สุนทรียศาสตร์เชิงปฏิบัติเป็นเทคนิคการแสดงที่เน้นการกระทำ^{[ 1 ]}ซึ่งเดิมทีคิดค้นโดยเดวิด มาเม็ตและวิลเลียม เอช. เมซีโดยอิงจากคำสอนของอริสโตเติล ส ตานิสลาฟสกี แซนฟอร์ด ไมส์เนอร์ โจเซฟแคมป์เบลและนักปรัชญา ส โตอิก เอปิคเตตัส^{[ 2 ] [ 3 ]}

วิธีการนี้เน้นการวิเคราะห์บทและการกระทำทางกายภาพมากกว่าการระลึกถึงอารมณ์ โดยสรุปไว้ในหลักการสำคัญคือการให้ความสำคัญกับการเลือกที่มีจุดประสงค์บนเวที^{[ 4 ]}

เทคนิคนี้มีต้นกำเนิดและพัฒนาขึ้นที่Atlantic Theater Companyและ Atlantic Acting School ในนิวยอร์กซิตี้ [ ^{3 ] หนังสือ} A Practical Handbook for the Actorซึ่งเขียนโดยสมาชิกของ Atlantic Theater Company ได้อธิบายเทคนิคของ Practical Aesthetics ไว้^{[ 1 ]}

สุนทรียศาสตร์เชิงปฏิบัติมีพื้นฐานมาจากการปฏิบัติในการแบ่งกระบวนการแสดงออกเป็นสององค์ประกอบสำคัญ ได้แก่ การกระทำและช่วงเวลา โดยมีเป้าหมายเพื่อทำให้กระบวนการแสดงง่ายขึ้นสำหรับนักแสดง การกระทำถูกนิยามว่า " สิ่งที่คุณกำลังทำบนเวที " ในขณะที่ช่วงเวลาหมายถึง " วิธีที่คุณจะทำมัน " ^{[ 5 ]}

“เมื่อคุณได้ซึมซับสถานการณ์ที่กำหนดอย่างลึกซึ้งและได้นำวิธีการที่ชัดเจนมาใช้ในการวิเคราะห์ข้อความแล้ว คุณก็สามารถขึ้นเวทีและปล่อยวางได้อย่างเต็มที่” - Anya Saffir, Atlantic Acting School ^{[ 5 ]}

วิธีการดังกล่าวเริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์บทภาพยนตร์แต่ละฉากโดยใช้การวิเคราะห์สี่ขั้นตอนดังต่อไปนี้:

1) ความหมายตามตัวอักษร : คำอธิบายที่ไม่ตีความถึงสิ่งที่ตัวละครกำลังทำหรือพูดในฉากนั้น เช่น "ตัวละครกำลังทำอะไรตามตัวอักษร?" ตัวอย่างเช่น "ตัวละครกำลังขอแต่งงานกับคู่รักที่คบกันมาหกเดือนตามตัวอักษร"

2) ความต้องการ : ตัวละครหนึ่งต้องการให้ตัวละครอีกตัวพูดหรือทำอะไรในท้ายที่สุด "ตัวละครของฉันต้องการอะไรจากอีกคนในฉากนั้น" ตัวอย่างเช่น "ตัวละคร A ต้องการให้ตัวละคร B เห็นด้วยว่าพวกเขาได้พบเนื้อคู่แล้ว"

3) การกระทำที่สำคัญ : อุดมคติสากลที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะและสำคัญของสิ่งที่ตัวละครของคุณต้องการในฉากนั้น โดยระบุเป็นคำกริยา/วัตถุประสงค์ พร้อมการทดสอบในบุคคลอื่น การกระทำนี้เป็นการเลือกตีความที่นักแสดงทำ และมีการแยกแยะที่สำคัญระหว่างสิ่งที่ตัวละครต้องการกับวัตถุประสงค์ของนักแสดงในฉากนั้น

ในขั้นตอนนี้ นักแสดงจะกลั่นกรองสถานการณ์และพฤติกรรมของตัวละครที่ผู้เขียนบทละครกำหนดมาให้ ให้เป็นเป้าหมายหลัก/จุดมุ่งหมายบนเวทีที่สำคัญ ซึ่งเป็นพื้นฐานของบทละคร ตัวอย่างเช่น ถ้าความหมายตรงตัวคือ ตัวละครกำลังขอแต่งงานกับคู่รักที่คบกันเพียงหกเดือน และความต้องการคือ "A ต้องการให้ B ยอมรับว่าพวกเขาได้พบเนื้อคู่แล้ว" การกระทำที่สำคัญซึ่งอยู่เบื้องหลังความต้องการนั้น อาจจะเป็น "การทำให้ใครบางคนละทิ้งความระมัดระวังทั้งหมด"

ถ้าความหมายตรงตัวและความต้องการแตกต่างกันเล็กน้อย เช่น “ตัวละครกำลังขอแต่งงานกับคู่รักที่คบกันมา 34 ปี” และความต้องการคือ “ตัวละคร A ต้องการให้ B เห็นด้วยว่าถึงเวลาแล้วที่จะได้รับประโยชน์จากประกันและภาษีที่ดีกว่า” แล้วการกระทำที่สำคัญอาจจะเป็น “การเจรจาต่อรองให้ได้ข้อตกลงที่ดี” หรือ “การทำให้ใครบางคนทำตามใจ ” หรือ “การเลือกอย่างมีความรับผิดชอบ”

4) สถานการณ์สมมติ (As If) : สถานการณ์นี้เชื่อมโยงการกระทำที่สำคัญเข้ากับชีวิตของนักแสดงเอง ข้อแตกต่างที่สำคัญคือ สถานการณ์นี้ไม่ได้ทำให้สถานการณ์ที่กำหนดไว้ในฉากนั้นเป็นเรื่องส่วนตัวของนักแสดง แต่เป็นการกระทำที่พวกเขาเลือกเอง (" สิ่งที่คุณกำลังทำอยู่บนเวที")สถานการณ์สมมตินี้ใช้เป็นเครื่องมือในการฝึกฝนและซ้อมการแสดง ซึ่งทำให้การแสดงการกระทำนั้นเร่งด่วนและเข้าถึงอารมณ์ความรู้สึกของนักแสดง และช่วยให้พวกเขาคงความเป็นจริงและซื่อสัตย์ในการแสดงแบบด้นสดกับคู่แสดงของพวกเขา

ตัวอย่างเช่น หากการกระทำที่สำคัญคือ "การทวงคืนสิ่งที่ควรเป็นของฉัน" สถานการณ์สมมติส่วนตัวของนักแสดงอาจเป็น "เสมือนว่าคุณปู่ของฉันซึ่งเป็นโรคสมองเสื่อม ได้มอบมรดกตกทอดอันล้ำค่าของครอบครัวให้กับเพื่อนบ้านจอมจุ้นจี้ที่ใช้เล่ห์เหลี่ยมเข้ามาเอาของชิ้นนั้นไป ฉันจำเป็นต้องทวงคืนสิ่งที่ควรอยู่ในครอบครัวของเรา"

ขั้นตอนนี้ไม่ได้มีจุดประสงค์เพื่อเป็นเครื่องมือช่วยจำ แต่เป็นวิธีการกระตุ้นจินตนาการและร่างกายของนักแสดงให้มุ่งไปสู่ภารกิจที่มีความหมายและจริงใจสำหรับตนเอง โดยใช้สุนทรียศาสตร์เชิงปฏิบัติ นักแสดงจะได้รับการสอนว่าการใช้ความทรงจำจากประสบการณ์ในอดีตจะจำกัดการแสดงแบบด้นสดภายในฉาก เพราะพวกเขารู้แล้วว่าประสบการณ์ที่จำได้นั้นเป็นอย่างไรและจบลงอย่างไร

“เราไม่ได้ใช้การระลึกถึงอารมณ์ แต่เราใช้จินตนาการของเรา กลายเป็นภาชนะที่เปิดรับอารมณ์” -แมรี แมคแคนน์ โรงเรียนการแสดงแอตแลนติก^{[ 6 ]}

แต่ในทางกลับกัน การแสดงแบบสมมติ (As-If) จะผูกมัดนักแสดงเข้ากับเป้าหมายที่ชัดเจน ชักชวนให้พวกเขานึกถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นได้ แต่ ยัง ไม่เกิดขึ้นในชีวิต ไม่ว่าจะเป็นความกังวลส่วนตัว ความหวาดกลัว ความฝัน หรือจินตนาการ ซึ่งจะทำให้การแสดงเกิดขึ้นในปัจจุบัน และมอบสิ่งที่นักแสดงสามารถสำรวจและต่อสู้เพื่อมันได้อย่างแท้จริงภายในฉาก โดยที่ผลลัพธ์ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด

แม้ว่านักแสดงจะรู้ว่าฉากนั้นจะดำเนินไปอย่างไรสำหรับตัวละคร เพราะได้อ่านบทมาแล้ว แต่เครื่องมือนี้ช่วยให้นักแสดงสามารถแสดงไปตามเป้าหมายที่กระตุ้นให้เกิดบทพูด มากกว่าที่จะแสดงตามความคิดของตนเองว่าฉากนั้นควรจะเป็นอย่างไร เหมือนกับนักกีฬาที่เล่นกีฬา การใช้ "สมมติ" ในการซ้อม นักแสดงอาจด้นสดการกระทำของตนเองในทางตรงกันข้ามกับการกระทำของนักแสดงคนอื่น โดยพยายามเอาชนะเป้าหมายของตนเอง ในที่สุดก็จะแทนที่คำพูดใน "สมมติ" ด้วยคำพูดในฉาก เพื่อให้การแสดงยังคงรักษาจิตวิญญาณแห่งการค้นพบและความตื่นเต้นเอาไว้

เมื่อนักแสดงได้นำวิธีการวิเคราะห์ที่ชัดเจนมาใช้กับบทละคร ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถเข้าถึงสถานการณ์ที่กำหนดได้อย่างลึกซึ้งแล้ว พวกเขาก็สามารถเข้าสู่ฉาก ไม่ว่าจะเป็นบนเวทีหรือหน้ากล้อง ด้วยอิสระในการแสดงแบบด้นสดในขณะนั้น

“ผู้เขียนได้ให้คำพูด— บริบทการวิเคราะห์บทจะกำหนดการกระทำ—เจตนา คุณควรพูดประโยคนั้นอย่างไร? บางที คุณควรจะถามว่า 'คู่แสดงของฉันจำเป็นต้องได้ยินประโยคนั้นอย่างไร? วิธีที่ดีที่สุดที่จะบรรลุการกระทำของฉันในขณะนี้คืออะไร? กำหนดสิ่งนั้น แล้วจึงพูดประโยคนั้นเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนั้น'” -โรเบิร์ต เบลลา, การฝึกอบรมนักแสดงชาวอเมริกัน^{[ 7 ]}

นักแสดงได้รับการฝึกฝนให้หันความสนใจไปที่นักแสดงคนอื่นๆ โดยใช้เครื่องมือที่ช่วยเพิ่มทักษะการฟัง การมีส่วนร่วมทางกายภาพ และการตอบสนอง

"เราสนใจช่วงเวลาสดๆ ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ เป็นการด้นสด และคาดเดาไม่ได้จริงๆ" - Anya Saffir, Atlantic Acting School ^{[ 5 ]}

การแสดงตามช่วงเวลาเกี่ยวข้องกับการที่นักแสดงตอบสนองอย่างแท้จริงต่อนักแสดงคนอื่นๆ และสิ่งเร้าต่างๆ โดยยึดหลักการกระทำที่สำคัญ (Essential Action) ที่ได้กำหนดไว้ก่อนหน้านี้

สุนทรียศาสตร์เชิงปฏิบัติแตกต่างจากการแสดงแบบ Method actingและระบบคลาสสิกอื่นๆ โดยมุ่งเน้นที่วัตถุประสงค์ที่สามารถนำไปปฏิบัติได้จริงมากกว่าความทรงจำทางอารมณ์ โดยเน้นเป้าหมายที่เป็นรูปธรรมและการแก้ปัญหา ควรมีการอ้างอิงการเปรียบเทียบที่น่าเชื่อถือในแหล่งข้อมูลรอง^{[ 8 ]}

ผู้ปฏิบัติที่มีชื่อเสียงของ Practical Aesthetics ได้แก่William H Macy , Felicity Huffman , Elizabeth Olsen , Rose Byrne , Gina Rodriguez , Jessica Alba , Rhea Seehorn , Stephanie HsuและClark Gregg ^{[ 9 ]}

ครูผู้สอนสาขา Practical Aesthetics ได้แก่ Scott Zigler, Mary McCann, Karen Kohlhaas, Anya Saffir, Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Robert Bellaและ Jacquelyn Landgraf ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

• บรูเดอร์, เมลิสซา และคณะ (1986). คู่มือปฏิบัติสำหรับนักแสดง . นิวยอร์ก: วินเทจบุ๊คส์ . ISBN 0-394-74412-8
• โคเฮน, โรเบิร์ต (1978). พลังแห่งการแสดง . นิวยอร์ก: แมคกรอว์-ฮิลล์ . ISBN 0-87-484408-8
• โคเฮน, โรเบิร์ต (2003). การแสดงอย่างมืออาชีพ: ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอาชีพการแสดง . นิวยอร์ก: แมคกรอว์-ฮิลล์ . ISBN 0-07-256259-5
• มาเม็ต, เดวิด (1999). จริงและเท็จ: ความเชื่อผิดๆ และสามัญสำนึกสำหรับนักแสดง . นิวยอร์ก: วินเทจบุ๊คส์ . ISBN 0-679-77264-2

• บริษัทโรงละครแอตแลนติก
• โรงเรียนสอนการแสดงแอตแลนติก