จิม ฟลอร่า
จิม ฟลอร่า วัยหนุ่ม นั่งอยู่ที่โต๊ะทำงานศิลปะของเขา
เกิด	เจมส์ รอยเยอร์ ฟลอร่า ( 25 มกราคม 1914 )25 มกราคม พ.ศ. 2457 เบลเลฟอนเทน รัฐโอไฮโอสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	9 กรกฎาคม พ.ศ. 2541 (9 กรกฎาคม 1998)(อายุ 84 ปี) [ 1 ] โรวาตัน รัฐคอนเนตทิคัตสหรัฐอเมริกา
การศึกษา	สถาบันศิลปะแห่งซินซินเนติ (ค.ศ. 1935-1939)
เป็นที่รู้จักในด้าน	งานจิตรกรรม , ศิลปะเชิงพาณิชย์ , ภาพประกอบ , วรรณกรรมเด็ก , งานแกะสลักไม้ , ภาพวาด

เจมส์ รอยเยอร์ ฟลอรา (25 มกราคม 1914 – 9 กรกฎาคม 1998) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดจากผลงานศิลปะบนปกอัลบั้มที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสำหรับค่ายเพลงRCA VictorและColumbia Recordsในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 นอกจากนี้เขายังเป็นนักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์ที่มีผลงานมากมายตั้งแต่ทศวรรษ 1940 ถึง 1970 และเป็นทั้งผู้เขียนและผู้วาดภาพประกอบหนังสือเด็กยอดนิยม 17 เล่ม ในฐานะศิลปิน เขาสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม ภาพเขียน ภาพพิมพ์ และภาพร่างหลายร้อยชิ้นตลอดชีวิตของเขา

ฟลอร่า เกิดที่เมืองเบลเลฟอนเทน รัฐโอไฮโอเขาเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งซินซินเนติระหว่างปี 1935 ถึง 1939 ในปี 1938 เขาได้พบกับนักเขียนโรเบิร์ต โลว์รีซึ่งขณะนั้นเป็นนักศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยซินซินเนติพวกเขาร่วมกันก่อตั้งสำนักพิมพ์เดอะลิตเติลแมนเพรส ซึ่งเป็นชุดสิ่งพิมพ์แบบพิมพ์นูนจำนวนจำกัด โดยฟลอร่าเป็นผู้จัดทำภาพประกอบ ออกแบบ และจัดวาง และร่วมงานกันจนถึงปี 1942 (ต่อมาโลว์รีได้ตีพิมพ์ผลงานหลายชิ้นด้วยตนเองภายใต้ชื่อสำนักพิมพ์ลิตเติลแมนที่นำกลับมาใช้ใหม่โดยไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับฟลอร่า)

ในปี 1941 ฟลอร่าแต่งงานกับเจน ซินนิคเซน ศิลปินสาวที่คบหากันสมัยเรียนมหาวิทยาลัย หลังจากทำงานเป็นศิลปินเชิงพาณิชย์ในเมืองซินซินเนติ ได้ไม่นาน เขาก็ได้รับการว่าจ้างจาก บริษัทโคลัมเบียเรคคอร์ดส์ ในปี 1942 ด้วยค่าจ้างสัปดาห์ละ 55 ดอลลาร์ซึ่งในเวลานั้นครอบครัวฟลอร่าจึงย้ายไปอยู่ที่ เว ส ต์พอร์ต รัฐคอนเนตทิคัตเนื่องจากโคลัมเบียมีสำนักงานใหญ่อยู่ที่บริดจ์พอร์ต ในขณะนั้น

ฟลอร่า เริ่มทำงานในแผนกศิลปะภายใต้การ ดูแลของ อเล็กซ์ สไตน์ไวส์ผู้คิดค้นปกอัลบั้มภาพประกอบ โฆษณาภาพประกอบ ใบปลิวสินค้าใหม่ และเอกสารสำหรับร้านค้าปลีกและค้าส่ง ในปี 1943 เมื่อสไตน์ไวส์เข้าร่วมกองทัพเรือ ฟลอร่าได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์เขาได้สร้างทีมงานสร้างสรรค์ของเขาโดยจ้างริชาร์ด สเตเปิลส์ ดอดจ์และจินนี่ ฮอฟมันน์ซึ่งเขารู้จักมาตั้งแต่สมัยเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งซินซินเนติ

ในปีนั้น เขาได้เปิดตัวหนังสือแนะนำหนังสือออกใหม่รายเดือนของโคลัมเบียชื่อCoda ^{[ 2 ]}ซึ่งเขายังคงวาดภาพประกอบและออกแบบต่อไปจนถึงปี 1945 เมื่อเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นผู้จัดการฝ่ายโฆษณา ครอบครัวฟลอราได้ย้ายไปอยู่ที่โรวาตัน รัฐคอนเนตทิคัต ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิต และมีลูกด้วยกัน 5 คน

ผลงานศิลปะของฟลอร่าเริ่มปรากฏบน ปกอัลบั้ม แผ่นเสียง 78 รอบต่อนาที ของโคลัมเบีย ในปี 1947

ฟลอร่าได้เป็นผู้จัดการฝ่ายส่งเสริมการขายของโคลัมเบีย แต่ไม่นานก็รู้สึกไม่พอใจกับตำแหน่งที่เขาไม่ได้สร้างสรรค์งานศิลปะมากนัก ในที่สุดเขาก็ทนไม่ไหวกับสิ่งที่เขาเรียกว่า "การประชุมไม่รู้จบ บันทึกไม่รู้จบ และการดิ้นรนกับงบประมาณ" จึงลาออกในปี 1950 เขาขับรถไปเม็กซิโกกับครอบครัว พวกเขาอาศัยอยู่ทางใต้ของชายแดนเป็นเวลา 15 เดือน ในช่วงเวลานั้น จิมและเจนวาดภาพ สร้างงานพิมพ์แกะไม้ และใช้ชีวิตแบบโบฮีเมียนในฐานะชาวต่างชาติในเมืองทักซ์โก

ครอบครัวฟลอรากลับไปคอนเนตทิคัตในปี 1951 และเขาเริ่มต้นอาชีพศิลปินรับจ้างอิสระ โดยวาดภาพประกอบปกและบทความให้กับนิตยสารกระแสหลักหลายสิบฉบับ รวมถึงFortune , Holiday , Life , Look , Newsweek , The New York Times Magazine , Mademoiselle , Charm , Research and Engineering , Computer Design , Sports Illustrated , Collier'sและPic

ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงธันวาคม ค.ศ. 1952 ฟลอร่าดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ นิตยสาร Park Eastซึ่งเขาได้ตีพิมพ์ภาพประกอบเชิงพาณิชย์ชิ้นแรกของRO Blechmanรวมถึงภาพประกอบขนาดเล็กของAndy Warhol ในวัยหนุ่ม ฟลอร่าลาออกเมื่อสิ้นปี ค.ศ. 1952 และถูกแทนที่โดย Robert M. Jones ซึ่งเคยเข้ามาแทนที่เขาในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Columbia Records ในปี ค.ศ. 1945

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2496 โจนส์ได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ที่ RCA Victor Records ซึ่งในไม่ช้าเขาก็เริ่มมอบหมายงานออกแบบปกอัลบั้มให้กับฟลอร่าเพื่อนของเขา ส่งผลให้เกิดยุคทองของปกแผ่นเสียง LP ของฟลอร่า ซึ่งรวมถึงการออกแบบที่มีชื่อเสียง เช่นMambo For Cats , Inside Sauter-Finegan , Lord Buckley 's Hipsters, Flipsters, and Finger-Poppin' Daddies, Knock Me Your LobesและShorty Rogers Courts the Countในช่วงเวลานี้ ฟลอร่ายังรับงานเป็นครั้งคราวให้กับโคลัมเบียในฐานะฟรีแลนซ์ โดยวาดภาพประกอบปกอัลบั้มและฟื้นฟูCodaในช่วงปี พ.ศ. 2495 และ พ.ศ. 2496 ^{[ 3 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1950 ฟลอร่าได้รับมอบหมายให้วาดสตอรี่บอร์ดเชิงพาณิชย์จำนวนมากให้กับสตูดิโอแอนิเมชั่นบุกเบิกอย่างUnited Productions of America (UPA) ตามคำสั่งของจีน ดีทช์ ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ UPA ตั้งแต่เดือนกันยายน 1955 ถึงเดือนสิงหาคม 1956 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ให้กับนิตยสารรายเดือนด้านเทคนิคที่ตีพิมพ์เพียงช่วงสั้นๆ ชื่อResearch & Engineeringเขาวาดภาพปก นิตยสาร Computer Designเป็นเวลา 17 ปี (ทศวรรษ 1960 และ 1970) และวาดภาพปก นิตยสาร American Legion บ่อยครั้ง (ทศวรรษ 1970)

ระหว่างปี 1955 ถึง 1969 ฟลอร่าทำงานร่วมกับมาร์กาเร็ต เค. แม็คเอลเดอร์รี บรรณาธิการหนังสือเด็ก ที่สำนักพิมพ์ฮาร์คอร์ต เบรซโดยเธอเขียนและวาดภาพประกอบหนังสือสำหรับผู้อ่านรุ่นเยาว์ 11 เล่ม รวมถึงThe Fabulous Firework Family (1955), The Day the Cow Sneezed (1957) , Charlie Yup and His Snip-Snap Boys (1959) และLeopold, the See-Through Crumbpicker (1961) ในปี 1971 หลังจากออกจากฮาร์คอร์ต เบรซ แม็คเอลเดอร์รีก็รับตำแหน่งที่สำนักพิมพ์เอเธเนียมบุ๊คส์ซึ่งเธอได้เซ็นสัญญากับฟลอร่าระหว่างปี 1972 ถึง 1982 เพื่อสร้างสรรค์หนังสือเด็กอีก 6 เล่ม รวมถึงPishtosh, Bullwash, and Wimple (1972) และStewed Goose (1973)

หลังจากเกษียณจากงานเชิงพาณิชย์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ฟลอร่าได้อุทิศชีวิตศิลปะที่เหลืออยู่ให้กับการวาดภาพและร่างภาพ ภาพวาดเกี่ยวกับทะเลของเขาได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งคราว และเขายังจำหน่ายโปสเตอร์ของผลงานขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับเรือบางชิ้นด้วย

เจน ภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี 1985 ต่อมาในปี 1987 เขาได้แต่งงานกับแพทริเซีย ลาร์เซน

ในปี 1994 ฟลอร่าได้จัดทำฉบับวาดใหม่และเขียนใหม่ของหนังสือเด็กเล่มแรกของเขา เรื่อง " ครอบครัวดอกไม้ไฟสุดมหัศจรรย์ "

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ฟลอร่ายังคงวาดภาพและร่างภาพอย่างต่อเนื่อง “ทุกวันผมทำอะไรสักอย่าง” เขากล่าวกับสตีเวน กัวร์นาชเซีย ผู้สัมภาษณ์ในปี 1998 “ผมสามารถมาที่นี่ [สตูดิโอชั้นล่างของเขา] และจดจ่ออยู่กับงาน และลืมความเจ็บปวดเล็กๆ น้อยๆ ทุกอย่างที่ผมมี” เขาเสียชีวิตในอีกไม่กี่เดือนต่อมาที่เมืองโรวาตัน รัฐคอนเนตทิคัต ด้วยโรคมะเร็งกระเพาะอาหาร

ฟลอร่ามีสไตล์การ์ตูนที่ในยุคแรกๆ (ทศวรรษ 1940 และ 1950) แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ขันที่ชั่วร้ายและความไม่ยับยั้งชั่งใจ แม้ว่าในภายหลังเขาจะมีชื่อเสียงในด้านวรรณกรรมเด็กที่ "น่ารัก" และภาพประกอบที่เป็นมิตรกับครอบครัวสำหรับนิตยสารกระแสหลัก แต่ผลงานศิลปะของเขา ทั้งในยุคแรกและยุคหลังนั้น มีทั้งความแปลกประหลาด ขี้เล่น ตลก ขี้เล่น และ/หรือน่าสยดสยอง ในบางครั้งอาจทำให้ตกใจหรือขุ่นเคืองใจได้

สไตล์ของเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากตลอดหลายทศวรรษ การเปรียบเทียบงานเชิงพาณิชย์ที่เฉียบคมและดุดันของเขาในทศวรรษ 1940 กับงานตลกโปกฮาแบบบ้านๆ ในทศวรรษ 1970 บางครั้งทำให้รู้สึกว่างานเหล่านั้นเป็นผลงานของศิลปินคนละคนกันแต่มีชื่อเดียวกัน ดูเหมือนว่ายิ่งฟลอร่าได้รับความนิยมมากเท่าไหร่ งานศิลปะของเขาก็ยิ่งดู "ไม่น่ากลัว" มากขึ้นเท่านั้น ซึ่งแน่นอนว่านี่เป็นความจริงสำหรับงานเชิงพาณิชย์ของเขา ที่อ่อนลงและกลายเป็นงานทั่วไปมากขึ้นในทศวรรษ 1960 และ 1970

อย่างไรก็ตาม งานศิลปะที่เขาผลิตขึ้นเองยังคงแสดงออกถึงความเป็นส่วนตัวอย่างมาก โดยส่วนใหญ่ประกอบด้วยภาพความรุนแรงและความลุ่มหลงทางเพศ (ปกหนังสือThe Curiously Sinister Art of Jim Floraประดับด้วยภาพจากภาพวาดล้อเลียนแนวเหนือจริงในยุค 1940 ของเขาเรื่องThe Rape of the Stationmaster's Daughter ) ภาพเขียนสีเทมเปราและภาพร่างด้วยปากกาหมึกขนาดเล็กจำนวนมากของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปี 1940 ถึง 1960 มีลักษณะเป็นกลุ่มภาพที่ไม่เกี่ยวข้องกัน รวมถึงรูปทรงแปลกประหลาดและน่าสะพรึงกลัวที่เกี่ยวพันกันเหมือนอิฐรูปทรงอักษรรูน ดังที่ฟลอราอธิบายว่า "ผมไม่สามารถทนอยู่ในพื้นที่นิ่งได้" ฟลอรามักฟังเพลงขณะวาดภาพและร่างภาพ นักเขียนชีวประวัติของเขาเออร์วิน ชูซิด กล่าวว่า ฟลอรา "สร้างสรรค์งานออกแบบที่มีจังหวะในมาตรวัดที่ยากจะหยั่งถึง"

ฟลอร่าสร้างชื่อเสียงในช่วงทศวรรษ 1980 จากภาพเขียนขนาดใหญ่ที่มีธีมเกี่ยวกับการเดินเรือ โดยเฉพาะเรือเดินสมุทรและเรือสำราญซึ่งบางครั้งบนดาดฟ้าเรือจะมีภาพคนตัวเล็กๆ กำลังแสดงพฤติกรรมลามกอนาจาร “ในช่วงที่เขาวาดภาพเรือ” รูสซี ลูกสาวของเขากล่าว “เขาวาดภาพฉากลามกเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้นภายในเรือมากมาย เขาจัดนิทรรศการ และทางแกลเลอรี่ก็จะเตรียมตะกร้าใส่แว่นขยายไว้ให้ คุณจะเห็นคุณยายหลายคนมารุมล้อมภาพวาด พยายามมองดูว่าเกิดอะไรขึ้นในช่องหน้าต่าง”

สไตล์การวาดภาพประกอบในช่วงแรกของเขาได้ส่งอิทธิพลต่อศิลปินร่วมสมัยหลายคน รวมถึง Derek Yaniger, Shag (Josh Agle), Tim Biskup , Lane Smithนักเขียนหนังสือเด็ก("ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากความ espontaneidad และชีวิตชีวาในผลงานของ Flora มาโดยตลอด") และPete Docterนักสร้างแอนิเมชันของ Pixarรวมถึงนักวาดภาพประกอบอย่างJD King , Michael Bartalos, J. Otto Seibold , Phillip Anderson และ Terry Allen ด้วย

แม้ว่าฟลอร่าจะมีชื่อเสียงในด้านการใช้ธีมที่ตลกขบขันและความชื่นชอบในการวาดภาพล้อเลียน และอิทธิพลของศิลปะการ์ตูนที่มีต่อผลงานของเขาอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่เขาก็ไม่เคยสร้างการ์ตูนขึ้นมาเอง เขาเป็นศิลปินเป็นหลัก และเป็นนักเขียนการ์ตูนโดยบังเอิญ เจ.ดี. คิง สังเกตว่า "แม้แต่ในงานศิลปะชั้นสูงของฟลอร่า ก็ยังให้ความรู้สึกเหมือนการ์ตูนวันอาทิตย์ การ์ตูนช่องอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ในยุคที่มันยอดเยี่ยมจริงๆ และก็ตลกด้วย"

คลังเอกสารของครอบครัวฟลอร่ามีภาพวาด ภาพร่าง และงานรับจ้างเชิงพาณิชย์ที่ไม่ได้เผยแพร่มานานหลายร้อยชิ้น ไม่กี่ปีหลังจากที่ศิลปินเสียชีวิต ภาพวาดและงานศิลปะของเขาเริ่มได้รับการยอมรับมากขึ้นด้วยการวิจัยและการจัดทำแคตตาล็อกโดยผู้ร่วมดูแลคลังเอกสารอย่างIrwin Chusidและ Barbara Economon ซึ่งได้รวบรวมผลงานของฟลอร่าไว้สี่เล่ม ได้แก่The Mischievous Art of Jim Flora (2004), The Curiously Sinister Art of Jim Flora (2007), The Sweetly Diabolic Art of Jim Flora (2009) และThe High Fidelity Art of Jim Flora (2013) ซึ่งทั้งหมดตีพิมพ์โดยFantagraphics Books ^{[ 4 ]}หนังสือเด็กเล่มที่สองของฟลอร่าเรื่อง The Day the Cow Sneezed (1957) ได้รับการพิมพ์ซ้ำในปี 2010 โดย Enchanted Lion Books ^{[ 5 ] [ 6 ]}ซึ่งยังได้พิมพ์ซ้ำเล่มที่ห้าของเขาเรื่องKangaroo for Christmas (1962) ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2011 อีกด้วย ^{[ 7 ]}

ภาพฟลอร่าแบบวินเทจปรากฏบนปกซีดีใหม่: ^{[ 8 ]} อัลบั้ม Do This!ของ Reptet ^{[ 9 ]} (2006, Monktail Records) ใช้ภาพฟลอร่า "triclops" ในช่วงต้นทศวรรษ 1950; อัลบั้ม Whirled Chamber Music ^{[ 10 ]} (2007, ViolinJazz Recordings) ของวง Quartet San Franciscoซึ่งได้รับการเสนอ ชื่อเข้าชิง รางวัลแกรมมี่ สองครั้ง มีรายละเอียดจากภาพวาดฟลอร่าในทศวรรษ 1960 ชื่อBarberinni ; และอัลบั้มEctoplasm ^{[ 11 ]} (2008, Basta Audio-Visuals) ซึ่งเป็นการรวบรวมบันทึกเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ของRaymond Scott Quintet มีภาพประกอบฟลอร่าปี 1951 ^{[ 12 ]}

ศิลปินหลายคนได้รับอิทธิพลจากผลงานของฟลอร่า ในขณะที่บางคนก็ล้อเลียนสไตล์ของเขา หนึ่งในปกอัลบั้มของฟลอร่า ซึ่งเป็นผลงานของ RCA Victor ในปี 1955 ชื่อ This is Benny Goodman and his Orchestra [ ^{13 ] ถูก}ล้อเลียนถึงสองครั้ง: บนโปสเตอร์ทัวร์Pearl Jam ในปี 1998 ^{[ 14 ]}และบนปกซีดีOscillate My Metallic Sonatas ในปี 2000 ^{[ 15 ]}โดย วงดนตรี เทอร์มิน The Lothars ปกซีดี Conviction ในปี 2003 ^{[ 16 ]}โดยกวีสแลมTaylor Maliล้อเลียนปกอัลบั้ม Gene Krupa and His Orchestra ของฟลอร่าในปี 1947 ^{[ 17 ]}

ในภาพยนตร์เรื่องMonsters, Inc. ( Pixar , 2001) โปสเตอร์แนวแอ็บสแตร็กบนผนังห้องนอนของซัลลิแวนเป็นการเลียนแบบสไตล์ของฟลอร่าอย่างชัดเจน

• 1955 – ครอบครัวดอกไม้ไฟสุดมหัศจรรย์^{[ 18 ]}
• พ.ศ. 2490 – วันที่วัวจาม^{[ 19 ]}
• พ.ศ. 2492 – ชาร์ลี ยุป และกลุ่มสนิป-สแนป บอยส์ของเขา^{[ 20 ]}
• พ.ศ. 2504 – ลีโอโปลด์และที่เก็บเศษขนมปังแบบโปร่งใส^{[ 21 ]}
• พ.ศ. 2505 – จิงโจ้สำหรับคริสต์มาส^{[ 22 ]}
• 1964 – เพื่อนของฉัน ชาร์ลี^{[ 23 ]}
• พ.ศ. 2508 – ฟาร์มของคุณปู่^{[ 24 ]}
• 1966 – เชอร์วูดเดินกลับบ้าน^{[ 25 ]}
• 1967 – ตกปลากับพ่อ^{[ 26 ]}
• พ.ศ. 2511 – ชายผู้ชอบล้อเล่น^{[ 27 ]}
• 1969 – ลูกไก่ฟักไข่ตัวน้อย^{[ 28 ]}
• 1972 – Pishtosh, Bullwash & Wimple ^{[ 29 ]}
• 1973 – ห่านตุ๋น^{[ 30 ]}
• 1976 – สัตว์ประหลาดไก่งวงเขียวตัวใหญ่แห่งลำธาร^{[ 31 ]}
• 1978 – เรื่องผีของคุณปู่^{[ 32 ]}
• 1980 – แวนด้าและพ่อมดจอมซุ่มซ่าม^{[ 33 ]}
• 1982 – คริสต์มาสสุดประหลาดของคุณปู่^{[ 34 ]}

• ชูซิด, เออร์วิน. ศิลปะสุดซนของจิม ฟลอร่า (สำนักพิมพ์แฟนตากราฟิกส์, 2004)
• Chusid, Irwin และ Barbara Economon. ศิลปะลึกลับน่าขนลุกของ Jim Flora (Fantagraphics Books, 2007)
• ชูซิด, เออร์วิน และ บาร์บารา อีโคโนมอน. ศิลปะอันแสนหวานแต่ชั่วร้ายของจิม ฟลอรา (สำนักพิมพ์แฟนตากราฟิกส์, 2010)
• โคห์เลอร์, เอริค. ในร่อง: กราฟิกแผ่นเสียงวินเทจ 1940-1960 (สำนักพิมพ์โครนิเคิล, 1999)
• เอกสารของเจมส์ ฟลอร่าที่มหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัต เมืองสตอร์ส
• เอกสารของเจมส์ ฟลอร่าที่มหาวิทยาลัยมินนิโซตา เมืองมินนิอาโปลิส
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของจิม ฟลอร่า
• รายชื่อผลงานภาพประกอบอัลบั้มของ Jim Flora
• หอศิลป์จิม ฟลอร่า (ครอบครัว)
• บล็อกของจิม ฟลอราจัดทำโดยเออร์วิน ชูซิด และบาร์บารา อีโคโนมอน นักเขียนชีวประวัติ/นักเก็บเอกสารของฟลอรา
• บทสัมภาษณ์ของ AIGA กับ Irwin Chusidเกี่ยวกับเอกสารสำคัญของ Flora
• บทสัมภาษณ์เจมส์ ฟลอราโดยแองเจลินน์ แกรนต์ ปี 1990 เกี่ยวกับงานศิลปะบนปกอัลบั้มของเขา
• บทความเรื่อง " พืชพรรณอันน่าอัศจรรย์" ตีพิมพ์ในนิตยสารNew Canaan and Darien (CT) เดือนพฤศจิกายน 2549