กลอนเปล่าเป็นรูปแบบบทกวี แบบเปิด ที่ไม่ใช้ฉันทลักษณ์หรือสัมผัส ที่กำหนดไว้หรือสม่ำเสมอ ^{[ 1 ]}และมักจะดำเนินไปตามจังหวะของ การพูด ตามธรรมชาติหรือไม่สม่ำเสมอ^{[ 2 ]}กลอนเปล่าครอบคลุมรูปแบบบทกวีที่หลากหลาย และความแตกต่างจากรูปแบบอื่นๆ (เช่นร้อยแก้ว ) มักจะคลุมเครือ^{[ 3 ] [ 4 ]} โดยทั่วไป คุณลักษณะหลักของกลอนเปล่าคือความยืดหยุ่น^{[ 5 ]}

แม้ว่าจะมีตัวอย่างบทกวีร้อยกรองอิสระของอังกฤษปรากฏขึ้นก่อนศตวรรษที่ 20 ( เช่น บางส่วนของ Samson Agonistes ของ John Milton หรือบทกวีส่วนใหญ่ ของ Walt Whitman ) ^{[ 3 ]} แต่โดยทั่วไปแล้วบทกวีร้อยกรองอิสระถือเป็นนวัตกรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ของ vers libre ของฝรั่งเศส ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ^{[ 3 ] [ 6 ]}อย่างไรก็ตาม รูปแบบจังหวะที่ได้รับการยอมรับในบทกวีร้อยกรองอิสระในปัจจุบันสามารถสืบย้อนไปได้อย่างน้อยถึง บทกวี "นักประพันธ์เพลง สดุดีชาวฮีบรู" โบราณ ในพระคัมภีร์^{[ 7 ]} Walt Whitman ได้รับฉายาว่า "บิดาแห่งบทกวีร้อยกรองอิสระของอเมริกา" ^{[ 8 ]}

TE HulmeและFS Flint เป็นผู้แนะนำรูปแบบนี้ให้กับ Poets' Clubในลอนดอนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2452 ^{[ 9 ]}ต่อมารูปแบบนี้กลายเป็นหัวใจสำคัญของขบวนการImagist ^{[ 10 ]}ผ่านการสนับสนุนของ Flint ต่อแนวเพลงนี้^{[ 11 ]} Imagism ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากลัทธิสัญลักษณ์นิยมของฝรั่งเศส (เช่นvers libreของกวีสัญลักษณ์นิยมชาวฝรั่งเศส^{[ 12 ]} ) เป็นแหล่งกำเนิดกระแสหลักของModernismในภาษาอังกฤษ^{[ 13 ]} ต่อมา TS Eliotได้ระบุสิ่งนี้ว่าเป็น " จุดเริ่มต้นของบทกวีสมัยใหม่" ^{[ 14 ]}เนื่องจากกวีหลายร้อยคนได้นำvers libre มาใช้ เป็นสื่อกลางของพวกเขา^{[ 15 ]}

ในศตวรรษที่ 21 บทกวีที่ตีพิมพ์ส่วนใหญ่ถือว่าเป็นกลอนเปล่า^{[ 16 ]}กลอนเปล่าเป็นรูปแบบบทกวีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดรูปแบบหนึ่งในปัจจุบันและถือเป็น "บรรทัดฐาน" ^{[ 16 ]}

มีคนกล่าวไว้^{[โดยใคร?]}ว่าบทกวีจะเป็นอิสระ “เมื่อไม่ได้มาจากการใช้จังหวะในบรรทัดเป็นหลัก” ^{[ 7 ]}บทกวีอิสระไม่มี “รูปแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าซึ่งกำหนดรูปแบบบทกวีอื่นๆ มากมาย” แต่ก็ไม่ได้ถือว่าเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์^{[ 17 ]}ในปี 1948 ชาร์ลส์ อัลเลน เขียนว่า “อิสรภาพเพียงอย่างเดียวที่บทกวีที่มีจังหวะได้รับคืออิสรภาพที่จำกัดจากข้อกำหนดที่เข้มงวดของบรรทัดที่มีจังหวะ” ^{[ 7 ]}บทกวีอิสระก็อยู่ภายใต้องค์ประกอบของรูปแบบ (บรรทัดบทกวี จังหวะ บทหรือจังหวะของบท รูปแบบบท และหน่วยจังหวะหรือจังหวะ) เช่นเดียวกับรูปแบบบทกวีอื่นๆ^{[ 16 ]}โดนัลด์ ฮอลล์ถึงกับกล่าวว่า “ รูปแบบของบทกวีอิสระนั้นผูกมัดและปลดปล่อยได้พอๆ กับรูปแบบของรอนโด ” ^{[ 18 ]}และที.เอส. เอเลียตเขียนว่า “ไม่มีบทกวีใดเป็นอิสระสำหรับคนที่ต้องการทำงานให้ดี” ^{[ 19 ]}

เคนเนธ อัลลอตต์กวีและนักวิจารณ์ กล่าวว่า การที่กวีบางคนนำบทกวีไร้ฉันทลักษณ์มาใช้ เกิดจาก "ความปรารถนาในสิ่งใหม่ ๆ การเลียนแบบวิทแมนการศึกษาบทกวีไร้ฉันทลักษณ์แบบละครในยุคจาโคเบียนและความตระหนักถึงสิ่งที่กวีชาวฝรั่งเศสได้ทำกับบทกวีอเล็กซานดรีนในฝรั่งเศสแล้ว" ^{[ 20 ]}จอห์น ลิฟวิงสตัน โลว์สนักวิจารณ์ชาวอเมริกันในปี 1916 ตั้งข้อสังเกตว่า "บทกวีไร้ฉันทลักษณ์อาจเขียนได้เหมือนร้อยแก้ว ที่สวยงามมาก ร้อยแก้วอาจเขียนได้เหมือนบทกวีไร้ฉันทลักษณ์ที่สวยงามมาก อันไหนคืออันไหน?" ^{[ 21 ]}

กวีบางคนมองว่ากลอนเปล่ามีข้อจำกัดในแบบของตัวเอง ในปี พ.ศ. 2465 โรเบิร์ต บริดเจสได้แสดงความกังวลของเขาในบทความเรื่อง " Humdrum and Harum-Scarum " ^{[ 22 ]}โรเบิร์ต ฟรอสต์ ได้แสดง ความคิดเห็นเกี่ยวกับคาร์ล แซนด์เบิร์กในภายหลังว่า "การเขียนกลอนเปล่าก็เหมือนกับการเล่นเทนนิสโดยไม่มีตาข่าย" ^{[ 23 ]}แซนด์เบิร์กตอบกลับว่า "มีกวีหลายคนที่สามารถและเคยเล่นเทนนิสได้มากกว่าหนึ่งเกมด้วยไม้แร็กเก็ตที่มองไม่เห็น ตีลูกบอลที่เบาบางและแปลกประหลาดข้ามตาข่ายที่ไม่มีตัวตน บนผืนผ้าแห่งแสงจันทร์อันบอบบาง" ^{[ 24 ] [ 25 ]}วิลเลียม คาร์ลอส วิลเลียมส์กล่าวว่า "เนื่องจากกลอนเปล่าเป็นรูปแบบศิลปะ จึงไม่สามารถเป็นอิสระได้ในแง่ของการไม่มีข้อจำกัดหรือหลักการชี้นำ" ^{[ 26 ]} Yvor Wintersกวีและนักวิจารณ์กล่าวว่า "...ความลื่นไหลของถ้อยคำจะเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อรูปแบบมีความชัดเจนที่สุด ... กลอนเปล่าที่เป็นกลอนจริงๆ—กลอนเปล่าที่ดีที่สุดของWC Williams , HD , Marianne Moore , Wallace StevensและEzra Pound—นั้น ในแบบเฉพาะตัวของมันเองเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับกลอนเปล่า" ^{[ 27 ]}

อย่างไรก็ตาม ในบทกวีภาษาเวลส์คำนี้มีความหมายที่แตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง ตามที่Jan Morris กล่าวไว้ ว่า "เมื่อกวีชาวเวลส์พูดถึงกลอนเปล่า พวกเขาหมายถึงรูปแบบเช่นโซเน็ตหรือโอดซึ่งปฏิบัติตามกฎเดียวกันกับบทกวีภาษา อังกฤษ กลอน เปล่ายังคงเคารพกฎที่ซับซ้อนอย่างมากที่กำหนดไว้สำหรับการแต่งบทกวีที่ถูกต้องเมื่อ 600 ปีที่แล้ว" ^{[ 28 ]}

โดยทั่วไป ดูเหมือนจะมีความเห็นไม่ตรงกันว่าบทกวีไร้ฉันทลักษณ์นั้นถูกจำกัดด้วยหลักการพื้นฐานของบทกวีหรือไม่

Vers libreเป็นรูปแบบบทกวีแบบกลอนเปล่าที่มีความยืดหยุ่น ความซับซ้อน และความเป็นธรรมชาติ ^{[ 29 ]}ซึ่งสร้างขึ้นในฝรั่งเศสในปี 1886 ^{[ 30 ]}ส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากกิจกรรมของ La Vogue ซึ่ง ^เป็นวารสารรายสัปดาห์ที่ก่อตั้งโดย Gustave Kahn [ ^{31 ]}รวมถึงการปรากฏตัวของกลุ่มกวีที่ไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์ของบทกวีฝรั่งเศส ^{[ 32 ]}รูปแบบบทกวีของพวกเขาถูกขนานนามว่า "Counter-Romanticism" และนำโดย Verlaine , Rimbaud , Mallarmé , Laforgueและ Corbière ^{[ 33 ]}เกี่ยวข้องกับ synesthesia (ความกลมกลืนหรือความสมดุลของความรู้สึก) ^{[ 34 ]}และต่อมาถูกอธิบายว่าเป็น "ช่วงเวลาที่บทกวีฝรั่งเศสเริ่มตระหนักถึงตัวเองในฐานะบทกวี" ^{[ 35 ]}โดยทั่วไปเชื่อกันว่า Gustave Kahn เป็นผู้คิดค้นคำว่า vers libreและตามที่ FS Flint กล่าวไว้ เขา "เป็นนักทฤษฎีคนแรกของเทคนิคนี้อย่างไม่ต้องสงสัย" ^{[ 36 ]}ต่อมาในปี 1912 Robert de Souza ได้ตีพิมพ์ข้อสรุปของเขาเกี่ยวกับประเภทนี้ โดยกล่าวว่า ^{[ 37 ]} " เป็นไปได้ที่ vers libreจะคงลักษณะสำคัญทั้งหมดของ vers Classique ไว้ แต่จะปลดปล่อยมันจากข้อจำกัดที่การใช้งานทำให้ดูเหมือนขาดไม่ได้" ^{[ 38 ]}ดังนั้น การปฏิบัติของ vers libreจึงไม่ใช่การละทิ้งรูปแบบ แต่เป็นการสร้างรูปแบบฉันทลักษณ์ที่แปลกใหม่และซับซ้อนสำหรับบทกวีแต่ละบท ^{[ 39 ]}

แรงบันดาลใจอย่างเป็นทางการสำหรับvers libreคือvers libéré (บทกวีฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ที่ปลดปล่อยตัวเองจากกฎเกณฑ์การแต่งบทกวีแบบคลาสสิก ในขณะที่ยังคงยึดหลักการของ isosyllabism และสัมผัสคล้องจองตามรูปแบบปกติ) และvers libre Classique (ประเภทบทกวีฝรั่งเศสขนาดเล็กในศตวรรษที่ 17 และ 18 ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดแบบคลาสสิก แต่มีการรวมบรรทัดที่มีความยาวต่างกันอย่างไม่สม่ำเสมอและคาดเดาไม่ได้) และvers Populaire (การแต่งบทกวีที่ได้มาจากแง่มุมทางวาจาของเพลงพื้นบ้าน) ^{[ 31 ]} Livre des MasquesของRemy de Gourmontได้ให้คำจำกัดความแก่ขบวนการvers libre ทั้งหมด ^{[ 40 ]}เขาตั้งข้อสังเกตว่าควรมีบรรทัดที่สมบูรณ์และครบถ้วนเกิดขึ้นเป็นระยะๆ ซึ่งทำให้ผู้ฟังรู้สึกสบายใจและนำทางจังหวะ^{[ 41 ]}

หน่วยของvers libreไม่ใช่หน่วยของคำ จำนวนพยางค์ ปริมาณ หรือบรรทัด หน่วยคือ strophe ซึ่งอาจเป็นบทกวีทั้งหมดหรือเพียงบางส่วนก็ได้ แต่ละ strophe เป็นวงกลมที่สมบูรณ์^{[ 42 ]} Vers libreคือ "รูปแบบบทกวีที่อิงตามจังหวะที่ทำให้บรรทัดไหลไปตามที่ผู้อ่านที่ฉลาดอ่านออกเสียง" ^{[ 43 ]}

จังหวะที่ไม่คล้องจองในvers libreสร้างขึ้นจาก "จังหวะแบบธรรมชาติ" หรือจังหวะของเสียงพูดที่จำเป็นต้องมีการหายใจ มากกว่าระบบฉันทลักษณ์ที่เข้มงวด^{[ 44 ]} Vers libreมุ่งเป้าไปที่หู ไม่ใช่ตา^{[ 45 ]} Vers libreเป็นอิสระจากกฎเกณฑ์ดั้งเดิมเกี่ยวกับฉันทลักษณ์ การหยุดพัก และการจบวรรค^{[ 46 ]}ทุกพยางค์ที่ออกเสียงมีค่าเกือบเท่ากัน แต่มีการเน้นเสียงน้อยกว่าในภาษาอังกฤษ การที่ความเข้มข้นน้อยลงทำให้ไม่จำเป็นต้องใช้ความมีวินัยมากนักในการปรับแต่งการเน้นเสียงให้เข้ากับจังหวะของบทกวี^{[ 38 ]}เทคนิคใหม่นี้ ตามที่ Kahn นิยามไว้ ประกอบด้วยการปฏิเสธจำนวนพยางค์ที่สม่ำเสมอเป็นพื้นฐานสำหรับการแต่งบทกวี ความยาวของบรรทัดนั้นยาวและสั้น สลับไปมาตามภาพที่กวีใช้ตามโครงร่างความคิดของเขาหรือเธอ และเป็นอิสระมากกว่าที่จะเป็นแบบปกติ^{[ 47 ]}

แม้ว่าบทกวีไร้ฉันทลักษณ์จะไม่ต้องการจังหวะ สัมผัส หรือเทคนิคทางกวีนิพนธ์แบบดั้งเดิมอื่นๆ แต่กวีก็ยังสามารถใช้เทคนิคเหล่านั้นเพื่อสร้างโครงสร้างบางอย่างได้^{[ 16 ]}ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้สามารถพบได้ใน บทกวีของ วอลต์ วิทแมนซึ่งเขาใช้วลีซ้ำๆ และใช้เครื่องหมายจุลภาคเพื่อสร้างทั้งจังหวะและโครงสร้าง^{[ 48 ]}

รูปแบบและระเบียบวินัยสามารถพบได้ในกลอนเปล่าที่ดี รูปแบบภายในของเสียง การเลือกใช้คำที่แม่นยำ และผลของการเชื่อมโยงทำให้กลอนเปล่ามีความงดงาม^{[ 49 ]}ในกลุ่มImagistsกลอนเปล่ากลายเป็นระเบียบวินัยและได้รับสถานะเป็นรูปแบบกวีนิพนธ์ที่ถูกต้องตามกฎหมาย^{[ 50 ]} อย่างไรก็ตามเฮอร์เบิร์ต รีด ตั้งข้อสังเกตว่า " เอซรา พาวนด์ ในกลุ่ม Imagist ได้มอบโครงสร้างทางดนตรีให้กับกลอนเปล่าในระดับที่ขัดแย้งกันเองจนทำให้มันไม่เป็นอิสระอีกต่อไป" ^{[ 51 ]}

เมื่อไม่ถูกจำกัดด้วยขอบเขตแบบดั้งเดิม กวีจึงมีอิสระในการแสดงออกและควบคุมการพัฒนาของบทกวีได้มากขึ้น^{[ 16 ]}ซึ่งอาจทำให้เกิดผลงานศิลปะบทกวีที่เป็นธรรมชาติและเป็นเอกลักษณ์มากขึ้น^{[ 16 ]}

ในทางเทคนิค บทกวีอิสระได้รับการอธิบายว่าเป็นร้อยแก้วที่เว้นวรรค ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างประสบการณ์บทกวีและร้อยแก้ว^{[ 52 ]}

ดังที่คำศัพท์ภาษาฝรั่งเศสvers libreบ่งบอก เทคนิคการใช้จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอมากขึ้นนี้มักกล่าวกันว่ามีต้นกำเนิดมาจากการปฏิบัติของกวีชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 เช่นGustave KahnและJules LaforgueในDerniers vers ของเขา ในปี 1890 ^{[ 53 ]} Taupin กวีและนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา สรุปว่า free verse และvers libreไม่ใช่คำพ้องความหมาย เนื่องจาก "ภาษาฝรั่งเศสมีแนวโน้มที่จะให้น้ำหนัก เท่ากัน กับพยางค์ที่พูดแต่ละพยางค์ ในขณะที่พยางค์ภาษาอังกฤษมีปริมาณแตกต่างกันไปตามการเน้นเสียงหรือไม่เน้นเสียง " ^{[ 54 ]}

วอลต์ วิทแมนผู้ซึ่งใช้ถ้อยคำ จาก พระคัมภีร์ฉบับคิง เจมส์เป็นพื้นฐานในการแต่งบทกวีขนาวยาวในหนังสือรวม บท กวี Leaves of Grass ของเขา มีอิทธิพลต่อผู้แต่งบทกวีไร้ฉันทลักษณ์ชาวอเมริกันรุ่นหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งอัลเลน กินส์เบิร์ก [ ^{55 ] ค}ริสโตเฟอร์ สมาร์ทใช้รูปแบบหนึ่งของบทกวีไร้ฉันทลักษณ์ในบทกวี ขนาวยาว Jubilate Agno ( ภาษาละติน : จงชื่นชมยินดีในพระเมษโปดก ) ซึ่ง "เขียนขึ้นระหว่างถูกคุมขังในโรงพยาบาลจิตเวชต่างๆ ระหว่างปี 1758/1763 แต่ไม่ได้ตีพิมพ์จนกระทั่งปี 1939" ^{[ 56 ]}

กวีบางคนในยุควิกตอเรียได้ทดลองใช้กลอนเปล่าคริสติน่า รอสเซ็ตติเขียนตัวอย่างกลอนที่มีสัมผัสแต่ไม่มีจังหวะ และบทกวีเช่น"Discharged" ของดับเบิลยู เฮนลีย์ (จากชุด In Hospital ของเขา ) อาจถือได้ว่าเป็นกลอนเปล่า^{[ 57 ]}

บทกวีไร้ฉันทลักษณ์ในภาษาอังกฤษได้รับการสนับสนุนอย่างน่าเชื่อถือโดยนักวิจารณ์TE HulmeในA Lecture on Modern Poetry (1908) ^{[ 58 ]}ต่อมาในคำนำของSome Imagist Poets 1916 เขาแสดงความคิดเห็นว่า "มีเพียงชื่อเท่านั้นที่ใหม่ คุณจะพบสิ่งที่คล้ายกับvers libreในThrenodia AugustalisของDrydenมากมายในSamson AgonistesของMiltonและที่เก่าแก่ที่สุดในHouse of Fameของ Chaucer " ^{[ 59 ]}

ในฝรั่งเศส บทกวีร้อยแก้วชุดIlluminationsของArthur Rimbaudบางบทมีรูปแบบกลอนเปล่า และในเนเธอร์แลนด์Frederik van Eeden ซึ่งเป็นกวีผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมในยุค 1880 ได้ใช้รูปแบบนี้อย่างน้อยหนึ่งครั้งในบทกวี " Waterlelie " ("ดอกบัว") ^{[ 60 ] [ 61 ]}

กวีชาวเยอรมันไฮน์ริช ไฮเนมีส่วนสำคัญในการพัฒนาบทกวีไร้ฉันทลักษณ์ด้วยบทกวี 22 บท ซึ่งเขียนเป็นชุดละสองบท ระหว่างปี 1825 ถึง 1826 เรียกว่าDie Nordsee ( ทะเลเหนือ ) ^{[ 62 ]} บทกวี เหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในBuch der Lieder ( หนังสือเพลง ) ในปี 1827 ^{[ 63 ]}

• ออเดร ลอร์ด^{[ 64 ]}
  • "ถ่านหิน" ^{[ 64 ]}
• แลงสตัน ฮิวส์^{[ 64 ]}
  • " ฉันก็เช่นกัน " ^{[ 64 ]}
• ลอร่า กิลปิน^{[ 64 ]}
  • "ลูกวัวสองหัว" ^{[ 64 ]}
• มาร์กาเร็ต แอทวูด^{[ 64 ]}
  • "นี่คือรูปถ่ายของฉัน" ^{[ 64 ]}
• แมรี่ โอลิเวอร์^{[ 64 ]}
  • "ห่านป่า" ^{[ 64 ]}
• สตีเฟน เครน^{[ 64 ]}
  • " ในทะเลทราย " ^{[ 64 ]}
• ที.เอส. เอเลียต^{[ 64 ]}
  • "ลูกพี่ลูกน้องแนนซี่" ^{[ 64 ]}
• วอลต์ วิทแมน^{[ 64 ]}
  • "ฉันได้ยินอเมริการ้องเพลง" ^{[ 64 ]}
• วิลเลียม คาร์ลอส วิลเลียมส์^{[ 64 ]}
  • " รถเข็นสีแดง " ^{[ 64 ]}

• อับเบย์ เดอ เครเตล
• กลอนเปล่า
• จังหวะ
• บทกวีสารภาพ
• ลัทธิภาพนิยม
• บทกวีสมัยใหม่
• รูปแบบนิยมใหม่
• การวิเคราะห์บทกวี
• บทกวีร้อยแก้ว
• สัญลักษณ์

• Charles O. Hartman , Free Verse: An Essay on Prosody , Northwestern University Press, 1980. ISBN 0-8101-1316-3
• ฟิลิป ฮอบส์บอม , จังหวะ, รูปแบบฉันทลักษณ์ และรูปแบบบทกวี , สำนักพิมพ์ Routledge , 1996
• เอชที เคอร์บี-สมิธ , ที่มาของกลอนเปล่า , มหาวิทยาลัยมิชิแกน , 1996. ISBN 0-472-08565-4.
• ทิโมธี สตีล , Missing Measures: Modern Poetry and the Revolt Against Meter , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอาร์คันซอ, 1990
• จี. เบิร์นส์ คูเปอร์, ดนตรีลึกลับ: จังหวะและกลอนเปล่า , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด , 1998

• ทอแปง, เรเน่อิทธิพลของสัญลักษณ์นิยมฝรั่งเศสต่อกวีนิพนธ์อเมริกันสมัยใหม่ (1986) (แปลโดย วิลเลียม แพรตต์) สำนักพิมพ์ American Studies in Modern Literature, ISBN 0-404-61579-1
• Pondrom, Cryrena เส้นทางจากปารีส อิทธิพลของฝรั่งเศสต่อบทกวีภาษาอังกฤษ 1900-1920สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ 1974 ISBN 978-0-521-13119-3
• สกอตต์, ไคลฟ์, Vers libre: การกำเนิดของกลอนเปล่าในฝรั่งเศส , 1886-1914 สำนักพิมพ์แคลเรนดอน, อ็อกซ์ฟอร์ดISBN 978-0-19-815159-3
• คาห์น กุสตาฟเลอ แวร์ ลีเบอร์ปารีส พ.ศ. 2466 ASIN: B008XZTTY2
• เอซรา พาวนด์, เส้นทางสู่ปารีส , เดอะ นิวเอจ กันยายน 1913

• บทกวีไร้ฉันทลักษณ์ อ่านออกเสียงโดย วิลเลียม คาร์ลอส วิลเลียมส์
• มาริแอนน์ มัวร์ อ่านออกเสียงตัวอย่างบทกวีไร้ฉันทลักษณ์ของเธอ
• วอลเลซ สตีเวนส์ อ่านบทกวีไร้ฉันทลักษณ์บทหนึ่งของเขาให้ฟัง
• ข้อคิดเกี่ยวกับบทกวี Vers Libre – บทความโดย ที.เอส. เอเลียต, ปี 1916
• จดหมายโต้ตอบโดย Charles Baudelaireตัวอย่างของ Vers Libre