โรงละครนอกกระแส (Fringe theatre)คือโรงละครที่ผลิตขึ้นนอกสถาบันโรงละครหลัก และมักมีขนาดเล็กและไม่เป็นไปตามแบบแผนดั้งเดิมทั้งในด้านรูปแบบหรือเนื้อหา^{[ 1 ]}คำนี้มาจากเทศกาลEdinburgh Festival Fringe [ ^{2 ] ใน}ลอนดอนโรง ละคร นอกกระแสคือโรงละครขนาดเล็ก (มักเรียกว่าLondon Fringeและไม่รวมอยู่ในโรงละคร West End ) และเทียบเท่ากับ โรงละคร นอกบรอดเวย์และนอกนอกบรอดเวย์ในนิวยอร์กซิตี้รวมถึงกลุ่ม "โรงละครอิสระ" ของยุโรป^{[ 3 ]}

ในเทศกาลละครที่ไม่ตัดสิน โดยคณะกรรมการ หรือที่รู้จักกันในชื่อ เทศกาลฟรินจ์หรือเทศกาลแบบเปิดกว้างนั้น จะรับผลงานที่ส่งเข้ามาทั้งหมด และบางครั้งอาจมีการเลือกการแสดงที่เข้าร่วมโดยการจับฉลาก ซึ่งแตกต่างจาก เทศกาลที่มีการ ตัดสินโดยคณะกรรมการซึ่งจะคัดเลือกการแสดงตามคุณภาพทางศิลปะ เทศกาลที่ไม่ตัดสินโดยคณะกรรมการ (เช่น เทศกาลEdinburgh Festival Fringe , Edmonton Fringe Festival , Adelaide FringeและFringe World ) อนุญาตให้ศิลปินแสดงผลงานที่หลากหลายได้

ในปี พ.ศ. 2490 คณะละครแปดคณะได้ปรากฏตัวที่เทศกาลนานาชาติเอดินบะระโดยหวังว่าจะได้รับการยอมรับจากผู้คนจำนวนมากที่มาร่วมงานเทศกาล ในปี พ.ศ. 2491 โรเบิร์ต เคมป์นักข่าวและนักเขียนบทละครชาวสกอตแลนด์ ได้บรรยายสถานการณ์ว่า "รอบนอกของละครเทศกาลอย่างเป็นทางการ ดูเหมือนจะมีธุรกิจเอกชนมากกว่าแต่ก่อน... ผมเกรงว่าพวกเราบางคนจะไม่ได้อยู่บ้านในช่วงเย็น!" ^{[ 2 ]}เทศกาลเอดินบะระฟรินจ์ก่อตั้งขึ้นภายใต้ชื่อ"Festival Adjuncts" ในปี พ.ศ. 2490

กล่าวกันว่าขบวนการละครนอกกระแสในอังกฤษเริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 คล้ายกับ โรงละคร นอกกระแส (Off-Off-Broadway)ของสหรัฐอเมริกา และกลุ่ม "โรงละครอิสระ" (free theatre) ของยุโรป คำนี้เริ่มใช้กันในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และการแสดง Beyond the Fringeเปิดตัวครั้งแรกในเอดินบะระในปี 1960 ก่อนที่จะย้ายไปแสดงที่บรอดเวย์และเวสต์เอนด์หนึ่งในผู้ริเริ่มยุคแรกๆ ของละครนอกกระแสคือเจมส์ เฮย์นส์ ผู้ขายหนังสือชาวอเมริกัน ซึ่งในปี 1963 ได้ก่อตั้งโรงละคร Traverse Theatreในเอดินบะระ นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้ยังมีการกล่าวถึงLa MaMa Experimental Theatre Club , Theatre of 13 Rows ของ Jerzy GrotowskiและStudio Theatre ของJózef Szajna ในวอร์ซอ ^{[ 3 ]}

เทศกาลAdelaide Fringeในเมืองแอดิเลดรัฐเซาท์ออสเตรเลีย ซึ่งปัจจุบันเป็นเทศกาลศิลปะประจำปีที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลก (รองจาก Edinburgh Fringe) เริ่มต้นขึ้นในปี 1960 ในฐานะส่วนเสริมของเทศกาลศิลปะ Adelaide Festival of Artsหลัก^{[ 4 ] [ 5 ]}

ในขณะที่ Haynes ดำรงตำแหน่งผู้นำของ Traverse เขาได้รับการสนับสนุนจากรัฐและยังได้รับโรงละครแห่งใหม่ในปี 1969 อีกด้วย ในปี 1969 Haynes ได้ก่อตั้งArts Labในลอนดอนแต่ก็เปิดทำการได้เพียงสองปีเท่านั้นPeter Brookร่วมกับCharles Marowitz ชาวอเมริกันอีกคนหนึ่ง ได้เปิดโรงละคร Open Space Theatreบนถนน Tottenham Court Roadในลอนดอนในปี 1968 นักเขียนชาวอังกฤษรุ่นใหม่ หลังจากเหตุการณ์เดือนพฤษภาคม 1968 ในฝรั่งเศสได้เขียนบทละครปลุกระดมทางการเมือง รวมถึง David Hare , Howard BrentonและDavid Edgar ^{[ 3 ]}

ในขณะเดียวกัน ในสหรัฐอเมริกา ละครทดลองกำลังเติบโตขึ้นเนื่องจากการประท้วงทางการเมืองต่อสงครามเวียดนามโรงละคร Living Theatreซึ่งก่อตั้งโดยJulian Beckถือเป็นผู้นำของขบวนการ " flower power " และ "hippie" ^{[ 3 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โรงละครนอกกระแสหลายแห่งเริ่มได้รับเงินอุดหนุนเล็กน้อย หลังจากวิกฤตตลาดหุ้นในปี 1973–74บริษัทโรงละครนอกกระแสหลายแห่งถูกบังคับให้ปิดตัวลง นักเขียนบทละครหน้าใหม่ได้รับการก่อตั้งขึ้นที่โรงละคร Bush TheatreและKing's Head Theatreซึ่งทั้งสองแห่งรอดพ้นจากวิกฤตดังกล่าว7:84และRed Ladder Theatre Companyเป็นกลุ่มโรงละครนอกกระแสที่ยังคงออกทัวร์และรอดชีวิตมาได้^{[ 3 ]}

โรงละครนอกกระแสได้รับความนิยมจากผู้คนในช่วงทศวรรษ 1960 เนื่องจากความกล้าหาญในการแสดง แต่กลับลดความหวาดเสียวลงในช่วงทศวรรษ 1970 ในขณะที่มาตรฐานการผลิตเพิ่มสูงขึ้น^{[ 3 ]}

ในปี 1982 เทศกาลศิลปะนอกกระแส (Fringe Festival) ครั้งแรกในอเมริกาเหนือเริ่มต้นขึ้นที่เมืองเอดมันตันรัฐอัลเบอร์ตา ในตอนนั้นมันเป็นส่วนหนึ่งของงาน Summerfest ที่ใหญ่กว่า แต่ต่อมาได้พัฒนาเป็นงานเทศกาลอิสระอย่างEdmonton International Fringe Festivalซึ่งเป็นหนึ่งในงานศิลปะประจำปีที่ใหญ่ที่สุดในแคนาดา และยังคงเป็นเทศกาลศิลปะนอกกระแสที่ใหญ่ที่สุดในอเมริกาเหนือเมื่อพิจารณาจากจำนวนผู้เข้าร่วม ส่วน เทศกาลศิลปะนอกกระแส ที่เก่าแก่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาคือที่เมืองออร์แลนโดรัฐฟลอริดา ก่อตั้งขึ้นในปี 1992 อเมริกาเหนือมีเทศกาลศิลปะนอกกระแสมากกว่าทวีปอื่นๆ

ความแตกต่างประการหนึ่งระหว่างเทศกาลศิลปะนอกกระแสและเทศกาลศิลปะ ทั่วไป คือวิธีการคัดเลือกผู้เข้าร่วม โดยทั่วไปแล้ว เทศกาลทั่วไปจะใช้กระบวนการคัดเลือกโดยคณะกรรมการ ในขณะที่เทศกาลศิลปะนอกกระแสหลายแห่งไม่ได้ใช้กระบวนการคัดเลือกโดยคณะกรรมการ ดังนั้นจึงเรียกว่าไม่มี คณะกรรมการ หรือเปิดให้เข้าร่วมได้ อย่างไรก็ตาม มีข้อยกเว้นอยู่บ้าง เทศกาลศิลปะนอกกระแสบางแห่ง (เช่นเทศกาลศิลปะนอกกระแสระดับนานาชาติแห่งนิวยอร์ก ) ใช้กระบวนการคัดเลือกโดยคณะกรรมการ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

นักแสดงทุกคนสามารถสมัครเข้าร่วมได้ ไม่ว่าจะเป็นมืออาชีพหรือมือสมัครเล่น ไม่มีข้อจำกัดใดๆ เกี่ยวกับลักษณะ รูปแบบ หรือธีมของการแสดง อย่างไรก็ตาม บางเทศกาลอาจมีพื้นที่สำหรับเด็กที่มีข้อจำกัดด้านเนื้อหาที่เหมาะสม บางเทศกาลอาจมีผู้สมัครมากเกินไปสำหรับจำนวนพื้นที่ที่มีอยู่ ในกรณีเช่นนี้ ผู้สมัครจะถูกเลือกโดยใช้เกณฑ์อื่นที่ไม่เกี่ยวข้อง เช่น ลำดับการสมัคร หรือการจับฉลาก

จำนวนการแสดงจะแตกต่างกันไปในแต่ละเทศกาลย่อย เทศกาลขนาดใหญ่อาจมีการแสดงหลายพันรายการ (เช่น เทศกาลเอดินบะระปี 2013 มีการแสดง 45,464 รายการ) ^{[ 9 ]}

เทศกาลนอกกระแสโดยทั่วไปจะมีกลุ่มผู้จัดงานส่วนกลางที่ดูแลเรื่องการจำหน่ายตั๋ว การจัดตารางเวลา และการประชาสัมพันธ์โดยรวม (เช่น โปรแกรมที่รวมศิลปินทั้งหมด) แต่ละโปรดักชั่นจะจ่ายค่าธรรมเนียมคงที่ให้กับกลุ่มนี้ ซึ่งโดยปกติจะรวมถึงเวลาการแสดงบนเวทีและค่าใช้จ่ายในการจัดงานด้วย กลุ่มผู้จัดงานและ/หรือสถานที่จัดงานมักพึ่งพาอาสาสมัครจำนวนมาก

ราคาตั๋วแตกต่างกันไปในแต่ละเทศกาล ในเทศกาลเล็กๆ ในสหราชอาณาจักร กลุ่มผู้จัดงานสามารถกำหนดราคาตั๋วเองได้ และบางเทศกาลขายตั๋วในราคาคงที่ในระดับหนึ่งหรือสองชั้น หรือเป็นกลุ่มละ 5 หรือ 10 ใบ

แม้ว่าโดยปกติแล้วกลุ่มผู้จัดงานจะไม่เลือกผู้ชนะของเทศกาล แต่โดยทั่วไปแล้วองค์กรอื่นๆ มักจะทำการตัดสินผล งานที่ส่งเข้าประกวดเอง หนังสือพิมพ์หรือสิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้องกับเทศกาลอาจวิจารณ์ผลงาน และองค์กรบางแห่งอาจมอบรางวัลให้ รางวัลหรือบทวิจารณ์ที่ดีอาจช่วยเพิ่มยอดขายตั๋วหรือนำไปสู่การเพิ่มรอบการแสดงได้

ข้อจำกัดและโอกาสที่รูปแบบเทศกาลนอกกระแสนำเสนอ นำไปสู่ลักษณะร่วมบางประการ

การแสดงเหล่านี้ไม่มีการตัดสินหรือคัดเลือกโดยคณะกรรมการ ขึ้นอยู่กับความนิยม เทศกาลศิลปะนอกกระแสบางแห่งอาจใช้ระบบจับฉลากเพื่อคัดเลือกการแสดงที่จะได้รับเลือก

โดยทั่วไปแล้ว การแสดงมักมีเทคนิคที่ไม่ซับซ้อนมากนัก มักจัดแสดงในสถานที่ที่ใช้ร่วมกัน มีการใช้ทีมงานด้านเทคนิคเดียวกัน และมีเวลาจำกัด ดังนั้นฉากและ องค์ประกอบ ทางเทคนิค อื่นๆ จึงมักถูกทำให้เรียบง่าย สถานที่จัดแสดงอาจดัดแปลงมาจากสถานที่ใช้งานอื่นๆ

โดยทั่วไปแล้วจำนวนนักแสดงจะน้อยกว่าละครเวทีทั่วไป เนื่องจากคณะแสดงหลายคณะเดินทางไปแสดงตามที่ต่างๆ และสถานที่จัดแสดง (และรายได้ที่อาจได้รับ) มักมีขนาดค่อนข้างเล็ก ค่าใช้จ่ายจึงต้องอยู่ในระดับต่ำที่สุด ดังนั้นการแสดงแบบคนเดียวจึงค่อนข้างพบเห็นได้ทั่วไปในเทศกาลละครนอกกระแส

การแสดงในเทศกาล Fringe มักจะนำเสนอบทละครใหม่ โดยเฉพาะบทละครที่เกี่ยวกับเนื้อหาที่ค่อนข้างแปลกใหม่ แหวกแนว หรือไม่เหมือนใคร การขาดการตรวจสอบทางศิลปะประกอบกับการเข้าร่วมที่ค่อนข้างง่าย ทำให้การเสี่ยงเป็นไปได้มากขึ้น^{[ 10 ]}

ในขณะที่การแสดงละครกระแสหลักส่วนใหญ่มีความยาวสองหรือสามองก์ ใช้เวลาสองถึงสามชั่วโมงรวมช่วงพัก การแสดงละครนอกกระแสมักจะมีความยาวประมาณหนึ่งชั่วโมง เป็นการแสดงองก์เดียว ราคาตั๋วที่มักจะต่ำกว่าของการแสดงละครนอกกระแสทำให้ผู้ชมสามารถชมการแสดงได้หลายรายการในค่ำคืนเดียว^{[ 11 ]}

บางครั้งนักแสดงจะพักอาศัยในบ้านของชาวบ้านในพื้นที่ ซึ่งช่วยลดค่าใช้จ่ายลงได้อีก^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

• สมาคมเทศกาลศิลปะนอกกระแสของแคนาดา
• โรงละครทดลอง

• เวิลด์ ฟรินจ์