เฟร็ด อัลเลน
เฟรด อัลเลน ประมาณปี 1940
เกิด	จอห์น ฟลอเรนซ์ ซัลลิแวน ( 31 พฤษภาคม 1894 )31 พฤษภาคม พ.ศ. 2437 เคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	17 มีนาคม 2499 (17 มีนาคม 1956)(อายุ 61 ปี) นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1914–1956
คู่สมรส	พอร์ตแลนด์ ฮอฟฟา ​ ( ม.ค.  1927 )
อาชีพ
แสดง	รายการเฟรด อัลเลน
เครือข่าย	ซีบีเอส , เอ็นบีซี
สไตล์	นักแสดงตลก
ประเทศ	สหรัฐอเมริกา

จอห์น ฟลอเรนซ์ ซัลลิแวน (31 พฤษภาคม 1894 – 17 มีนาคม 1956) หรือที่รู้จักในนามเฟร็ด อัลเลนเป็นนักแสดงตลกชาวอเมริกัน รายการวิทยุแนวเหนือจริงที่เสียดสีประเด็นร่วมสมัยของเขาThe Fred Allen Show (1932–1949) ทำให้เขากลายเป็นนักแสดงตลกที่ได้รับความนิยมและมองการณ์ไกลที่สุดคนหนึ่งในยุคทองของวิทยุอเมริกัน^{[ 1 ] [ 2 ]}

มุกตลกที่คนจดจำได้มากที่สุดของเขาคือการทะเลาะเบาะแว้งล้อเลียนที่ยาวนานกับเพื่อนและนักแสดงตลกด้วยกันอย่างแจ็ค เบนนี่แต่นั่นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเสน่ห์ของเขาเท่านั้นจอห์น ดันนิง นักประวัติศาสตร์วิทยุ เขียนว่า อัลเลนอาจเป็นนักแสดงตลกทางวิทยุที่ได้รับความชื่นชมมากที่สุดและถูกเซ็นเซอร์บ่อยที่สุด^{[ 3 ]} ในฐานะนัก แสดงตลกที่เก่งกาจในการด้นสด อัลเลนมักจะโต้เถียงกับผู้บริหารของเครือข่ายและมักจะเหน็บแนมพวกเขาทางอากาศเกี่ยวกับการต่อสู้ในขณะที่พัฒนารูปแบบและเนื้อหาที่มีอิทธิพลต่อนักแสดงตลกคนอื่นๆ รวมถึงกรอว์โช มาร์กซ์สแตน เฟรเบิร์กเฮนรี มอร์แกนและจอห์นนี่ คาร์สัน แฟนๆ ของเขายังรวมถึงประธานาธิบดีแฟรงคลิน ดี. รูสเวลต์ นักเขียน อารมณ์ขันเจมส์ เธอร์เบอร์และนักเขียนนวนิยายวิลเลียม ฟอล์กเนอร์จอห์น สไตน์เบ็คและเฮอร์แมน วูคซึ่งเริ่มต้นอาชีพการเขียนให้กับอัลเลน

อัลเลนได้รับเกียรติให้มีดาวบนทางเดินแห่งเกียรติยศฮอลลีวูดสำหรับการมีส่วนร่วมในวงการโทรทัศน์และวิทยุ^{[ 4 ]}

จอห์น ฟลอเรนซ์ ซัลลิแวน เกิดที่เคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ในครอบครัวชาวไอริชที่นับถือศาสนาคาทอลิก อัลเลนแทบไม่รู้จักแม่ของเขา เซซิเลีย ( นามสกุลเดิมเฮอร์ลิฮี) ซัลลิแวน ซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมเมื่อเขาอายุไม่ถึงสามขวบดี อัลเลนพร้อมกับพ่อของเขา เจมส์ เฮนรี ซัลลิแวน และน้องชายวัยทารก โรเบิร์ต ถูกรับเลี้ยงโดยพี่สาวคนหนึ่งของแม่ ซึ่งเขาได้เขียนถึงในบทแรกของหนังสือบันทึกความทรงจำเล่มที่สองของเขาMuch Ado About Meพ่อของเขาเสียใจอย่างมากกับการเสียชีวิตของแม่ จนอัลเลนเล่าว่าเขาดื่มเหล้าหนักขึ้น ป้าของเขาก็ทุกข์ทรมานเช่นกัน สามีของเธอ ไมเคิล เป็นอัมพาตบางส่วนจากพิษตะกั่วหลังจากแต่งงานได้ไม่นาน ทำให้เขาไม่สามารถทำงานได้ อัลเลนจำได้ว่าเรื่องนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งในหมู่พี่สาวของป้าลิซซี่ ในที่สุด พ่อของอัลเลนก็แต่งงานใหม่และให้ลูกชายเลือกระหว่างการไปอยู่กับเขาและภรรยาใหม่ หรืออยู่กับป้าลิซซี่ น้องชายของแอลเลนเลือกที่จะไปกับพ่อ แต่แอลเลนตัดสินใจอยู่กับป้าของเขา “ผมไม่เคยเสียใจเลย” เขาเขียน^{[ 5 ]}

อัลเลนเป็นคาทอลิกและเข้าร่วมพิธีมิสซาที่โบสถ์เซนต์มาลาคีในแมนฮัตตันเป็นประจำ^{[ 6 ]}

อัลเลนเรียนเปียโนตั้งแต่ยังเด็ก โดยพ่อของเขาได้นำเปียโนตั้งตรงยี่ห้อ Emerson มาให้เมื่อพวกเขาย้ายไปอยู่กับป้า เขาเรียนรู้เพลงเพียงสองเพลงคือ "Hiawatha" และ "Pitter, Patter, Little Raindrops" และมักถูกขอให้เล่น "ครึ่งหนึ่งหรือทั้งหมดของเพลงที่เขาเล่นได้" เมื่อมีแขกมาบ้าน เขายังทำงานที่ห้องสมุดสาธารณะบอสตันซึ่งเขาได้ค้นพบหนังสือเกี่ยวกับต้นกำเนิดและการพัฒนาของเรื่องตลก เนื่องจากต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ในบ้าน (ป้าคนอื่นๆ มาๆ ไปๆ ทำให้ต้องย้ายบ้านหลายครั้ง) อัลเลนจึงเริ่มเล่นกลไปพร้อมๆ กับการเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องตลกให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

เพื่อนร่วมงานในห้องสมุดบางคนวางแผนจะจัดแสดงโชว์และขอให้เขาแสดงการเล่นกลและการแสดงตลกเล็กน้อย เมื่อมีหญิงสาวคนหนึ่งในฝูงชนบอกเขาว่า "คุณบ้าไปแล้วที่ยังทำงานอยู่ที่ห้องสมุด คุณน่าจะไปแสดงบนเวที" อัลเลนก็ตัดสินใจว่าเส้นทางอาชีพของเขาได้ถูกกำหนดไว้แล้ว

ในปี 1914 เมื่ออายุ 20 ปี อัลเลนได้ทำงานกับบริษัทเปียโนในท้องถิ่น นอกเหนือจากงานที่ห้องสมุด เขาเข้าร่วมการแข่งขันในคืนสมัครเล่นหลายรายการ ในไม่ช้าก็ใช้ชื่อบนเวทีว่า เฟร็ด เซนต์ เจมส์ และได้รับการจองตัวให้แสดงในคณะวอเดวิลล์ท้องถิ่นในราคา 30 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ (เทียบเท่ากับ 964 ดอลลาร์ในปัจจุบัน) ซึ่งในเวลานั้นมากพอที่จะทำให้เขาลาออกจากงานที่ห้องสมุดและบริษัทเปียโนได้ ในที่สุดเขาก็กลายเป็น "เฟร็ดดี้ เจมส์" และมักจะโฆษณาตัวเองว่าเป็นนักเล่นกลที่แย่ที่สุดในโลก อัลเลนได้ปรับปรุงการผสมผสานระหว่างการเล่นกลที่ดูงุ่มง่ามอย่างจงใจกับมุกตลกและคำพูดคมๆ ทั่วไป เขาเน้นอารมณ์ขันไปที่ความสามารถในการเล่นกลที่ย่ำแย่ของตัวเองเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงที่เขาแสดงในวอเดวิลล์ การแสดงของเขาพัฒนาไปสู่การแสดงตลกแบบพูดคนเดียวมากขึ้นและลดการเล่นกลลง ในปี 1917 เมื่อกลับไปแสดงในนิวยอร์ก ชื่อบนเวทีของเขาถูกเปลี่ยนเป็น เฟร็ด อัลเลน เพื่อที่เขาจะไม่ได้รับค่าจ้างต่ำๆ เหมือนที่เจ้าของโรงละครเคยจ่ายให้เขาในช่วงเริ่มต้นอาชีพ นามสกุลใหม่ของเขามาจากเอ็ดการ์ อัลเลน ซึ่งเป็นผู้จัดการโรงภาพยนตร์ฟ็อกซ์^{[ 7 ]}

ในปี 1922 อัลเลนได้ว่าจ้าง มาร์ติน แบรนเนอร์ศิลปินวาด การ์ตูน ให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่บนม่านโรงละคร โดยเป็นภาพสุสานที่มีมุกตลกอยู่บนหลุมศพแต่ละหลุม มันคือ "สุสานมุกตลกเก่า" ที่ซึ่งมุกตลกที่ใช้จนเบื่อแล้วไปตาย ในโชว์ของอัลเลน ผู้ชมจะได้เห็นม่าน (และมีเวลาหลายนาทีในการอ่านมุกตลกทั้ง 46 ข้อ) ก่อนที่อัลเลนจะปรากฏตัว โดยปกติแล้วผู้ชมจะหัวเราะกับม่านก่อนที่อัลเลนจะปรากฏตัวเสียอีก ชีวประวัติของอัลเลนที่เขียนโดยโรเบิร์ต เทย์เลอร์ มีภาพถ่ายขนาดเต็มตัวที่น่าประทับใจของภาพวาดบนม่านของแบรนเนอร์ และมุกตลกหลายข้อก็อ่านได้ชัดเจนในภาพถ่ายนั้น

อัลเลนใช้ลูกเล่นหลากหลายในโชว์ที่เปลี่ยนไปเรื่อยๆ ตั้งแต่หุ่นกระบอกเสียง ไปจนถึงการเล่นกล และการร้องเพลง แต่จุดสนใจหลักอยู่ที่มุกตลกของเขา ซึ่งเน้นการเล่นคำเป็นอย่างมาก หนึ่งในมุกที่เขาเล่นซ้ำๆ คือการอ่าน "จดหมายจากบ้าน" ที่มีเนื้อหาประมาณนี้:

“เพื่อนบ้านข้างๆ ซื้อหมูมาเลี้ยง เราได้ยินเรื่องนี้เมื่อเช้านี้ พ่อของคุณทะเลาะกับเขาอย่างรุนแรงเรื่องนี้ และชายคนนั้นก็เอาหินปาใส่หูซ้ายของพ่อคุณ แต่พ่อคุณไม่เป็นอะไร เพราะหูข้างนั้นหนวกสนิท ตำรวจที่พาตัวพ่อคุณไปบอกว่าพ่อคุณจะได้ยินดีขึ้นในเช้าวันพรุ่งนี้ ส่วนอีกคนที่เป็นเจ้าของหมู ถูกจับในข้อหาใช้น้ำหอม... ไม่มีข่าวอื่นใดนอกจากเตาน้ำมันของเราระเบิดเมื่อวานนี้ และพัดพ่อกับคุณกระเด็นออกไปที่สนามหลังบ้าน นี่เป็นครั้งแรกที่เราได้ออกมาอยู่ด้วยกันในรอบยี่สิบปี”

บางครั้งอารมณ์ขันของแอลเลนไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ชมละครเวทีเท่านั้น แต่มีไว้สำหรับมืออาชีพคนอื่นๆ ในวงการบันเทิงด้วย หลังจากที่การแสดงของเขาไม่ประสบความสำเร็จในวันหนึ่ง แอลเลนก็ใช้ประโยชน์จากสถานการณ์นั้นด้วยการส่งข่าวการเสียชีวิตของการแสดงของเขาบนกระดาษเขียนจดหมายงานศพที่มีขอบสีดำ นอกจากนี้เขายังส่งขวดบรรจุ "เหงื่อจากการแสดงที่ล้มเหลว" ของเขาไปยังหนังสือพิมพ์ต่างๆ เพื่อเป็นการโปรโมตตัวเองในเชิงตลกอีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2464 เฟร็ด อัลเลนและโนรา เบย์สได้ออกทัวร์กับคณะของลูว์ ฟิลด์ ส ผู้กำกับดนตรีของพวกเขาคือ ริชาร์ด ร็อดเจอร์สซึ่งมีอายุเพียง 19 ปีหลายปีต่อมา เมื่อเขาและออสการ์ แฮมเมอร์สไตน์ที่ 2ปรากฏตัวในฐานะแขกปริศนาในรายการ What's My Line?ร็อดเจอร์สได้ระลึกถึงการแสดงของอัลเลนที่นั่งอยู่บนขอบเวทีโดยห้อยขาลงมา เล่นแบนโจ และเล่าเรื่องตลก^{[ 8 ]}

อัลเลนออกจากวงการวอเดวิลล์ชั่วคราว โดยย้ายไปทำงานในโปรดักชั่นละครเวทีของชูเบิร์ต บราเธอร์ส เช่น The Passing Showในปี 1922 การแสดงดำเนินไปได้ดีในช่วงก่อนเปิดการแสดงที่บรอดเวย์ แต่แสดงได้เพียงสิบสัปดาห์ที่โรงละครวินเทอร์การ์เดนพอร์ตแลนด์ ฮอฟฟาซึ่งอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงของการแสดง ในที่สุดก็แต่งงานกับอัลเลน^{[ 9 ]}

เขาได้รับการตอบรับที่ดีจากผลงานตลกของเขาในหลายๆ โปรดักชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งVoguesและGreenwich Village Folliesและเขาก็พัฒนาการเขียนบทตลกของเขาต่อไป เขายังเขียนคอลัมน์ให้กับVarietyชื่อ "Near Fun" ด้วย แต่ข้อพิพาทเรื่องเงินเดือนทำให้คอลัมน์นี้ต้องยุติลง อัลเลนต้องการเพียง 60 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ (เทียบเท่า 1,154 ดอลลาร์ในปัจจุบัน) เพื่อแลกกับการเลิกทำงานในวงการละครและมาเป็นนักเขียนคอลัมน์เต็มเวลา แต่บรรณาธิการของเขาพยายามใช้กลอุบายโดยอ้างอิงจากอัตราค่าโฆษณาของหนังสือพิมพ์เพื่อปฏิเสธเขา เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในบอสตัน ฝึกฝนทักษะการเขียนบทตลกและการเขียนของเขาให้ดียิ่งขึ้นไปอีก ทำงานในคณะแสดงคู่ที่ได้รับการตอบรับอย่าง "ให้เกียรติ" ซึ่งใช้ชื่อว่า Fink and Smith และแสดงในโรงละครวอเดวิลล์ที่กำลังจะปิดตัวลงอีกสองสามแห่ง^{[ 9 ]}

อัลเลนกลับไปนิวยอร์กด้วยความประหลาดใจอย่างน่ายินดีที่พอร์ตแลนด์ ฮอฟฟา กำลังเข้ารับการอบรมเพื่อเปลี่ยนมานับถือศาสนาโรมันคาทอลิกหลังจากที่ทั้งคู่แต่งงานกัน อัลเลนเริ่มเขียนเนื้อหาให้พวกเขาใช้ร่วมกัน (“ด้วยการแสดงวอเดวิลล์ พอร์ตแลนด์กับผมสามารถอยู่ด้วยกันได้ แม้ว่าเราจะหางานไม่ได้ก็ตาม”) ^{[ 9 ]}และทั้งคู่แบ่งเวลาอยู่ระหว่างวงการบันเทิง บ้านของครอบครัวอัลเลนในนิวอิงแลนด์ และโอลด์ออร์ชาร์ดบีช รัฐเมนในช่วงฤดูร้อน^{[ 1 ]}

ประสบการณ์แรกของแอลเลนในวงการวิทยุเกิดขึ้นขณะที่เขาและพอร์ตแลนด์ ฮอฟฟา กำลังรอคิวแสดงในละครเพลงเรื่องใหม่ ของ อาร์เธอร์ แฮมเมอร์สไตน์ระหว่างนั้น พวกเขาได้ไปออกรายการWLS Showboat ทาง สถานีวิทยุในชิคาโกซึ่งแอลเลนเล่าว่า "ผมกับพอร์ตแลนด์ถูกแนะนำให้รู้จัก...เพื่อเพิ่มความมีระดับให้กับรายการ" ความสำเร็จในการออกรายการเหล่านี้ช่วยให้พวกเขาได้รับการตอบรับที่ดีในวงการละคร ผู้ชมในแถบมิดเวสต์ชื่นชอบที่จะได้เห็นศิลปินวิทยุที่พวกเขาชื่นชอบตัวจริง แม้ว่าแอลเลนและฮอฟฟาจะถูกแทนที่ด้วยบ็อบ โฮปเมื่อรายการวิทยุย้ายไปนิวยอร์กในอีกหลายเดือนต่อมาก็ตาม

ในที่สุดทั้งคู่ก็ได้ร่วมแสดงในละครเวทีเรื่องPolly ของแฮมเมอร์สไตน์ ซึ่งเปิดการแสดงในเดลาแวร์และออกทัวร์ตามปกติก่อนที่จะไปเปิดการแสดงบนบรอดเวย์ ในคณะนักแสดงนั้นยังมีชายหนุ่มชาวอังกฤษคนหนึ่งชื่อ อาร์ชี ลีช ซึ่งได้รับคำชมมากมายจากเสน่ห์โรแมนติกของเขา เช่นเดียวกับที่อัลเลนได้รับคำชมจากผลงานตลกของเขา แฮมเมอร์สไตน์ได้ปรับปรุงการแสดงก่อนที่จะนำไปแสดงที่นิวยอร์ก โดยเปลี่ยนนักแสดงทุกคนยกเว้นผู้หญิงสองคนและอัลเลน ลีชตัดสินใจซื้อรถเก่าและขับไปฮอลลีวูด “สิ่งที่อาร์ชี ลีชไม่ได้บอกผม” อัลเลนเล่า “ก็คือเขาจะเปลี่ยนชื่อเป็นแครี แกรนต์ ”

รายการ Pollyไม่ประสบความสำเร็จแม้จะมีการปรับปรุงแก้ไขหลายครั้ง แต่แอลเลนกลับประสบความสำเร็จกับรายการต่างๆ เช่นThe Little Show (1929–30) และThree's a Crowd (1930–31) ซึ่งในที่สุดก็ทำให้เขาได้เข้าสู่วงการวิทยุอย่างเต็มตัวในปี 1932

เฟรด อัลเลน เริ่มจัดรายการThe Linit Bath Club Revueทางช่องCBSก่อน จากนั้นจึงย้ายรายการไปออกอากาศทางช่อง NBC และเปลี่ยน ชื่อเป็นThe Salad Bowl Revue (เพื่อเป็นการให้เกียรติแก่สปอนเซอร์รายใหม่ คือ Hellmann's Mayonnaise ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ของบริษัทแม่ของ Linit) ในช่วงปลายปีเดียวกัน ต่อมารายการได้เปลี่ยนชื่อเป็น The Sal Hepatica Revue (1933–34), The Hour of Smiles (1934–35) และสุดท้ายคือTown Hall Tonight (1935–39) อย่างไรก็ตาม ในปี 1939–40 สปอนเซอร์อย่างBristol-Myersซึ่งโฆษณา ผลิตภัณฑ์ยาสีฟัน Ipanaและ Sal Hepatica ในรายการ ได้เปลี่ยนชื่อรายการเป็นThe Fred Allen Showโดยที่อัลเลนไม่เห็นด้วย ความเป็นเลิศของอัลเลน (ซึ่งบางคนมองว่าแปลกเพราะเขามีไหวพริบในการพูดด้นสด) ทำให้เขาเปลี่ยนสปอนเซอร์ไปเรื่อยๆ จนกระทั่งรายการTown Hall Tonightทำให้เขาสามารถสร้างบรรยากาศเมืองเล็กๆ ที่เขาเลือก และสร้างชื่อเสียงในฐานะดาราทางวิทยุ อย่างแท้จริง

รายการความยาวหนึ่งชั่วโมงนี้มีช่วงต่างๆ ที่มีอิทธิพลต่อวิทยุและในเวลาต่อมาก็มีอิทธิพลต่อโทรทัศน์ การล้อเลียนข่าว เช่นช่วง "Laugh-In Looks at the News" ของรายการ Rowan and Martin's Laugh-Inและ ช่วง "Weekend Update" ของรายการSaturday Night Liveได้รับอิทธิพลมาจาก ช่วง "The News Reel" ของรายการ Town Hall Tonightซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "Town Hall News" (และในปี 1939–40 เพื่อเอาใจสปอนเซอร์ จึงเปลี่ยนชื่อเป็น " Ipana News") ส่วนช่วง "Mighty Carson Art Players" ของรายการ The Tonight Show Starring Johnny Carsonก็มีการอ้างอิงถึง Mighty Allen Art Players ทั้งในชื่อและบางครั้งในบางส่วนของการแสดงด้วย

อัลเลนและคณะยังล้อเลียนละครเพลงและภาพยนตร์ยอดนิยมในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่อง Oklahoma!นอกจากนี้ อัลเลนยังนำเสนอเรื่องราวชีวิตของบุคคลที่มีชื่อเสียง รวมถึงชีวิตของตัวเขาเอง ในลักษณะกึ่งเสียดสีอีกด้วย

รายการที่ต่อมากลายเป็นTown Hall Tonightเป็นรายการตลกความยาวหนึ่งชั่วโมงที่ออกอากาศยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์วิทยุคลาสสิก ในปี 1940 อัลเลนย้ายกลับไปที่สถานีวิทยุ CBSพร้อมกับผู้สนับสนุนใหม่และชื่อรายการใหม่คือTexaco Star Theaterออกอากาศทุกวันพุธเวลา 21:00 น. ตามเวลาภาคตะวันออกทางช่อง CBS จากนั้นก็ออกอากาศทุกวันอาทิตย์เวลา 21:00 น. ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1941 ในปี 1942 เขาได้ลดเวลาออกอากาศรายการเหลือครึ่งชั่วโมง ในเวลา 21:30 น. ตามเวลาภาคตะวันออก ภายใต้คำสั่งของสถานีและผู้สนับสนุน เขายังรู้สึกไม่พอใจที่ถูกบังคับให้ละทิ้ง เอกลักษณ์ของ Town Hall Tonightที่ใช้แขกรับเชิญที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและมือสมัครเล่นอย่างมีประสิทธิภาพ เพื่อแลกกับการเชิญแขกรับเชิญที่มีชื่อเสียงมากกว่า แม้ว่าเขาจะชอบแขกรับเชิญหลายคนก็ตาม แขกรับเชิญรวมถึงนักร้องจากคิงส์ตัน รัฐนิวยอร์กผู้หญิงที่อยู่เบื้องหลัง " ป้าเจมิมา " บนกล่องแพนเค้ก และนักร้องโดนัลด์ การ์ดเนอร์ จาก ซอกเกอร์ตีส์ รัฐ นิวยอร์ก

อัลเลนถือว่าความสำเร็จของรายการเป็นเรื่องสำคัญสำหรับเขา และทุ่มเทเวลาส่วนใหญ่ไปกับการเขียนและแก้ไขบทพูดและบทละคร การทำงานหนักเกินไปส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขาอย่างมาก เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคความดันโลหิตสูง และถูกบังคับให้พักงานนานกว่าหนึ่งปี

นอกเหนือจากงานด้านวิทยุแล้ว อัลเลนยังแสดงภาพยนตร์เป็นครั้งคราว โดยปรากฏตัวในภาพยนตร์ยาว 7 เรื่องและภาพยนตร์สั้น 3 เรื่องระหว่างปี 1929 ถึง 1952 ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา ซึ่งถ่ายทำโดยพาราเมาท์ พิคเจอร์สที่สตูดิโอในนิวยอร์ก คือเรื่องThe Installment Collector (1929) ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากหนึ่งในละครเวทีของเขา ความยาว 9 นาที โดยในเรื่องเขาจะส่งสิ่งของส่วนตัวหลายชิ้นให้กับเจ้าหนี้ที่ทวงหนี้อย่างไม่ลดละ อัลเลนตามมาด้วยภาพยนตร์สั้นอีกสองเรื่องสำหรับไวตาโฟนซึ่งถ่ายทำในนิวยอร์กเช่นกัน

ในปี 1935 อัลเลนได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในฐานะบุคคลที่มีชื่อเสียงในวงการวิทยุ และฮอลลีวูดต้องการใช้ประโยชน์จากความนิยมของเขา เขาเซ็นสัญญากับ20th Century-Foxเพื่อปรากฏตัวในภาพยนตร์สองเรื่อง เรื่องแรกคือภาพยนตร์เพลงตลกเรื่องThanks a Million (1935) ของ ดิ๊ก พาวเวลล์ซึ่งอังเดร เซนน์วาลด์จากเดอะนิวยอร์กไทมส์ได้วิจารณ์โดยระบุชื่ออัลเลนเพียงคนเดียวในพาดหัวข่าว^{[ 10 ]}อัลเลนติดค้างฟ็อกซ์ด้วยภาพยนตร์เรื่องที่สอง แต่ตารางงานวิทยุที่ยุ่งวุ่นวายในนิวยอร์กทำให้เขาไม่สามารถไปที่สตูดิโอภาพยนตร์ได้ จนกระทั่งปี 1937 อัลเลนจึงสามารถทำตามข้อผูกพันด้านภาพยนตร์ได้ ซึ่งต่อมากลายเป็นภาพยนตร์เพลงเรื่องSally, Irene and Mary ของอลิซ เฟย์ (ออกฉายในเดือนมีนาคม 1938) อัลเลนไม่เคยคิดว่าตัวเองมีรูปลักษณ์แบบดาราภาพยนตร์ -- "ผมมักจะดูเหมือนกระเป๋าเดินทางที่มีจมูกโด่งๆ ถ่ายรูปขึ้น" ^{[ 11 ]} -- และจำกัดตัวเองให้ปรากฏตัวบนจอภาพยนตร์เป็นครั้งคราวเท่านั้น ในปี 1940 ภาพยนตร์เรื่องLove Thy Neighborนำเสนอเรื่องราวความขัดแย้งตลกๆ กับแจ็ค เบนนี่^{[ 12 ]}บทบาทนำเพียงบทเดียวของอัลเลนคือบทบาทของเฟร็ด เอฟ. ทรัมเบิล ฟลูเกิล ผู้จัดการคณะละครสัตว์หมัด ในภาพยนตร์ที่วุ่นวายเรื่องIt's in the Bag!ซึ่งเป็นการดัดแปลงอย่างหลวมๆ จากนวนิยายเรื่องThe Twelve Chairs ของอิลฟ์และเปตรอฟ ^{[ 13 ]}อัลเลนกลับมาทำงานกับฟ็อกซ์อีกครั้งในปี 1952 สำหรับภาพยนตร์สองเรื่องสุดท้าย ได้แก่We're Not MarriedและO. Henry's Full House (ในฉาก "Ransom of Red Chief" ซึ่งถูกตัดออกจากการฉายรอบปฐมทัศน์ แต่ได้รับการนำกลับมาใส่ในภายหลัง)

ในปี 1945 รายการ The Fred Allen Showกลับมาออกอากาศทางช่อง NBC อีกครั้ง ในคืนวันอาทิตย์ เวลา 20:30 น. ตามเวลาภาคตะวันออก ของสหรัฐอเมริกา เนยเทียม Blue Bonnet และชา Tender Leaf ของ Standard Brandsและต่อมาคือบริษัท Ford Motor Company เป็นผู้สนับสนุนรายการตลอดช่วงที่เหลือของการออกอากาศ (Texaco ได้นำรายการ Texaco Star Theater กลับมาอีกครั้ง ในปี 1948 ทางวิทยุ และประสบความสำเร็จมากกว่าทางโทรทัศน์ ทำให้ Milton Berleกลายเป็นสัญลักษณ์ของอเมริกา)

อัลเลนได้ทำการเปลี่ยนแปลงอีกเล็กน้อย รวมถึงการนำวงDeMarco Sisters มาร่วมร้อง ด้วย ซึ่งเขาได้รับคำแนะนำจากกอร์ดอน เจนกินส์ ผู้เรียบเรียง และนักแต่งเพลง “เราร่วมงานกับคุณอัลเลนเป็นเวลาสี่ปีและได้เงินสัปดาห์ละหนึ่งพันดอลลาร์” กลอเรีย เดอมาร์โค เล่า “คืนวันอาทิตย์เป็นคืนที่ดีที่สุดในวิทยุ” รายการ Sunday night with Fred Allen ดูเหมือนจะไม่สมบูรณ์ในคืนใดก็ตามที่ผู้ฟังไม่ได้ยินเสียงของวง DeMarco Sisters ซึ่งสไตล์ที่สดใสและกลมกลืนของพวกเธอเป็นที่คุ้นเคยพอๆ กับการร้องเพลง “Mr. Al-len, Mr. Alll-llennnn” อย่างร่าเริงในเพลงเปิดรายการ ในช่วงหยุดสั้นๆ ของเพลงเปิดรายการ อัลเลนจะพูดอะไรบางอย่างเช่น “นี่ไม่ใช่ท่านนายกเทศมนตรีของอนาไฮม์ อาซูซา และคูคาโมงกา เด็กๆ” ^{[ 14 ]}เทคนิคนี้กลายเป็นเอกลักษณ์ของรายการเป็นเวลาสามในสี่ปี

การเปลี่ยนแปลงอีกประการหนึ่ง ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงยุคเท็กซาโกและพัฒนามาจากการล้อเลียนข่าวในยุคแรกๆ ของเขา พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ยั่งยืนที่สุด โดยเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2485 แรงบันดาลใจสำหรับถนนเมนสตรีทในตำนานของ " Allen's Alley " มาจากผู้คนในเมืองเล็กๆ ใจกลางประเทศ ซึ่งมักถูกนำเสนอในคอลัมน์หนังสือพิมพ์ที่เขียนโดยOO McIntyre (1884–1938) หนึ่งในนักเขียนคอลัมน์ยอดนิยมที่สุดในช่วงทศวรรษ 1930 ซึ่งมีผู้อ่านประมาณเจ็ดล้านคน^{[ 15 ]}

"Allen's Alley" เริ่มต้นด้วยบทพูดสั้นๆ ของแอลเลน และช่วงตลกกับพอร์ตแลนด์ ฮอฟฟา ("คุณนายแอลเลน!") ซึ่งมักเป็นมุกตลกที่เธอเป็นคนคิดเกี่ยวกับครอบครัวของเธอ จากนั้นจะมีช่วงดนตรีสั้นๆ คั่นกลาง เพื่อเป็นสัญลักษณ์ว่าทั้งสองคนกำลังเดินไปยังตรอกสมมติแห่งนั้น

ช่วงรายการมักเริ่มต้นด้วยการพูดคุยสั้นๆ โดยฮอฟฟาถามอัลเลนว่าเขาจะถามอะไรกับชาวบ้านในตรอกนั้นในสัปดาห์นั้น หลังจากที่เธอขอร้องเขาว่า "ไปกันเถอะ" อัลเลนก็จะตอบด้วยมุกตลกอย่างเช่น "อย่างที่ไม้ตีกลองสองอันพูดเมื่อเห็นกลองทิมปานีว่า ไปกันเถอะ!" หรือ "อย่างที่ชุดเดรสเกาะอกตัวหนึ่งพูดกับชุดเดรสเกาะอกอีกตัวว่า 'อะไรทำให้เราอยู่ตรงนี้?'"

กลุ่มตัวละครตามแบบฉบับจำนวนเล็กน้อยทักทายแอลเลนและฮอฟฟาที่ตรอกซอย โดยพูดคุยถึงคำถามประจำสัปดาห์ของแอลเลน ซึ่งมักจะหยิบยกประเด็นข่าวหรือเหตุการณ์ยอดนิยมรอบเมือง ไม่ว่าจะเป็นการปันส่วนน้ำมัน การจราจรติดขัด รางวัลพูลิตเซอร์ การท่องเที่ยวช่วงวันหยุดหลังสงคราม หรือการมาเยือน ประจำปี ของคณะละครสัตว์ริงลิงบราเธอร์สและบาร์นัมแอนด์เบลีย์

เดอะ อัลลีย์ มีการเปลี่ยนแปลงตัวละครอยู่บ้างในตอนแรกๆ ตัวละครในช่วงแรกๆ ได้แก่จอห์น โด ( จอห์น บราวน์ ) ผู้พูดจาเสียดสี, วุฒิสมาชิกโบลต์ผู้มั่นใจในตัวเอง และแซมป์สัน ซูส ( แจ็ค สมาร์ท ) คนขี้เมาประจำเมือง, โซคราเตส มัลลิแกน ( ชาร์ลี แคนเตอร์ ) ผู้โง่เขลา, ฟัลสตัฟฟ์ โอเพนชอว์ ( อลัน รีด ) กวีผู้โอ้อวด และแพนซี นัสส์บอม ( มิเนอร์วา ไพออสต์ ) แม่บ้าน ชาวยิวผู้ มีอารมณ์ขัน ในปี 1945 ไพออสต์และรีดได้ร่วมงานกับตัวละครใหม่สองคน ได้แก่พาร์เกอร์ เฟนเนลลีในบทไททัส มูดี้ ชาวนาจากนิวอิงแลนด์ผู้สุขุม และเคนนี เดลมาร์ผู้ประกาศรายการคนใหม่ ในบทโบเรการ์ด แคล็กฮอร์ น วุฒิสมาชิกจากภาคใต้ผู้ เสียงดัง ไพออสต์ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้แนะนำเดลมาร์ให้แอลเลนรู้จัก เดลมาร์สร้างตัวละครผู้พูดจาโผงผางนี้จากบุคคลจริงที่เขาเคยพบเจอขณะโบกรถในปี 1928 โดยเดิมทีเดลมาร์ตั้งชื่อตัวละครเสียงนี้ว่า "ไดนาไมต์ กัส" ^{[ 16 ]}ภายในไม่กี่สัปดาห์ Claghorn กลายเป็นหนึ่งในตัวละครตลกชั้นนำของวิทยุ เนื่องจากผู้ฟังทั่วประเทศเริ่มพูดวลีติดปาก ของเขา ว่า "ใครบางคน เอ่อ ใครบางคนเคาะประตู" "ฉันมาจากทางใต้ ที่รัก" "นั่นเป็นเรื่องตลกนะลูก" และ " ตั้งใจฟังหน่อยสิเด็กน้อย!" Claghorn เป็นต้นแบบของตัวละครการ์ตูนFoghorn Leghorn ของ Warner Bros. ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในเดือนสิงหาคมถัดมาใน Walky Talky Hawkyที่ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์

ตัวละครอื่นๆ ก็มีวลีติดปากที่โด่งดังเกือบเท่าของแคล็กฮอร์น เช่น "ฮาวดี้ บับ" ของไททัส มูดี้ และ "นั่นแหละคือเหตุผลที่ฉันมาที่นี่" ของฟอลสตัฟฟ์ โอเพนชอว์ คุณนายนัสส์บอมมักจะทักทายอัลเลนโดยพูดว่า "คุณอาจจะคาดหวังว่า..." แล้วเธอก็จะออกเสียงชื่อดาราภาพยนตร์ชื่อดังผิดๆ เช่น "ทู-รา-ลู-รา-ลู-รา แบงค์เฮด?" ละครสั้นเรื่อง The Alley มีการเปลี่ยนแปลงนักแสดงเพียงครั้งเดียวเท่านั้น เมื่อปีเตอร์ โดนัลด์ รับบทเป็นเอแจ็กซ์ แคสสิดี ชาวไอริชผู้ร่าเริง มาแทนที่ฟอลสตัฟฟ์ของรีด

แม้จะมีความหลากหลายทางเชื้อชาติ แต่ตัวละครใน Alley ดูเหมือนจะไม่ได้เป็นคนเมืองมากนัก และคล้ายคลึงกับเมืองเล็กๆ ในอเมริกาของ OO McIntyre มากกว่าอารมณ์ขันแบบเสียดสีเหตุการณ์ปัจจุบัน ของ Allen บางครั้งถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ต้องใช้เวลาในการทำความคุ้นเคยสำหรับผู้ชมที่อยากรู้เกี่ยวกับดาราทางวิทยุในยุคของเขา Dunning เขียนไว้ว่าเมื่อเขา "หันมาใช้อารมณ์ขันแบบเสียดสีเหตุการณ์ปัจจุบัน เขาอาจสูญเสียโอกาสเดียวที่จะเป็น Mark Twain แห่งศตวรรษของเขาไป เขามีประกายแห่งความเฉลียวฉลาดที่ปฏิเสธไม่ได้ แต่ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวข้องกับเรื่องราวในชีวิตประจำวันของยุคสมัยอื่น และลูกชายก็ไม่ค่อยจะรู้สึกขบขันกับเรื่องน่าอับอายหรือโศกนาฏกรรมของพ่อของพวกเขา"

ถึงกระนั้น คนอื่นๆ ก็พบว่ามีหลายสิ่งหลายอย่างที่คล้ายคลึงกับโลกปัจจุบันและความไร้สาระของมัน ภาพลักษณ์แบบเหมารวมของ "แอลเลนส์ แอลลีย์" ทำให้บางคนรู้สึกกระอักกระอ่วน ดังที่โรเบิร์ต เทย์เลอร์ ผู้เขียนชีวประวัติของแอลเลนได้กล่าวไว้ (ในหนังสือFred Allen: His Life and Wit ) แต่คนอื่นๆ กลับมองว่าภาพลักษณ์เหล่านั้นเป็นการเสียดสีมากกว่าการยกย่อง ปล่อยให้ผู้ฟังได้ตัดสินใจเองว่าภาพลักษณ์เหล่านั้นช่างโง่เขลาเพียงใด แฟรงค์ บักซ์ตันและบิล โอเวน เขียนไว้ในหนังสือThe Big Broadcast 1920-1950ว่า "ที่น่าสนใจคือ "[แคล็กฮอร์น นัสส์บอม มูดี้ และแคสสิดี] ไม่เคยถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าต่อต้านภาคใต้ ต่อต้านชาวยิว ต่อต้านนิวอิงแลนด์ หรือต่อต้านชาวไอริช ความอบอุ่นและอารมณ์ขันที่พวกเขานำเสนอทำให้พวกเขาเป็นที่ยอมรับได้แม้กระทั่งผู้ฟังที่อ่อนไหวที่สุด"

อัลเลนจ้างทีมเขียนบท แต่ทีมนั้นทำหน้าที่เป็นเพียงที่ปรึกษาและผู้ตรวจสอบร่างบทเบื้องต้นมากกว่าจะเป็นผู้เขียนบทจริงๆ อัลเลนเองเป็นผู้แก้ไขบทขั้นสุดท้าย เขียนบทใหม่ทุกสัปดาห์ และทำงานอย่างหนักเพื่อคิดไอเดียหรือร่างบทอยู่นานถึง 12 ชั่วโมงต่อวัน

การที่เขาออกจากบทโดยไม่แจ้งล่วงหน้าทำให้รายการหลายรายการต้องออกอากาศเกินเวลา ในบางครั้ง อัลเลนจะปิดรายการด้วยคำว่า "เราช้าไปหน่อย ราตรีสวัสดิ์ทุกท่าน" แต่บ่อยครั้งที่อัลเลนและนักแสดงยังคงแสดงตลกอยู่เมื่อเวลาหมดลง ทำให้สถานีโทรทัศน์ต้องตัดรายการให้สั้นลงและแทรกโลโก้ของสถานีเข้าไป นิสัยการปิดรายการช้าของอัลเลนส่งผลกระทบต่อฟิลเบเกอร์ อดีตนักแสดงวอเดวิลล์ร่วมวงการเดียวกัน รายการตอบคำถาม " Take It or Leave It " ของเบเกอร์ซึ่งมีคำถาม 64 ข้อ ออกอากาศต่อจากรายการของอัลเลนทันที และด้วยเหตุนี้ รายการจึงต้องเริ่มช้าไปหนึ่งหรือสองนาที เบเกอร์จึงคิดแผนตลกๆ เพื่อแก้ไขสถานการณ์ เขาคอยนับเวลาที่เสียไปให้กับอัลเลนในช่วงหลายเดือน และเมื่อรวมแล้วได้ 15 นาที เบเกอร์ก็บุกเข้าไปในสตูดิโอก่อนเวลา 15 นาที ในขณะที่อัลเลนกำลังออกอากาศอยู่ เบเกอร์เข้าควบคุมทั้งรายการของอัลเลนและผู้ชม เชิญชวนทุกคนเข้าร่วมรายการTake It or Leave Itอัลเลนตกใจแต่ก็ขบขัน จึงส่งไมโครโฟนให้เบเกอร์ไป คำพูดสุดท้ายของอัลเลนคือ "ผมจะเขียนจดหมายถึงวุฒิสมาชิกแคล็กฮอร์นเกี่ยวกับเรื่องนี้!"

นอกจากนี้ อัลเลนยัง "ตาย" ได้อย่างมีชั้นเชิงกว่านักแสดงตลกทางวิทยุคนอื่นๆ โดยเฉพาะในช่วงหลังๆ เมื่อใดก็ตามที่มุกตลกของเขาได้รับเสียงตอบรับด้วยความเงียบงันที่น่าอึดอัด อัลเลนก็จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความเงียบนั้นด้วย "คำอธิบาย" ที่เขาคิดขึ้นเอง ซึ่งมักจะตลกกว่ามุกตลกเดิมเสียอีก เทคนิคนี้ต่อมาถูกนำไปใช้และประสบความสำเร็จโดยจอห์นนี่ คาร์สัน

รายการ Fred Allen Showเป็นรายการวิทยุที่มีเรตติ้งสูงสุดในฤดูกาล 1946–47 อัลเลนสามารถเจรจาสัญญาใหม่ที่มีมูลค่าสูงได้ ไม่เพียงเพราะความสำเร็จของรายการเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะความกังวลของNBC ที่จะรักษาดาราของตนไม่ให้ ย้ายไปอยู่กับCBS เหมือนกับ แจ็ค เบนนี่และเพื่อรักษาดาราเหล่านั้นไว้สำหรับรายการโทรทัศน์ที่กำลังขยายตัวอย่างรวดเร็ว การดึงตัวดาราของ CBS ทำให้รายการยอดฮิตในคืนวันอาทิตย์ของNBC ต้องหยุดชะงัก และเบนนี่ก็ชักชวน จอร์จ เบิร์นส์เกรซี่ อัลเลนและบิง ครอสบี้ให้ย้ายไปอยู่กับเขา ด้วย ^{[ 17 ]}

อย่างไรก็ตาม หนึ่งปีต่อมา เฟรด อัลเลนก็ถูกโค่นลงจากตำแหน่ง ไม่ใช่เพราะการดึงตัวผู้มีความสามารถ แต่เป็นเพราะรายการในเครือข่ายคู่แข่งที่สามอย่างABC (อดีต เครือข่าย NBC Blue ) รายการเกมโชว์Stop the Musicซึ่งดำเนินรายการโดยเบิร์ต พาร์คส์ (เปิดตัวในปี 1948) กำหนดให้ผู้ฟังต้องเข้าร่วมสดทางโทรศัพท์ รายการนี้ประสบความสำเร็จมากพอที่จะแย่งชิงช่วงเวลาออกอากาศคืนวันอาทิตย์จากอัลเลนได้ ในตอนแรก อัลเลนต่อสู้ด้วยวิธีการของตัวเอง: เขาเสนอเงิน 5,000 ดอลลาร์ให้กับผู้ฟังที่ได้รับโทรศัพท์จากStop the Musicหรือรายการเกมโชว์ที่คล้ายกันในขณะที่พวกเขากำลังฟังรายการ The Fred Allen Show [ ^{18 ] เขา}ไม่เคยต้องจ่ายเงิน และเขาก็ไม่ลังเลที่จะล้อเลียนปรากฏการณ์เกมโชว์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการล้อเลียนรายการเกมโชว์อีกรายการหนึ่งที่พาร์คส์เป็นพิธีกรโดยการเปิดตัวBreak the Bankในช่วงที่เรียกว่า "Break the Contestant" ซึ่งผู้เล่นจะไม่ได้รับอะไรเลย แต่ถูกบังคับให้สละทรัพย์สินเมื่อพวกเขาตอบคำถามผิด)

น่าเสียดายที่เรตติ้งรายการวิทยุของแอลเลนตกไปอยู่อันดับที่ 38 ซึ่งยิ่งแย่ลงไปอีกเมื่อโทรทัศน์ได้รับความนิยมมากขึ้นในหลายเมืองใหญ่ ในเวลานั้น เขาได้ปรับเปลี่ยนรายการอีกครั้ง โดยย้ายฉากตลก "Allen's Alley" ที่โด่งดังไปอยู่ที่ "Main Street" และมีการสลับตัวละครใหม่ๆ เข้ามาบ้าง เขาลาออกจากวงการวิทยุอีกครั้งในปี 1949 เมื่อสิ้นสุดฤดูกาลปกติของรายการ ทั้งเพราะคำแนะนำของแพทย์ (เนื่องจากแอลเลนยังมีภาวะความดันโลหิตสูง) และเพราะเรตติ้งที่ตกต่ำ เขาตัดสินใจพักงานหนึ่งปี แต่การพักงานนั้นกลับส่งผลดีต่อสุขภาพมากกว่าอาชีพการงาน หลังจากรายการวันที่ 26 มิถุนายน 1949 ที่เฮนรี มอร์แกนและแจ็ค เบนนีเป็นแขกรับเชิญ แอลเลนก็ไม่เคยเป็นพิธีกรรายการวิทยุเต็มเวลาอีกเลย

เฟร็ด อัลเลนและ แจ็ค เบนนี่สองเพื่อนสนิทในชีวิตจริงได้สร้างมุกตลกต่อเนื่องโดยไม่ได้ตั้งใจในปี 1937 เมื่อสจวร์ต คานิน นักไวโอลินอัจฉริยะวัยเด็ก ได้แสดงฝีมือได้อย่างน่าเชื่อถือในรายการของอัลเลน และเป็นแรงบันดาลใจให้อัลเลนพูดติดตลกเกี่ยวกับ "นักไวโอลินที่อ้างตัวว่าเก่งคนหนึ่ง" ที่ควรจะอับอายขายหน้ากับฝีมือการเล่นที่แย่ของเขา อัลเลนมักจะพูดถึงเพื่อนในวงการบันเทิงของเขาในรายการ ("คุณเจคอบ เฮลีย์ จากนิวตันไฮแลนด์ รัฐแมสซาชูเซตส์" เป็นวิธีที่อัลเลนใช้ทักทายเพื่อนของเขาแจ็ค เฮลีย์ ) และในรายการที่คานินออกอากาศ อัลเลนรู้ว่าเบนนี่กำลังฟังอยู่ เบนนี่หัวเราะออกมาดังลั่น ตามที่เทย์เลอร์ ผู้เขียนชีวประวัติของอัลเลนกล่าวไว้ จากนั้นก็ตอบโต้ด้วยมุกตลกแบบเดียวกันในรายการของเขาเอง มุกตลกเรื่องการแข่งขันนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลาหนึ่งทศวรรษและทำให้แฟนๆ บางคนเชื่อว่านักแสดงตลกทั้งสองคนเป็นศัตรูกันจริงๆ

ความบาดหมางระหว่างอัลเลนและเบนนีเป็นมุกตลกที่เล่นต่อเนื่องยาวนานที่สุดและเป็นที่จดจำมากที่สุดในประวัติศาสตร์วิทยุคลาสสิก^{[ 19 ]}มุกตลกนี้ยังนำไปสู่การแข่งขันชกมวยระหว่างนักแสดงตลกทั้งสองคน และงานที่สัญญาไว้ก็ขายบัตรหมดเกลี้ยง แต่การแข่งขันก็ไม่เคยเกิดขึ้น ทั้งคู่ยังปรากฏตัวร่วมกันในภาพยนตร์สองเรื่อง ได้แก่Love Thy Neighbor (1940) และIt's in the Bag! (1945)

หนึ่งในไฮไลท์ของความขัดแย้งนี้เกี่ยวข้องกับอัล โบแอสเบิร์กซึ่งได้รับการยกย่องว่าช่วยเบนนีขัดเกลาบุคลิกของเขาจนอาจกล่าวได้ว่าเป็นนักแสดงตลกเดี่ยว คนแรกของอเมริกา โบแอสเบิร์กเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักเขียนบทตลกและผู้แก้ไขบทภาพยนตร์ชั้นนำ แต่เขาไม่ค่อยได้รับการยอมรับในที่สาธารณะ เขาทำงานโดยไม่ได้รับเครดิตในภาพยนตร์หลายเรื่อง (รวมถึงภาพยนตร์ฮิตของพี่น้องมาร์กซ์ อย่าง A Night at the OperaและA Day at the Races ) ด้วยความโกรธแค้นจากการต่อสู้เพื่อการยอมรับมายาวนาน โบแอสเบิร์กจึงได้กล่าวสุนทรพจน์ที่จบลง (ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงเล็กน้อย) กลายเป็นฉากตลกในความขัดแย้งระหว่างอัลเลนและเบนนี:

อัลเลน: ไอ้คนหนีคดีจากการ์ตูนริปลีย์เนี่ย... ฉันจะอัดแกให้แบนยิ่งกว่าแปดนาทีแรกของรายการนี้อีก

เบนนี่: คุณน่าจะทำได้ดีในวงการภาพยนตร์นะครับ คุณอัลเลน ตอนนี้บอริส คาร์ลอฟกลับไปอังกฤษแล้ว

อัลเลน: ถ้าผมเป็นม้า หรือแม้แต่ลูกม้า แล้วรู้ว่าส่วนใดส่วนหนึ่งของหางผมถูกนำไปใช้ทำคันชักไวโอลินของคุณ ผมคงจะก้มหน้าซ่อนในถุงข้าวโอ๊ตตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

ฝั่งของเบนนี่ในการทะเลาะวิวาทครั้งนี้รวมถึงการตีความ รายการ Town Hall Tonight ของอัลเลนอย่างเจ็บแสบ ซึ่งเบนนี่และพวกเรียกกันว่า "Clown Hall Tonight" องค์ประกอบเด่นของการทะเลาะวิวาทนี้คือ เมื่อใดก็ตามที่คนใดคนหนึ่งไปเป็นแขกรับเชิญในรายการของอีกฝ่าย พิธีกรมักจะมอบบทพูดที่ดีที่สุดของคืนนั้นให้กับแขกรับเชิญ (ทั้งเบนนี่และอัลเลนเปิดเผยในภายหลังว่านักเขียนบทของแต่ละคนปรึกษาหารือกันเกี่ยวกับบทพูดที่เกี่ยวข้องกับการทะเลาะวิวาท) ดังที่เบนนี่กล่าวไว้ในหนังสือบันทึกความทรงจำร่วมของเขาSunday Nights at Seven: The Jack Benny Storyว่า "[ไม่มีอะไรเป็นไปไม่ได้ หรือพูดอีกอย่างก็คือ โคลนต่างหากที่เป็นขีดจำกัด"

พวกเขาปรับลดความตลกขบขันลงหลังจากปี 1941 แต่ก็ยังคงใช้มุกนี้บ่อยครั้งในหลายปีต่อมา โดยถึงจุดสูงสุดในรายการของอัลเลนเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 1946 ซึ่งมีฉากหนึ่งชื่อ "ราชาหนึ่งวัน" ที่ล้อเลียนรายการเกมโชว์ที่มีเงินรางวัลสูง โดยเบนนีแกล้งทำเป็นผู้เข้าแข่งขันชื่อไมรอน พราวฟุตในรายการตอบคำถามใหม่ของอัลเลน

อัลเลน: คืนพรุ่งนี้ ในชุดคลุมขนสัตว์เออร์มินของคุณ คุณจะถูกพาไปที่ออเรนจ์ รัฐนิวเจอร์ซีย์ ด้วยจักรยาน เพื่อไปทำหน้าที่เป็นกรรมการตัดสินการประกวดทำความสะอาดไก่

เบนนี่ (อย่างตื่นเต้น): ผมเป็นราชาหนึ่งวัน!

[แอลเลนจึงนำเสื้อผ้าของเบนนี่ไปรีด:]

อัลเลน: และนั่นยังไม่ใช่ทั้งหมด!

เบนนี่: ยังมีอีกเหรอ?

อัลเลน: ใช่! บนเวทีของเรามีเครื่องอัดเสียงฮอฟแมนอยู่เครื่องหนึ่งครับ

เบนนี่ (อย่างระมัดระวัง): เดี๋ยว ๆ ๆ ๆ ๆ เดี๋ยว ๆ ๆ

อัลเลน: ผู้เชี่ยวชาญที่ใช้เครื่องรีดผ้าฮอฟแมนจะรีดกางเกงของคุณให้เรียบในเวลาเพียงไม่กี่วินาที

เบนนี่: เดี๋ยวก่อน! (ผู้ชมโห่ร้องและหัวเราะกันอย่างบ้าคลั่ง เมื่อกางเกงของเบนนี่ถูกถอดออกไปจริงๆ)

อัลเลน: เงียบหน่อย ราชา!

เบนนี่: มาเร็ว อัลเลน เอากางเกงฉันคืนมา!

อัลเลน: อย่าถอดเสื้อเลยครับ ราชา

เบนนี่: แน่นอนผมจะใส่เสื้อไว้ตลอด!

อัลเลน: เรามาช้าไปหน่อยนะครับทุกคน! ติดตามชมกันสัปดาห์หน้า –

เบนนี่: อัลเลน นี่มันเฟรมภาพนี่นา... (เริ่มหัวเราะเอง) กางเกงฉันอยู่ไหน?

อัลเลน: เบนนี่ ฉันรอจังหวะนี้มา 15 ปีแล้ว!

เบนนี่: อัลเลน นี่เธอยังไม่เห็นจุดจบของฉันเลย!

อัลเลน: อีกไม่นานแล้ว!

เบนนี่: ผมอยากได้กางเกงของผมคืน!

อัลเลนและเบนนี่อดใจไม่ไหวที่จะหยิบยกเรื่องบาดหมางนี้มาเล่นอีกครั้งในรายการสุดท้ายของอัลเลน เบนนี่รับบทเป็นผู้จัดการธนาคารและเจ้าของบริษัทจำนองที่ตระหนี่ถี่เหนียว คอยกลั่นแกล้งเฮนรี่ มอร์แกนตามสไตล์ของอัลเลน เขาได้พูดมุกเด็ดที่สุดของรายการให้เบนนี่ฟังว่า " ไม่มีใครเคยทำให้ผม ดูงกขนาด นี้ในรายการของผมเอง มาก่อน เลย!"

เบนนี่ถึงกับนำเรื่องบาดหมางนี้มาใช้ในรายการทีวีของเขา เมื่อเฟร็ด อัลเลนมาเป็นแขกรับเชิญพิเศษในปี 1953 รายการนั้นแสดงให้เห็นเบนนี่และอัลเลนเป็นคู่แข่งกันเพื่อแย่งชิงความโปรดปรานจากสปอนเซอร์ เมื่อสปอนเซอร์ชี้ให้เห็นว่าเบนนี่ก็เป็นนักดนตรีเช่นกัน อัลเลนจึงโต้ตอบด้วยการบรรเลงคลาริเน็ต เบนนี่รู้สึกว่าบทพูดนั้นจบลงแบบไม่มีจุดจบที่น่าสนใจ และในวันที่ถ่ายทำ เขาจึงโทรหาเพื่อนเก่าให้มาที่สตูดิโอทันที เมื่อกล้องเริ่มถ่ายทำ เบนนี่และอัลเลนก็ออกจากเวทีไป ปล่อยให้สปอนเซอร์อยู่คนเดียว เพื่อนของเบนนี่— เอ็ดดี้ แคนเตอร์ —เดินออกมาจากตู้เสื้อผ้าและอุทานว่า "ฉันคิดว่าพวกเขาจะไม่ยอมออกไปซะอีก!"

เบนนีรู้สึกเสียใจอย่างมากกับการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของอัลเลนจากอาการหัวใจวายในปี 1956 ในแถลงการณ์ที่เผยแพร่ในวันถัดจากวันที่อัลเลนเสียชีวิต เบนนีกล่าวว่า "ผู้คนมักถามผมว่าผมกับเฟร็ด อัลเลนเป็นเพื่อนกันจริงๆ ในชีวิตจริงหรือไม่ คำตอบของผมก็เหมือนเดิมเสมอ คุณไม่สามารถมีเรื่องบาดหมางที่ยาวนานและประสบความสำเร็จอย่างที่เรามีได้ หากปราศจากมิตรภาพที่ลึกซึ้งและจริงใจเป็นหัวใจสำคัญ"

อัลเลนอาจต่อสู้กับการเซ็นเซอร์มากกว่าผู้จัดรายการวิทยุร่วมสมัยคนอื่นๆ จอห์น ครอสบี นักวิจารณ์ จากนิวยอร์ก เฮรัลด์-ทริบูน เขียนว่า "การต่อสู้ 14 ปีของเฟร็ด อัลเลนกับการเซ็นเซอร์ทางวิทยุ นั้นยากลำบากเป็นพิเศษสำหรับเขา เนื่องจากคนที่ได้รับมอบหมายให้ตรวจสอบบทของเขานั้นแทบไม่มีอารมณ์ขัน และยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าเขาไม่เข้าใจอารมณ์ขันที่เป็นเอกลักษณ์ของอัลเลนเลย" ครอสบีระบุว่า บทที่ถูกเซ็นเซอร์ด้วย ปากกาสีน้ำเงิน ได้แก่:

• ในงาน แต่งงานของ เบรนด้า เฟรเซอร์ เศรษฐินีชื่อดัง อัลเลนถูกห้ามไม่ให้พูดว่า "เบรนด้าดูสวยที่สุดเท่าที่เคยเป็นมา" เว้นแต่จะได้รับอนุญาตโดยตรงจากครอบครัวเฟรเซอร์เสียก่อน
• แอลเลนได้รับคำสั่งให้เปลี่ยนสำเนียงค็อกนีย์ที่เขาใช้กับตัวละครต้นหนเรือบนเรือควีนแมรีโดยให้เหตุผลว่าต้นหนเรือต้องเป็นผู้มีวัฒนธรรม ซึ่งอาจไม่ชอบสำเนียงค็อกนีย์
• อัลเลนต้องต่อสู้เพื่อให้มิสซิส นัสส์บอมยังคงอยู่ในรายการ Allen's Alley เพราะ NBC เกรงว่ามุกตลกที่ใช้สำเนียงยิว "อาจทำให้ชาวยิวทุกคนไม่พอใจ" ทั้งๆ ที่มุกตลกที่ใช้สำเนียงยิวเป็นส่วนสำคัญของละครเวทีแนววอเดวิลล์และเบอร์เลสค์มานานหลายปีแล้ว
• อัลเลนได้รับคำสั่งห้ามเอ่ยถึงเมืองนอร์ธ ริงเคิล ซึ่งเป็นเมืองสมมติ เว้นแต่จะพิสูจน์ได้ว่าเมืองดังกล่าวไม่มีอยู่จริง

ครอสบีเขียนว่า "อัลเลนไม่เพียงแต่ไม่สามารถล้อเลียนบุคคลได้เท่านั้น แต่เขายังต้องระมัดระวังไม่ให้ไปล่วงล้ำอาชีพ ความเชื่อ และบางครั้งแม้แต่กิจกรรมยามว่างและความบันเทิงของพวกเขาด้วย ครั้งหนึ่ง พอร์ตแลนด์ ฮอฟฟา ได้รับบทพูดเกี่ยวกับการเสียเวลาช่วงบ่ายที่งานโรดีโอ ทาง NBC คัดค้านเพราะนัยยะที่ว่าการเสียเวลาช่วงบ่ายที่งานโรดีโอเป็นเรื่องไร้ประโยชน์ และต้องเปลี่ยนบทพูด อีกครั้งหนึ่ง อัลเลนพูดติดตลกว่าหญิงสาวคนหนึ่งอาจพบสามีที่ดีกว่าได้ในสุสาน ผู้ตรวจสอบคิดว่านี่อาจทำร้ายความรู้สึกของผู้ที่เป็นเจ้าของและดำเนินกิจการสุสาน อัลเลนจึงได้บทพูดนั้นมาหลังจากชี้ให้เห็นว่าสุสานเป็นหัวข้อของการแสดงตลกมาตั้งแต่สมัยอริสโตฟานิสแล้ว" การต่อสู้กับผู้ตรวจสอบอย่างต่อเนื่องและบางครั้งก็รุนแรง รวมถึงบ่อยครั้งที่ไร้สาระ อาจทำให้ปัญหาความดันโลหิตสูงที่เป็นมานานของเขาแย่ลงไปอีก

หลังจากรายการของเขาเองจบลง อัลเลนก็กลายเป็นแขกประจำในรายการThe Big Show ของ NBC (1950–1952) ซึ่งดำเนินรายการโดยทัลลูลาห์ แบงค์เฮด เขาปรากฏตัวใน 24 ตอนจากทั้งหมด 57 ตอนของรายการ รวมถึงตอนแรกสุดที่เป็นประวัติศาสตร์ และแสดงให้เห็นว่าเขายังคงมีทักษะการพูดสดและไหวพริบเฉียบคมที่เป็นเอกลักษณ์กู๊ดแมน เอซ หัวหน้าทีมเขียนบทของรายการ ได้กล่าวกับริชาร์ด แลมปาร์สกี ผู้จัดรายการวิทยุในภายหลังว่า สัญญาที่ให้ค่าตอบแทนสูงกับ NBC เป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้เขาได้มาร่วมรายการ แต่ อัลเลนยังเขียนบทในส่วนที่เขาปรากฏตัวและปรึกษาหารือกับเอซและทีมงานในส่วนอื่นๆ ของรายการด้วย

ในบางแง่รายการ The Big Showก็เป็นเหมือนลูกหลานของรายการเก่าของแอลเลน จิมมี่ วอลลิงตัน ผู้ประกาศประจำโรงละครเท็กซา โก สตาร์ ของเขาในอดีต ก็ เป็นหนึ่งใน ผู้ประกาศของ The Big Showด้วย และพอร์ตแลนด์ ฮอฟฟา ก็เคยมาออกรายการกับเขาหลายครั้งเช่นกัน ในตอนแรกของรายการ แอลเลน ด้วยการยุยงเล็กน้อยจากกู๊ดแมน เอซ หัวหน้าทีมเขียนบท ก็อดไม่ได้ที่จะหยิบยกเรื่องบาดหมางเก่าๆ ระหว่างแอลเลนกับเบนนี่มาล้อเลียนอีกครั้ง ในรูปแบบของการล้อเลียนรายการของเบนนี่ที่ชื่อว่า "The Pinch Penny Program"

ใน การออกอากาศตอนแรก ของรายการ The Big Show นั้นเอง ที่แอลเลนได้กล่าวคำพูดที่อาจเป็นที่จดจำมากที่สุดเกี่ยวกับโทรทัศน์ว่า "คุณก็รู้ใช่ไหมว่าโทรทัศน์เป็นสื่อใหม่ และผมก็ค้นพบแล้วว่าทำไมพวกเขาถึงเรียกมันว่าสื่อ – เพราะไม่มีอะไรที่ทำได้ดีเลย" แต่คำพูดนั้นก็ไม่ได้หยุดยั้งพิพิธภัณฑ์การสื่อสารกระจายเสียงจากการยกย่องแอลเลนว่าเป็น "ผู้มีจิตสำนึกทางปัญญาแห่งโทรทัศน์" นอกเหนือจากคำพูดติดตลกที่มีชื่อเสียงของเขาเกี่ยวกับการไม่ชอบเฟอร์นิเจอร์ที่พูดได้แล้ว แอลเลนยังกล่าวอีกว่าโทรทัศน์ทำให้ "คนที่ไม่มีอะไรทำสามารถดูคนที่ทำอะไรไม่ได้เลย"

NBC ยืนกรานให้แอลเลนลองดัดแปลงรายการวิทยุของเขาสำหรับโทรทัศน์ เขาเสนอที่จะนำ "Allen's Alley" มาสู่โทรทัศน์ในรูปแบบภาพที่คล้ายกับOur Townแต่ NBC ปฏิเสธความคิดนี้ทันที แอลเลนกล่าวในภายหลังว่า "โทรทัศน์คือชัยชนะของอุปกรณ์เหนือผู้คน และความคิดที่ควบคุมมันนั้นเล็กจิ๋วเสียจนคุณสามารถเอาพวกเขาไปใส่ไว้ในสะดือของหมัดแล้วยังมีที่ว่างเหลือพอสำหรับหัวใจของรองประธานสถานีโทรทัศน์อีกด้วย"

ในปี 1950 NBC ได้เปิดตัวรายการวาไรตี้ตลกสดThe Colgate Comedy Hourโดยใช้พิธีกรหมุนเวียนแทนที่จะใช้พิธีกรประจำ Fred Allen เป็นหนึ่งในพิธีกรดั้งเดิมและปรากฏตัว 5 ครั้งก่อนที่จะถอนตัวในเดือนเมษายน 1951 ความพยายามครั้งต่อไป คือรายการ Judge for Yourself (มีชื่อรองว่าThe Fred Allen Show ) ซึ่ง เป็นการผลิตของGoodson-Todmanเป็นรายการเกมโชว์ที่ผสมผสานการแสดงดนตรี แนวคิดคือการอนุญาตให้ Allen ด้นสดกับแขกรับเชิญ (เช่นเดียวกับGroucho Marx ในรายการเกมโชว์ You Bet Your Lifeของเขาเอง) แต่ดังที่ Alan Havig ผู้เขียนได้เขียนไว้ Allen "หลงทางในความสับสนของรายการครึ่งชั่วโมงที่เต็มไปด้วยผู้คนและกิจกรรมมากเกินไป" ^{[ 20 ]}รูปแบบที่ซับซ้อนต้องได้รับการปรับปรุงใหม่ในระหว่างการออกอากาศ รูปแบบที่แก้ไขแล้วคือ Allen สัมภาษณ์คณะกรรมการ 3 คน ซึ่งจะฟังเพลงยอดนิยมใหม่ 3 เพลงและลงคะแนนให้กับเพลงที่พวกเขาคิดว่ามีศักยภาพมากที่สุด จากนั้นก็มีรายการตลกFred Allen's Sketchbookซึ่งไม่ได้รับความนิยม

อัลเลนให้เครดิตกูดสันและทอดแมนว่า "ช่วยให้ผมยังมีชีวิตอยู่" ในวงการบันเทิง^{[ 21 ]} เขาได้รับบทบาทเป็นกรรมการในรายการตอบคำถาม What's My Line?ทางช่อง CBS เป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี 1954 จนกระทั่งเสียชีวิตในวันที่ 17 มีนาคม 1956 ในเดือนกรกฎาคม 1955 เขาหยุดพักจากรายการหนึ่งสัปดาห์เพื่อเข้ารับการผ่าตัดไส้ติ่งฉุกเฉิน ที่นั่งของอัลเลนในคณะกรรมการถูกแทนที่โดยโรเบิร์ต คิว ลูอิส นักแสดงตลกทางวิทยุและโทรทัศน์ สัปดาห์ต่อมา อัลเลนกลับมาในรายการในฐานะแขกรับเชิญปริศนา หลังจากที่กรรมการที่ถูกปิดตาถามคำถามหลายข้อ ลูอิสยิ้มและพูดว่า "ผมรู้แล้วว่าเป็นใคร ขอบคุณที่ให้ผมได้ทำงานในคืนนี้!" อัลเลนพูดติดตลกเกี่ยวกับการผ่าตัดว่า "มันเป็นกรณีฉุกเฉิน หมอต้องการเงินอย่างเร่งด่วน" ^{[ 22 ]}

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต อัลเลนยังทำงานเป็นคอลัมนิสต์/นักเขียนอารมณ์ขันในหนังสือพิมพ์ และเป็นนักเขียนบันทึกความทรงจำ โดยเช่าสำนักงานเล็กๆ ในนิวยอร์กเพื่อทำงานวันละหกชั่วโมงโดยปราศจากสิ่งรบกวน เขาเขียนหนังสือ Treadmill to Oblivion (ปี 1954 ซึ่งเป็นการทบทวนช่วงเวลาที่เขาทำงานในวิทยุและโทรทัศน์) และMuch Ado About Me (ปี 1956 ซึ่งครอบคลุมช่วงวัยเด็ก ช่วงเวลาในวงการวอเดวิลล์และบรอดเวย์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งช่วงที่วอเดวิลล์รุ่งเรืองที่สุดด้วยความเที่ยงตรงอย่างน่าประหลาดใจ) หนังสือเล่มแรกซึ่งรวมถึงบทวิทยุเก่าๆ ของเขาหลายบท เป็นหนังสือขายดีที่สุดเกี่ยวกับยุคคลาสสิกของวิทยุเป็นเวลาหลายปี หลังจากความผิดหวังและความล้มเหลวในการพยายามประสบความสำเร็จในโทรทัศน์ ความนิยมของTreadmillเผยให้เห็นศักยภาพของอัลเลนในฐานะนักเขียนอารมณ์ขันเชิงวรรณกรรม

ในคืนวันเสาร์ที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2499 ขณะที่กำลังเดินเล่นยามดึกตามปกติบนถนนเวสต์ 57th ในนิวยอร์ก อัลเลนเกิดอาการหัวใจวายและเสียชีวิตเมื่ออายุ 61 ปี^{[ 23 ]}ตำนานที่เป็นที่นิยมซึ่งถูกเล่าขานกันมาหลายปี โดยตีพิมพ์ครั้งแรกใน เรื่องราวของ เดอะนิวยอร์กไทมส์ในวันถัดจากวันที่อัลเลนเสียชีวิต คือ อัลเลนเสียชีวิตขณะเดินเล่นกับสุนัขของเขา ตำนานนั้นไม่เป็นความจริง นักเขียนชีวประวัติ โรเบิร์ต เทย์เลอร์ เปิดเผยในภายหลังว่าอัลเลนไม่เคยเลี้ยงสุนัข อัลเลนเสียชีวิตก่อนที่จะเขียนบทสุดท้ายของบันทึกความทรงจำของเขาเสร็จสมบูรณ์ และด้วยเหตุนี้ หนังสือจึงถูกตีพิมพ์ตามที่เขาเขียนไว้ เขาเป็นนักเขียนจดหมายที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แม้ว่าเขาจะเก็บสำเนาจดหมายที่เขาส่งไว้เพียงไม่กี่ฉบับ ในปี พ.ศ. 2506 เดอะนิวยอร์กไทมส์ประกาศว่าภรรยาของเขา พอร์ตแลนด์ ฮอฟฟา และคอลัมนิสต์หนังสือพิมพ์ โจ แมคคาร์ธี กำลังรวบรวมจดหมายของอัลเลนเพื่อตีพิมพ์^{[ 24 ]} "จดหมายของเฟรด อัลเลน" ซึ่งแก้ไขโดยแมคคาร์ธี ได้รับการตีพิมพ์โดยดับเบิลเดย์ในปี พ.ศ. 2508 ^{[ 25 ]}

ในระหว่างการออกอากาศรายการ What's My Line?ประจำวันอาทิตย์ในเวลา 22:30 น. ซึ่งเป็นเวลาไม่ถึง 24 ชั่วโมงหลังจากที่แอลเลนเสียชีวิต พิธีกรจอห์น เดลีได้กล่าวข้อความพิเศษถึงผู้ชมก่อนเริ่มรายการ เขาบอกว่าก่อนหน้านี้ในวันเดียวกัน ผู้ผลิตรายการได้พิจารณาที่จะเปลี่ยนการเล่นเกมตามปกติเป็นตอนพิเศษเพื่อรำลึกถึงแอลเลน แต่พอร์ตแลนด์ ฮอฟฟา ภรรยาของแอลเลน กล่าวว่าเธอต้องการให้รายการดำเนินไปตามปกติ ซึ่งแสดงให้เห็นว่านั่นคือสิ่งที่แอลเลนต้องการ จากนั้นรายการก็ดำเนินต่อไปตามปกติ แต่มีน้ำเสียงที่เงียบเหงาอย่างเห็นได้ชัดสตีฟ แอลเลน (ไม่มีความเกี่ยวข้องทางสายเลือด) เข้ามาแทนที่แอลเลนในคณะกรรมการ ในช่วง 90 วินาทีสุดท้ายของรายการ สตีฟ แอลเลนอาร์ลีน ฟรานซิสและเบนเน็ตต์ เซอร์ฟต่างกล่าวคำไว้อาลัยสั้นๆ แต่จริงใจ^{[ 26 ]}โดโรธี คิลกัลเลน กล่าวขอบคุณสตีฟ แอลเลน ด้วยน้ำเสียงเศร้าสร้อยที่ช่วยพวกเขาผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก การกล่าวคำอำลาทางอากาศที่คล้ายกันนี้จะเกิดขึ้นในรายการหลังจากที่คิลกัลเลนเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิดในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2508

อัลเลนมีดาวสองดวงบนฮอลลีวูดวอล์คออฟเฟมได้แก่ ดาววิทยุที่ 6713 ฮอลลีวูดบูเลอวาร์ด และดาวโทรทัศน์ที่ 7001 ฮอลลีวูดบูเลอ วาร์ด ^{[ 4 ]}อัลเลนได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศวิทยุแห่งชาติในปี 1988 ทางเดินเท้าในย่านโรงละครบอสตันที่เรียกว่า Allen's Alley ก็สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจำของเขาเช่นกัน

ฮอฟฟาแต่งงานกับโจ ไรน์ส หัวหน้าวงดนตรีในปี 1959 และฉลองครบรอบแต่งงาน 25 ปี (ครบรอบแต่งงานเงิน) ก่อนที่เธอจะเสียชีวิตด้วยสาเหตุธรรมชาติในลอสแอนเจลิสในวันคริสต์มาสปี 1990 อัลเลนและฮอฟฟาถูกฝังเคียงข้างกันในส่วนที่ 47 ที่สุสานเกตออฟเฮฟเวนในฮอว์ธอร์น รัฐนิวยอร์กทั้งชื่อจริงและชื่อในวงการของอัลเลนถูกสลักไว้บนป้ายหลุมศพ^{[ 27 ]}

การ์ตูนสั้นเรื่อง Merrie Melodies ของ Warner Bros. ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 หลายเรื่องล้อเลียน Fred Allen เรื่อง Toy Town Hall (1936) ของFriz Frelengเป็นการล้อเลียนเรื่องTown Hall Tonight ของ Allen โดยมีของเล่นที่กลับมามีชีวิตในความฝันของเด็กชายและจัดการแสดงต่างๆ เรื่องThe Woods Are Full of Cuckoos (1937) ของFrank Tashlinมีตัวละครจิ้งจอกที่เลียนแบบ Fred Allen ตะโกนว่า "ทำไมไม่มีใครบอกเรื่องพวกนี้ให้ฉันฟัง!" และบอกเป็นนัยถึงความขัดแย้งอย่างรุนแรงของเขากับหน่วยงานเซ็นเซอร์ ซึ่งมักบังคับให้เขาแก้ไขบทในนาทีสุดท้ายเนื่องจากเนื้อหา นอกจากนี้ เรื่องThugs with Dirty Mugs (1938) ของTex Averyยังมีตัวละครหลักพูดกับผู้ชมและแสดงการเลียนแบบ Fred Allen ในฉากหนึ่งด้วย

ในAction Comics #50 (กรกฎาคม 1942) ซูเปอร์แมนพูดติดตลกว่า "เฟร็ด อัลเลนคงจะขำมากแน่ๆ!" ขณะที่เขากระโดดขึ้นไปบนข้างรถไฟที่กำลังวิ่งอยู่ (ในปี 1940 เจอร์รี ซีเกล ผู้ร่วมสร้างซูเปอร์แมน เคยให้สัมภาษณ์อย่างขบขันในรายการ Fred Allen Show)

• อัลเลน, เฟร็ด. Much Ado About Me (บอสตัน: ลิตเติล บราวน์, 1956).
• อัลเลน, เฟร็ด. ลู่วิ่งสู่ความลืมเลือน (บอสตัน: ลิตเติล บราวน์, 1954).
• อัลเลน, เฟร็ด, เรียบเรียงโดย โจ แมคคาร์ธี, จดหมายของเฟร็ด อัลเลน (นิวยอร์ก: ดับเบิลเดย์, 1965)
• อัลเลน, เฟร็ด, เรียบเรียงโดย สจวร์ต แฮมเปิล, ความจริงใจทั้งหมดในฮอลลีวูด... (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ฟุลครัม, 2001) (การใช้ตัวพิมพ์เล็กในชื่อเรื่องเป็นการแสดงความเคารพต่อธรรมเนียมของอัลเลนในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ที่ชอบพิมพ์จดหมายด้วยตัวพิมพ์เล็กทั้งหมด ตามแบบกวีอี.อี. คัมมิงส์ )
• สมิธ, เอช. อัลเลน , บทนำโดย เฟรด อัลเลน. ชายต่ำบนเสาโทเทม , ดับเบิลเดย์, โดแรน, 1941.

• รายการ Colgate Comedy Hour (ตอนของ Fred Allen)

• แจ็ค เบนนี่ และ โจน เบนนี่, Sunday Nights at Seven: The Jack Benny Story (นิวยอร์ก: Warner Books, 1990)
• แฟรงค์ บักซ์ตัน และ บิล โอเวน, การออกอากาศครั้งใหญ่: 1920-1950 (นิวยอร์ก: Flare Books/Avon, 1972)
• จอห์น ครอสบี, Out of the Blue: A Book About Radio and Television (นิวยอร์ก: ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์, 1952)
• Alan Havig, Fred Allen's Radio Comedy (Philadelphia: Temple University Press, 1989).
• เบน ชวาร์ตซ์, "ชายผู้คิดค้นแจ็ค เบนนี่" ('เขียนโดย', สมาคมนักเขียนแห่งอเมริกา, 2002)
• โรเบิร์ต เทย์เลอร์, เฟร็ด อัลเลน: ชีวิตและอารมณ์ขันของเขา (บอสตัน: ลิตเติล บราวน์, 1989)
• จอห์น ดันนิง, ออกอากาศ: สารานุกรมวิทยุยุคเก่า (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 1998)
• ฮิลเมส, เอ็ม. (1997). เสียงวิทยุ การกระจายเสียงของอเมริกา ค.ศ. 1922–1952. มินนิโซตา มินนิอาโพลิส: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเฟรด อัลเลน

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับFred Allen

• เฟรด อัลเลน(ข้อมูลถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 2 กันยายน 2018 ที่Wayback Machine)ผลงานการแสดงทางวิทยุ โทรทัศน์ และภาพยนตร์ของเฟรด อัลเลน
• เฟร็ด อัลเลนที่IMDb
• บทสัมภาษณ์เจาะลึกชีวประวัติของเฟรด อัลเลน โดยมาร์ติน โกสไตเนียน
• เฟร็ด อัลเลนที่หอเกียรติยศวิทยุ
• ประวัติ จาก Laughterlog.comพร้อมรายชื่อผลงานทางวิทยุ โทรทัศน์ ภาพยนตร์ และบันทึกเสียง
• การปรากฏ ตัวครั้งสุดท้ายของรายการ What's My Line?ออกอากาศเมื่อวันที่ 11 มีนาคม 1956ทาง YouTube

• รายการวิทยุของเฟรด อัลเลน ปี 1932-1949 จำนวน 277 ตอน ( จาก Internet Archives)

รายการแสดงต่างๆ ได้แก่ Linit Bath Club Revue, Salad Bowl Revue, Sal Hepatica Revue, Hour of Smiles, Town Hall Tonight, The Fred Allen Show และ Texaco Star Theater

• คลังข้อมูลอินเทอร์เน็ต: รายการ The Fred Allen Show (150 ตอน ในรูปแบบไฟล์ MP3)
• คลังรายการของ OTR Network: รายการ The Fred Allen Show (84 ตอน)
• ชีวประวัติในรูปแบบเสียง : "ภาพเหมือนของเฟรด อัลเลน" (29 พฤษภาคม และ 18 ธันวาคม 1956)
• Zoot Radio แหล่งดาวน์โหลดรายการวิทยุเก่าๆ ฟรีของรายการวิทยุ 'Fred Allen'
• "ชุดสะสมของเฟรด อัลเลน" . RadioEchoes . 1932–1971.149 ตอน