GOTEซึ่งย่อมาจาก "Goal, Obstacle, Tactics, and Expectation" (เป้าหมาย อุปสรรค กลยุทธ์ และความคาดหวัง) เป็นคำย่อ ที่ โรเบิร์ต โคเฮนคิดขึ้นเพื่อเตือนนักแสดงถึงองค์ประกอบพื้นฐานสี่อย่างที่ควรพิจารณาขณะเตรียมตัวละครสำหรับการแสดงละครบังเอิญว่าGOTEยังเป็นคำที่สลับตัวอักษรได้เป็นEGOTซึ่งเป็นคำย่อที่ใช้เรียกบุคคล (รวมถึงนักแสดง) ที่ได้รับรางวัลอย่างน้อยหนึ่ง รางวัล ได้แก่ เอมมีแกรมมีออสการ์และโทนี่

โคเฮนแนะนำคำย่อนี้ในหนังสือActing One ของเขา ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในตำราเรียนที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดสำหรับ นักศึกษาการละคร ในวิทยาลัยในสหรัฐอเมริกา^{[ 1 ]} GOTE มักถูกสอนเป็นส่วนหนึ่งของสาขาสุนทรียศาสตร์เชิงปฏิบัติที่ ใหญ่กว่าด้วย

โดยสรุปแล้ว วิธีการ GOTE มีดังนี้:

เป้าหมายหมายถึงสิ่งที่ตัวละครปรารถนา—สิ่งที่ผลักดันการกระทำของพวกเขา เป้าหมายมักเกี่ยวข้องกับรายละเอียดเฉพาะเจาะจง (เช่น "ฉันต้องการสร้างสันติภาพในเขตเวสต์แบงก์ ") แต่คำกริยาที่ทรงพลัง (ในกรณีนี้คือ "สร้าง") เป็นส่วนสำคัญของเป้าหมาย เพราะมันกระตุ้นให้นักแสดงและตัวละครลงมือทำ ผู้เริ่มต้นอาจใช้คำกริยา "เป็น" "ได้รับ" หรือคำกริยาในรูปปฏิเสธ การเลือกใช้คำเหล่านี้มักทำให้การแสดงดูไม่ชัดเจน ครูผู้สอนมีความเห็นแตกต่างกันเกี่ยวกับการใช้เป้าหมายที่พยายามกระตุ้นอารมณ์เฉพาะเจาะจงจากตัวละครอื่น (เช่น "ฉันต้องการทำให้เขาร้องไห้") การใช้ถ้อยคำเช่นนี้อาจทำให้คู่แสดงอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ในขณะเดียวกัน ตัวละครก็ไม่ได้ประสบความสำเร็จเสมอไป และการใช้คำเช่นนี้อาจช่วยลดปัญหาลงได้ ในขณะที่การใช้คำแบบนี้อาจช่วยสร้างความมีชีวิตชีวาทางอารมณ์ได้ ครูผู้สอนยังมีความเห็นแตกต่างกันเกี่ยวกับการใช้เป้าหมายที่เน้นด้านร่างกาย บางคนมองว่ามันไร้สาระ ในขณะที่บางคนมองว่ามันช่วยให้นักแสดงแสดงได้อย่างน่าเชื่อถือมากขึ้น โดยให้ความรู้สึกถึงความจริงทางกายภาพนอกเหนือจากความจริงทางจิตใจ/ความตั้งใจ

อุปสรรคหมายถึง สิ่งที่ขัดขวางไม่ให้ตัวละครบรรลุเป้าหมาย ละครต้องการ (ทั้งในแง่ของการฝึกฝนและความน่าสนใจ) ความขัดแย้ง ซึ่งเกิดขึ้นไม่เพียงแต่จากเป้าหมายเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการต่อสู้กับอุปสรรคเพื่อบรรลุเป้าหมายเหล่านั้นด้วย อุปสรรคมักจะกำหนดขอบเขตของกลยุทธ์ที่เป็นไปได้ (ดูT ) ช่วยให้นักแสดงกำหนดอารมณ์ ช่วยบูรณาการข้อมูลใหม่ ชี้แจงละครและโครงเรื่อง และองค์ประกอบสำคัญอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ไม่ควร "แสดง" อุปสรรค กล่าวคือ นักแสดงควรไล่ตามเป้าหมายของตนเอง แทนที่จะบ่นเกี่ยวกับอุปสรรค หมายเหตุ: Oยังสามารถหมายถึง "อื่นๆ" ซึ่งในกรณีนี้หมายถึงตัวละครอื่นๆ ในฉาก โดยในอุดมคติแล้ว นักแสดงควรเห็นคนอื่นๆ ในละครเป็นเป้าหมายหรือกลยุทธ์เพื่อการมีปฏิสัมพันธ์ที่ดี

กลยุทธ์ ( Tactics) หมายถึงวิธีการที่ใช้เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย กลยุทธ์มีตั้งแต่การข่มขู่โดยสิ้นเชิงไปจนถึงการชักจูงโดยสิ้นเชิง และโดยปกติแล้วนักแสดงควรใช้กลยุทธ์ที่หลากหลายเพื่อสร้างปฏิสัมพันธ์ที่น่าเชื่อถือ ตัวอย่างเช่น หากนักแสดงมีเป้าหมาย "ที่จะข่มขู่" ก็อาจใช้กลยุทธ์ต่างๆ เพื่อข่มขู่ เช่น ข่มขู่ตัวละคร ครอบครัวของตัวละคร อาชีพการงาน ฯลฯ หากกลยุทธ์เหล่านี้ไม่ได้ผล นักแสดงอาจลองใช้กลยุทธ์การชักจูงมากขึ้น (ในกรณีนี้อาจเป็นการข่มขู่โดยนัย) หรือเปลี่ยนเป้าหมายทั้งหมดไปเป็นสิ่งที่น่าจะบรรลุความคาดหวังได้มากกว่า (ดูE ) หากนักแสดงปฏิบัติตาม Cohen อย่างสมบูรณ์ พวกเขาจะพบว่าพวกเขาควรให้เหตุผลทุกคำพูดและท่าทางว่าเป็นกลยุทธ์ โดยปกติแล้วกลยุทธ์จะทำให้ความพยายามต่างๆ ในการบรรลุเป้าหมายมีสีสัน แต่บางครั้งกลยุทธ์เองก็เป็นคำกริยาและเป็นเหมือนเป้าหมายเล็กๆ สั้นๆ ความแตกต่างระหว่างกลยุทธ์และเป้าหมายอาจกลายเป็นเรื่องของความยาวเป็นหลัก

ความคาดหวัง หมายถึง ความคาดหวังของบุคคลว่าจะประสบความสำเร็จในการบรรลุเป้าหมาย หากบุคคลใดไม่คาดหวังว่าจะบรรลุเป้าหมาย ก็จะไม่พยายามทำตามเป้าหมายนั้น ในที่สุด บทอาจให้ตัวละครล้มเหลว แต่ผู้แสดงควรแสดงราวกับว่าพวกเขามีความเชื่อว่าสามารถประสบความสำเร็จได้ ความคาดหวังยังอาจเกี่ยวข้องกับการเดินทางของตัวละคร ในกรณีนี้ เป้าหมายครอบคลุมตั้งแต่ "จังหวะ" ไปจนถึงฉาก เป้าหมายจะกลายเป็นหน่วยย่อยที่เคลื่อนไปสู่ความคาดหวังและเป้าหมาย และความคาดหวังมักจะมีความสัมพันธ์กันในรูปแบบของประโยค "เมื่อ/แล้ว" (เช่น " เมื่อฉันโน้มน้าว (เป้าหมายที่มีคำกริยาที่หนักแน่น) เขา (อีกฝ่าย) เกี่ยวกับแผนของฉันได้แล้วฉันก็จะสามารถควบคุมบริษัทและร่ำรวยได้ (ความคาดหวัง))" ผู้แสดงที่ใช้ GOTE สมมตินี้ควรค้นหากลยุทธ์หรือวิธีการต่างๆ ในการ "โน้มน้าว" ด้วย

องค์ประกอบเหล่านี้ทั้งหมดหรือบางส่วนสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลา และควรมีเป้าหมายอย่างน้อยหนึ่งข้อต่อฉาก นักแสดงหลายคนชอบใช้เป้าหมาย (หรือความคาดหวัง) โดยรวมของตัวละครสำหรับละคร หรือแม้แต่สำหรับชีวิตของตัวละคร นอกเหนือจากการทำความเข้าใจ "จังหวะ" เล็กๆ ด้วย GOTE (เป้าหมายที่ตัวละครต้องการ)

นักแสดงใช้ GOTE โดยพยายามทำในสิ่งที่ตัวละครกำลังทำอย่างแท้จริง อย่างน้อยก็ในระดับของการกระทำ (โดยอาศัยความจริงของการตอบสนองของร่างกายต่อเจตจำนง) นักแสดงที่ใช้ GOTE มักมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งว่าตัวละครกระทำอย่างไรและทำไม การกระทำเช่นนี้อาจส่งผลให้เกิดการแสดงที่ดูประหม่าและเก็บตัว แต่ GOTE จะมีประโยชน์ก็ต่อเมื่อมันปรากฏออกมาในรูปของการกระทำ อันที่จริง ผู้สนับสนุน GOTE ไม่ต้องการให้นักแสดงสูญเสียตัวตนไปกับจิตใจของตัวละคร ดังนั้นแทนที่จะปล่อยให้ตัวเองควบคุมอารมณ์ส่วนตัวอย่างอันตราย นักแสดงที่ใช้ GOTE จึงอาศัยการกระทำ พวกเขาพึ่งพาเพื่อนร่วมแสดงเพื่อความปลอดภัยในสภาพแวดล้อมนั้น และในทางกลับกันก็ปกป้องเพื่อนร่วมแสดงด้วยการใช้ GOTE ซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมของพวกเขาอย่างสมบูรณ์เสมอ

เมื่อนักแสดงเข้าใจ GOTE ของตัวละคร ("การเข้าใจ GOTE ของตัวละคร") พวกเขาก็จะเข้าใจตัวละครได้มากขึ้น และหวังว่าจะเริ่มค้นพบเกี่ยวกับน้ำเสียงและสไตล์ รวมถึงสร้างภาษาในการสื่อสารกับผู้กำกับได้ ในทางปฏิบัติแล้ว นักแสดงจะซ้อมได้ง่ายขึ้น เพราะนักแสดงหลายคนใช้ GOTE ในการกำหนดท่าทาง เนื่องจาก GOTE มักจะกำหนดท่าทางของตัวละครนั้น ๆ อย่างสมบูรณ์ สุดท้ายแล้ว นักแสดงก็สามารถแสดงตัวละครนั้นด้วยความมุ่งมั่นและเข้มข้น สร้างการแสดงที่สนุกสนานและน่าจดจำได้

• สุนทรียศาสตร์เชิงปฏิบัติ
• การแสดง