ้น โดยได้รับอิทธิพลจากดนตรีโฟล์ก เน้นกีตาร์อะคูสติกและ การเรียบเรียง แบบออร์เคสตราในขณะที่นักแต่งเพลงหลักอย่าง Arthur Leeได้สำรวจธีมที่มืดมนกว่าเดิม ซึ่งสื่อถึงความตายและความผิดหวังที่เพิ่มมากขึ้นของเขาต่อวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักในยุคนั้นอัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มสุดท้ายที่บันทึกเสียงโดยสมาชิกวงชุดดั้งเดิม หลังจากเสร็จสิ้นอัลบั้มนี้ มือกีตาร์ Bryan MacLeanก็ออกจากวงไปอย่างไม่ราบรื่น และ Lee ก็ไล่สมาชิกคนอื่นๆ ออกในเวลาต่อมา

Forever Changesประสบความสำเร็จในระดับปานกลางในชาร์ตอัลบั้มเมื่อวางจำหน่าย โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 154 ในสหรัฐอเมริกา^{[ 5 ]}และอันดับ 24 ในสหราชอาณาจักร^{[ 6 ]}ในช่วงหลายปีต่อมา อัลบั้มนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นเอกสารที่มีอิทธิพลต่อดนตรีไซคีเดเลีย ในยุค 1960 และได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลจากสิ่งพิมพ์ต่างๆ

ในปี พ.ศ. 2509 Loveได้ออกอัลบั้มสองชุด ได้แก่อัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันกับชื่อวงและDa Capoทั้งสองชุดประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง เช่นเดียวกับซิงเกิล " My Little Red Book " และ " 7 and 7 Is " ^{[ 7 ] [ a ]} ​​อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จต้องหยุดชะงักลงเนื่องจากArthur Lee หัวหน้าวง ปฏิเสธที่จะออกทัวร์[ ^{12 ] [ 13 ] Lee}แสดงความกลัวที่จะต้องออกจากเมืองบ้านเกิดของวงอย่างลอสแอนเจลิส^{[ 14 ] [ 15 ]}

สำหรับอัลบั้ม Da Capoวง Love ได้ขยายจากสมาชิก 5 คนเป็น 7 คน เพื่อทดลอง สไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจาก ดนตรีแจ๊ส มากขึ้น อย่างไรก็ตาม หลังจากอัลบั้มวางจำหน่ายได้ไม่นาน ลีก็ตัดสินใจว่าการทดลองนั้นสิ้นสุดลงแล้ว และไล่นักแซกโซโฟน/นักฟลุต Tjay Cantrelli และมือกลองที่ผันตัวมาเล่นคีย์บอร์ด Alban "Snoopy" Pfisterer ออกไป^{[ 16 ]}ไลน์ อัพของวง Love ในอัลบั้ม Forever Changesประกอบด้วย ลี, ไบรอัน แมคลีน ( กีตาร์ริธึม ), จอห์นนี่ เอคโคลส์ ( กีตาร์นำ ), เคน ฟอ ร์สซี ( กีตาร์เบส ) และไมเคิล สจ๊วต (กลอง) ^{[ 17 ]}

ในปี 1967 วงดนตรีกำลังเผชิญกับความขัดแย้งภายในครั้งใหญ่^{[ 18 ]}เอคอลส์อธิบายว่า “ก่อนหน้านี้พวกเราสามัคคีกันมาก ทั้งอยู่ด้วยกัน^{[ b ]}ฝึกซ้อมด้วยกัน และเล่นดนตรีด้วยกัน [...] แต่เมื่อมีคนรู้จักวงมากขึ้น ก็เริ่มมีกลุ่มเล็กๆ เกิดขึ้น อาร์เธอร์มีกลุ่มเล็กๆ ของเขา ไบรอันก็มี [...] พวกเขาเริ่มทำให้วงแตกแยก” ^{[ 20 ]}ความสัมพันธ์ของลีกับแมคลีน นักแต่งเพลงอีกคนของเลิฟ ก็แย่ลง^{[ 21 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1992 ลีพูดถึงตัวเขาและแมคลีนว่า “แข่งขันกันเล็กน้อยเหมือนเลนนอนและแม็กคาร์ทนีย์เพื่อดูว่าใครจะแต่งเพลงได้ดีกว่ากัน มันเป็นส่วนหนึ่งของเสน่ห์ของเรา ทุกคนมีรูปแบบพฤติกรรมที่แตกต่างกัน ในที่สุดคนอื่นๆ ก็ทำไม่ได้” ^{[ 22 ]}

นอกจากนี้ วง Love ยังมีความขัดแย้งกับค่ายเพลงElektra Records อีกด้วย หลังจากบันทึกอัลบั้มDa Capo เสร็จ วงพยายามยกเลิกสัญญากับค่ายเพลงเป็นครั้งที่สาม^{[ 23 ]}ข้อตกลงในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 กำหนดให้พวกเขาต้องผลิตอัลบั้มอีกหนึ่งชุด^{[ 24 ]}ตลอดปี พ.ศ. 2510 ลีรู้สึกอิจฉาความสำเร็จของวงThe Doors ซึ่งเป็นวงร่วมค่าย Elektra เช่นกัน โดยเขามีส่วนสำคัญในการช่วยให้วง The Doors ได้เซ็นสัญญากับค่ายนี้ อย่างไรก็ตาม มีการโต้แย้งว่า The Doors เต็มใจที่จะออกทัวร์มากกว่าลี^{[ 25 ]}

เนื้อหาของ Lee สำหรับForever Changesมาจากวิถีชีวิตและสภาพแวดล้อมของเขา ซึ่งแตกต่างอย่างมากจาก วัฒนธรรม ฮิปปี้ ทั่วไป ในสมัยนั้น^{[ 26 ] [ 27 ]}เพลงต่างๆ สะท้อนถึงธีมที่มืดมน เช่นความหวาดระแวงสงครามเวียดนามปัญหาเรื่องเชื้อชาติในสหรัฐอเมริกาการล่มสลายของสังคม และผลกระทบด้านลบจากการใช้ยาเสพติด^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}ใน หนังสือ 33 1/3 ของเขา เกี่ยวกับอัลบั้มนี้ Andrew Hultkrans อธิบายกรอบความคิดของ Lee ในขณะนั้นว่า "Arthur Lee เป็นหนึ่งในสมาชิกของวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักในยุค 60ที่ไม่ได้ยอมรับพลังแห่งดอกไม้ทั้งหมด เขาเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าการปล่อยให้แสงแดดส่องเข้ามาจะไม่ทำให้สิ่งมืดมนของโลก (หรือของตัวเขาเอง) หายไปในทันที" ^{[ 30 ]}ด้วยวงดนตรีที่แตกแยก และความกังวลที่เพิ่มมากขึ้นเกี่ยวกับความตายของตนเอง Lee จึงมองว่าForever Changesเป็นบทเพลงไว้อาลัยแด่ความทรงจำของเขา^{[ 30 ]}

เนื่องจากเคยทำหน้าที่วิศวกรเสียงให้กับอัลบั้มสองชุดแรกของวงมาแล้วบรูซ บอทนิคจึงได้รับมอบหมายให้ดูแลการผลิตอัลบั้มชุดที่สามร่วมกับลี^{[ 31 ]}บอทนิคซึ่งเคยร่วมงานกับบัฟฟาโล สปริงฟิลด์ มาก่อน ได้ เชิญนีล ยังมาร่วมผลิตอัลบั้ม แต่ยังหลังจากที่ตกลงในตอนแรกก็ขอถอนตัวออกจากโครงการ^{[ 32 ]}ดังที่บอทนิคเล่าว่า "นีลมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะออกไปเป็นศิลปินเดี่ยวและทำความฝันของเขาให้เป็นจริงโดยไม่ต้องเกี่ยวข้องกับวงดนตรีอื่น" ^{[ 33 ]}มีรายงานว่ายังเป็นผู้เรียบเรียงเพลง "The Daily Planet" ^{[ 34 ]}แต่เขาปฏิเสธว่าไม่มีส่วนเกี่ยวข้อง^{[ 35 ]}

จากข้อมูลของAllMusicวงดนตรีได้นำเสนอ "เสียงที่อ่อนโยน ไตร่ตรอง และเป็นธรรมชาติมากขึ้นในForever Changes " โดยส่วนใหญ่ของอัลบั้ม "สร้างขึ้นจากพื้นผิวของกีตาร์อะคูสติกที่สอดประสานกันและการเรียบเรียง ดนตรีที่ละเอียดอ่อน โดยมีเครื่องสายและเครื่องเป่าที่ทั้งเสริมและเน้นย้ำทำนอง" ^{[ 36 ]} Jac Holzmanผู้ก่อตั้งElektra Recordsได้แนะนำให้ Love "ก้าวถอยหลัง" โดยการยอมรับแนวทางที่ละเอียดอ่อนกว่าของดนตรีโฟล์คและ Lee แม้ว่าโดยปกติแล้วจะมีแนวทางดนตรีที่เป็นอิสระ แต่ก็ยอมรับข้อเสนอแนะนี้^{[ 33 ]} Stephen M. DeusnerจากPitchforkกล่าวว่า Lee จับคู่ "เนื้อเพลงที่มืดมนและไม่สบายใจ" ของเขากับดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากร็อกไซคีเดเลียโฟล์คป๊อปคลาสสิกและมาริอาชีโดยไม่สามารถลดทอนให้เหลือเพียงฉลากใดฉลากหนึ่งได้^{[ 37 ]}

วง Love เริ่มบันทึกเสียงForever Changesในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 ที่Sunset Sound Recordersอย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ช่วงแรกของการบันทึกเสียง วงดนตรีก็ประสบปัญหาความขัดแย้งภายในและขาดการเตรียมพร้อมสำหรับการเรียบเรียงที่ซับซ้อนของ Lee จากมุมมองของ Holzman นั้น Botnick เป็น "ผู้กอบกู้อัลบั้ม" คอยชี้นำและกระตุ้นนักดนตรีให้ผ่านพ้นช่วงเวลาที่ยากลำบากไปได้^{[ 38 ]}เพื่อกระตุ้นให้วงดนตรีกลับมาตั้งหลักใหม่ Botnick และ Lee ได้ขอความช่วยเหลือจากนักดนตรีเซสชั่นของWrecking Crew ได้แก่Billy Strange (กีตาร์), Don Randi (เปียโน), Hal Blaine (กลอง) และCarol Kaye (เบสกีตาร์) เพื่อทำงานร่วมกับ Lee โดยทำแทร็กจังหวะสำหรับเพลง "Andmoreagain" และ "The Daily Planet" ให้เสร็จสิ้นภายในเซสชั่นเดียวสามชั่วโมง^{[ 38 ] [ 39 ]}ด้วยความตกใจกับความคิดที่จะสูญเสียบทบาทของพวกเขา แผนการนี้จึงประสบความสำเร็จในการกระตุ้นให้สมาชิกคนอื่นๆ ของ Love เข้าร่วมในการบันทึกเสียงส่วนที่เหลือ^{[ 33 ]}

ลีใช้เวลาสามสัปดาห์กับเดวิด แองเจิล ผู้เรียบเรียง ดนตรี โดยเล่นและร้องเพลงประกอบวงออร์เคสตราให้เขาฟัง ลีจินตนาการถึงเครื่องสายและเครื่องสายว่าเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหาตั้งแต่แรกเริ่ม^{[ 40 ]}การอัดเสียงเครื่องสายและเครื่องสายเพิ่มเติมในวันที่ 18 กันยายน ตามด้วยการผสมเสียงสเตอริโออีกสองครั้ง ทำให้การบันทึกเสียงเสร็จสมบูรณ์^{[ 41 ]}

ตามที่เจ้าหน้าที่ของBrooklynVeganระบุ ความตึงเครียดระหว่าง Arthur Lee และ Bryan MacLean "ทำให้เกิดพลังงานที่ไม่เหมือนใคร" ในอัลบั้ม ซึ่งกล่าวกันว่า "[เร้าใจ] มาก" เว็บไซต์ดังกล่าวอธิบายการผลิตอัลบั้มว่า "ยิ่งใหญ่ [และ] หรูหรา " ^{[ 42 ]} NMEเขียนว่าอัลบั้มนี้ "สนุกสนาน เบิกบาน และหวานในบางส่วน ในขณะเดียวกันก็น่ากลัวเก็บตัวและหวาดระแวง " ^{[ 3 ]}

ชื่ออัลบั้มมาจากการเลิกรากันระหว่างลีกับแฟนสาวของเขา เธอพูดว่า "แต่คุณบอกว่าจะรักฉันตลอดไปไม่ใช่เหรอ?" และเขาตอบว่า "ใช่ แต่คุณก็รู้ ตลอดไปมันเปลี่ยนแปลงได้" ชื่ออัลบั้มยังถูกตีความว่ามีความหมายว่าความรักเปลี่ยนแปลงไปตลอดกาล^{[ 43 ]}

หน้าปกอัลบั้มที่ออกแบบโดยBob Pepperแสดงใบหน้าของสมาชิกทั้งห้าคนของวงในรูปทรงหัวใจมนุษย์ แฟนๆ บางคนมองว่ามันเป็นรูปทรงของทวีปแอฟริกาภาพปกหลังถ่ายโดยRonnie Haran ผู้จัดการวง ที่บ้านของ Lee หลังจากการซ้อมครั้งหนึ่ง ขณะที่กำลังถ่ายรูป Haran บังเอิญทำแจกันดอกไม้ล้มและแตก Lee หยิบมันขึ้นมาและปรากฏอยู่ในภาพสุดท้ายโดยถือมันอยู่ บางคนตีความว่าแจกันที่แตกและดอกไม้ที่เหี่ยวเฉาเป็นสัญลักษณ์ของ "ความตายของพลังแห่งดอกไม้" แม้ว่า Lee จะปฏิเสธว่ามันมีความหมายที่ลึกซึ้งกว่านั้นก็ตาม^{[ 44 ]}

อัลบั้ม Forever Changesซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2510 ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับปานกลางเท่านั้น โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 154 ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นอันดับต่ำสุดของอัลบั้ม Love ในช่วงเวลานั้น^{[ 5 ]}อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ทำได้ดีกว่ามากในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นถึงอันดับ 24 ^{[ 6 ]}โฮลซ์แมนให้เหตุผลส่วนหนึ่งว่าความสำเร็จที่น้อยของอัลบั้มนี้เกิดจากการที่วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน ซึ่งถูกบดบังด้วยกระแสความนิยมในช่วงเทศกาลคริสต์มาส^{[ 45 ]}

ปฏิกิริยาที่ไม่น่าประทับใจต่อForever Changesจากสาธารณชนทั่วไปยิ่งทำให้วงอยู่ในสภาพที่ยุ่งเหยิงมากขึ้น การแสดงสดลดน้อยลงเรื่อยๆ และการติดเฮโรอีนและโคเคนของสมาชิกก็แย่ลง วง Love ชุดนี้ได้ปล่อยซิงเกิลออกมาอีกหนึ่งเพลงคือ "Your Mind and We Belong Together"/"Laughing Stock" ในเดือนพฤษภาคม 1968 ต่อมามีข่าวลือผิดๆ ว่าเพลงเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานในอัลบั้มใหม่ชื่อGethsemaneลีเองก็โกรธเคืองกับความเป็นไปได้ที่แม็คลีนจะบันทึกอัลบั้มเดี่ยวให้กับ Elektra ^{[ 46 ]}ในเดือนสิงหาคม 1968 ลีได้เปลี่ยนสมาชิกวง Love ด้วยสมาชิกชุดใหม่ที่ "เกลียดForever Changes " และหันไปเล่นแนวฮาร์ดร็อกและบลูส์ร็อก มากขึ้น ^{[ 47 ] [ 48 ]}

บทวิจารณ์เบื้องต้นเป็นไปในเชิงบวก จิม บิคฮาร์ท เขียนลงในนิตยสารโรลลิ่งสโตนในปี 1968 ว่าForever Changesเป็นอัลบั้มที่ "ซับซ้อนที่สุดเท่าที่เลิฟเคยมีมา" พร้อมทั้งชื่นชมการเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราและคุณภาพการบันทึกเสียง^{[ 49 ]}ในนิตยสารเอสไควร์โรเบิร์ต คริสต์เกาเรียกอัลบั้มนี้ว่าเป็นการขยายความในสไตล์ดนตรีดั้งเดิมของเลิฟและ "เป็นการพัฒนาอย่างมาก" เมื่อเทียบกับผลงานบันทึกเสียงก่อนหน้านี้ เพราะ "ลีเลิกพยายามเลียนแบบมิก แจ็กเกอร์ด้วยเสียงนุ่มนวลของเขาแล้ว และเนื้อเพลงถึงแม้จะยังคลุมเครือ แต่ก็มีแง่มุมที่น่าสนใจมากขึ้น" ^{[ 50 ]}พีท จอห์นสันจากลอสแอนเจลิสไทมส์เชื่อว่าอัลบั้มนี้สามารถ "คงอยู่ได้แม้จะฟังซ้ำไปซ้ำมาโดยไม่ลดทอนทั้งพลังและความสดใหม่" พร้อมเสริมว่า "บางส่วนของอัลบั้มนั้นงดงาม บางส่วนก็ดูน่าเกลียดอย่างน่าตกใจ สะท้อนให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวของเพลงป็อปไปสู่ความเป็นจริง" จีน ยังบลัด จากแอลเอ ฟรี เอ็กซ์เพรสก็ชื่นชมอัลบั้มนี้เช่นกัน โดยเรียกมันว่า "การทำลายรูปเคารพที่เศร้าโศกและความโรแมนติกที่มีรสนิยม" ^{[ 51 ]} Harvey Kubernikเชื่อว่าปฏิกิริยาต่อForever Changesในลอสแอนเจลิสนั้นเทียบได้กับปฏิกิริยาต่อ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ของวงBeatlesในสหราชอาณาจักร^{[ 52 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

การทบทวนย้อนหลัง
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 36 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 53 ]
ผลงานเพลงร็อคระดับตำนาน	10/10 [ 54 ]
เอ็นเอ็มอี	10/10 [ 55 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 56 ]
นิตยสารสแลนท์	[ 57 ]
สปุตนิกมิวสิค	5/5 [ 58 ]
อันคัต	[ 59 ]
เดอะวิลเลจวอยซ์	A− [ 60 ]

หลังจากปฏิกิริยาแรกเริ่มต่อForever Changesซาลงไป อัลบั้มนี้ก็ยังคงได้รับความนิยมในกลุ่มเฉพาะโดยRichie Unterbergerเรียกมันว่า "อัลบั้มเฉพาะกลุ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ผู้ติดตามของมันเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายทศวรรษและหลายรุ่นต่อมา" ^{[ 32 ]}นักเขียนชีวประวัติJohn Einarsonเห็นด้วย โดยเสริมว่า "ชื่อเสียงของมันในฐานะหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลนั้นสร้างขึ้นเกือบทั้งหมดจากการค้นพบใหม่และการบอกต่อกันปากต่อปาก" ^{[ 61 ]}ในบทวิจารณ์ย้อนหลังAllMusicระบุว่าอัลบั้มนี้ "ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดและน่าหลอนที่สุดที่ออกมาจากSummer of Love " โดยเรียกมันว่า "อัลบั้มที่ประกาศวันสุดท้ายของยุคทองและคาดการณ์ถึงความน่าเกลียดที่เพิ่มขึ้นซึ่งจะครอบงำวัฒนธรรมต่อต้านในปี 1968 และ 1969" ^{[ 36 ]} The Rolling Stone Record Guideฉบับปี 1979 ให้คะแนนอัลบั้มนี้ห้าดาว (จากห้าดาว) นอกจากนี้ยังได้รับห้าดาวในคู่มือฉบับปี 1983 และสี่ดาวในคู่มือฉบับปี 1992 ^{[ 62 ]}ในฉบับพิเศษของนิตยสารMojo อัลบั้ม Forever Changesได้รับการจัดอันดับให้เป็น อัลบั้ม ไซคีเดลิก ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับสอง ตลอดกาล ในฉบับเดือนมกราคม 1996 ผู้อ่าน Mojoได้เลือกForever Changesเป็นอันดับ 11 ใน "100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^{[ 63 ]}ในปี 2002 สมาชิกรัฐสภาสหราชอาณาจักรได้ลงนามในมติประกาศให้Forever Changes เป็น "อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^{[ 64 ]}

ในการสำรวจเพลงโฟล์กร็อกยุค 1960 ริชี่ อันเทอร์เบอร์เกอร์ได้ตั้งชื่ออัลบั้มนี้ว่าเป็นอัลบั้มโปรดอันดับสองของเขาในประเภทนี้ แต่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์เพียงอันดับที่ 24 เท่านั้น^{[ 65 ]}

Forever Changesถูกรวมไว้ในอัลบั้มรวมเพลงย้อนหลังLove Story 1966–1972 ในรูปแบบซีดี 2 แผ่น ซึ่งวางจำหน่ายโดยRhino Recordsในปี 1995 อัลบั้มนี้ได้รับการวางจำหน่ายซ้ำในรูปแบบซีดีแผ่นเดียวที่ขยายเพิ่มเติมโดย Rhino ในปี 2001 โดยมีมิกซ์เสียงแบบอื่น เพลงที่ไม่ได้เผยแพร่ และซิงเกิลปี 1968 ของวง "Your Mind and We Belong Together"/"Laughing Stock" ซึ่งเป็นเพลงสุดท้ายที่ วง Forever Changesซึ่งประกอบด้วย Arthur Lee, Johnny Echols, Ken Forssi, Michael Stuart-Ware และ Bryan MacLean ร่วมร้อง (Forssi และ MacLean เสียชีวิตในปี 1998) ^{[ 66 ] [ 67 ]}

คอนเสิร์ต Forever Changesวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีในปี 2546 และถือเป็นครั้งแรกที่เพลงหลายเพลงได้รับการแสดงสด ชุดนี้ประกอบด้วยการแสดงอัลบั้มทั้งหมดตามลำดับการแสดงดั้งเดิม ซึ่งบันทึกไว้ในช่วงต้นปี 2546 ระหว่างทัวร์อังกฤษของลี โดยมีวงBaby Lemonadeและสมาชิกวง Stockholm Strings 'n' Horns ร่วมแสดงด้วย ดีวีดีประกอบด้วยคอนเสิร์ตอัลบั้ม การแสดงพิเศษอีก 5 รายการ ฟุตเทจสารคดี และบทสัมภาษณ์กับลี^{[ 68 ]}

Rhino Records ได้ออกอัลบั้มในรูปแบบซีดีคู่ "Collector's Edition" เมื่อวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2551 แผ่นแรกประกอบด้วยเวอร์ชันรีมาสเตอร์ของอัลบั้มต้นฉบับปี พ.ศ. 2510 แผ่นที่สองประกอบด้วยมิกซ์เสียงสเตอริโอทางเลือกของอัลบั้มที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน พร้อมด้วยเพลงโบนัสอีกสิบเพลง^{[ 69 ]}

อัลบั้ม Forever Changesเวอร์ชัน Super High Material CD (SHM-CD) วางจำหน่ายโดย Warner Music Japan ในปี 2009 และเวอร์ชันความละเอียดสูง 24 บิต 192 kHz วางจำหน่ายโดย HDTracks ในปี 2014 และในปีเดียวกันนั้นเอง Mobile Fidelity Sound Labก็ได้วางจำหน่ายเวอร์ชันไฮบริด Super Audio CD (SACD) ของอัลบั้มนี้ด้วย

Rhino ได้วางจำหน่ายชุดบ็อกซ์เซ็ตฉบับพิเศษครบรอบ 50 ปี เมื่อวันที่ 6 เมษายน 2018 ซึ่งประกอบด้วยซีดี 4 แผ่น ดีวีดี 1 แผ่น และแผ่นเสียง 1 แผ่น โดยมีเวอร์ชันรีมาสเตอร์ของอัลบั้มในรูปแบบสเตอริโอ โมโน และมิกซ์สเตอริโอแบบอื่น แผ่นดิสก์ที่รวบรวมเดโม เพลงที่ไม่ได้เผยแพร่ มิกซ์แบบอื่น และเพลงที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้ม ดีวีดีที่ประกอบด้วยมิกซ์สเตอริโอ 24/96 ของอัลบั้มและมิวสิกวิดีโอโบนัส และแผ่นเสียง LP รีมาสเตอร์ใหม่ของอัลบั้ม ซึ่งรีมาสเตอร์โดย Bruce Botnick และตัดต่อจากเสียงความละเอียดสูงโดยBernie Grundman ^{[ 70 ]}

Forever Changesได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ในปี 2008 ^{[ 71 ]}และเพิ่มเข้าไปในทะเบียนบันทึกเสียงแห่งชาติในปี 2011 ^{[ 72 ]} Rolling Stoneจัดอันดับให้เป็นอันดับที่ 180 ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลประจำ ปี 2020 ^{[ 73 ]}อัลบั้มนี้ยังถูกรวมอยู่ใน"Basic Record Library" ของRobert Christgau ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ที่ตีพิมพ์ใน Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) ^{[ 74 ]}ได้รับการโหวตให้เป็นอันดับที่ 12 ในอัลบั้ม 1000 อันดับแรกตลอด กาลฉบับที่ 3 ของColin Larkin (2000) ^{[ 75 ]}ในปี 2013 NMEจัดอันดับอัลบั้มนี้ให้เป็นอันดับที่ 37 ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล สำนักพิมพ์ต่างๆ เช่นAllMusic ^{[ 76 ]}และSlant Magazine ^{[ 77 ]}ต่างก็ชื่นชมอัลบั้มนี้เช่นกัน ในการสำรวจในปี 2005 ที่จัดทำโดยช่อง 4 ของโทรทัศน์อังกฤษ อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 83 ใน 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล^{[ 78 ]}อัลบั้มนี้ถูกรวมอยู่ในหนังสือ1001 Albums You Must Hear Before You Die ในปี 2005 ^{[ 79 ]}

ตามรายงานของNME ความ สัมพันธ์ของ วง Stone Roses กับ John Leckieโปรดิวเซอร์ในอนาคตของพวกเขาได้ลงตัวเมื่อพวกเขาทุกคนเห็นพ้องต้องกันว่าForever Changesเป็น "อัลบั้มที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^{[ 80 ]} Robert Plantเป็นผู้ชื่นชอบอัลบั้มนี้^{[ 81 ]}

ทีมงานของBrooklynVeganยกให้อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มเพลงร็อคไซคีเดลิกที่ดีที่สุดของ^Summer of Love [ ^{42 ]}และNMEยกให้อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มเพลงไซคีเดลิกที่ดีที่สุดตลอดกาล^{[ 3 ]}

เพลงทั้งหมดแต่งโดยArthur Leeยกเว้น " Alone Again Or " และ "Old Man" ที่แต่งโดยBryan MacLeanรายละเอียดนำมาจากฉบับครบรอบ 50 ปี^{[ 82 ]}เพลงโบนัส " Wooly Bully " แต่งโดยSam Samudio

เพลงโบนัสจาก Rhino ปี 2001

ชุดรวมแผ่นเดียว ประกอบด้วยอัลบั้มเสียงสเตอริโอต้นฉบับที่ได้รับการรีมาสเตอร์ พร้อมด้วยเพลงโบนัสเพิ่มเติมดังต่อไปนี้:

เพลงโบนัสในอัลบั้ม "Collector's Edition" ปี 2008 ของ Rhino

ชุดแผ่นซีดีสองแผ่น แผ่นที่ 1 นำเสนออัลบั้มสเตอริโอต้นฉบับที่ได้รับการรีมาสเตอร์ ในขณะที่แผ่นที่ 2 เป็นมิกซ์สเตอริโออีกเวอร์ชันที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนของอัลบั้มนี้ พร้อมด้วยเพลงโบนัสต่อไปนี้:

แผ่นโบนัส "ฉบับครบรอบ 50 ปี" ปี 2018

ชุดบ็อกซ์เซ็ตประกอบด้วยซีดี 4 แผ่น แผ่นเสียง 1 แผ่น และดีวีดี 1 แผ่น: แผ่นที่ 2 นำเสนออัลบั้มโมโนดั้งเดิมที่ได้รับการรีมาสเตอร์; แผ่นที่ 3 คือมิกซ์สเตอริโออีกแบบ; แผ่นที่ 4 คือเพลงที่ไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้ม ซิงเกิลเวอร์ชันต่างๆ เดโม ไฮไลท์จากการบันทึกเสียง และเพลงอื่นๆ จากยุคนั้น; แผ่นที่ 5 คืออัลบั้มสเตอริโอดั้งเดิมบนแผ่นเสียง ที่ได้รับการรีมาสเตอร์และตัดต่อจากเสียงความละเอียดสูง; และแผ่นที่ 6 คือมิกซ์สเตอริโอ 24/96 บนดีวีดี พร้อมมิวสิกวิดีโอโบนัส

ตามข้อมูลจากสมุดคู่มือซีดีที่ออกใหม่ในปี 2001 ^{[ 83 ]}

รัก

• อาร์เธอร์ ลี – กีตาร์, ร้องนำ
• ไบรอัน แมคลีน – กีตาร์, ร้องนำ
• จอห์นนี่ เอคโคลส์ – กีตาร์
• เคน ฟอร์สซี – กีตาร์เบส
• ไมเคิล สจ๊วต-แวร์ – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ

นักดนตรีเพิ่มเติม^{[ 84 ]}

• Carol Kaye – เล่นเบสในเพลง "Andmoreagain" และ "The Daily Planet"
• Don Randi – เล่นคีย์บอร์ดในเพลง "Andmoreagain" และ "The Daily Planet"; เล่นเปียโนในเพลง "Old Man" และ "Bummer in the Summer"; และเล่นฮาร์ปซิคอร์ดในเพลง "The Red Telephone"
• บิลลี่ สเตรนจ์ – กีตาร์ไฟฟ้าในเพลง "Andmoreagain" และ "The Daily Planet"
• Hal Blaine – มือกลองในเพลง "Andmoreagain" และ "The Daily Planet"
• นีล ยัง – ผู้เรียบเรียงเพลง "The Daily Planet" ^{[ 85 ]}
• เดวิด แองเจิล – ผู้เรียบเรียงดนตรี
• โรเบิร์ต บาเรเน, อาร์โนลด์ เบลนิค, เจมส์ เกตซอฟฟ์, มาร์แชลล์ ซอสสัน, ดาร์เรล เทอร์วิลลิเกอร์ – ไวโอลิน
• นอร์แมน บอทนิค – วิโอลา
• เจสซี เออร์ลิช – เชลโล
• ชัค เบิร์กโฮเฟอร์ – ดับเบิลเบส
• บัด บริสบัวส์ , รอย เคตัน , ออลลี มิตเชลล์ – ทรัมเป็ต
• ริชาร์ด ลีธ – ทรอมโบน

การผลิตและการออกแบบ

• ลำดับเหตุการณ์ของขบวนการต่อต้านวัฒนธรรมในทศวรรษ 1960

• ภายในส่วนทะเบียนบันทึกเสียงแห่งชาติ