Galeries Dalmauเป็นหอศิลป์ในบาร์เซโลนา แคว้นกาตา ลุญญาประเทศสเปนตั้งแต่ปี 1906 ถึง 1930 (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Sala Dalmau, Les Galeries Dalmau, Galería Dalmau และ Galeries J. Dalmau) หอศิลป์แห่งนี้ก่อตั้งและบริหารงานโดยJosep Dalmau i Rafelจิตรกรและผู้บูรณะ งานศิลปะ แนวสัญลักษณ์นิยมจุดมุ่งหมายคือการส่งเสริม นำเข้า และส่งออก พรสวรรค์ทางศิลปะ แนวหน้า Dalmau ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มศิลปะแนวหน้าในสเปน^{[ 1 ] [ 2 ]}

ในปี พ.ศ. 2455 Galeries Dalmau ได้นำเสนอนิทรรศการกลุ่มคิวบิสม์ ครั้งแรก ของโลก^{[ 1 ] [ 3 ]}โดยมีการจัดแสดงผลงานที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงโดยJean Metzinger , Albert Gleizes , Juan Gris , Marie LaurencinและMarcel Duchamp แกล เลอรี่แห่งนี้ยังได้จัดนิทรรศการบุกเบิกซึ่งรวมถึงFauvism , Orphism , De StijlและศิลปะนามธรรมโดยมีHenri Matisse , Francis PicabiaและPablo Picassoทั้งในนิทรรศการกลุ่มและนิทรรศการเดี่ยว Dalmau ได้ตีพิมพ์วารสารDadaist ฉบับที่ 391ซึ่งสร้างโดย Picabia ^{[ 4 ] [ 5 ]}และให้การสนับสนุนผลงาน TroçosของJosep Maria Junoy i Muns ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Dalmau เป็นแกลเลอรีแห่งแรกในสเปนที่จัดแสดงผลงานของ Juan Gris และเป็นแกลเลอรีแห่งแรกที่จัดนิทรรศการเดี่ยวของผลงานของ Albert Gleizes, Francis Picabia, Joan Miró , Salvador DalíและAngel Planellsนอกจากนี้ยังเป็นแกลเลอรีแห่งแรกที่จัดแสดง Vibrationism อีกด้วย^{[ 9 ]}

แกลเลอรี่นำเสนอศิลปินพื้นเมืองก่อนยุคศิลปะแนวหน้า แนวโน้มและการแสดงออกใหม่ๆ ใน วงการ ศิลปะคาตาลันพร้อมทั้งส่งออกศิลปะคาตาลันไปต่างประเทศผ่านโครงการแลกเปลี่ยนนิทรรศการ เช่น การส่งเสริมนิทรรศการครั้งแรกของ Joan Miró ในปารีส (1921) ด้วยความตระหนักถึงความยากลำบากและความเป็นชายขอบของภาคส่วนศิลปะนวัตกรรม การเผยแพร่ทางวัฒนธรรม และเกณฑ์การส่งเสริมที่นอกเหนือไปจากสูตรทางสไตล์ใดๆ Dalmau จึงทำให้ประสบการณ์เหล่านี้เป็นศูนย์กลางของการจัดโปรแกรมของแกลเลอรี่ Dalmau ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้แนะนำศิลปะแนวหน้าสู่คาบสมุทรไอบีเรียเนื่องจากกิจกรรมและนิทรรศการของ Dalmau ที่แกลเลอรี่ บาร์เซโลนาจึงกลายเป็นศูนย์กลางระหว่างประเทศที่สำคัญสำหรับแนวคิดและวิธีการเชิงนวัตกรรมและการทดลอง^{[ 10 ]}

โจเซป ดัลเมา เกิดที่เมืองมานเรซาในปี 1867 และอุทิศตนให้กับการวาดภาพตั้งแต่ยังเด็ก ในปี 1884 เขาได้ย้ายไปบาร์เซโลนา ที่นั่นเขาได้พบกับจิตรกรแนวโมเดิ ร์นนิสม์ อย่าง โจน บรูลล์ภาพวาดของดัลเมาได้รับการจัดแสดงในงานนิทรรศการหลายครั้งในแคว้นกาตาลุญญา ในปี 1899 (8–28 กรกฎาคม) เขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกและครั้งเดียวที่เอลส์ กวาตร์ กัตส์ซึ่งเป็นสถานที่พบปะยอดนิยมของศิลปินในช่วงยุคโมเดิร์นนิสม์ เขาจัดแสดงผลงานของเขาอย่างต่อเนื่องตลอดชีวิตของเขา^{[ 11 ] [ 12 ]}

เมื่ออายุได้ 30 ปี เขาได้อพยพไปปารีสและอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 6 ปี พร้อมทั้งศึกษาการอนุรักษ์ภาพวาดที่เมืองบรูจส์และเมืองกันต์ ประเทศเบลเยียม^{[ 11 ]}

ในปี พ.ศ. 2449 หลังจากสำเร็จการศึกษาด้านการบูรณะ ดัลเมาได้กลับไปยังบาร์เซโลนา เขาทำงานเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการบูรณะให้กับพิพิธภัณฑ์บาร์เซโลนาในปี พ.ศ. 2457 เขาได้บูรณะผลงานที่ซับซ้อนของมาเรีย ฟอร์ตูนีเรื่องการรบที่เตตูอันพ.ศ. 2405-2407 ^{[ 13 ]}ในปี พ.ศ. 2458 เขาได้บูรณะแท่นบูชาให้กับคณะกรรมการพิพิธภัณฑ์ ซึ่งรู้จักกันในชื่อจุนตา เด มูเซอุส เด คาตาลุญญา^{[ 11 ] [ 14 ] [ 12 ]}

ดัลเมาเปิดแกลเลอรีขายของเก่าในปี 1906 ที่ Carrer del Pi เลขที่ 10 ซึ่งกลายเป็นโชว์รูมแห่งแรกของเขา โดยดำเนินกิจการตั้งแต่ปี 1906 ถึง 1911 สถานประกอบการแห่งนี้จำหน่ายของเก่าเป็นหลัก และต่อมาได้ขยายไปสู่ส่วนของศิลปะสมัยใหม่ นิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ครั้งแรกที่มีการบันทึกไว้คือในปี 1908 ซึ่งเป็นนิทรรศการของJosep Mompou i Dencausseและภาพพิมพ์ญี่ปุ่นบางส่วน^{[ 15 ]}ในปีต่อมา ดัลเมาได้จัดนิทรรศการร่วมกันของ Joan Colom i Agustí และIsidre Nonell [ ^{11 ] ดั} ลเมาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้แนะนำศิลปะแนวหน้าให้กับบาร์เซโลนา และโดยทั่วไปแล้วให้กับสเปน นิทรรศการของเขาในขณะที่ส่งเสริมศิลปินนานาชาติ ได้เชื่อมโยงศิลปินชาวคาตาลันกับโลกแห่งศิลปะนอกประเทศสเปน^{[ 12 ] [ 16 ]}

กลางปี ​​1911 มีการประกาศขยายแกลเลอรี ซึ่งเป็นไปได้ด้วยรายได้ที่ได้จากตลาดของเก่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการนำเข้าและส่งออกจากฝรั่งเศส นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ด้วยรายได้จากการจัดแสดงภาพเหมือนและภาพวาดของปรมาจารย์สมัยใหม่และ ปรมาจารย์ เก่าซึ่งจัดโดยสภาเมืองบาร์เซโลนาเมื่อปีก่อนหน้า โดย Dalmau ได้เข้าร่วมในฐานะผู้ค้าของเก่าด้วยผลงานอันทรงคุณค่าของEl Greco , Feliu Elias (หรือ Joan Sacs)และผลงานสองชิ้นของFrancisco Goyaได้แก่Portrait of Manuel Godoyซึ่งมีมูลค่า 15,000 เปเซตาและRetrato de niñoซึ่งมีมูลค่า 8,000 เปเซตา^{[ 11 ]}

สถานประกอบการแห่งใหม่ที่ตั้งอยู่ในย่านโกธิคณ ถนน Carrer de Portaferrissa หมายเลข 18 ได้รับการตั้งชื่อว่า "Galeries Dalmau" โดยมีเป้าหมายเพื่อผสมผสานนิทรรศการของปรมาจารย์ยุคเก่า ศิลปะสมัยใหม่ และศิลปะร่วมสมัย Dalmau พร้อมที่จะนำศิลปะแนวหน้าจากต่างประเทศเข้ามาสู่เมืองบาร์เซโลนา เพื่อขยายขอบเขตทางวัฒนธรรมของเมือง^{[ 11 ]}

พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการของแกลเลอรีตั้งอยู่ในลานภายในบ้านที่มีเพดานกระจก ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของสตูดิโอถ่ายภาพหรือโกดังอุตสาหกรรม มีกลไกแบบเกลียวที่ควบคุมแสงที่ส่องเข้ามาทางช่องแสง พื้นที่ถูกแบ่งด้วยฉากกั้นไม้ที่ไม่สูงถึงเพดาน และแบ่งออกเป็นสองหรือสามพื้นที่ที่เชื่อมต่อกัน และมีห้องทำงานหนึ่งห้อง การเข้าถึงแกลเลอรีต้องผ่านทางเดินยาวที่ประดับประดาด้วยภาพทิวทัศน์และภาพนิ่งของจิตรกรเอกที่ไม่ระบุชื่อซึ่งไม่ได้บูรณะ^{[ 11 ]}

ในช่วงหลายปีต่อจากนี้ นี่เป็นเวทีที่มีนิทรรศการบุกเบิกของFauvism , Orphism , De Stijlและศิลปะนามธรรมร่วมกับ Francis Picabia, Kees van Dongen , Joaquín Torres-García , Henri Matisse , Juliette Roche , Georges Braque , André Derain , Auguste Herbin , Fernand Léger , André Lhote , Gino Severini , Louis Valtat , Félix Vallotton , Hans Arp , María Blanchardและคนอื่นๆ ในนิทรรศการทั้งแบบรวมและเดี่ยว

นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Fèlix Fanés เขียนถึงแกลเลอรีนี้ว่า:

เพื่อเอาชนะความยากลำบากของตลาดภายในประเทศ ดัลเมาได้นำศิลปะร่วมสมัยของคาตาลันไปสู่ตลาดต่างประเทศ กลยุทธ์นี้ควบคู่ไปกับการมาถึงของศิลปินแนวหน้าจำนวนมากในบาร์เซโลนาในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ช่วยเสริมสร้างภาพลักษณ์ที่ทันสมัยของแกลเลอรีดัลเมา ตัวแทนจำหน่ายได้ปูทางให้กับคนหนุ่มสาวจำนวนมากในโลกแห่งศิลปะชั้นสูงที่ยากลำบาก โดยมีอิทธิพลอย่างมากต่ออาชีพการงานช่วงแรกของโจน มิโร เป็นต้น^{[ 16 ]}

ในปี พ.ศ. 2455 มีการจัดนิทรรศการสองครั้งติดต่อกัน ได้แก่ นิทรรศการของ Joaquín Torres-Garcíaจิตรกรใน ยุค Noucentistaและ นิทรรศการภาพวาดของ Pablo Picassoจากยุคสีน้ำเงิน (กุมภาพันธ์ – มีนาคม พ.ศ. 2455) ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

ตั้งแต่วันที่ 20 เมษายนถึง 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2455 โจเซป ดัลเมา ได้จัดแสดงผลงานศิลปะคิวบิสม์ เป็นครั้งแรกในสเปน ^{[ 2 ] ในพื้นที่ใหม่ของเขาซึ่งตั้งอยู่ที่ Carrer de Portaferrissa, 18 นี่เป็นนิทรรศการกลุ่มระดับโลกครั้งแรกที่อุทิศให้กับศิลปะคิวบิสม์โดยเฉพาะ [ 1 ]}ภาพวาดบางส่วนเคยจัดแสดงที่Salon d'Automneในปารีสในปี พ.ศ. 2454 ข่าวของงานแสดงนี้ได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรปแล้ว และมีบทความมากมายที่เขียนเกี่ยวกับศิลปะรูปแบบใหม่นี้ ในแคว้นกาตาลุญญา ยูเจนิโอ ดอร์สได้เขียนเกี่ยวกับงานแสดงนี้สองเดือนก่อนการจัดแสดงของดัลเมา ในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2455 ในบทความชื่อ "Pel cubisme a l'estructuralisme" ซึ่งตีพิมพ์ใน "Pàgines Artístiques de La Veu de Catalunya " โดยที่ออร์สได้บรรยายถึงศิลปะคิวบิสม์ว่าเป็นขั้นตอนชั่วคราว เป็นจิตสำนึกหรือการฝึกฝนอย่างมีเหตุผลเพื่อสร้าง " โครงสร้างนิยม " บทความนี้ก่อให้เกิดความขัดแย้ง การไตร่ตรอง และการอภิปรายระหว่าง Joan Sacs, Joaquim Folch i Torres และ Joaquín Torres-García ^{[ 11 ] : 39}

ในปารีส ผลงานศิลปะแบบคิวบิสม์ที่จัดแสดงในงาน Salon d'Automne ปี 1911ก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะ ซึ่งทำให้ศิลปะแบบคิวบิสม์เป็นที่รู้จักของสาธารณชนเป็นครั้งที่สอง ครั้งแรกคือการจัดแสดงผลงานของกลุ่มคิวบิสม์ในห้องจัดแสดงหมายเลข 41ของงาน Salon des Indépendants ปี 1911 ภาพวาดแบบคิวบิสม์เคยจัดแสดงในงาน Salon d'Automne ปี 1910 มาแล้ว (โดยJean Metzinger , Robert Delaunay , Henri Le FauconnierและFernand Léger ) แต่ไม่ได้จัดแสดงภายใต้ชื่อหรือนามกลุ่ม^{[ 1 ] [ 20 ]}คำว่า "Cubisme" ถูกประกาศใช้เป็นครั้งแรกในโอกาสของการจัดแสดงนิทรรศการครั้งแรกที่รวมศิลปะแบบคิวบิสม์นอกประเทศฝรั่งเศส นั่นคือที่ Brussels Indépendants เดือนมิถุนายน ปี 1911 ^{[ 21 ]}และตอนนี้ การจัดแสดงนิทรรศการครั้งที่สองนอกประเทศฝรั่งเศสกำลังจะเกิดขึ้น ซึ่งเป็นครั้งแรกที่อุทิศให้กับศิลปะแบบคิวบิสม์โดยเฉพาะ^{[ 22 ]}

นี่คือฉากหลังที่ใช้ในการจัดนิทรรศการศิลปะคิวบิสม์ที่บาร์เซโลนา โจเซป ดัลเมาได้เดินทางไปปารีสเพื่อชมงาน Salon d'Automne ปี 1911 ^{[ 23 ]}เขายังได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการคิวบิสม์ที่ Galerie d'Art Ancien et d'Art Contemporain (20 พฤศจิกายน – 16 ธันวาคม 1911) ที่ 3 rue Tronchet ซึ่งเขาได้พบกับศิลปินคิวบิสม์หลายคน รวมทั้งเมทซิงเกอร์ นิทรรศการของดัลเมาประกอบด้วยผลงาน 83 ชิ้นจากศิลปิน 26 คน รวมถึงผลงานของศิลปินคิวบิสม์ในSalle 41 [ ^{24 ] ต่อ}มาเขาได้เข้าร่วมงาน Indépendants 1912 Salon des Indépendants (มีนาคม–พฤษภาคม)

Mercè Vidal ผู้เขียนL'Exposició d'Art Cubista de les Galeries Dalmau 1912เขียนว่าความคิดริเริ่มของ Dalmau ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือเป็นผลจากความบังเอิญ 'การนำเสนอผลงานของศิลปินคิวบิสต์ในบาร์เซโลนาเกิดขึ้นหลังจากที่ศิลปินและนักวิจารณ์ชาวคาตาลันมีความสนใจในขบวนการนี้มาตั้งแต่ครั้งแรกที่พวกเขาได้ยินข่าว' ^{[ 23 ]}

การเปิดนิทรรศการศิลปะคิวบิสต้าที่ Les Galeries Dalmau เริ่มขึ้นเวลา 18.00 น. ในวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2455 ^{[ 25 ]}การเข้าชมต้องได้รับเชิญเป็นการส่วนตัวเท่านั้น ความสัมพันธ์ของ Jacques Nayral กับ Gleizes ทำให้เขาเขียนคำนำสำหรับนิทรรศการคิวบิสม์^{[ 1 ]}ซึ่งได้รับการแปลและตีพิมพ์ซ้ำในหนังสือพิมพ์La Veu de Catalunyaอย่าง ครบถ้วน ^{[ 26 ] [ 27 ]}ก่อนหน้านี้ Jacques Nayral (นามแฝงของ Jacques Huot) ได้ร่วมมือกับAlexandre Mercereau , Gleizes, Metzinger และ Le Fauconnier ในการวางแผนที่จะตีพิมพ์บทวิจารณ์ที่อุทิศให้กับศิลปะพลาสติกในฐานะหัวหน้าบรรณาธิการของสิ่งพิมพ์ของEugène Figuièreเขาได้เปิดตัวซีรีส์ภายใต้ชื่อ^Tous les Artsซึ่งตีพิมพ์หนังสือสองเล่มแรกเกี่ยวกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม: ^Du "Cubisme" (1912) โดย Metzinger และ Gleizes และ^Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) โดยGuillaume Apollinaire ^{[ 1 ]}ในคำนำแคตตาล็อก Dalmau ของเขา Nayral เขียนว่า:

ศิลปินไม่ควรยึดติดกับการเลียนแบบที่ไร้ค่าอีกต่อไป ความสุขทางศิลปะไม่ได้เกิดจากการสังเกตการจำลองรูปลักษณ์อย่างแม่นยำ แต่เกิดจากปฏิสัมพันธ์ระหว่างความรู้สึกและสติปัญญาของเรา ยิ่งศิลปินนำพาเราไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จักมากเท่าไร เขาก็ยิ่งมีพรสวรรค์มากขึ้นเท่านั้น ปริศนาอันซับซ้อนซึ่งไม่ได้เปิดเผยตัวเองอย่างสมบูรณ์และในคราวเดียว แต่ค่อยๆ เผยออกมาทีละขั้นตอน เหมือนกับการอ่านหนังสือทีละหน้า^{[ 1 ] [ 25 ]}

จากนั้น Nayral อ้างถึงแนวคิดของ Metzinger ในปี 1910 ว่าความพยายามของพวกเขาคือการทำให้ "ภาพที่สมบูรณ์" เป็นจริง (โดยแสดงภาพวัตถุจากมุมมองที่หลากหลายเพื่อแสดงวัตถุในบริบทที่กว้างขึ้น) ^{[ 29 ]}ซึ่งทำให้ "จิตสำนึกที่ยืดหยุ่นต่อสัญชาตญาณของเรา" และนำไปสู่ความจริงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ซึ่งเป็น "ความจริงที่สติปัญญาเท่านั้นที่เข้าใจได้" ^{[ 1 ] [ 25 ] [ 29 ]}

มันคือบทกวีเชิงพรรณนา... ที่ต้องแสดงความรู้สึกอันลึกซึ้งเหล่านั้นออกมา ไม่ แม้แต่สิ่งนั้นก็ไม่ใช่: เพื่อแลกกับความสุขอันสูงสุดและน่าอัศจรรย์ของความเห็นแก่ตัว มันจะดีกว่าที่จะไม่พยายามวิเคราะห์ความรู้สึกอันศักดิ์สิทธิ์แห่งความลึกลับนั้น การร่วมสนทนากับสิ่งที่ไม่รู้จักอันยิ่งใหญ่ ซึ่งการพิจารณาความงามอันบริสุทธิ์ก่อให้เกิดในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเรา^{[ 1 ] [ 25 ]}

การรายงานข่าวอย่างกว้างขวางในสื่อต่างๆ (ในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร) ก่อน ระหว่าง และหลังการจัดนิทรรศการ ทำให้ Galeries Dalmau กลายเป็นพลังสำคัญในการพัฒนาและเผยแพร่ลัทธิสมัยใหม่ในยุโรป^{[ 12 ]}

ศิลปินกลุ่มคิวบิสต์ประกอบด้วย Jean Metzinger, Albert Gleizes, Marcel Duchamp, Juan Gris, Marie Laurencin, August Agero โดยมีผลงานของ Henri Le Fauconnier และ Fernand Léger อยู่ในส่วนเสริมของแคตตาล็อก^{[ 25 ]}

Jean Metzinger ได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวแทนของ Cubists มากที่สุด เขาจัดแสดงการศึกษาสำหรับ " Le Goûter" (พ.ศ. 2454) ^{[ 30 ]}ซึ่งพิมพ์บนโปสเตอร์โฆษณาสำหรับการแสดงแบบคิวบิสต์ที่ดัลเมา และภาพวาดสองภาพ ได้แก่Nature morte (Compotier et cruche décorée de cerfs) (พ.ศ. 2453–11) และDeux Nus (Two Nudes, Two Women) (พ.ศ. 2453–11) Albert Gleizes จัดแสดงPaysage (Landscape, Les Maisons) (1910–11), Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage avec personnage (1911), ศึกษาภาพเหมือนของ Jacques Nayralภาพวาดชื่อEl añoและผลงานที่ไม่มีชื่ออีกสามชิ้น Marcel Duchamp นำเสนอผลงานLa sonate (Sonata) (1911) และNude Descending a Staircase, No. 2 (1912) ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรก^{[ 12 ]} Juan Gris นำเสนอผลงานNu , ภาพสีน้ำมันไร้ชื่อสี่ภาพ และภาพวาดห้าภาพ Marie Laurencin นำเสนอภาพสีน้ำสองภาพ ภาพสีน้ำมันสองภาพ ภาพวาดสองภาพ และภาพพิมพ์กัดกรดหกภาพ August Agero นำเสนอStatue of man , Statue of woman , Bust of man , Jeune fille à la rose , ชุดจานชาม รวมถึงจานชามชื่อAdam and Eva (จานทองแดง) และภาพวาดห้าภาพ Le Fauconnier นำเสนอPortrait d'un Poèteและภาพทิวทัศน์ของบริตตานีสองภาพ Fernand Léger มีภาพวาดสามภาพในนิทรรศการ

แม้ว่าการรายงานข่าวของสื่อจะกว้างขวาง แต่ก็ไม่ได้เป็นไปในเชิงบวกเสมอไป มีการตีพิมพ์บทความในหนังสือพิมพ์Esquella de La Torratxa ^{[ 31 ]}และEl Noticiero Universal ^{[ 32 ]}โจมตีกลุ่มคิวบิสต์ด้วยภาพล้อเลียนหลายชุดพร้อมข้อความ โดยแสดงภาพคนรูปร่างคล้ายกรวยยืนอยู่หน้าผลงาน อีกภาพหนึ่งแสดงภาพอดัมและอีฟในรูปแบบลูกบาศก์หยาบๆ (Agero นำเสนอประติมากรรมของบุคคลดังกล่าว) บางคนตีความภาพวาดเหล่านี้ว่าเป็นการขีดเขียนแบบลูกบาศก์ หรือศิลปินที่กำลังวาดภาพโดยมีหัวสัตว์รูปร่างคล้ายลูกบาศก์ อยู่ตรง ขา ตั้งภาพ ทั้งหมดนี้มีคำบรรยายที่ดูหมิ่น ^{[ 32 ]}บางคนเยาะเย้ยผลงานเหล่านี้ โดยเรียกพวกมันว่า "อักษรภาพ" ปฏิกิริยาในหมู่ศิลปินนั้นแตกต่างกันไป ก่อให้เกิดการถกเถียงกันในหมู่ศิลปินกลุ่มนูเซนติสต์ Eugenio d'Ors มองว่าภาพNude Descending a Staircase ของ Duchamp เป็น "กรณีที่น่าเศร้า กรณีของความไม่รู้สึกตัวและสับสน" ^{[ 11 ] [ 33 ]}ในบทความอื่น เขาอ้างถึงภาพ Nude ของ Duchamp ว่า "น่าเกลียดน่ากลัว" เพราะศิลปินละทิ้งรูปแบบและรูปลักษณ์ที่เย้ายวนของความเป็นจริง ซึ่งขัดแย้งกับความพยายามของศิลปินคิวบิสต์คนอื่นๆ^{[ 34 ] [ 35 ]}ในปีต่อมาภาพ Nude Descending a Staircase, No. 2ได้ถูกจัดแสดงที่Armory Showซึ่งกลายเป็นประเด็นอื้อฉาวไม่รู้จบ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Jaime Brihuega เขียนเกี่ยวกับนิทรรศการ Cubist ที่ Dalmau ว่า: "ไม่ต้องสงสัยเลยว่านิทรรศการนี้ก่อให้เกิดความฮือฮาอย่างมากในหมู่สาธารณชน ซึ่งต่างก็ให้การต้อนรับด้วยความสงสัย^{[ 39 ] [ 40 ]}ต่อมา Cubism กลายเป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ^{[ 41 ] [ 42 ]}ซึ่งส่งผลกระทบต่อพัฒนาการของFuturism , Suprematism , Dada , Constructivism , De Stijl และArt Deco [ ^{43 ] ใน}ขณะที่ Constructivism ได้รับอิทธิพลจากเทคนิคการสร้างประติมากรรมจากองค์ประกอบที่แยกจากกันของ Picasso ^{[ 44 ]}

ผลงานที่ได้รับการคัดเลือกจัดแสดงหรือตีพิมพ์ในสื่อสิ่งพิมพ์

• 
  ฌอง เมทซิงเกอร์, 1910–11, Deux Nus (หญิงเปลือยกายสองคน) , ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ, 92 × 66 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะโกเธนเบิร์ก , สวีเดน จัดแสดงในงานแสดงศิลปะคิวบิสม์ครั้งแรก ห้องที่ 41 ของงาน Salon des Indépendants ปี 1911 ที่ปารีส Exposició d'Art Cubista, 1912
• 
  Jean Metzinger , 1911, Étude pour " Le Goûter" ( Study for Tea Time ), Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau (แคตตาล็อก)
• 
  Jean Metzinger , 1911, Étude pour " Le Goûter" ( Study for Tea Time ), กราไฟท์และหมึกบนกระดาษ, 19 × 15 ซม., Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou, ปารีส งานแสดงศิลปะ Cubista, 1912
• 
  Jean Metzinger , 1911, Le goûter (เวลาน้ำชา) , สีน้ำมันบนผ้าใบ, 75.9 × 70.2 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย . จัดแสดงที่ Salon d'Automne ในปี 1911 ตีพิมพ์ในFantasio , 15 ตุลาคม พ.ศ. 2454, Du "Cubisme" , พ.ศ. 2455, Les Peintres Cubistes , พ.ศ. 2456 และในLa Veu de Catalunyaวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2455 André Salmonขนานนามภาพวาดนี้ว่า "The Mona Lisa of Cubism"
• 
  ฌอง เมตซิงเกอร์ , ค. 2454, Nature morte (Compotier et cruche décorée de cerfs) , สีน้ำมันบนผ้าใบ, 93.5 × 66.5 ซม. งานแสดงศิลปะ Cubista, 1912
• 
  Albert Gleizes , 1911, Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage avec personnage , สีน้ำมันบนผ้าใบ, 146.4 × 114.4 ซม. จัดแสดงที่ Salon des Indépendants, 1911, Bruxelles, 1911, Exposició d'Art Cubista, 1912
• 
  Albert Gleizes, 1910–11, Paysage (แนวนอน, Les Maisons) , สีน้ำมันบนผ้าใบ, 71 × 91.5 ซม. ทำซ้ำส่วนหน้า (ชื่อLes Maisonsลงวันที่ 1910) แคตตาล็อก Galeries Dalmau, Exposició d'Art Cubista, Barcelona, ​​1912
• 
  Marcel Duchamp , พ.ศ. 2454, La sonate (Sonata) , สีน้ำมันบนผ้าใบ, 145.1 × 113.3 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย . Exposició d'Art Cubista, บาร์เซโลนา, 1912
• 
  Marcel Duchamp , 1912, ภาพเปลือยลงบันได, หมายเลข 2 , สีน้ำมันบนผ้าใบ, 147 ซม. × 89.2 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย Exposició d'Art Cubista, บาร์เซโลนา, 1912
• 
  Juan Gris , Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau, บาร์เซโลนา, 1912 (หน้าแคตตาล็อก)
• 
  ฆวน กริส , 1911, ภาพร่างสำหรับ "ชายในร้านกาแฟ" , ดินสอสีดำบนกระดาษเนื้อหยาบ, 55.9 × 41.9 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียนิทรรศการศิลปะคิวบิสต้า, 1912
• 
  Juan Gris, 1912, La Guitare ( กีตาร์และแว่นตา ), สีน้ำมันบนผ้าใบ, 30 × 58 ซม., คอลเลกชันส่วนตัว Exposició d'Art Cubista, บาร์เซโลนา, 1912
• 
  Marie Laurencin , Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau, บาร์เซโลนา, 1912 (แคตตาล็อก)
• 
  สิงหาคม Agero, Jeune fille à la rose , ประติมากรรมไม้, Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau, บาร์เซโลนา, 1912, แคตตาล็อก

นิทรรศการขนาดใหญ่ของศิลปินชาวโปแลนด์ที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสจัดขึ้นที่ Dalmau ในช่วงเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน พ.ศ. 2455 ^{[ 45 ] [ 46 ]}

ระหว่างปี 1913 ถึง 1915 แกลเลอรีได้จัดนิทรรศการต่างๆ โดยศิลปินท้องถิ่น เช่นDarío de Regoyos (1913–14), Josep Aragay i Blanchart (1913), Pere Torné i Esquius (1913–14), Laura Albéniz Jordana (1914), Gustavo de Maeztu (1914), Celso Lagar (1915) ^{[ 9 ]}

Kees van Dongenจัดแสดงผลงานที่ Galeries Dalmau ระหว่างวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2458 ถึงกลางเดือนมกราคม พ.ศ. 2459 ^{[ 47 ]}เมื่อนิทรรศการเดี่ยวนี้จัดแสดงที่ Sala Dalmau นั้น van Dongen ก็เป็นที่รู้จักในแคว้นกาตาลุญญาแล้ว Eugenio d'Ors ได้เขียนเกี่ยวกับผลงานของเขาในหนังสือพิมพ์El Poble Català (19 สิงหาคม พ.ศ. 2448) และ Joan Sacs (Feliu Elias) ก็ได้เขียนบทความเกี่ยวกับเขาในMagazine Nova (4/7/1914) ผลงานของ van Dongen จำนวน 7 ชิ้นที่จัดแสดง ได้แก่Tanger, Vacances, Cousine, Le chrysanthème, Intérieur, Portrait of the Princesse Salomé AndreeifและDanseuse orientale ^{[ 48 ]}

ใน หนังสือพิมพ์ Vell i Nou ฉบับ วันที่ 15 ธันวาคม 1915 มีการเขียนไว้ว่า ศิลปินผู้นี้ "สามารถถ่ายทอดความชั่วร้ายและความวิปริตของชีวิตในโลกใต้ดินของปารีสออกมาได้อย่างงดงามด้วยรอยยิ้มอันอ่อนหวาน" และใน หนังสือพิมพ์ La Veu de Catalunyaฉบับวันที่ 11 ธันวาคม ได้กล่าวถึงผลงานของเขาว่า "มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในบรรดาโรงเรียนศิลปะชั้นนำต่างๆ" นิทรรศการได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากL'Esquella de la Torratxaเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2459 และนิตยสารThemisโดย Vilanova i la Geltrú เมื่อวันที่ 5 มกราคม ซึ่ง JF Ràfols ได้เขียนรายละเอียดเกี่ยวกับผลงานของ van Dongen แม้ว่าจะไม่ได้ปราศจากความลังเลใจ โดยเขาได้บรรยายว่า "ผู้ศรัทธาถูกครอบงำด้วยความประดิษฐ์ของแบบผู้หญิง การแต่งหน้า และความไร้สาระที่ศิลปินวาดขึ้น ใน Vell i Nou Romà Jori เขียนว่า "จากการรวมกันระหว่างกวีสัญลักษณ์นิยมและจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ ภาพวาดนี้จึงถือกำเนิดขึ้น โดยมี Van Dongen เป็นหนึ่งในตัวแทนที่แข็งแกร่งที่สุด" ^{[ 49 ]}

นิทรรศการของSerge Charchouneและ Helene Grunhoff จัดขึ้นระหว่างวันที่ 29 เมษายน ถึง 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2459 ^{[ 50 ]} Charchoune เข้าเรียนในสถาบันศิลปะในมอสโกก่อนที่จะเดินทางมาถึงปารีสในปี พ.ศ. 2455 ซึ่งเขาได้ศึกษาศิลปะคิวบิสม์ภายใต้การดูแลของ Jean Metzinger และ Le Fauconnier ที่Académie de La Palette [ ^{51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] ขณะ}ที่อยู่ในปารีส เขาได้พบกับประติมากรหญิง Hélène Grunhoff (หรือ Helena Grünhoff) (พ.ศ. 2423–?) ซึ่งเขาจะอาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลาสิบปี ในปี พ.ศ. 2458 เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 เริ่มต้นขึ้น Charchoune และ Grunhoff ได้ลี้ภัยไปยังมายอร์กาและบาร์เซโลนา^{[ 55 ] [ 56 ]}ทั้งสองได้จัดแสดงผลงานอีกครั้งที่ Galeries Dalmau ในปี พ.ศ. 2460 ^{[ 57 ]}

ภายในปี 1916 Galeries Dalmau ได้กลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะนามธรรมและกิจกรรมคิวบิสม์ Albert และ Juliette Gleizes, Robert และ Sonia Delaunay, Francis Picabia, Marie Laurencin และสามีของเธอOtto von Wätjen , Olga Sacharoff , Serge Charchoune และRafael Barradas เป็นหนึ่งในศิลปินที่เลือกบาร์เซโลนาเป็นบ้านใหม่ของพวกเขา นอกจากนี้ยังมี Ricciotto Canudoนักทฤษฎีภาพยนตร์และผู้จัดพิมพ์นิตยสารแนวหน้าMontjoie!ศิลปินและนักมวยArthur Cravan และ Otho Lloydน้องชายของเขากวี จิตรกร นักเขียนบทละคร นักออกแบบท่าเต้นValentine de Saint-Pointและนักวิจารณ์ศิลปะ Max Goth (Maximilien Gauthier) ^{[ 58 ]}

สเปนวางตัวเป็นกลางในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ระหว่างเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2457 ถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 แม้จะมีปัญหาทางเศรษฐกิจภายในประเทศ ศิลปินหลายคนก็เลือกที่จะอาศัยอยู่ในสเปน (โดยเฉพาะบาร์เซโลนา) ^{[ 59 ]}

นิทรรศการเดี่ยวของ Gleizes ที่ Dalmau จัดขึ้นระหว่างวันที่ 29 พฤศจิกายน – 12 ธันวาคม พ.ศ. 2459 ^{[ 60 ] [ 61 ] ซึ่งได้รับความสนใจจากสื่อเป็นอย่างมาก เช่น ใน Vell i Nou [ 62 ] และโดย Joan Sacs} ( Feliu Elias ^{) ซึ่ง}ใช้นามแฝงว่า Apa วาดภาพล้อเลียน Gleizes ในLa Publicidad ^{[ 63 ]}

แดเนียล ร็อบบินส์นักประวัติศาสตร์ศิลปะเขียนถึงผลงานของเกลซในบาร์เซโลนาว่า:

ผลงานของเขามักเกี่ยวข้องโดยตรงกับสิ่งแวดล้อม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งแวดล้อมที่ไม่คุ้นเคย ดังนั้น การเดินทางไปสเปนในปี 1916 จึงส่งผลให้เกิดภาพวาดสไตล์สเปนจำนวนมาก ( นักเต้นชาวสเปน ) ที่ร้อนแรงและมีชีวิตชีวา (รวมถึงภาพวาดเรือใบที่หายไป ซึ่งสอดคล้องกับแนวทางการพัฒนาโดยทั่วไปของเขาในศิลปะนามธรรมสังเคราะห์) และมีภาพวาดไม่กี่ภาพที่ให้ความรู้สึกเย้ายวนและตรงไปตรงมาเท่ากับภาพวาดเบอร์มิวดา ซึ่งความใส่ใจในรูปทรงที่ปรับเปลี่ยนด้วยแสงแบบเซซานน์ และฝีแปรงเฉียงที่สม่ำเสมอของเขาเอาชนะความพยายามเชิงแนวคิดใดๆ^{[ 21 ]}

ในนิทรรศการนี้ ซึ่งนำเสนอผลงานของ Joaquim Torres i García, Rafael Barradas และ Serge Charchoune ได้มีการจัดแสดง Vibrationism ต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก^{[ 9 ] [ 64 ] [ 65 ]}ในการประชุมที่จัดขึ้นที่ Galeries Dalmau เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 Torres-García ได้บรรยายโดยอ้างถึง:

จิตวิญญาณนี้มาหาเราโดยปราศจากความกระตือรือร้น และนี่ก็เป็นลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่ง เราถูกห้อมล้อมด้วยเปลวไฟ เราสั่นสะเทือน จิตวิญญาณของเราสั่นสะเทือน ว่องไว ครอบคลุมพื้นที่อันกว้างใหญ่ในไม่กี่วินาที เรารู้สึกมั่นใจในตัวเองว่าเราสามารถบรรลุสิ่งที่เหนือธรรมดาได้ สิ่งดีๆ ตกเป็นของเรา เรากลายเป็นคนเสียสละ จริงใจ เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ เป็นมิตร โลกสวยงาม เปี่ยมไปด้วยชีวิตชีวา ความร้อน และแสงสว่าง ความสงบสุขดุจดังกษัตริย์ปกครองเหนือทุกสิ่ง โลกมีความสงบสุขตลอดกาล^{[ 9 ]}

ในปี พ.ศ. 2460 โจน มิโร หนุ่มผู้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานศิลปะแบบคิวบิสม์ที่จัดแสดงที่แกลเลอรีส์ ดัลโม ได้เข้ามามีส่วนร่วมในกิจกรรมของแกลเลอรี และในไม่ช้าก็ได้นำการตีความส่วนตัวของเขามาประยุกต์ใช้กับแนวทางศิลปะแบบคิวบิสม์ ระหว่างวันที่ 16 กุมภาพันธ์ถึง 3 มีนาคม พ.ศ. 2461 ดัลโมได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของมิโร และต่อมาก็ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในปารีสของเขาที่แกลเลอรีส์ ลา ลิกอร์น ในปี พ.ศ. 2464 ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}

นิทรรศการของ Joan Miró ที่ Galeries Dalmau มาพร้อมกับแคตตาล็อกที่มี บทกวี แบบคัลลิแกรมโดย Josep Maria Junoy มีการระบุผลงานทั้งหมด 64 ชิ้น: 2 ชิ้นจากปี 1914; 7 ชิ้นจากปี 1915; 25 ชิ้นจากปี 1916; และ 30 ชิ้นจากปี 1917 ^{[ 69 ]}มีรายงานว่านิทรรศการไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 70 ]}ผลงานของเขาถูกเยาะเย้ยและถูกทำลาย^{[ 71 ]}

ผลงานของมิโรสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของขบวนการศิลปะฝรั่งเศส ได้แก่ อิมเพรสชันนิสม์ โฟวิสม์ และคิวบิสม์ โดยใช้สีสันที่คล้ายกับผลงานของแวนโกห์และเซซานน์ (เช่นภาพเหมือนของวินเซนต์ นูบิโอลา ) ^{[ 72 ]}รวมถึงอิทธิพลของแวน ดองเกนและกลีซ^{[ 67 ] [ 73 ] [ 72 ]}ปฏิกิริยาของนักวิจารณ์นั้นหลากหลาย และมิโรสามารถขายผลงานได้เพียงชิ้นเดียว คือภาพนิ่งของเครื่องบดกาแฟ ซึ่งถูกซื้อโดยศิลปินชาวคาตาลันโจเซป มอมปู (ผู้จัดแสดงผลงานที่แกลเลอรีส์ ดัลเมาในปี 1908) ในราคา 250 เปเซตา^{[ 67 ] [ 74 ]}

ต่อมามิโรได้หันมาสนใจชุมชนศิลปะที่กำลังเติบโตในมงปาร์นาสและในปี พ.ศ. 2463 เขาได้ย้ายไปปารีส แต่ยังคงใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในคาตาโลเนีย^{[ 75 ]}

นิทรรศการศิลปะฝรั่งเศสแนวหน้าจัดขึ้นที่ Les Galeries Dalmau ระหว่างวันที่ 26 ตุลาคมถึง 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2463 ^{[ 76 ]}นิทรรศการศิลปะฝรั่งเศสแนวหน้าครั้งนี้เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดที่จัดโดย Dalmau ซึ่งผู้ค้าตั้งใจที่จะนำเสนอตัวอย่างศิลปินที่ทำงานในฝรั่งเศส ทั้งชาวฝรั่งเศสและชาติอื่นๆ^{[ 70 ]}จำนวนศิลปินมีมากมาย และช่วงเวลาที่ครอบคลุมก็กว้างขวางเช่นกัน ตั้งแต่ศิลปะหลังอิมเพรสชันนิสม์ไปจนถึงศิลปะนามธรรม โฟวิสม์ คิวบิสม์ และเดอ สไตล์^{[ 70 ]}

เป็นไปได้มากว่าในการจัดแสดงนิทรรศการครั้งนี้เองที่Léonce Rosenberg ตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ และ Miró ได้พบกันเป็นครั้งแรก Dalmau ได้จัดงานแสดงนี้โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Rosenberg และ Georges Bernheim เจ้าของแกลเลอรีและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะระดับนานาชาติในช่วงระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 1 และ 2 ในปารีส เขาเคยจัดแสดงผลงานของ Francis Picabia, Raoul Dufy และศิลปินอื่นๆ อีกมากมายที่ Galerie Georges Bernheim ^{[ 77 ]}ศิลปินคิวบิสต์เกือบทั้งหมดในนิทรรศการนี้เคยจัดแสดงผลงานที่Galerie de L'Effort Moderne ของ Rosenberg มาแล้ว หรือกำลังจะจัดแสดงในไม่ช้า ในปี 1930 และ 1932 Rosenberg ได้นำเสนอนิทรรศการขนาดใหญ่สองครั้งของผลงานของ Picabia ^{[ 78 ]}

ศิลปิน ได้แก่ María Blanchard, Georges Braque, Henri-Edmond Cross , Jean Dufy , Raoul Dufy , André Derain, André Dunoyer de Segonzac , Emile-Othon Friesz , Albert Gleizes, Juan Gris, Henri Hayden , Auguste Herbin, Marie Laurencin, Fernand Léger, André Lhote, Jacques Lipchitz , Henri Manguin , Jean Marchand , Albert Marquet , Henri Matisse, Jean Metzinger, Joan Miró, Pablo Picasso, Diego Rivera , Gino Severini, Paul Signac , Joaquim Sunyer , Léopold Survage , Louis Valtat , Félix Vallotton , Kees van Dongen, Maurice de Vlaminckและ Manuel Ortíz de Zárate ^{[ 76 ]}โดยรวมแล้วมีศิลปิน 45 คนเข้าร่วม โดยมีผลงานศิลปะจัดแสดง 87 ชิ้น^{[ 40 ]}

คำนำของแคตตาล็อกเขียนโดยมอริซ เรย์นัล นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสและผู้สนับสนุนลัทธิคิวบิสม์อย่างแข็งขัน มีผลงานศิลปะ 28 ชิ้นปรากฏอยู่ในแคตตาล็อก^{[ 76 ]}

มอริซ เรย์นัล ได้กล่าวคำนำที่เหนือจริงซึ่งสอดแทรกด้วยปรัชญาและศาสนศาสตร์ ดูเหมือนจะมุ่งเป้าไปที่ความรู้สึกภายในของนักสะสม:

สุภาษิตสเปนกล่าวว่า "Afición ciega razón" (ผู้หลงใหลย่อมรู้เหตุผล) ถูกต้องแล้ว! ความรักนั้นจำเป็นต้องบดบังเหตุผล ดังนั้นอย่าพยายามแยกแยะความพยายามที่แตกต่างไปจากความรู้สึกและอารมณ์ จงมองและเลือก หรือปล่อยให้ตัวเองถูกดึงดูด หยุดอยู่ตรงหน้าสิ่งที่ดึงดูดใจคุณ เพราะเราไม่เคยเลือก... ความรักไม่เลือก มันเอาสิ่งที่มันพบ ดังนั้นอย่าพยายามเปรียบเทียบและอย่าติดป้าย มีเพียงความรักที่แท้จริงเท่านั้นที่ต้องเปรียบเทียบ และลักษณะการเลือกที่เราอยากจะมอบให้มันเป็นเพียงจินตนาการอันน่ารื่นรมย์เกี่ยวกับพลังของมัน... สูดดมธรรมชาติด้วยทุกรูขุมขนแห่งความรู้สึกของคุณ พิจารณาจักรวาลผ่านหน้าต่างของคุณหรือในกระจกของคุณเองหากคุณต้องการ คนหนึ่งจะบอกคุณว่า "นี่คือสิ่งที่ธรรมชาติแสดงให้ฉันเห็น" อีกคนหนึ่งจะยืนยันว่า "นี่คือสิ่งที่ฉันแสดงให้ธรรมชาติเห็น" จำไว้ว่าเรามีภาพวาดที่เราคู่ควรอยู่ที่บ้านเท่านั้น (มอริซ เรย์นัล, 1920) ^{[ 76 ]}

• 
  Pablo Picasso, 1903, Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Motherhood) , สีพาสเทลบนกระดาษ 47.5 × 41 ซม., Museu Picasso , บาร์เซโลนา Exposició d'Art frances d'Avantguarda, Galeries Dalmau, บาร์เซโลนา, 1920
• 
  Henri Matisse , 1906, The Young Sailor II , สีน้ำมันบนผ้าใบ, 101.3 × 82.9 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน Exposició d'Art frances d'Avantguarda, Galeries Dalmau, บาร์เซโลนา, 1920
• 
  อองรี-เอดมันด์ ครอส , 1907–08, ลาเปลน เดอ บอร์มส์ , สีน้ำมันบนผ้าใบ, 73.1 × 91.8 ซม. Exposició d'Art frances d'Avantguarda, Galeries Dalmau, บาร์เซโลนา, 1920
• 
  Kees van Dongen , 1911, En la Plaza ( Femme a la balustrade, ผู้หญิงบนราวบันได ), สีน้ำมันบนผ้าใบ, 81.3 × 99.1 ซม., พิพิธภัณฑ์ Annonciade, Saint Tropez Exposició d'Art frances d'Avantguarda, Galeries Dalmau, บาร์เซโลนา, 1920
• 
  Auguste Herbin , 1912, ดอกกุหลาบเลส์ , สีน้ำมันบนผ้าใบ, 92.1 × 60.3 ซม. Exposició d'Art frances d'Avantguarda, Galeries Dalmau, บาร์เซโลนา, 1920 (หน้าจากแค็ตตาล็อก)
• 
  Louis Valtat , 1913, Nu au fauteuil ( Nu sur fon rose ), สีน้ำมันบนผ้าใบ, 81.4 × 65.4 ซม., ของสะสมส่วนตัว Exposició d'Art frances d'Avantguarda, Galeries Dalmau, บาร์เซโลนา, 1920
• 
  ฌอง เมตซิงเกอร์ , ค. 2460, Nature morte , Exposició d'Art frances d'Avantguarda, Galeries Dalmau, บาร์เซโลนา, 1920 (หน้าจากแค็ตตาล็อก)
• 
  Fernand Léger , 1919, Le disque rouge , Exposició d'Art frances d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1920 (หน้าแคตตาล็อก)
• 
  Paul-Élie Gernez , Saint-Claude , Exposició d'Art frances d'Avantguarda, Galeries Dalmau, บาร์เซโลนา, 1920 (แคตตาล็อก)
• 
  โจควิม ซันเยอร์ , ​​ซี. 2463, La sandía (แตงโม)สีน้ำมันบนผ้าใบ 59 × 71.5 ซม. Museu Nacional d'Art de Catalunya , Exposició d'Art frances d'Avantguarda, Galeries Dalmau, บาร์เซโลนา, 1920

ฟรานซิส ปิกาเบีย นำเสนอนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกและครั้งเดียวของเขาในบาร์เซโลนาที่แกลเลอรีส์ ดัลเมา ตั้งแต่วันที่ 18 พฤศจิกายนถึง 8 ธันวาคม พ.ศ. 2465 ในช่วงเวลานี้ ปิกาเบียได้ผ่านช่วงคิวบิสม์ (ในปารีส) และช่วงโปรโต-ดาดา (นครนิวยอร์ก) แล้ว ปิกาเบียจัดแสดงผลงาน 47 ชิ้นที่แกลเลอรีส์ ดัลเมา ซึ่งทั้งหมดเป็นผลงานล่าสุด (ผลิตขึ้นภายในไม่กี่เดือนก่อนการจัดแสดง) และไม่เคยตีพิมพ์มาก่อน ผลงานเหล่านี้เป็นการผสมผสานที่หลากหลายของศิลปะเชิงรูปธรรม นามธรรม และการแสดงภาพเชิงกล ("ช่างเครื่องยุคปลาย") ^{[ 79 ]}นี่เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างดาดาและเซอร์เรียลลิสม์ หัวข้อของผลงานที่รวมอยู่สะท้อนให้เห็นในชื่อผลงาน ได้แก่การบิน แอสโทรแล็บ เทอร์โมมิเตอร์สำหรับคนตาบอดผู้หญิงชาวสเปนและออปโตโฟน^{[ 11 ] [ 80 ] [ 81 ]}ก่อนการเปิดงาน มีการบรรยายเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่ที่Ateneu BarcelonèsโดยAndré Bretonซึ่งเคยเขียนไว้ว่า "ปารีสใหญ่กว่า Picabia แต่ Picabia คือเมืองหลวงของปารีส" ^{[ 82 ]}เขายังเขียนคำนำที่ตีพิมพ์ในแคตตาล็อกสำหรับโอกาสนี้ด้วย: ^{[ 83 ] [ 84 ]}

"...แท้จริงแล้ว งานศิลปะไม่ได้อยู่ที่การผสมผสานสีสันที่ประสบความสำเร็จมากบ้างน้อยบ้าง หรือการเล่นกับเส้นสายที่เข้าใกล้ความเป็นจริงในระดับสูงหรือต่ำมากอีกต่อไปแล้ว ไม่มีความคล้ายคลึงกัน ไม่แม้แต่จะห่างไกล มุกตลกของการแสดงภาพได้ดำเนินมานานเกินไปแล้ว... จึงเปิดทางให้กับการจัดองค์ประกอบภาพที่ซึ่งคุณค่าทางศิลปะ ปราศจากเจตนาในการแสดงภาพหรือสัญลักษณ์ใดๆ อาจไม่ได้มีบทบาทสำคัญเท่ากับลายเซ็นหรือชื่อผลงาน..."

บทวิจารณ์เชิงลบจากสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะของคาตาลันหลังจากการตีพิมพ์ครั้งแรกของ 391 ดูเหมือนจะส่งผลกระทบต่อการจัดแสดงนิทรรศการของ Picabia ที่ Dalmau แม้ว่าแนวโน้มจะไหลไปสู่ศิลปะแนวหน้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ รวมถึง Dada ด้วยก็ตาม ทั้งการบรรยายของ André Breton และแคตตาล็อกนิทรรศการต่างก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก อย่างไรก็ตาม มีการตีพิมพ์บทความที่ครอบคลุมเกี่ยวกับการบรรยายของ Picabia และ Breton ในLa publicitatซึ่งเขียนโดยนักวิจารณ์ศิลปะMagí Albert Cassanyes i Mestre ^{[ 11 ] [ 85 ] [ 80 ]}

Elisenda Andrés Pàmies เขียนว่า เป็นที่น่ายกย่องว่า นับตั้งแต่ปี 1912 Josep Dalmau เป็นผู้ค้าชาวคาตาลันคนแรกและคนเดียวที่สร้างความสัมพันธ์กับผู้สร้างสรรค์ผลงานจากกลุ่มผู้พลัดถิ่นและต้อนรับพวกเขาเข้าสู่ Les Galleries Dalmau นิทรรศการของ Picabia ได้ตอกย้ำความต่อเนื่องนั้น^{[ 11 ]}

Dalmau ได้ตีพิมพ์วารสาร Dadaist ฉบับแรกสี่ฉบับ ได้แก่ review 391 (1917–1924) และCinquante-deux miroirs (1914–1917) ซึ่งสร้างโดย Picabia ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 82 ] [ 86 ]}

• 
  ฟรานซิส พิคาเบีย , ฟลาเมงกา , 391, n. 3 1 มีนาคม 2460
• 
  ฟรานซิส พิคาเบีย, ฟรานซิส ชานเต เลอ ก็อก , 391, n. 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2463
• 
  ฟรานซิส ปิคาเบีย, Ce numéro et entouré d'une deníelle ลุกขึ้นหน้าจาก 391, n. 13 กรกฎาคม 1920
• 
  ฟรานซิส พิคาเบีย, Lampe Illusion , 391, n. 3 1 มีนาคม 2460
• 
  ฟรานซิส พิคาเบีย, มารี, บาร์เซโลนา , 391, n. 3 1 มีนาคม 2460
• 
  ฟรานซิส พิคาเบีย โมเลคูแลร์ 391 ฉบับที่ 8 กุมภาพันธ์ 1919
• 
  ฟรานซิส พิคาเบีย, เปญ, มิรัวร์ เดอ ลาปาเรนซ์ , 391, n. 2 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460
• 
  Francis Picabia, Phosphate, Littérature , No. 6, New Series, Paris, 1 พฤศจิกายน 1922
• 
  ฟรานซิส พิคาเบีย, อเมริกา , 391, n. 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2460
• 
  Francis Picabia, Âne (English: Donkey ), 391, July 1917
• 
  ฟรานซิส ปิกาเบีย, 1922, การบิน , หมึก, ดินสอสี, สีน้ำบนกระดาษ, 79.9 × 54 ซม., พิพิธภัณฑ์ RISD
• 
  Francis Picabia, Astrolabe , แคตตาล็อกนิทรรศการ Galeries Dalmau, 1922
• 
  Francis Picabia, Thermomètre pour aveugles ( เครื่องวัดอุณหภูมิสำหรับคนตาบอด ), แคตตาล็อกนิทรรศการ Galeries Dalmau พ.ศ. 2465
• 
  Francis Picabia, 1922, Femme Espagnole ( Espagnole à la cigarette ), สีน้ำ, gouache และดินสอบนกระดาษ, 72 × 51 ซม., คอลเลกชันส่วนตัว

ในปี พ.ศ. 2466 หอศิลป์ได้ย้ายไปอยู่ที่ถนนสายหลักสายหนึ่งในบาร์เซโลนา คือPasseig de Gràciaเลขที่ 62 และตั้งอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2473 เมื่อหอศิลป์ปิดตัวลงอย่างถาวร^{[ 87 ]}

นิทรรศการของซัลวาดอร์ ดาลีตั้งแต่วันที่ 14 ถึง 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2468 เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของศิลปิน^{[ 16 ] [ 88 ]}ในขณะนั้น ดาลียังไม่ได้ดื่มด่ำกับ สไตล์ เซอร์เรียลลิสม์ซึ่งต่อมาเขาจะโด่งดัง นิทรรศการได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ ปีต่อมาเขาจัดแสดงอีกครั้งที่ดาลเมา ตั้งแต่วันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ถึง 14 มกราคม พ.ศ. 2460 โดยได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ศิลปะเซบาสเตีย กาสช์^{[ 11 ] [ 89 ] [ 90 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1920 วงการแกลเลอรีในบาร์เซโลนามีความซับซ้อน เป็นระบบ และมีความซับซ้อนมาก ดัลเมาต้องเผชิญกับการแข่งขันในปี 1925 เมื่อพี่น้องมารากัล— โจน-อันโตนี มารากัลบุตรชายคนเล็กของกวีโจน มารากัลและไรมอน มารากัล—ซื้อแกลเลอรีซาลา ปาเรสเข้าร่วมวงการแกลเลอรีและกระตุ้นตลาด ซาลา ปาเรส กลายเป็นคู่แข่งของแกลเลอรีดัลเมา เนื่องจากดึงดูดศิลปินกลุ่มสำคัญ ( โมเดิร์นนิสม์และนูเซนติสม์) ซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับการส่งเสริมโดยดัลเมาและแกลเลอรีไลเอทาเนส (ก่อตั้งในปี 1915) ^{[ 11 ]}

นิทรรศการนี้ประกอบด้วยกลุ่มศิลปินชาวคาตาลัน และกลุ่มศิลปินชาวยุโรป Josep Dalmau จัดแสดงผลงานของเขาเองสามชิ้น พร้อมด้วย Miró, Dalí, Torres-García, Sunyer, Junyer, Mompou, Cassanyes และอื่นๆ นอกจากนี้ ยังมีผลงานของ Gleizes, Laurencin, Picabia, Weber, Vlaminck, Dufy, Delaunay และ Grunoff ^{[ 91 ]}

Josep Dalmau, Salvador Dalí, JV Foix, Josep Carbonell, MA Cassanyes, Lluís Góneora, R. Saínz de la Maza Lluís Montanyà, Rafael Barradas และ J. Gutiérrez Gílí-Sebastià Gasch เชิญFederico García Lorcaมาจัดแสดงภาพวาดที่ Galeries Dalmau ตั้งแต่วันที่ 25 มิถุนายน – 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2470 ^{[ 92 ]}

ผลงานของลอร์กาเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบที่เป็นที่นิยมและรูปแบบล้ำสมัย ซึ่งเสริมกับบทกวีของศิลปินที่รวบรวมไว้ในชื่อ"Canción" (เพลง)ซึ่งพิมพ์ก่อนการจัดแสดงนิทรรศการหนึ่งเดือน ทั้งบทกวีและภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของ ลวดลายอันดาลู เซีย แบบดั้งเดิม ลัทธิคิวบิสม์ และความหมกมุ่นกับอัตลักษณ์ทางเพศ ภาพวาดหลายภาพประกอบด้วยใบหน้า (หรือเงา) ที่ซ้อนทับกันราวกับความฝัน ต่อมาเขาอธิบายใบหน้าคู่เหล่านั้นว่าเป็นภาพเหมือนตนเอง แสดงให้เห็น "ความสามารถของมนุษย์ในการร้องไห้เช่นเดียวกับการชนะ" ซึ่งสอดคล้องกับความเชื่อของเขาที่ว่าความเศร้าและความสุขนั้นแยกจากกันไม่ได้ เช่นเดียวกับชีวิตและความตาย^{[ 93 ]}

ในภาพร่างชื่อ"จูบ"เขาได้วาดใบหน้าที่คล้ายกับใบหน้าของตัวเอง โดยเชื่อมต่อที่ริมฝีปากกับใบหน้าอีกใบหนึ่ง ซึ่งรูปทรงด้านข้างคล้ายกับดาลี ดาลีเองก็วาดใบหน้าของลอร์กาไว้ข้างๆ ใบหน้าของตัวเองเช่นกัน ต่อมาดาลีได้เขียนถึงช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาในฐานะศิลปินว่า "ในช่วงเวลาแห่งสุริยุปราคา" เงาของลอร์กา "ได้บดบังความบริสุทธิ์ดั้งเดิมของจิตวิญญาณและเนื้อหนังของฉัน" ^{[ 93 ]}ลอร์กาเองก็หลงใหลในดาลีเช่นกัน ซึ่งเห็นได้ชัดทั้งในรูปแบบศิลปะคิวบิสต์และไวยากรณ์เซอร์เรียลลิสม์ของเขา นิทรรศการนี้รวมถึงภาพเหมือนของดาลีที่สามารถจดจำได้ (หมายเลขแคตตาล็อก 14) ^{[ 92 ]}ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพที่ลอร์กาวาดในเวลานั้น^{[ 93 ]}

นิทรรศการของลอร์กาได้รับความสนใจน้อยกว่าของดาลี แม้ว่าจะมีการรายงานข่าวในเชิงบวกบ้าง โดยส่วนใหญ่มาจากเพื่อนของเขา รวมถึงดาลีด้วย ลอร์กาประหลาดใจที่เขาขายภาพวาดได้สี่ภาพ เมื่อนิทรรศการสิ้นสุดลง เขาได้มอบภาพวาดที่เหลือให้กับเพื่อนๆ ของเขา^{[ 93 ]}

นิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ระดับชาติและนานาชาติจัดขึ้นที่ Galeries Dalmau, Passeig de Gràcia ระหว่างวันที่ 31 ตุลาคม ถึง 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2472 ศิลปิน ได้แก่Hans Arp , Sophie Taeuber-Arp , André Lhote , Piet Mondrian , Otto van Rees , Otto Weber , Theo van Doesburg , Otto Freundlich , Georges Vantongerloo , Jean Hélion , Gustavo Cochetพร้อมด้วยศิลปินชาวคาตาลันจำนวนมาก^{[ 94 ]}

บทวิจารณ์รวมถึงการอธิบายที่มีความยาวในLa Gaceta Literariaโดย Sebastià Gasch โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่มุมของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของนิทรรศการ^{[ 95 ]}และโดยRafael Benetภายใต้นามแฝง Baiarola ในLa Veu de Catalunya ^{[ 96 ]}

Angel Planellsเป็นจิตรกรแนวเซอร์เรียลลิสม์ นี่เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของศิลปิน^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]}

การปิดตัวของ Galeries Dalmau อาจเกิดจากหลายปัจจัย ได้แก่ การใช้ขั้นตอนการดำเนินงานที่ล้าสมัยในตลาดศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1920 ค่าใช้จ่าย การแข่งขันที่เพิ่มขึ้น และผลกำไรที่ต่ำจากการขาย Sebastià Gasch กล่าวถึงสาเหตุของการล่มสลายของ Galeries Dalmau ว่ามาจากทัศนคติของ Josep Dalmau "การหายไปเกือบหมดสิ้นของความกระตือรือร้นในการคัดเลือกที่เคยมีในแกลเลอรีเก่าของเขา" เขายังชี้ให้เห็นว่า "Galleries Dalmau สูญเสียความเฉลียวฉลาดทั้งหมดเมื่อย้ายจากย่านโกธิคที่คึกคักของบาร์เซโลนา—Portaferrissa—ไปยัง Passeig de Gràcia ที่ทรุดโทรม" ^{[ 11 ] [ 100 ] [ 101 ]}

ในปี พ.ศ. 2479 ดัลเมาได้ดำรงตำแหน่งประธานของสมาคมศิลปินอิสระและร่างแถลงการณ์ของสมาคม^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]}เขาเสียชีวิตในปีถัดมา

• รายชื่อนี้ไม่รวมศิลปินชาวโปแลนด์จากงานExposició d'art polonès , 1912 ^{[ 46 ] [ 106 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับห้างสรรพสินค้าดาลเมา

• Galeries Dalmau ศูนย์กลางของศิลปะแนวหน้าในคาเทโลเนีย , Ajuntament de Girona ที่เก็บถาวร 2018-04-22 ที่Wayback Machine
• Elisée Trenc Ballester, L'avant-garde plastique à Barcelone, le vibracionisme, Barradas et Torres-García (1916–1920) , Presses Sorbonne Nouvelle, 1996, p. 91-113 (ฝรั่งเศส)
• โจเซป ดัลเมา, ดัชนีรายชื่อนักสะสมและผู้ค้างานศิลปะคิวบิสม์ในประวัติศาสตร์ , ศูนย์วิจัยศิลปะสมัยใหม่ เลียวนาร์ด เอ. ลอเดอร์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน