จอร์จ ไวท์ฟิลด์ แชดวิก
จอร์จ ไวท์ฟิลด์ แชดวิก ประมาณปี 1890–1910
เกิด	( 13 พฤศจิกายน 1854 )วันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 โลเวลล์ รัฐแมสซาชูเซตส์สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	4 เมษายน 1931 (4 เมษายน 1931)(อายุ 76 ปี) บอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์สหรัฐอเมริกา
อัลมา มัธยฐาน	สถาบันดนตรีแห่งนิวอิงแลนด์
อาชีพ	นักแต่งเพลง
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1876–1931

จอร์จ ไวท์ฟิลด์ แชดวิก (13 พฤศจิกายน1854 – 4 เมษายน 1931) เป็นนักประพันธ์เพลง ชาวอเมริกัน เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงตัวแทนของกลุ่มที่เรียกว่า " โรงเรียนนิวอิงแลนด์ที่สอง" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ร่วมกับจอห์น โนว์ลส์ เพน , โฮราทิโอพาร์ค เกอร์ , เอมี บีช, อาร์เธอร์ ฟูท และ เอ็ดเวิร์ด แมคโดเวลล์ผลงานของแชดวิกได้รับอิทธิพลจากขบวนการศิลปะ สัจนิยม ซึ่งมีลักษณะเด่นคือการพรรณนาชีวิตของผู้คนอย่างสมจริง

ผลงานของเขารวมถึง โอเปราหลาย เรื่อง ซิมโฟนีสามบท ควartet เครื่องสายห้าชุดบทเพลง บรรยายอารมณ์ ดนตรีประกอบละคร เพลง ร้อง และเพลงสวด ประสานเสียงร่วมกับกลุ่มนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ที่รู้จักกันในนามกลุ่มบอสตันซิกซ์แชดวิกเป็นหนึ่งในผู้ที่รับผิดชอบในการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีคอนเสิร์ตชุดแรกๆ ที่สำคัญโดยนักประพันธ์เพลงจาก สหรัฐอเมริกา

แชดวิก เกิดในชนบทของเมืองโลเวล รัฐแมสซาชูเซตส์ เขาได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีเบื้องต้นจากการเรียนออร์แกนกับฟิตซ์ เฮนรี พี่ชายของเขา เขาพัฒนาบุคลิกที่พึ่งพาตนเองและมีความเป็นอิสระตั้งแต่ยังเด็ก หลังจากลาออกจากโรงเรียนมัธยมในปี 1871 แชดวิกได้ช่วยงานในธุรกิจประกันภัยของบิดาอยู่ช่วงสั้นๆ ประสบการณ์นั้นทำให้เขามีโอกาสเดินทางไปยังบอสตันและเมืองอื่นๆ ซึ่งเขาได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตและกิจกรรมทางวัฒนธรรมต่างๆ ที่อาจเป็นจุดเริ่มต้นความสนใจในศิลปะของเขาตลอดชีวิต

แชดวิกเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีแห่งนิวอิงแลนด์ (NEC) ในฐานะ "นักเรียนพิเศษ" ในปี พ.ศ. 2415 เพื่อที่เขาจะได้เรียนกับคณาจารย์โดยไม่ต้องผ่านเกณฑ์การเข้าเรียนหรือเกณฑ์การได้รับปริญญาที่เข้มงวด อย่างไรก็ตาม เขาตั้งใจเรียนอย่างจริงจังและใช้ประโยชน์จากสิ่งที่ NEC มอบให้ แชดวิกเรียนออร์แกนกับGeorge E. Whiting (พ.ศ. 2483–2466), เปียโนกับCarlyle Petersilea (พ.ศ. 2487–2446) และทฤษฎีดนตรีกับStephen A. Emery (พ.ศ. 2484–2434) ซึ่งแต่ละคนล้วนได้รับการยกย่องอย่างสูงในวงการดนตรีของบอสตัน นอกจากนี้เขายังเรียนกับEugene Thayerอีก ด้วย ^{[ 1 ]}

ในปี พ.ศ. 2419 แชดวิกเข้ารับตำแหน่งอาจารย์ในหลักสูตรดนตรีที่วิทยาลัยโอลิเว็ต^{[ 2 ]}และเป็นทั้งอาจารย์และผู้บริหารที่มีคุณค่า ขณะอยู่ที่โอลิเว็ต แชดวิกได้ก่อตั้งสมาคมครูสอนดนตรีแห่งชาติ หลักฐานแรกที่แสดงถึงความสนใจในการประพันธ์เพลงของเขาปรากฏขึ้นในช่วงเวลานี้ จากการแสดง เพลง Canon in E-flatของเขาเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2419

เมื่อตระหนักว่าอาชีพนักดนตรีของเขาในสหรัฐอเมริกาจะถูกจำกัดหากไม่ได้ศึกษาต่อในยุโรปในปี พ.ศ. 2320 ^{[ 3 ]}แชดวิกจึงมุ่งหน้าไปยังเยอรมนีเช่นเดียวกับนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ในยุคเดียวกัน เขาศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีหลวงแห่งไลป์ซิกภายใต้ การดูแล ของคาร์ล ไรเน็คเค (พ.ศ. 2367–2453) และซาโลมอน จาดาสโซห์น (พ.ศ. 2473–2445)

ผลงานประพันธ์ที่สำคัญที่สุดของแชดวิกในฐานะนักศึกษาที่นั่น ได้แก่ บทเพลงสำหรับวงเครื่องสาย 2 บท (บทที่ 1 ปี 1877-8 บทที่ 2 เปิดตัวครั้งแรกในปี 1879) ^{[ 4 ]}และบทเพลงโหมโรงคอนเสิร์ตRip Van Winkleซึ่งช่วยยืนยันตำแหน่งของเขาในฐานะนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันรุ่นใหม่ที่มีอนาคตไกลในหมู่นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันร่วมสมัย ซึ่งเขาได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากพวกเขา

หลังจากพำนักอยู่ในเมืองไลป์ซิกเป็นเวลาสองปี แชดวิกได้เดินทางไปทั่วยุโรปกับกลุ่มศิลปินที่เรียกตัวเองว่า "กลุ่มเด็กหนุ่มดูเวเน็ค" ซึ่งนำโดยแฟรงค์ ดูเวเน็ค ศิลปินหนุ่ม ผู้มีเสน่ห์และเป็นที่รู้จักกันดีจากผลงานภาพเหมือนในสไตล์ของเวลัซเกซกลุ่มนี้ตั้งรกรากอยู่ในมิวนิกซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญรองจากปารีส แชดวิกเองก็ไปพำนักอยู่ในฝรั่งเศสกับกลุ่มนี้ด้วย และเขาก็ประทับใจกับวิถีชีวิตแบบฝรั่งเศสและได้รับอิทธิพลจาก ขบวนการ อิมเพรสชันนิส ม์ ที่กำลังเกิดขึ้น

แชดวิกกลับไปศึกษาการประพันธ์เพลงอีกครั้งกับโจเซฟ ไรน์เบอร์เกอร์ (1839–1901) ที่วิทยาลัยดนตรีในมิวนิก ไรน์เบอร์เกอร์เป็นที่รู้จักในฐานะช่างฝีมือทางดนตรีที่มีทักษะสูง ผู้ซึ่งสามารถผสมผสานดนตรีหลายเสียงเข้าด้วยกันได้อย่างสร้างสรรค์และชัดเจน ดังนั้นแชดวิกจึงได้รับประโยชน์จากความรู้มากมายของไรน์เบอร์เกอร์เกี่ยวกับดนตรีคลาสสิก ทั้งดนตรีบรรเลงและดนตรีประสานเสียง

แชดวิกกลับมาบอสตันในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1880 และเริ่มสร้างอาชีพในสหรัฐอเมริกาในไม่ช้า เขาเปิดสตูดิโอสอนดนตรีและจัดการแสดงละครเรื่อง Rip Van Winkle ได้สองครั้ง แชดวิกแต่งซิมโฟนีหมายเลข 1 เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งแม้จะไม่โดดเด่นมากนัก แต่ก็ถือเป็นผลงานชิ้นสำคัญในช่วงแรกๆ ของนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกัน

นอกเหนือจากการประพันธ์เพลงแล้ว แชดวิกยังเป็นนักเล่นออร์แกนและวาทยกรตัวยง เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีของเทศกาลสปริงฟิลด์ตั้งแต่ปี 1890 ถึง 1899 และของเทศกาลดนตรีวูสเตอร์ตั้งแต่ปี 1899 ถึง 1901

ในปี ค.ศ. 1897 แชดวิกได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของวิทยาลัยดนตรีแห่งนิวอิงแลนด์ เขาเป็นที่รู้จักในแวดวงศิลปะของบอสตันในฐานะผู้มีความสามารถ มีบุคลิกดี และกระตือรือร้น เขาเป็นบุคคลสำคัญในการเปลี่ยนแปลงวิทยาลัยดนตรีแห่งนิวอิงแลนด์ให้เป็นโรงเรียนดนตรีที่น่าเคารพ แชดวิกได้นำเอาลักษณะต่างๆ ที่คล้ายคลึงกับวิทยาลัยดนตรีของเยอรมันที่เขาเคยสัมผัสมาใช้ เขาจัดตั้งวงดนตรีแสดงสดหลากหลายประเภท และกำหนดให้นักเรียนต้องเรียนวิชาทฤษฎีดนตรีและประวัติศาสตร์ดนตรีมากขึ้น

เขาเชิญสมาชิกของวงออร์เคสตราซิมโฟนีบอสตันมาเป็นครูสอนส่วนตัวให้กับนักเรียน พร้อมทั้งเป็นครูที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเรียนด้วย นักเรียนของเขาอธิบายว่าเขาเป็นคน "เข้มงวดแต่ยุติธรรมและมีไหวพริบ" ในบรรดาลูกศิษย์ของเขา ได้แก่ Horatio Parker, William Grant Still , Arthur Whiting, Wallace Goodrich, Frederick S. Converse , Florence Price , Henry Hadley , ^{[ 1 ]}และEdith Noyes Porter ^{[ 5 ]}

เขามีส่วนสำคัญในการก่อตั้ง สมาคมดนตรี Phi Mu Alpha Sinfoniaซึ่งก่อตั้งขึ้นที่วิทยาลัยดนตรีในฤดูใบไม้ร่วงปี 1898 โดยส่วนใหญ่มาจากการเสนอชื่อ "Sinfonia" จากองค์กรนักศึกษาที่เขาเคยเป็นสมาชิกในเมืองไลป์ซิก ประเทศเยอรมนี เขาได้รับแต่งตั้งเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสาขา Alpha ที่วิทยาลัยดนตรี และต่อมาได้รับแต่งตั้งเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ระดับชาติของสมาคมในปี 1909

แชดวิกแต่งเพลงในเกือบทุกแนวเพลง รวมถึงโอเปราดนตรีห้องดนตรีประสานเสียง และเพลงร้อง แม้ว่าเขาจะมีความชื่นชอบเป็นพิเศษในดนตรีออร์เคสตรา ดนตรีของเขาสามารถแบ่งออกเป็น 4 ช่วงสไตล์ ได้แก่ (1) ช่วงก่อร่างสร้างตัว 1879–1894 (2) ช่วงอเมริกันนิยม/สมัยใหม่ 1895–1909 (3) ช่วงละคร 1910–1918 และ (4) ช่วงไตร่ตรอง 1919-1931

ในช่วงเวลานี้ แชดวิกได้นำการฝึกฝนของเขาในฐานะนักศึกษาที่ไลป์ซิกมาใช้ โดยเน้นรูปแบบโซนาตา ความกลมกลืน แบบไดอะโทนิกและการแบ่งวรรคและจังหวะที่สม่ำเสมอ ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในบันไดเสียงซีเมเจอร์ ซิมโฟนีหมายเลข 2 ในบันไดเสียงบีแฟลตเมเจอร์ และซิมโฟนีในบันไดเสียงเอฟ (หมายเลข 3) เป็นไปตามโครงร่างสี่ท่วงทำนองตามแบบอย่างของนักประพันธ์เพลงอย่างลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์นโรเบิร์ตชูมันน์และโยฮันเนส บราห์มส์อย่างไรก็ตาม ซิมโฟนีหมายเลข 2 และ 3 แสดงให้เห็นถึงลักษณะดั้งเดิม เช่น บันไดเสียง เพนทาโทนิกพร้อมกับรูปแบบพื้นบ้านสก็อต-ไอริชในซิมโฟนีหมายเลข 2 ^{[ 6 ]}

ผลงานชิ้นเอกในช่วงแรกของเขา ได้แก่Rip Van Winkle , MelpomeneและThalia Rip Van Winkleซึ่งดัดแปลงมาจากนิทานชื่อเดียวกันของWashington Irvingเป็นผลงานสำหรับวงออร์เคสตราชิ้นแรกของเขาที่ทำให้เขามีชื่อเสียงในยุโรปและอเมริกาMelpomeneเป็นผลงานที่ไพเราะและอลังการชวนให้นึกถึง Wagner และThaliaที่เป็นเรื่องตลกขบขันนั้นเลียนแบบสไตล์ที่เบาและมีชีวิตชีวาของ Mendelssohn ส่วน The Lily Nymph ซึ่งเป็นเพลงประสานเสียง/วงออร์เคสตรา นำเสนอเทคนิคผสมผสานที่ยืมมาจาก Mendelssohn และImpressionism ^{[ 6 ]}

ในบรรดาผลงานดนตรีห้องของเขา วง String Quartet แรกและวง String Quartet ที่สองแสดงให้เห็นถึงความรู้ที่มั่นคงเกี่ยวกับกระบวนการพัฒนา ตลอดจนความคิดสร้างสรรค์ ในขณะที่วง String Quartet ที่สาม (ค.ศ. 1882?-1886) ^{[ 4 ]}แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการเรียบเรียงดนตรีมากขึ้น^{[ 6 ]หน้า 13}วง Quintet สำหรับเปียโนและเครื่องสายเป็นผลงานที่ไพเราะซึ่งแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ด้านทำนองเพลง แม้จะมีบางช่วงที่ดูไม่ลงตัวก็ตาม^{[ 6 ]}

ผลงานชิ้นแรกของ Chadwick สำหรับโรงละครคือThe Peer and the Pauperซึ่งเป็นการเลียนแบบโอเปร่าของGilbert และ Sullivanซึ่งเป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น โอเปร่าล้อเลียนTabasco ของเขา เป็นช่องทางในการแสดงอารมณ์ขันเสียดสีของเขาเอง โดยมีเนื้อเรื่องที่ตลก ตัวละครที่มีชื่อชวนขำ และดนตรีสไตล์ป๊อป เปิดการแสดงในนิวยอร์กในปี 1894 และออกทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหนึ่งปีสารานุกรม Groveกล่าวว่ามีเนื้อหาดังนี้: ^{[ 7 ]}

...เป็นการรวบรวมเพลงหลากหลายสไตล์ที่เป็นที่นิยมอย่างแท้จริง รวมถึงเพลงบัลลาดจากไร่ เพลงโบเลโรของสเปน เพลงดิตตีของชาวไอริช และเพลงริโกดงของฝรั่งเศส ซึ่งส่วนใหญ่ถูกออกแบบมาเพื่อแสดงความสามารถของนักแสดงกลุ่มแรก แต่แชดวิกยังประพันธ์เพลงที่ซับซ้อนซึ่งช่วยขับเคลื่อนเนื้อเรื่องและแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของเขาในการประพันธ์ฉากจบที่ยาวนานตามที่ซัลลิแวนใช้...

ในที่นี้ Chadwick กำลังแสดงสไตล์ดนตรีของตัวเองมากกว่าที่เคยเป็นมา เช่นในโอเวอร์เจอร์คอนเสิร์ตAdonaisซึ่งประกอบด้วยหลายส่วน เครื่องสายที่ปิดเสียง และพิณเพื่อสร้างคุณภาพที่ลึกลับ จังหวะที่ไม่ธรรมดา และโครมาติซึมเป็นครั้งคราว นักวิจารณ์ William Foster Apthorp กล่าวว่า: ^{[ 6 ]}

นี่คือผลงานที่ทันสมัยที่สุดเท่าที่ฉันรู้จักจากปลายปากกาของเขา... เขาได้ก้าวข้ามแนวคิดแบบคลาสสิกไปแล้ว... ลักษณะเฉพาะของเนื้อหาหลักใน Adonais นั้นทันสมัยอย่างยิ่ง ตรงกันข้ามกับความสงวนท่าทีแบบคลาสสิกที่แสดงในบทโหมโรง Melpomene การแสดงออกนั้นตรงไปตรงมามากขึ้น บริสุทธิ์ทางอารมณ์และดราม่ามากขึ้น

แชดวิกเจาะลึกเข้าไปในแนวเพลงซิมโฟนิกมากขึ้นด้วยผลงานSymphonic Sketches , Sinfonietta และ Suite Symphonique ซึ่งทั้งหมดมีรูปแบบสี่ท่วงทำนองแบบดั้งเดิม แต่เขาสร้างบรรยากาศที่เบาบางด้วยธีมที่สนุกสนาน โปรแกรมมิ่ง โมดา ลิตี้ (ท่วงทำนองเพนทาโทนิก) และอิมเพรสชันนิสม์^{[ 6 ]}การเรียบเรียงดนตรีประกอบด้วยองค์ประกอบที่ไม่คาดคิด เช่น คา เดนซาคลาริเน็ตเบส โซ โลแซกโซโฟน โซ โลเครื่อง ทองเหลืองที่ยาวและชุดเครื่องเคาะ ขนาดใหญ่ ^{[ 6 ]}

บทเพลง String Quartet ลำดับที่สี่ของเขา ซึ่งแต่งขึ้นในช่วงเวลาเดียวกับString Quartet ในบันไดเสียง FของAntonín Dvořák (op. 96, "American") แสดงให้เห็นถึงสไตล์เพลงพื้นบ้านอเมริกันมากกว่า String Quartet ลำดับที่ห้าของเขา โดยมีทำนองที่ติดหูและท่วงทำนองไวโอลินในท่อนที่สามแบบเพนทาโทนิก^{[ 6 ]}

แชดวิกแต่งบทละครเวทีเพิ่มเติม โดยเฉพาะเรื่อง Judithซึ่งอิงจากนิทานจากคัมภีร์อะโพครีฟาบทเพลงนี้มีทำนองไพเราะและแปลกใหม่ คล้ายกับSamson et DelilahของCamille Saint-Saëns มาก ^{[ 6 ]}

ในผลงานEcce jam noctisสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา ซึ่งเขาประพันธ์ขึ้นสำหรับ พิธีสำเร็จการศึกษาของ มหาวิทยาลัยเยลในปี 1897 แชดวิกได้สอดแทรกจังหวะที่พลิกแพลงอย่างเช่นเสียงเครื่องสายจังหวะสามจังหวะตัดกับเสียงประสานที่นิ่งและเป็นเอกภาพLochinvarเป็นอีกหนึ่งบทเพลงประสานเสียงที่มีเอกลักษณ์ โดดเด่นด้วยกลิ่นอาย แบบเซลติกโดยมีเสียงบาริโทน และเสียง ไวโอลินเดี่ยวคั่นอยู่ก่อนถึงท่อน "Introduction of Strathspey"

ในปี ค.ศ. 1903 แชดวิกได้ประพันธ์เพลงTheme, Variations, and Fugueสำหรับออร์แกนและวงออร์เคสตรา ประมาณ 20 ปีต่อมา จอห์น วอลเลซ กู๊ดริช เพื่อนและอดีตลูกศิษย์ของแชดวิก ได้เรียบเรียงเพลงนี้สำหรับออร์แกนเดี่ยว อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งปี ค.ศ. 2011 จึงมีการค้นพบจดหมายสองฉบับที่แชดวิกได้ยอมรับอย่างเป็นทางการถึงฝีมือของกู๊ดริชในการเรียบเรียงและเผยแพร่เวอร์ชันออร์แกนเดี่ยว เพลงนี้ยังคงเป็นผลงานออร์แกนที่รู้จักกันดีที่สุดของแชดวิกจนถึงปัจจุบัน

ในช่วงเวลานี้ แชดวิกเปลี่ยนจากการบรรเลงเพลงโหมโรงและซิมโฟนีไปสู่รูปแบบที่เน้นความดราม่าและเนื้อหามากขึ้น ณ จุดนี้ เขาสนใจในเอฟเฟกต์ทางดนตรีมากกว่ารูปแบบและโครงสร้าง^{[ 6 ]}

ผลงานตัวแทนสองชิ้นของเขาคือบทเพลงบรรเลง Aphrodite และ Tam O'Shanter ซึ่งทั้งสองชิ้นแต่งขึ้นสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ บทเพลงทั้งสองมีลักษณะเป็นตอนๆ มีเนื้อหา และเรียบเรียงดนตรีได้ดี Aphrodite สื่อถึงภาพอันงดงามของท้องทะเล และ Tam O'Shanter (ซึ่งดัดแปลงมาจากนิทานของRobert Burns ) เป็นผลงานการเล่าเรื่องด้วยดนตรีที่มีคุณภาพเทียบเท่ากับผลงานบาง^ชิ้นของRichard Strauss เช่น Don Quixote ^{[ 6} ]

ผลงานละครเวทีที่สำคัญที่สุดของแชดวิกในช่วงเวลานี้คือThe Padroneซึ่งอิงจากสถานการณ์ที่สมจริงของผู้อพยพชาวอิตาลีในย่านนอร์ทเอนด์ของบอสตัน^{[ 6 ]}มีลักษณะเฉพาะของ สไตล์ เวริสโม (การแสดงที่สมจริงผสานกับดนตรีที่ไพเราะ) แม้ว่าแชดวิกจะ ถือว่า นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา ^แต่ก็ไม่ได้มีการแสดงจนกระทั่งปี 1995 เมื่อวงWaterbury SymphonyและวาทยกรLeif Bjaland ได้ทำการแสดงรอบปฐมทัศน์ ที่Thomaston Opera House [ ^{8 ]}

เขาแต่งเพลงรักชาติหลายเพลงในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งรวมถึงเพลง These to the Front, The Fighting Men และเพลงที่อาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ Land of Our Hearts ซึ่งได้รับการแสดงครั้งแรกในงานเทศกาลนอร์ฟอล์กในเดือนมิถุนายน ปี 1918 โดยมีทำนองที่ลื่นไหลประกอบบทกวีของจอห์น ฮอลล์ อิงแกรม

มาถึงตอนนี้ แชดวิกเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงแล้ว และไม่ได้แต่งเพลงด้วยระดับความคิดสร้างสรรค์เหมือนแต่ก่อน บทเพลงสรรเสริญครบรอบ 25 ปีที่เขาแต่งเพื่อฉลองวาระการดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการวิทยาลัยดนตรีแห่งนิวอิงแลนด์ ถูกบรรยายว่าเป็นผลงานเชิงวิชาการ

ผลงานของเขาลดลงอย่างมากในช่วงปีเหล่านั้น และเขากลายเป็นผู้บริหารด้านดนตรีและบุคคลสำคัญในสังคมชั้นสูงของบอสตันมากกว่า เขาได้รับการเคารพนับถืออย่างดีจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1931 หลังจากนั้นผลงานของเขาก็เริ่มไม่เป็นที่รู้จักมากนัก แต่ก็ยังคงได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานสำคัญที่สร้างคุณูปการต่อวงการดนตรีอเมริกัน

ในปี ค.ศ. 1897 แชดวิกได้ตีพิมพ์ หนังสือ Harmony ซึ่งเป็นตำราทฤษฎีดนตรี ในงานเขียนชิ้นนี้ แชดวิกเป็นนักทฤษฎีคนแรกที่ผสมผสานการวิเคราะห์ด้วยเลขโรมันของก็อตฟรีด เวเบอร์ เข้ากับสัญลักษณ์ เบสแบบเก่าเพื่อสร้างระบบ "สัมบูรณ์" ซึ่งแสดงทั้งรากของคอร์ดและการผกผันในสัญลักษณ์เดียว (เช่น V7, I6)

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับจอร์จ ไวท์ฟิลด์ แชดวิก

• ละครเพลงเบอร์เลสค์เรื่อง Tabasco (เพลย์ลิสต์ YouTube)
• "ระบำฮาเร็ม" จากละครเพลงเบอร์เลสค์เรื่องทาบาสโก
• ตัวอย่างเสียงจาก String Quartets 1, 4 และ 5 ของ George Chadwickพร้อมข้อมูลชีวประวัติบางส่วน
• ศิลปะแห่งรัฐ: จอร์จ ไวท์ฟิลด์ แชดวิก
• รายชื่อผลงาน: จอร์จ ไวท์ฟิลด์ แชดวิก
• ชุดนักประพันธ์เพลงแห่งนิวอิงแลนด์: จอร์จ ไวท์ฟิลด์ แชดวิก
• สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงฟรีจาก George Whitefield Chadwick ได้ที่International Music Score Library Project (IMSLP)
• สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงฟรีของ George Whitefield Chadwick ได้จากChoral Public Domain Library (ChoralWiki)
• "อย่าให้ใจของท่านเป็นทุกข์"บอสตัน: เอพี ชมิดท์, 1887. จากคอลเลกชันโน้ตเพลงดิจิทัลของห้องสมุดดนตรีซิบลีย์
• เพลง "Faith"เนื้อเพลงโดย Arthur Macy ทำนองโดย GW Chadwick จัดพิมพ์โดย J. Church เมืองซินซินเนติ ปี 1899 จากคอลเลกชันโน้ตเพลงดิจิทัลของห้องสมุดดนตรี Sibley
• โน้ตเพลง "O let night speak of me"บริษัท AP Schmidt ปี 1897
• "บทเพลงแห่งต้นไม้และนายท่าน"บอสตัน: บริษัทโอลิเวอร์ ดิตสัน, 1899, จากคอลเลกชันโน้ตเพลงอะลาบามา
• "เมื่อเราก้มหน้าด้วยความเศร้าโศก" , อาร์เธอร์ พี. ชมิดต์, 1887