การพิมพ์แกะไม้เป็น เทคนิค การพิมพ์แบบนูนต่ำในงานพิมพ์ศิลปินจะแกะสลักภาพลงบนพื้นผิวของบล็อกไม้ โดยทั่วไปจะใช้สิ่วทำให้ส่วนที่ต้องการพิมพ์เรียบเสมอกับพื้นผิว ขณะที่ส่วนที่ไม่ต้องการพิมพ์จะถูกเอาออกไป บริเวณที่ศิลปินแกะออกจะไม่มีหมึก ในขณะที่ตัวอักษรหรือภาพที่อยู่ระดับพื้นผิวจะมีหมึกเพื่อสร้างภาพพิมพ์ บล็อกจะถูกแกะตามแนวลายไม้ (ต่างจากการแกะสลักไม้ แบบอื่นๆ ที่บล็อกจะถูกแกะตามแนวขวาง ) พื้นผิวจะถูกเคลือบด้วยหมึกโดยการกลิ้งลูกกลิ้งที่เคลือบหมึก ( brayer ) ไปบนพื้นผิว ทำให้หมึกอยู่บนพื้นผิวเรียบแต่ไม่เข้าไปในบริเวณที่ไม่ต้องการพิมพ์

สามารถพิมพ์สีได้หลายสีโดยการติดกระดาษเข้ากับกรอบรอบแม่พิมพ์ไม้ (โดยใช้แม่พิมพ์ที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละสี) ศิลปะการแกะสลักภาพพิมพ์แกะไม้เรียกว่าไซโลกราฟี (xylography ) แต่คำนี้ไม่ค่อยได้ใช้ในภาษาอังกฤษสำหรับภาพเพียงอย่างเดียว แม้ว่าคำว่า ไซโลกราฟี และไซโลกราฟิกจะถูกใช้ในบริบทของหนังสือแม่พิมพ์ซึ่งเป็นหนังสือขนาดเล็กที่มีทั้งข้อความและภาพอยู่ในแม่พิมพ์เดียวกัน หนังสือประเภทนี้ได้รับความนิยมในยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ภาพพิมพ์แกะไม้แผ่นเดียวคือภาพพิมพ์แกะไม้ที่นำเสนอเป็นภาพเดี่ยวหรือภาพพิมพ์ เดี่ยวๆ ซึ่งแตกต่างจากภาพประกอบหนังสือ

เทคนิคเก่าแก่ของเอเชียตะวันออกมักเรียกว่าการพิมพ์บล็อกไม้ซึ่งครอบคลุมทั้งข้อความและรูปภาพที่แกะสลัก โดยทั่วไปจะอยู่บนบล็อกเดียวกัน หนังสือขนาดสั้นที่ใช้เทคนิคคล้ายกันในยุโรป ซึ่งส่วนใหญ่ทำขึ้นในศตวรรษที่ 15 เรียกว่าบล็อกบุ๊คส์คำว่า "แกะไม้" มักหมายถึงเฉพาะรูปภาพเท่านั้น และได้แพร่กระจายไปทั่วโลกจากยุโรปไปยังส่วนอื่นๆ ของเอเชีย และไปยังละตินอเมริกา^{[ 1 ]}

ในทั้งยุโรปและเอเชียตะวันออก ตามธรรมเนียมแล้ว ศิลปินจะออกแบบภาพพิมพ์แกะไม้เท่านั้น ส่วนการแกะสลักบล็อกนั้นเป็นหน้าที่ของช่างฝีมือเฉพาะทางที่เรียกว่าฟอร์มชไนเดอร์หรือช่างแกะบล็อกซึ่งบางคนก็มีชื่อเสียงโด่งดังในวงการ ในบรรดาช่างฝีมือเหล่านี้ ที่รู้จักกันดีที่สุด ได้แก่ฮีโรนีมัส อันเดรีย (ซึ่งใช้นามสกุลว่า "ฟอร์มชไนเดอร์" ด้วย) ฮันส์ ลุตเซลเบอร์เกอร์และโจสต์ เดอ เนกเกอร์ ในศตวรรษที่ 16 ทั้งหมดล้วนมีโรงงานและดำเนินกิจการเป็นทั้งโรงพิมพ์และผู้จัดพิมพ์ฟอร์มชไนเดอร์จะส่งต่อบล็อกให้กับช่างพิมพ์เฉพาะทางต่อไป นอกจากนี้ยังมีผู้เชี่ยวชาญอีกหลายคนที่ทำบล็อกเปล่า

นี่คือเหตุผลที่บางครั้งพิพิธภัณฑ์หรือหนังสือจึงอธิบายภาพพิมพ์แกะไม้ว่า "ออกแบบโดย" ศิลปิน มากกว่า "โดย" ศิลปิน แต่ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ไม่ได้ใช้การแบ่งแยกนี้ การแบ่งงานมีข้อดีตรงที่ศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนมาแล้วสามารถปรับตัวเข้ากับสื่อได้ค่อนข้างง่าย โดยไม่จำเป็นต้องเรียนรู้การใช้เครื่องมือช่างไม้

มีวิธีการต่างๆ ในการถ่ายทอดแบบร่างที่ศิลปินวาดลงบนบล็อกเพื่อให้ช่างแกะสลักทำตาม อาจจะวาดลงบนบล็อกโดยตรง (โดยมักจะทำให้ขาวก่อน) หรือวาดภาพบนกระดาษแล้วติดกาวลงบนบล็อก ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด แบบร่างของศิลปินก็จะถูกทำลายไปในระหว่างกระบวนการแกะสลัก นอกจากนี้ยังมีการใช้วิธีอื่นๆ อีก เช่น การลอกลาย

ในยุโรปและเอเชียตะวันออกช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินบางกลุ่มเริ่มทำกระบวนการทั้งหมดด้วยตนเอง ในญี่ปุ่น ขบวนการนี้เรียกว่าโซซาคุฮังงะ (創作版画, ภาพพิมพ์สร้างสรรค์ )ซึ่งแตกต่างจากชินฮังงะ (新版画, ภาพพิมพ์ใหม่ )ซึ่งเป็นขบวนการที่ยังคงใช้กรรมวิธีแบบดั้งเดิม ในขณะที่ในโลกตะวันตก ศิลปินหลายคนเลือกใช้เทคนิคการแกะลายลินอคัต ที่ง่ายกว่า แทน

เมื่อเปรียบเทียบกับเทคนิคการพิมพ์แบบอินทาเกลีย เช่น การกัดกรดและการแกะสลักการพิมพ์แบบนี้ต้องการแรงกดต่ำเท่านั้น เนื่องจากเป็นวิธีการพิมพ์แบบนูน จึงจำเป็นต้องลงหมึกบนบล็อกและวางให้สัมผัสกับกระดาษหรือผ้าอย่างแน่นหนาและสม่ำเสมอเพื่อให้ได้งานพิมพ์ที่ยอมรับได้ ในยุโรป นิยมใช้ไม้หลากหลายชนิด รวมถึงไม้บ็อกซ์วูดและไม้ผลหลายชนิด เช่น ไม้ลูกแพร์หรือไม้เชอร์รี่^{[ 2 ]} ในญี่ปุ่น นิยมใช้ไม้เชอร์รี่สายพันธุ์Prunus serrulata

มีวิธีการพิมพ์สามวิธีที่ควรพิจารณา:

• การประทับตรา: ใช้กับผ้าหลายชนิดและภาพพิมพ์แกะไม้ในยุคแรกๆ ของยุโรป (ค.ศ. 1400–1440) โดยวางกระดาษ/ผ้าลงบนโต๊ะหรือพื้นผิวเรียบอื่นๆ แล้ววางบล็อกไว้ด้านบน จากนั้นกดหรือตอกด้านหลังของบล็อก
• การถู: เห็นได้ชัดว่าเป็นวิธีการพิมพ์บนกระดาษที่พบได้บ่อยที่สุดในแถบตะวันออกไกลตลอดเวลา มีการใช้สำหรับการพิมพ์แกะไม้และหนังสือบล็อกของยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่สิบห้า และใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับผ้า นอกจากนี้ยังใช้สำหรับการพิมพ์แกะไม้ของตะวันตกจำนวนมากตั้งแต่ประมาณปี 1910 จนถึงปัจจุบัน วางบล็อกคว่ำหน้าลงบนโต๊ะ โดยมีกระดาษหรือผ้าอยู่ด้านบน ถูด้านหลังด้วย "แผ่นแข็ง แผ่นไม้แบน เครื่องขัดเงา หรือแผ่นหนัง" ^{[ 3 ]}เครื่องมือแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่ใช้สำหรับวิธีนี้เรียกว่าบาเรนต่อมาในญี่ปุ่น มีการใช้กลไกไม้ที่ซับซ้อนเพื่อช่วยยึดบล็อกไม้ให้นิ่งสนิทและใช้แรงกดที่เหมาะสมในกระบวนการพิมพ์ สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อมีการนำสีหลายสีมาใช้และต้องใช้ความแม่นยำทับซ้อนบนชั้นหมึกก่อนหน้า
• การพิมพ์ด้วยแท่นพิมพ์: ดูเหมือนว่าแท่นพิมพ์จะถูกนำมาใช้ในเอเชียในยุคหลังๆ เท่านั้นแท่นพิมพ์ถูกนำมาใช้ตั้งแต่ประมาณปี 1480 สำหรับการพิมพ์แบบยุโรปและหนังสือบล็อก และก่อนหน้านั้นสำหรับการวาดภาพประกอบหนังสือแกะไม้ แท่นพิมพ์แบบใช้ตุ้มน้ำหนักอย่างง่ายอาจถูกใช้ในยุโรปก่อนแท่นพิมพ์ แต่หลักฐานที่แน่ชัดยังขาดอยู่ แม่ชีผู้ล่วงลับแห่งเมเชเลนในปี 1465 ได้เขียนไว้ว่า " unum instrumentum ad imprintendum scripturas et ymagines ... cum 14 aliis lapideis printis "—"เครื่องมือสำหรับพิมพ์ข้อความและรูปภาพ ... พร้อมหินพิมพ์ 14 ก้อน" นี่อาจจะเร็วเกินไปที่จะเป็น แท่นพิมพ์แบบ กูเตนเบิร์กในสถานที่นั้น^{[ 3 ]}

การพิมพ์แกะไม้มีต้นกำเนิดในประเทศจีนในสมัยโบราณในฐานะวิธีการพิมพ์บนสิ่งทอและต่อมาบนกระดาษ ชิ้นส่วนการพิมพ์แกะไม้ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่มาจากประเทศจีนในสมัยราชวงศ์ฮั่น (ก่อนปี 220) และเป็นผ้าไหมที่พิมพ์ด้วยดอกไม้สามสี^{[ 4 ]} "ในศตวรรษที่ 13 เทคนิคการพิมพ์แกะไม้ของจีนได้ถูกส่งต่อไปยังยุโรป" ^{[ 5 ]}กระดาษมาถึงยุโรปจากจีนผ่านทางอัลอันดาลุสในเวลาต่อมาเล็กน้อย และมีการผลิตในอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 และในเบอร์กันดีและเยอรมนีในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 โลกอิสลามอาจเป็นผู้จัดหาเทคนิคการพิมพ์แกะไม้ให้กับยุโรปเพิ่มเติมผ่านทางชาวโรมานี อียิปต์ ที่อพยพเข้ามาในบาวาเรียและโบฮีเมียในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 พวกเขามีประสบการณ์ใน การพิมพ์ ṭarshมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 และมีความคล้ายคลึงกันหลายประการระหว่างภาพพิมพ์แกะไม้ของยุโรปยุคแรกกับ ṭarsh เช่น การเน้นที่ภาพสัญลักษณ์ทางศาสนา การไม่มีตัวระบุโรงงาน และการพิมพ์ลงบนด้านเดียวของหน้ากระดาษ โดยใช้โทนสีเหลือง แดง น้ำตาล และเขียว^{[ 6 ]}

ในยุโรป การพิมพ์แกะไม้เป็นเทคนิคที่เก่าแก่ที่สุดที่ใช้สำหรับการพิมพ์ภาพแบบเก่าโดยพัฒนาขึ้นประมาณปี ค.ศ. 1400 โดยใช้เทคนิคการพิมพ์ที่มีอยู่แล้วบนกระดาษ หนึ่งในภาพพิมพ์แกะไม้แผ่นเดียวบนกระดาษที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงเห็นได้ในปัจจุบันคือภาพพระแม่มารีแห่งไฟ ( Madonna del Fuocoในภาษาอิตาลี) ในมหาวิหารแห่งฟอร์ลีประเทศอิตาลี ในช่วงแรก ภาพทางศาสนา ซึ่งมักมีขนาดเล็กมาก เป็นภาพที่พบได้บ่อยที่สุด หลายภาพถูกขายให้กับผู้แสวงบุญ ณ จุดหมายปลายทาง และติดไว้บนผนังบ้าน ภายในฝาของกล่อง และบางครั้งก็รวมอยู่ในผ้าพันแผลที่ปิดบาดแผล ซึ่งเชื่อกันตามความเชื่อทางไสยศาสตร์ว่าจะช่วยในการรักษา

การที่ภาพพิมพ์แกะไม้ราคาถูกเฟื่องฟูอย่างมากในช่วงกลางศตวรรษ ส่งผลให้มาตรฐานลดลง และภาพพิมพ์ยอดนิยม หลายภาพ ก็ดูหยาบกระด้าง การพัฒนาเทคนิคการแรเงา แบบเส้นไขว้ (hatching ) เกิดขึ้นค่อนข้างช้ากว่าการแกะสลัก (engraving ) มิเชล โวลเกมุตมีบทบาทสำคัญในการทำให้ภาพพิมพ์แกะไม้ของเยอรมันมีความซับซ้อนมากขึ้นตั้งแต่ประมาณปี 1475 และเออร์ฮาร์ด รอยวิชเป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคการแรเงาแบบเส้นไขว้ (cross-hatching) (ซึ่งทำได้ยากกว่าการแกะสลักหรือการกัดกร่อน มาก ) ทั้งสองคนนี้ส่วนใหญ่ผลิตภาพประกอบหนังสือ เช่นเดียวกับศิลปินชาวอิตาลีหลายคนที่กำลังยกระดับมาตรฐานในประเทศของตนในช่วงเวลาเดียวกัน ในตอนปลายศตวรรษอัลเบรชต์ ดือเรอร์ได้ยกระดับภาพพิมพ์แกะไม้ของตะวันตกไปสู่ระดับที่อาจกล่าวได้ว่าไม่เคยมีใครเทียบได้ และเพิ่มสถานะของภาพพิมพ์แกะไม้แบบ "แผ่นเดียว" (เช่น ภาพที่ขายแยกต่างหาก) อย่างมาก เขาสามารถทำให้ภาพพิมพ์แกะไม้แบบแผ่นเดียวมีคุณภาพและสถานะเทียบเท่ากับการแกะสลักได้ชั่วครู่ ก่อนที่เขาจะหันไปใช้การแกะสลักเองในที่สุด

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ภาพพิมพ์แกะไม้คุณภาพสูงยังคงถูกผลิตขึ้นในเยอรมนีและอิตาลี ซึ่งทิเชียนและศิลปินคนอื่นๆ ได้สั่งทำขึ้น ความสนใจส่วนใหญ่เน้นไปที่การพัฒนาเทคนิคการพิมพ์แกะไม้แบบแสงและเงา (chiaroscuro ) โดยใช้บล็อกหลายชิ้นพิมพ์ด้วยสีที่แตกต่างกัน

เนื่องจากทั้งภาพพิมพ์แกะไม้และภาพพิมพ์แบบตัวพิมพ์เคลื่อนที่ต่างก็เป็นการพิมพ์แบบนูน จึงสามารถพิมพ์ร่วมกันได้ง่าย ด้วยเหตุนี้ ภาพพิมพ์แกะไม้จึงเป็นสื่อหลักสำหรับการวาดภาพประกอบหนังสือจนถึงปลายศตวรรษที่สิบหก ภาพประกอบหนังสือภาพพิมพ์แกะไม้ชิ้นแรกมีอายุราวปี ค.ศ. 1461 เพียงไม่กี่ปีหลังจากเริ่มการพิมพ์ด้วยตัวพิมพ์เคลื่อนที่ โดยพิมพ์โดยอัลเบรชต์ ฟิสเตอร์ในเมืองบัมแบร์กการใช้ภาพพิมพ์แกะไม้สำหรับภาพพิมพ์ศิลปะแบบแผ่นเดียวลดลงตั้งแต่ราวปี ค.ศ. 1550 จนถึงปลายศตวรรษที่สิบเก้า เมื่อความสนใจกลับมาอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ภาพพิมพ์แกะไม้ยังคงมีความสำคัญสำหรับภาพพิมพ์ยอดนิยมจนถึงศตวรรษที่สิบเก้าในยุโรปส่วนใหญ่ และนานกว่านั้นในบางแห่ง

ศิลปะการพิมพ์แกะไม้ได้พัฒนาไปถึงระดับสูงทั้งในด้านเทคนิคและศิลปะในเอเชียตะวันออกและอิหร่านการพิมพ์แกะไม้ในญี่ปุ่นเรียกว่า โมกุฮังงะ ( moku-hanga)ซึ่งเริ่มใช้ในศตวรรษที่สิบเจ็ดทั้งในการทำหนังสือและงานศิลปะ แนวภาพพิมพ์อุคิโยเอะ (ukiyo-e ) ที่ได้รับความนิยมอย่างมาก นั้นมีต้นกำเนิดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเจ็ด โดยใช้ภาพพิมพ์สีเดียวหรือสองสี บางครั้งก็มีการลงสีด้วยมือหลังจากพิมพ์เสร็จ ต่อมาได้มีการพัฒนาภาพพิมพ์ที่มีหลายสี การพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่นกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่สำคัญ แม้ว่าในขณะนั้นจะได้รับการจัดสถานะต่ำกว่าการวาดภาพมากก็ตาม ศิลปะนี้ยังคงพัฒนาต่อไปจนถึงศตวรรษที่ยี่สิบ

เทคนิคนี้เป็นการแกะสลักภาพด้วยเส้นบางๆ คล้ายกับการแกะสลักแบบหยาบๆ บล็อกจะถูกพิมพ์ในแบบปกติ ทำให้ส่วนใหญ่ของภาพพิมพ์เป็นสีดำ โดยมีภาพที่สร้างขึ้นจากเส้นสีขาว กระบวนการนี้คิดค้นโดยศิลปินชาวสวิส ในศตวรรษที่ 16 ชื่อ อูร์ส กราฟแต่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 19 และ 20 โดยมักอยู่ในรูปแบบที่ดัดแปลง ซึ่งภาพจะใช้พื้นที่เส้นสีขาวขนาดใหญ่ตัดกับพื้นที่ที่เป็นเส้นสีดำแบบปกติ เทคนิคนี้ริเริ่มโดยเฟลิกซ์ วัลลอตง ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โรงพิมพ์โพรวินซ์ทาวน์ของอเมริกาได้พัฒนาการพิมพ์แกะไม้แบบเส้นสีขาวที่มีสีสันขึ้นมา

ในช่วงทศวรรษ 1860 ขณะที่ชาวญี่ปุ่นเองเริ่มตระหนักถึงศิลปะตะวันตกโดยทั่วไป ภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นก็เริ่มแพร่หลายไปยังยุโรปเป็นจำนวนมากและกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก โดยเฉพาะในฝรั่งเศส ภาพพิมพ์เหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งÉdouard Manet , Pierre Bonnard , Henri de Toulouse-Lautrec , Edgar Degas , Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Félix VallottonและMary Cassattในปี 1872 Jules Claretie ได้ตั้งชื่อกระแสนี้ว่า "Le Japonisme" ^{[ 7 ]}

แม้ว่าอิทธิพลของญี่ปุ่นจะสะท้อนให้เห็นในสื่อศิลปะหลายแขนง รวมถึงจิตรกรรม แต่ก็เป็นสาเหตุให้การพิมพ์แกะไม้กลับมาเฟื่องฟูอีกครั้งในยุโรป ซึ่งเคยอยู่ในภาวะเสี่ยงต่อการสูญหายในฐานะสื่อศิลปะที่สำคัญ ศิลปินส่วนใหญ่ที่กล่าวถึงข้างต้น ยกเว้นเฟลิกซ์ วัลลอตง และปอล โกแกง ต่างก็ใช้เทคนิคการพิมพ์หิน โดย เฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการพิมพ์สี ดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับอิทธิพลของญี่ปุ่นในภาพประกอบหนังสือเด็กได้ด้านล่าง

ศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเอ็ดเวิร์ด มุนช์และฟรานซ์ มาเซอเรลยังคงใช้สื่อนี้ต่อไป ซึ่งในยุคโมเดิร์น สื่อนี้ได้รับความนิยมเนื่องจากค่อนข้างง่ายที่จะทำกระบวนการทั้งหมดให้เสร็จสมบูรณ์ รวมถึงการพิมพ์ ในสตูดิโอโดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์พิเศษมาก นัก ศิลปินกลุ่ม เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ ชาวเยอรมัน ใช้เทคนิคการแกะไม้เป็นจำนวนมาก

ภาพพิมพ์แกะไม้สีปรากฏขึ้นครั้งแรกในจีนโบราณ ภาพที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักคือภาพพระพุทธรูปสามภาพซึ่งมีอายุราวศตวรรษที่ 10 ส่วนภาพพิมพ์แกะไม้สีในยุโรปนั้นถูกคิดค้นขึ้นในเยอรมนีเมื่อปี ค.ศ. 1508 และรู้จักกันในชื่อภาพ พิมพ์แกะไม้แบบแสงและเงา ( chiaroscuro woodcuts) (ดูด้านล่าง) อย่างไรก็ตาม สีไม่ได้กลายเป็นมาตรฐานเหมือนในญี่ปุ่น เช่น ภาพพิมพ์อุคิโยเอะและรูปแบบอื่นๆ

ในยุโรปและญี่ปุ่น ภาพพิมพ์แกะไม้สีมักใช้สำหรับการพิมพ์มากกว่าภาพประกอบหนังสือ ในประเทศจีน ซึ่งการพิมพ์แบบรายบุคคลไม่ได้พัฒนาจนกระทั่งศตวรรษที่สิบเก้า กลับเป็นไปในทางตรงกันข้าม และภาพพิมพ์แกะไม้สีในยุคแรกส่วนใหญ่มักพบในหนังสือหรูหราเกี่ยวกับศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสื่อที่มีชื่อเสียงมากกว่าอย่างการวาดภาพ ตัวอย่างแรกที่รู้จักคือหนังสือเกี่ยวกับก้อนหมึกที่พิมพ์ในปี 1606 และเทคนิคสีได้ถึงจุดสูงสุดในหนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพที่ตีพิมพ์ในศตวรรษที่สิบเจ็ด ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ตำราว่าด้วยภาพวาดและงานเขียนของสำนักไม้ไผ่สิบแห่งของหูเจิ้งหยานในปี 1633 ^{[ 8 ]}และคู่มือการวาดภาพสวนเมล็ดมัสตาร์ดที่ตีพิมพ์ในปี 1679 และ 1701 ^{[ 9 ]}

ในญี่ปุ่น เทคนิคการใช้สี ซึ่งในรูปแบบที่พัฒนาเต็มที่แล้ว เรียกว่า นิชิกิเอะ (nishiki-e) แพร่หลายมากขึ้น และถูกนำมาใช้ในการพิมพ์ตั้งแต่ทศวรรษ 1760 เป็นต้นมา ข้อความเกือบทั้งหมดเป็นสีเดียว เช่นเดียวกับภาพในหนังสือ แต่การเติบโตของความนิยมใน อุคิโยเอะ (ukiyo-e)นำมาซึ่งความต้องการสีที่เพิ่มมากขึ้นและเทคนิคที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ ในศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปินส่วนใหญ่ทำงานด้วยสี ขั้นตอนของการพัฒนาในด้านนี้มีดังนี้:

• Sumizuri-e (墨摺り絵, "ภาพที่พิมพ์ด้วยหมึก") – การพิมพ์ขาวดำโดยใช้หมึกสีดำเท่านั้น
• เบนิซูริ-เอะ (紅摺り絵, "ภาพที่พิมพ์สีแดงเข้ม") – รายละเอียดหมึกสีแดงหรือไฮไลท์ที่เพิ่มด้วยมือหลังขั้นตอนการพิมพ์; บางครั้งก็ใช้สีเขียวเช่นกัน
• Tan-e (丹絵) – การทำไฮไลท์สีส้มโดยใช้เม็ดสีแดงที่เรียกว่าtan
• ไอซูริ-เอะ (藍摺り絵, "ภาพพิมพ์สีคราม"),มุราซากิ-เอะ (紫絵, "ภาพสีม่วง") และรูปแบบอื่นๆ ที่ใช้สีเดียวนอกเหนือจากหรือแทนหมึกสีดำ
• อุรุชิเอะ (漆絵) – เป็นวิธีการพิมพ์ที่ใช้กาวเพื่อเพิ่มความหนาของหมึก ทำให้ภาพคมชัดขึ้น มักใช้ทองคำ ไมกา และสารอื่นๆ เพื่อเพิ่มความสวยงามให้กับภาพอุรุชิเอะยังหมายถึงภาพวาดที่ใช้แล็กเกอร์แทนสีด้วย ซึ่งแล็กเกอร์นั้นแทบจะไม่เคยใช้กับภาพพิมพ์เลย
• นิชิกิเอะ (錦絵, "ภาพปักผ้าไหม") – เป็นวิธีการที่ใช้บล็อกหลายชิ้นสำหรับส่วนต่างๆ ของภาพ ทำให้สามารถใช้สีได้หลายสีเพื่อสร้างภาพที่ซับซ้อนและละเอียดอย่างเหลือเชื่อ โดยจะแกะสลักบล็อกแยกกันเพื่อใช้เฉพาะส่วนของภาพที่กำหนดไว้สำหรับสีเดียวเท่านั้น เครื่องหมายกำหนดตำแหน่งที่เรียกว่าเคนโตะ (見当) จะช่วยให้มั่นใจได้ว่าการใช้บล็อกแต่ละชิ้นมีความสอดคล้องกัน

ในยุโรปช่วงศตวรรษที่ 19 ได้มีการพัฒนา วิธีการพิมพ์สีโดยใช้แม่พิมพ์ไม้ (ในทางเทคนิคเรียกว่า โครโม ไซ โลกราฟี) หลายวิธี ในปี 1835 จอร์จ แบ็กซ์เตอร์ได้จดสิทธิบัตรวิธีการพิมพ์โดยใช้ แผ่น พิมพ์แบบร่องลึก (หรือบางครั้งก็เรียกว่าลิโทกราฟ ) พิมพ์ด้วยสีดำหรือสีเข้ม แล้วพิมพ์ทับด้วยสีต่างๆ มากถึง 20 สีจากแม่พิมพ์ไม้เอ็ดมันด์ อีแวนส์ใช้เทคนิคการพิมพ์นูนและการพิมพ์บนไม้ทั้งหมด โดยใช้สีต่างๆ มากถึง 11 สี และต่อมาได้เชี่ยวชาญด้านภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก โดยใช้แม่พิมพ์น้อยลง แต่พิมพ์ทับบริเวณสีที่ไม่ทึบเพื่อให้ได้สีที่ผสมผสานกัน ศิลปินอย่างแรนดอล์ฟ คาลเดคอตต์วอลเตอร์ เครนและเคท กรีนอะเวย์ได้รับอิทธิพลจากภาพพิมพ์ญี่ปุ่นซึ่งกำลังเป็นที่นิยมในยุโรปในขณะนั้น จึงได้สร้างรูปแบบที่เหมาะสม โดยใช้พื้นที่สีแบบเรียบๆ

• ภาพพิมพ์แกะสีMalo-Renault สำหรับ les Cent Bibliophiles 1922
• 
  เมทริกซ์สำหรับแต่ละสีทั้ง 4 สี
• 
  การลงทะเบียนการพิมพ์สี

ในศตวรรษที่ 20 Ernst Ludwig Kirchnerจาก กลุ่ม Die Brückeได้พัฒนาวิธีการผลิตภาพพิมพ์แกะไม้สีโดยใช้บล็อกเดียว โดยการทาสีต่าง ๆ ลงบนบล็อกด้วยแปรงแบบà la poupéeแล้วจึงพิมพ์ (ซึ่งอยู่กึ่งกลางระหว่างภาพพิมพ์แกะไม้และภาพพิมพ์โมโนไทป์ ) ^{[ 10 ]}ตัวอย่างที่โดดเด่นของเทคนิคนี้คือภาพพิมพ์แกะไม้ภาพเหมือนของOtto Müller ในปี 1915 จากคอลเลก ชันของพิพิธภัณฑ์อังกฤษ^{[ 11 ]}

ภาพพิมพ์แกะไม้แบบเคียโรสคูโรเป็นภาพพิมพ์แกะไม้ของปรมาจารย์ยุคเก่าที่ใช้บล็อกสองบล็อกขึ้นไปพิมพ์ด้วยสีที่แตกต่างกัน ไม่จำเป็นต้องมีความแตกต่างของแสงและเงาที่ชัดเจน ภาพพิมพ์เหล่านี้ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่คล้ายกับภาพวาดแบบเคียโรสคูโร หลังจากการทดลองพิมพ์หนังสือในช่วงแรก ภาพพิมพ์แกะไม้แบบเคียโรสคูโรที่แท้จริงซึ่งใช้บล็อกสองบล็อกนั้นน่าจะถูกคิดค้นขึ้นครั้งแรกโดยลูคัส ครานาคผู้เฒ่าในเยอรมนีในปี 1508 หรือ 1509 แม้ว่าเขาจะย้อนวันที่ภาพพิมพ์ชุดแรกๆ ของเขาและเพิ่มบล็อกโทนสีลงในภาพพิมพ์บางภาพที่ผลิตขึ้นครั้งแรกสำหรับการพิมพ์ขาวดำ ซึ่งต่อมาไม่นานก็ถูกคิดค้นโดยฮันส์ บูร์กไมร์ [ ^{12 ] แม้ว่า}จอร์โจ วาซารีจะอ้างว่าอูโก ดา คาร์ปีเป็นตัวอย่างแรกของอิตาลี แต่ก็เห็นได้ชัดว่าตัวอย่างแรกของอิตาลีของเขามีอายุราวปี 1516 ^{[ 13 ] [ 14 ]}

ช่างพิมพ์คนอื่นๆที่ใช้เทคนิคนี้ ได้แก่Hans BaldungและParmigianinoในรัฐเยอรมัน เทคนิคนี้ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบหก แต่ชาวอิตาลียังคงใช้เทคนิคนี้ต่อไปตลอดศตวรรษ และศิลปินรุ่นหลังอย่างHendrik Goltziusบางครั้งก็ใช้เทคนิคนี้ ในรูปแบบเยอรมัน บล็อกหนึ่งมักจะมีเฉพาะเส้นและเรียกว่า "บล็อกเส้น" ในขณะที่บล็อกอื่นๆ มีพื้นที่สีเรียบและเรียกว่า "บล็อกโทนสี" ชาวอิตาลีมักใช้เฉพาะบล็อกโทนสี ซึ่งให้ผลลัพธ์ที่แตกต่างออกไป ใกล้เคียงกับภาพวาดแบบ chiaroscuro ที่คำนี้ถูกใช้ในตอนแรก หรือภาพวาดสีน้ำ^{[ 15 ]}

Torsten Billman (1909–1989) ช่างพิมพ์ชาวสวีเดนได้พัฒนาเทคนิค chiaroscuro แบบใหม่ในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 โดยใช้โทนสีเทาหลายเฉดจากหมึกพิมพ์ธรรมดา Gunnar Jungmarker (1902–1983) นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ สตอกโฮล์ม เรียกเทคนิคนี้ว่า "grisaille woodcut" ซึ่งเป็นกระบวนการพิมพ์ที่ใช้เวลานานสำหรับการพิมพ์ด้วยมือเท่านั้น โดยใช้บล็อกไม้สีเทาหลายบล็อกนอกเหนือจากบล็อกหลักสีดำและสีขาว^{[ 16 ]}

การพิมพ์แกะไม้กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมในเม็กซิโกในช่วงต้นถึงกลางศตวรรษที่ 20 ^{[ 1 ]}สื่อนี้ในเม็กซิโกถูกใช้เพื่อสื่อถึงความไม่สงบทางการเมืองและเป็นรูปแบบหนึ่งของการเคลื่อนไหวทางการเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการปฏิวัติเม็กซิโก (1910–1920) ในยุโรป รัสเซีย และจีน ศิลปะการแกะไม้ก็ถูกนำมาใช้ในช่วงเวลานี้เช่นกันเพื่อเผยแพร่การเมืองฝ่ายซ้าย เช่น สังคมนิยม คอมมิวนิสต์ และการต่อต้านฟาสซิสต์^{[ 17 ]}ในเม็กซิโก รูปแบบศิลปะนี้ได้รับความนิยมจากJosé Guadalupe Posadaซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะบิดาแห่งศิลปะกราฟิกและการพิมพ์ในเม็กซิโกและถือเป็นศิลปินสมัยใหม่ชาวเม็กซิกันคนแรก^{[ 18 ] [ 19 ]}เขาเป็นนักเขียนการ์ตูนเสียดสีและช่างแกะสลักก่อนและระหว่างการปฏิวัติเม็กซิโกและเขาทำให้ศิลปะพื้นบ้านและศิลปะพื้นเมืองของเม็กซิโกเป็นที่นิยม เขาได้สร้างภาพพิมพ์แกะไม้ของรูปโครงกระดูก ( calaveras ) อันเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นในศิลปะและวัฒนธรรมเม็กซิกันในปัจจุบัน (เช่นในCoco ของ Disney Pixar ) ^{[ 20 ]}ดูLa Calavera Catrina เพื่อทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ CalaverasของPosada

ในปี พ.ศ. 2464 ฌอง ชาร์ลอตช่างพิมพ์ชาวฝรั่งเศส ย้ายมาอยู่ที่เม็กซิโกซิตี้เขาตระหนักถึงความสำคัญของภาพพิมพ์แกะไม้ของโปซาดา จึงเริ่มสอนเทคนิคการแกะไม้ที่โรงเรียนศิลปะกลางแจ้งในโคโยอากันศิลปินหนุ่มชาวเม็กซิกันหลายคนเข้าร่วมเรียนในชั้นเรียนเหล่านี้ รวมถึงเฟอร์นันโด เลอัลด้วย^{[ 18 ] [ 19 ] [ 21 ]}

หลังจากการปฏิวัติเม็กซิโก ประเทศตกอยู่ในความวุ่นวายทางการเมืองและสังคม มีการนัดหยุดงานของคนงาน การประท้วง และการเดินขบวน เหตุการณ์เหล่านี้ต้องการภาพพิมพ์ราคาถูกที่ผลิตจำนวนมากเพื่อนำไปติดบนผนังหรือแจกจ่ายระหว่างการประท้วง^{[ 18 ]}จำเป็นต้องเผยแพร่ข้อมูลอย่างรวดเร็วและราคาถูกไปยังประชาชนทั่วไป^{[ 18 ]}ในช่วงเวลานั้นยังมีคนจำนวนมากที่อ่านไม่ออกเขียนไม่ได้ และหลังจากการปฏิวัติก็มีการผลักดันให้มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง ในปี 1910 เมื่อการปฏิวัติเริ่มต้นขึ้น มีเพียง 20% ของชาวเม็กซิกันเท่านั้นที่อ่านออกเขียนได้^{[ 22 ]}ศิลปะถือว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งในเรื่องนี้ และศิลปินทางการเมืองได้ใช้วารสารและหนังสือพิมพ์เพื่อสื่อสารความคิดของพวกเขาผ่านภาพประกอบ^{[ 19 ]} El Machete (1924–29) เป็นวารสารคอมมิวนิสต์ยอดนิยมที่ใช้ภาพพิมพ์แกะไม้^{[ 19 ]}ศิลปะแกะไม้มีประโยชน์เพราะเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมและหลายคนสามารถเข้าใจได้

ศิลปินและนักกิจกรรมได้ก่อตั้งกลุ่มต่างๆ เช่นTaller de Gráfica Popular (TGP) (ค.ศ. 1937–ปัจจุบัน) และThe Treintatreintistas (ค.ศ. 1928–1930) เพื่อสร้างงานพิมพ์ (ส่วนใหญ่เป็นงานพิมพ์แกะไม้) ที่สะท้อนถึงค่านิยมสังคมนิยมและคอมมิวนิสต์ของพวกเขา^{[ 23 ] [ 21 ]} TGP ดึงดูดศิลปินจากทั่วโลก รวมถึงElizabeth Catlett ศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันผู้สร้างงาน พิมพ์ ซึ่งงานพิมพ์แกะไม้ของเธอมีอิทธิพลต่อศิลปะของขบวนการทางสังคมในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ^{[ 1 ]} Treintatreintistas ยังสอนคนงานและเด็กๆ ด้วย เครื่องมือสำหรับการแกะไม้หาได้ง่าย และเทคนิคก็เรียนรู้ได้ง่าย ถือเป็นศิลปะสำหรับประชาชน^{[ 21 ]}

ในเวลานั้นเม็กซิโกกำลังพยายามค้นหาเอกลักษณ์และพัฒนาตนเองให้เป็นชาติที่เป็นหนึ่งเดียว รูปแบบและสไตล์ของสุนทรียภาพ ในการแกะไม้ ทำให้หัวข้อและวัฒนธรรมทางภาพที่หลากหลายดูเป็นหนึ่งเดียวกัน ภาพแบบดั้งเดิมและภาพแนวหน้ามีสุนทรียภาพที่คล้ายคลึงกันเมื่อแกะสลักลงบนไม้ ภาพของชนบทและชาวนาแบบดั้งเดิมดูคล้ายกับภาพของเมือง^{[ 21 ]}สัญลักษณ์นี้เป็นประโยชน์ต่อนักการเมืองที่ต้องการให้ประเทศเป็นหนึ่งเดียว การกระทำทางกายภาพของการแกะสลักและการพิมพ์แกะไม้ยังสนับสนุนค่านิยมที่หลายคนยึดถือเกี่ยวกับการใช้แรงงานด้วยมือและการสนับสนุนสิทธิของคนงาน^{[ 21 ]}

ยุโรป

• อาร์ส โมริเอนดี
• แรดของดือเรอร์
• หนังสือตราสัญลักษณ์
• สี่จตุรอาชาแห่งวันสิ้นโลก
• ไฮป์เนโรโตมาเคีย โพลิฟิลี
• เรื่องราวที่แสนพิเศษ
• ลายพิมพ์ลูบ็อก
• นูเรมเบิร์ก โครนิเคิล

ญี่ปุ่น ( อุกิโยเอะ )

• ทาคิยาฉะ แม่มดและภูตโครงกระดูก
• ความฝันของภรรยาชาวประมง
• 36 ทิวทัศน์ของภูเขาฟูจิ (รวมถึงคลื่นยักษ์นอกชายฝั่งคานากาวะ )

ในบางส่วนของโลก (เช่นอาร์กติก ) ที่ไม้หายากและมีราคาแพง จึงใช้เทคนิคการแกะไม้โดยใช้หินเป็นสื่อกลางในการแกะสลักภาพ^{[ 28 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพพิมพ์แกะไม้

• ภาพพิมพ์อุกิโยเอะจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ลำดับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ศิลปะ
• ภาพพิมพ์แกะไม้ในยุโรปจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ลำดับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ศิลปะ
• ภาพประกอบหนังสือพิมพ์แกะไม้สมัยเรเนซองส์ของอิตาลี จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ลำดับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ศิลปะ
• Prints & People: A Social History of Printed Picturesคือแคตตาล็อกนิทรรศการจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (มีให้ดาวน์โหลดเป็นไฟล์ PDF ออนไลน์ฉบับเต็ม) ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับภาพพิมพ์แกะไม้
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ให้ข้อมูลเกี่ยวกับเทคนิคการพิมพ์และตัวอย่างงานพิมพ์
• ภาพพิมพ์แกะไม้ในหนังสือพิมพ์ยุคแรก (นิทรรศการออนไลน์จากหอสมุดแห่งชาติสหรัฐอเมริกา )
• สามารถชมภาพพิมพ์แกะไม้หลากหลายรูปแบบได้ที่ห้องสมุดดิจิทัลของมหาวิทยาลัยฮิวสตัน ( เก็บถาวรเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2012 ที่Wayback Machine )
• หนังสือ "การภาวนา หรือการใคร่ครวญของผู้ศรัทธาอย่างแรงกล้า"เป็นหนังสือที่ตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 15 ซึ่งถือเป็นหนังสือภาพประกอบเล่มแรกของอิตาลี โดยใช้เทคนิคการแกะไม้ในยุคแรก