จิลล์ ลาร์แร็ง (5 ธันวาคม 1938 – 7 ตุลาคม 2025) เป็นช่างภาพชาวฝรั่งเศส-อเมริกัน ที่เชื่อว่าการถ่ายภาพเป็นวิธี "บันทึกภาพจิตวิญญาณของบุคคล" ด้วยวิธีการถ่ายภาพที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งรวมถึงการสร้างแสงเอง การจัดการกระบวนการในห้องมืดทั้งหมด และการให้ผู้ถูกถ่ายมาที่สตูดิโอส่วนตัวของเขาเสมอ ลาร์แร็งได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ได้รับการยกย่องมาตั้งแต่ปี 1969 ในปี 1973 ลาร์แร็งได้ตีพิมพ์หนังสือภาพถ่ายที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงชื่อIdolsซึ่งนำเสนอภาพถ่ายของสาวประเภทสองสองรุ่นต่อมา หนังสือเล่มนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับไรอัน แม็กกินลีย์ ช่างภาพชาวอเมริกัน ซึ่งเขียนบทความในVice เมื่อเดือนเมษายน 2010 โดยระบุว่าลาร์แร็งและหนังสือIdolsเป็นหนึ่งในอิทธิพลสำคัญที่สุดของเขาในการทดลองกับสี การคัดเลือกตัวแบบ และอุปกรณ์ประกอบฉาก เนื่องจากภาพทั้งหมดของลาร์แร็งในหนังสือเล่มนั้นเป็นภาพดิบๆ ที่ไม่มีการปรับแต่งใดๆ ลาร์เรนเคยถ่ายภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในหลากหลายสาขาความคิดสร้างสรรค์ รวมถึงนักเต้นจากAmerican Ballet Theatre , มิคาอิล บาริชนิคอฟ , ซัลวาดอร์ ดาลี , ไมล์ส เดวิส , สติง , บิลลี โจเอล , โรแบร์โต รอสเซลลินี , นอร์ แมน เมลเลอร์และอีกมากมาย

จิลส์ ลาร์แร็ง เกิดที่เมืองดาลัด ดินแดนอินโดจีน (ปัจจุบันคือเวียดนาม ) เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม ค.ศ. 1938 ชีวิตของเขาแตกต่างจากคนทั่วไป โดยเขาได้ย้ายไปอยู่ชิลีอาร์เจนตินาแคนาดาฝรั่งเศส และสหรัฐอเมริกา ก่อนอายุ 16 ปี

บิดาของเขาคือ เอร์นัน ลาร์แร็ง นักการทูตประจำกงสุลชิลีในเวียดนามและเป็นจิตรกร ส่วนมารดาคือ ชาร์ลอตต์ เมเยอร์-บลองชี นักเปียโนและจิตรกรชาวฝรั่งเศส-เวียดนาม เขาเป็นเหลนทวดของพอล บลองชี นายกเทศมนตรีคนแรกของไซ่ง่อน (ค.ศ. 1895-1901) และผู้ผลิตพริกไทยรายแรกของเวียดนาม และเป็นหลานชายของราฟาเอล ลาร์แร็ง พระคาร์ดินัลแห่งทัลกา (ชิลี)

ลาร์แร็งเรียนรู้ภาษาต่างๆ ได้อย่างรวดเร็วทุกๆ สองปี และบ่มเพาะมุมมองส่วนตัวผ่านประสบการณ์ทั่วโลกของเขา การศึกษาของเขามีแนวทางแบบดั้งเดิมมากขึ้น โดยเริ่มต้นที่โรงเรียนมัธยมฝรั่งเศสแห่งนิวยอร์ก (ค.ศ. 1954-1957) เขาได้พบกับภรรยาคนแรกของเขา แอนน์-มารี มาลูสกี ซึ่งพ่อของเธอเป็น ผู้นำยาง มิชลิน เข้า มาในสหรัฐอเมริกา ทั้งคู่หย่าร้างกันในอีกไม่กี่ปีต่อมา และแอนน์-มารีได้กลายเป็นนักเขียนหนังสือเด็กที่มีผลงานตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ แอนน์-มารี ชาปูตง

หลังจากที่เขาได้รับประกาศนียบัตรมัธยมปลายจากโรงเรียน Lycée Français ของฝรั่งเศสไม่นาน เขาก็ใช้เวลาสั้นๆ ศึกษาที่MITและมหาวิทยาลัยนิวยอร์กและในที่สุดก็เข้าเรียนที่ Ecole Nationale des Beaux-Arts ในปารีสซึ่งเขาได้ศึกษาด้านสถาปัตยกรรมและทำงานด้านการวางผังเมือง (1960-1965) เขายังคงวาดภาพและระบายสีต่อไปด้วย

ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 ลาร์แร็งเป็นผู้บุกเบิกศิลปะจลน์โดยใช้ลม ควัน แสง โครงสร้างเป่าลม น้ำ และหลอดนีออนเป็นเครื่องมือในการแสดงออกทางศิลปะ ในปี 1963 ลาร์แร็งเดินทางไปโออาซากาเพื่อศึกษาที่มอนเตอัลบันและมิตลา ที่นั่นเขาตระหนักว่าการวาดภาพไม่เพียงพอที่จะบันทึกข้อมูลทุกอย่างที่จำเป็น การถ่ายภาพกลายเป็นสื่อสำคัญในการตั้งคำถามที่ถูกต้องและได้รับคำตอบที่ถูกต้อง ที่นี่ ลาร์แร็งได้เรียนรู้การใช้กล้องเพื่อสร้างภาพที่ขยายอารมณ์ความรู้สึก จากจุดนี้ เขาจึงตัดสินใจที่จะเป็นสถาปนิกแห่งภาพ

ลาร์แร็งแต่งงานครั้งที่สองกับมารี คริสติน บอน ในปี 1965 และมีลูกสาวด้วยกันหนึ่งคนชื่อ โอลิเวีย ในปี 1968 การแต่งงานครั้งที่สามของเขาคือกับอิซาเบลลา โคโค คัมมิงส์ ในปี 1989 และมีลูกชายด้วยกันหนึ่งคนชื่อ ลาสโก ในปี 1991 ต่อมาเขาได้แต่งงานกับนักออกแบบสิ่งทอและเสื้อผ้าชั้นสูง ซึ่งรู้จักกันในชื่อแรกของเธอว่า ลูดา ในปี 2006

Larrain เสียชีวิตจากอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2568 ขณะอายุ 86 ปี^{[ 1 ]}

นิทรรศการภาพวาดเดี่ยวครั้งแรกของลาร์แร็งจัดขึ้นที่ หอศิลป์เซาแธมป์ตันอีสต์ บนถนนสาย 72 ใน นครนิวยอร์กในปี 1966 นอกเหนือจากการถ่ายภาพแล้ว ลาร์แร็งเริ่มเพิ่มรูปแบบศิลปะทัศนศิลป์อื่นๆ เข้ามา ภาพวาดของเขาสำรวจพื้นที่ของรูปทรง สี และวัสดุ ในขณะที่ศิลปะจลน์ของเขาสำรวจพื้นที่ของแสงและปริมาตรผ่านนีออนและโครงสร้างเป่าลม ซึ่งเขาได้จัดแสดงในงานเบียนนาเล่เดอปารีส ครั้งที่ 5 ในชื่อ "Espaces dynamiques en constant mouvement" และได้รับรางวัลเลส์ เลวีน ร่วมกับฟรองซัวส์ ดัลเลเกรต์ สำหรับผลงานร่วมกันของพวกเขาในชื่อ Tubalair ในงานเบียนนาเล่ครั้งที่ 6 ในปี 1969

ในปี 1968 นิตยสาร The New York Post Daily Magazineได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับลาร์เรน ซึ่งเขียนโดยโนราห์ เอฟรอนนอกจากนี้ เขายังได้เข้าร่วมงานเทศกาลศิลปะแนวหน้าประจำปีของนิวยอร์กซึ่งก่อตั้งโดยชาร์ลอตต์ มัวร์แมน นักเชลโลและศิลปินการแสดง และ นัม จุน ไพค์ศิลปินชาวเกาหลีอเมริกัน ลาร์เรนเริ่มทำงานถ่ายภาพเต็มเวลาในปี 1969 ซึ่งรวมถึงงานเชิงพาณิชย์ให้กับลูกค้า เช่นClub Med , GTE , Lavazza , Knoll International , Joel Name Eyewear, American Ballet Theatre, Renaultรวมถึงนิตยสารต่างๆ เช่นEsquire , Vogue , Oui , Rolling Stone , Time , New Yorkและอื่นๆ อีกมากมาย

ในปี 1973 ลาร์เรนได้ตีพิมพ์หนังสือภาพถ่ายชื่อIdols ซึ่งรวบรวมภาพบุคคลของนักแสดงแดร็กควีน บุคคลข้ามเพศ บุคคลเกย์ และบุคคลอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับวงการศิลปะใต้ดินและสถานบันเทิงยามค่ำคืนของนครนิวยอร์ก ภาพถ่ายหลายภาพถ่ายใน สตูดิโอ ของเขาในย่านโซโฮ หนังสือ Idols เป็นหนังสือที่รวบรวม สไตล์และทัศนคติของชาวนิวยอร์กในยุค 1970 สมัยวอร์ฮอลได้อย่างแท้จริง โดยมีภาพของ ฮอลลี วูดลอว์นสมาชิกของคณะแสดงแดร็กควีนแนวไซคีเดลิกจากซานฟรานซิสโกอย่าง The Cockettesเทย์เลอร์ มีด และจอห์น โนเบิล

ตลอดช่วงทศวรรษ 1980 และต่อมา สไตล์การถ่ายภาพบุคคลของลาร์เรนเป็นที่ต้องการอย่างต่อเนื่องจากลูกค้าผู้มั่งคั่ง รวมถึงไมล์ส เดวิส , สติง , บิลลี่ โจเอล , ^{[ 2 ]}จอห์น เลน นอน , โยโกะ โอ โนะ , เจอร์รี่ รูบิน , เกล็นน์ โคลส , นอร์ แมน เมลเลอ ร์ , มิคาอิล บาริชนิคอ ฟ , ผู้จัดพิมพ์มอริซ จิโรเดียส , โจ ค็อกเกอร์ , ภรรยาของชาห์แห่งอิหร่าน ผู้ล่วงลับ , อดีตราชินีแห่งอิหร่าน ฟาราห์ ดิบา ปาห์ลาวีและซัลวาดอร์ ดาลีทักษะของเขายังถูกนำไปใช้ในการสร้างปกอัลบั้มสำหรับนักดนตรีอีกด้วย บุคคลที่เขาถ่ายภาพมีตั้งแต่แดนเซอร์และนักดนตรีไปจนถึงศิลปินและคนดัง ไปจนถึงเพื่อนฝูงและแม้กระทั่งฆาตกรไมเคิล อลิกลาร์เรนยืนยันที่จะเชี่ยวชาญกระบวนการถ่ายภาพทั้งหมดตั้งแต่การถ่ายภาพบนกล้องไปจนถึงห้องมืด ดังนั้นแทนที่จะพบกับนางแบบในสภาพแวดล้อมของพวกเขาเอง นางแบบจึงมาที่สตูดิโอของลาร์เรนเพื่อถ่ายภาพ ลาร์เรนตั้งเป้าที่จะจับภาพพื้นหลังทางอารมณ์นอกเหนือจากแสง โดยดึงสิ่งที่เขาต้องการออกมา ในปี 1982 ลาร์เรนได้ร่วมงานกับโรเบิร์ต แมปเปิล ธอร์ ปเดโบราห์ เทอร์เบวิลล์และรอย โวลค์แมนน์ ในหนังสือชื่อExquisite Creaturesซึ่งตีพิมพ์ในปี 1985 โดยสำนักพิมพ์ William Morrow & Company, Inc. โดยเน้นความงามที่ยากจะบรรยายของสตรีผ่านภาพถ่ายเปลือยหลายภาพ

ในปี 1983 ลาร์แร็งวางแผนจะไปเยือนสเปนเป็นเวลาสองสามสัปดาห์เพื่อถ่ายภาพฟลาเมงโกให้กับ นิตยสาร GEO แต่สุดท้ายเขากลับพักอยู่ในห้องใต้หลังคาของ La Carboneria สถานที่จัดแสดงฟลาเมงโกใน เซบียานานกว่าสองเดือนในฐานะแขกของเจ้าของร้าน ปาโก ลิรา ผู้ได้รับการยกย่องว่าเป็นเจ้าพ่อแห่งวงการฟลาเมงโก ลาร์แร็งหลงใหลในความงดงามของฟลาเมงโก เขาใช้กล้องถ่ายภาพเพื่อบันทึกจิตวิญญาณของฟลาเมงโกในหนึ่งในความลงตัวทางศิลปะที่หาได้ยาก ซึ่งภูมิปัญญาและประสบการณ์ทางเทคนิคหลอมรวมเข้ากับอารมณ์ที่ยากจะบรรยาย นอกจากนี้ ลาร์แร็งยังเล่นกีตาร์ฟลาเมงโกมาตั้งแต่ปี 1960 และมักเล่นในงานต่างๆ รวมถึงงาน Art Salon Parties ที่เขาจัดขึ้นเป็นประจำในพื้นที่ทำงานและอยู่อาศัยในย่านโซโฮ ซึ่งเขาใช้ร่วมกับภรรยาของเขา ลูดา สตูดิโอที่พวกเขาใช้ร่วมกันนั้นสูง 7 เมตร มีพื้นสามชั้น ไม่มีหน้าต่างที่มองเห็นโลกภายนอก และมีงานศิลปะจัดแสดงอยู่ทุกหนทุกแห่ง งานเหล่านี้เป็นโอกาสสำหรับศิลปินหน้าใหม่และศิลปินที่มีชื่อเสียงในการพบปะและร่วมสร้างสรรค์ผลงานด้วยกัน ระหว่างปี 1996-2005 ลาร์เรนได้สอนหลักสูตร " ภาพบุคคลใกล้ชิด " ให้กับศูนย์การถ่ายภาพนานาชาติ (ICP) ที่สตูดิโอของเขา

ลาร์เรนอาศัยอยู่ที่เกาะคาไวรัฐฮาวายกับลูดา พวกเขาร่วมกันพัฒนาโปรเจกต์ภาพถ่ายชื่อ Dark Angel นอกจากนี้เขายังกำลังจัดทำหนังสือรวมผลงานของตัวเองชื่อStories by a Memory Makerและสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่อง ผลงานส่วนใหญ่ของเขาสามารถชมได้บนBehance

• 1966: "ประติมากรรม" นิทรรศการกลุ่มศิลปินณ แม็กซ์ แคนซัสซิตี้นิวยอร์ก
• ปี 1966: "ภาพเขียนโดย จิลล์ ลาร์แร็ง", หอศิลป์เซาแธมป์ตันอีสต์, ลองไอส์แลนด์, นิวยอร์ก
• ปี 1967: "แสง การเคลื่อนไหว พื้นที่" ประติมากรรม นิทรรศการกลุ่มศิลปินศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์มินนิอาโปลิส รัฐมินนิโซตา
• ปี 1967: "แสง การเคลื่อนไหว พื้นที่" ประติมากรรม ศูนย์ศิลปะมิลวอกี สหรัฐอเมริกา
• 1967: "ลัทธิลูมินิสม์", ประติมากรรม, เดอะ อาร์ทิสต์ คลับ, นิวยอร์ก
• ปี 1967: "สภาพแวดล้อมเชิงเคลื่อนไหว", ประติมากรรม, เซ็นทรัลพาร์ค , นิวยอร์ก
• 2510: "5e Biennale de Sculpture", ประติมากรรม, Musee d'Art Moderne, ปารีส, ฝรั่งเศส
• 2510: "Espace Dynamique en Constant Mouvement", ประติมากรรม, นิทรรศการกลุ่มศิลปิน, Musee d'Art Moderne de la ville de Paris, ปารีส, ฝรั่งเศส
• 1968: "Light Rope, Modern Art", ประติมากรรม, นิทรรศการกลุ่มศิลปิน, Neue Kunst USA Barock-Minima, มิวนิก, เยอรมนี
• ปี 1969: "ภาพวาดเด็กที่พองลม" โรงละครเชกสเปียร์ นิวยอร์ก
• 1969: "Induction Square", ประติมากรรมเรืองแสง, นิทรรศการกลุ่มศิลปิน, พิพิธภัณฑ์ซัฟฟอล์ก, ลองไอส์แลนด์, นิวยอร์ก
• 1969: "Induction Square", ประติมากรรมเรืองแสง, นิทรรศการกลุ่มศิลปิน, หอศิลป์วิvisual Art Gallery, นิวยอร์ก
• 1969: "Ten Downtown", นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา
• ปี 1969: "ประติมากรรมนีออน" นิทรรศการเดี่ยว ณ หอศิลป์เบนสัน ลองไอส์แลนด์ นิวยอร์ก
• 1969: "เทศกาลศิลปะแนวหน้าประจำปีครั้งที่ 7" นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• 2512: Tubulaire" ประติมากรรมแนวความคิด นิทรรศการกลุ่มศิลปิน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เดอลาวิลล์เดอปารีส ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
• ปี 1970: "เทศกาลศิลปะแนวหน้าประจำปีครั้งที่ 8" นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• 1971: "ซิกมา", Art el Technologie Bordeaux
• 1971: "ศิลปะและเทคโนโลยี: ละครสัตว์" นิทรรศการภาพถ่ายกลุ่ม Sigma เมืองบอร์โด ประเทศฝรั่งเศส
• ปี 1972: "ซูเปอร์สตาร์แห่งนิวยอร์ก: มุมมองที่เป็นกลาง" นิทรรศการเดี่ยว ณ แกลเลอรีเบคเกอร์ เมืองโบชุม ประเทศเยอรมนี
• พ.ศ. 2516 (ค.ศ. 1973) “นิทรรศการ mondiale de photographie” เมืองฮัมบวร์ก ประเทศเยอรมนี
• 1975: "ภาพพิมพ์ขาวดำ 90 ภาพ", หอศิลป์แห่งชาติบรัสเซลส์, เบลเยียม
• 1975: "1+2+3 Weltausstellung der Photographie", สเติร์น – เยอรมนี
• 1975: "ใบหน้าและพื้นที่" นิทรรศการภาพถ่ายกลุ่ม ณ พระราชวังวิจิตรศิลป์ กรุงบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม
• 1975: "ใบหน้าและพื้นที่" นิทรรศการร่วมสองคน สถานทูตฝรั่งเศส นครนิวยอร์ก
• 1978: "ภาพบุคคล" นิทรรศการภาพถ่ายกลุ่ม ณ หอศิลป์ฮาร์คเนสเฮาส์ นครนิวยอร์ก
• 1978: "ภาพบุคคล" นิทรรศการภาพถ่ายกลุ่ม ณ ศูนย์แสดงภาพเนียรี แกลเลอรี เซ็นเตอร์ ซานตาครูซ รัฐแคลิฟอร์เนีย
• ปี 1980: "I Sing the Body Electric" นิทรรศการภาพถ่ายกลุ่ม ณ หอศิลป์สควิดบ์ เมืองพรินซ์ตัน รัฐนิวเจอร์ซีย์
• 1981: "Inter Faces" นิทรรศการเดี่ยวสถาบันมนุษยศาสตร์แอสเพนแอสเพน โคโลราโด
• ปี 1982: "ภาพพิมพ์ขาวดำ 48 ภาพ" นิทรรศการเดี่ยว ณ ไร่ไวย์ สถาบันแอสเพน เมืองควีนส์ทาวน์ รัฐแมริแลนด์
• 2525: "ภาพถ่ายล่าสุด" นิทรรศการคนเดียว โดย Gallerie Agathe Gaillard ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
• ปี 1983: "นิทรรศการภาพเหมือน" นิทรรศการเดี่ยว ณ สถาบันฝรั่งเศส นครนิวยอร์ก
• 1984: "จากชายฝั่งถึงชายฝั่ง: ผลงานล่าสุดของช่างภาพ" นิทรรศการภาพถ่ายกลุ่ม ศูนย์ภาพถ่ายฮิวสตัน ฮิวสตัน รัฐเท็กซัส
• พ.ศ. 2527: "Des Enfants" นิทรรศการกลุ่มชายเดี่ยว ที่ Galerie Agathe Gaillard ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
• 1984: "American Ballet Theater", นิทรรศการกลุ่มเดี่ยว, Dyansen 57 Gallery, นิวยอร์ก
• 1984: "American Ballet Theater: 44th Year Retrospective", นิทรรศการภาพถ่ายกลุ่ม, Dyansen 57 Gallery, นิวยอร์ก
• 2528: "Art Mode Werbung" นิทรรศการภาพถ่ายกลุ่ม Gallerie Tabula เมือง Tübingen ประเทศเยอรมนี
• ปี 1985: นิทรรศการภาพถ่ายกลุ่ม "ครบรอบ 10 ปี" แกลเลอรีอากาธ กายาร์ด ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
• 2530-2535: "Faces and Spaces" นิทรรศการชายเดี่ยว บริการ Culturels de l''ambassade de France นิวยอร์ก
• ปี 1990-1991: "กระจกแห่งความทรงจำ: ภาพถ่ายอันเป็นสัญลักษณ์" นิทรรศการเดี่ยว ณพิพิธภัณฑ์เดอะมีโดว์สเมืองดัลลัส รัฐเท็กซัส
• 2534: "Photographes de la Galerie" นิทรรศการชายเดี่ยว Centre de la photographie เมืองเจนีฟ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
• 2535: "นิทรรศการส่วนตัว" นิทรรศการชายเดี่ยว Centre de la photographie เมืองเจนีวา ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
• 1993: "Multiple Choices Here and Now", นิทรรศการเดี่ยว, สถานทูตฝรั่งเศส , นิวยอร์ก
• 1993: "นิทรรศการย้อนหลัง: ภาพถ่ายของ Gilles Larrain ปี 1972-1993", The Union League Club , นิวยอร์ก
• 1994: "84-94 Centre de la photographie Genève", Galleria Gottardo, ลูกาโน สวิตเซอร์แลนด์ + Grand Passage, Genève, สวิตเซอร์แลนด์
• 1995: "ภาพถ่ายคู่ 32 ภาพ" นิทรรศการเดี่ยว มูลนิธิเฮนรี บูลห์ นิวยอร์ก
• 1996: "Nudeyork" นิทรรศการและหนังสือโดยช่างภาพ 31 คน ณ หอศิลป์แมรี แอนโทนี นิวยอร์ก
• 1996: "ภาพถ่ายบุคคลในธีมแจ๊ส" นิทรรศการกลุ่ม ศูนย์การถ่ายภาพ วูดสต็อก นิวยอร์ก
• 1997: "Photographie D'Une Collection", นิทรรศการกลุ่ม, La Caisse des Depots et Consignations, ปารีส, ฝรั่งเศส
• 2000: "Le nu photographie", นิทรรศการภาพถ่ายกลุ่ม, Galerie d'Art du Conseil General des Bouches-du Rhone, Aix-en-Provence, ฝรั่งเศส
• 2000: "Le nu photographie", นิทรรศการภาพถ่ายกลุ่ม, Caixa de Sabadell, Espana
• 2000: "Le nu photographie", นิทรรศการภาพถ่ายกลุ่ม, Ecole le Bon secours, Genève, สวิตเซอร์แลนด์
• ปี 2001: "ฟลาเมงโก: ภูมิทัศน์แห่งจิตวิญญาณ" นิทรรศการเดี่ยว ศูนย์พระเจ้าฮวนการ์โลสที่ 1 แห่งสเปน มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก นิวยอร์ก
• 2003: "Dance, Collection M+M Auer", นิทรรศการภาพถ่ายกลุ่ม, มูลนิธิ Fluxum Laboratory, Carouge GE, สวิตเซอร์แลนด์
• 2004: "คอลเลกชันภาพถ่าย de la Caisse des Depot et Consignations", นิทรรศการกลุ่ม, Centre Culturgest, ลิสบอน, โปรตุเกส
• 2004: "คอลเลกชัน M+M Auer Une Histoite de la Photographie", นิทรรศการกลุ่ม, Musée d'art et d'histoire, Genève, สวิตเซอร์แลนด์
• 2549: "Flamenco: Paisaje del Alma" นิทรรศการชายเดี่ยว Fundacion Tres Culturas เมืองเซบียา ประเทศสเปน
• 2549: "ฟลาเมงโก: Paisaje del Alma" นิทรรศการชายเดี่ยว คาซ่าเอสกอร์ซา กวาดาลาฮารา เม็กซิโก
• 2549-2550: "M+M Friends", นิทรรศการกลุ่ม, Fondation nationale des Arts graphiciques et plastiques, Maison d'art Bernard Anthonioz, Nogent-sur-Marne, ฝรั่งเศส + España
• 2550: "M+M COL.LECCIO Passion per la Fotografia", นิทรรศการกลุ่ม, Nuseu d'Art Modern i Contemporani, Fundacio Es Baluard, Palma Mallorca, España
• 2550: "Regarde! Des Enfants Collection Collection M+M Auer", นิทรรศการกลุ่ม, Photographie Pavillon Populaire, มงต์เปลลีเยร์, ฝรั่งเศส
• 2550: "ฟลาเมงโก: Paisaje del Alma" นิทรรศการชายเดี่ยว, Instituto Nacional Bellas Artes, Tetuan, โมร็อกโก
• 2550: "ฟลาเมงโก: Paisaje del Alma" นิทรรศการชายเดี่ยว เทศบาลมูซี เมืองอากาดีร์ ประเทศโมร็อกโก
• 2550: "ฟลาเมงโก: Paisaje del Alma" นิทรรศการชายเดี่ยว พระราชวังอับเดลยา ตูนิส ตูนิเซีย
• 2550: "Flamenco: Paisaje del Alma" นิทรรศการชายเดี่ยว หอประชุมดิโรมา กรุงโรม ประเทศอิตาลี
• 2550: "Flamenco: Paisaje del Alma", นิทรรศการชายเดี่ยว, Instituto Cervantes, ปราก, สาธารณรัฐเช็ก
• 2551: "Flamenco: Paisaje del Alma" นิทรรศการชายเดี่ยว Centro Cultural Español ไมอามี ฟลอริดา
• 2009: "Prohibido El Cante, Flamenco y Fotografia", นิทรรศการกลุ่ม, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, เซบียา, สเปน
• ปี 2009: "Art Salon Party" นิทรรศการเดี่ยว ณ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• 2010: "Art Salon Party" นิทรรศการเดี่ยว นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• 2010: "ห้ามร้องเพลง ฟลาเมนโก และภาพถ่าย" นิทรรศการกลุ่ม ณ หอศิลป์ Aperture นิวยอร์ก
• 2010: "Photographie Americaine: Regards sur la Collection M+M Auer", นิทรรศการกลุ่ม, Galerie Francoise Besson, ลียง ฝรั่งเศส
• 2011: "Idols" นิทรรศการเดี่ยว ณ Steven Kasher Gallery นิวยอร์ก
• 2554: "wHat", นิทรรศการกลุ่ม, Galerie 103, Po'ipu, Kaua'i
• 2012: "Vidas Gitanas, Lungo Drom", นิทรรศการกลุ่ม, Centro Cultural CajaGranada, กรานาดา, Espana
• 2012: เรตราโต ฟลาเมงโก คริสโตบัล ฮารา และ จิลส์ ลาร์เรน
• 2013: "Dark Angels with Louda"

หนังสือของ จิลส์ ลาร์แร็ง

• ไอดอล – 2011, ISBN 978-1-57687-585-8
• ไอดอล – 1973

หนังสือที่มีตัวละครชื่อ จิลส์ ลาร์แร็ง

• สิ่งมีชีวิตที่ประณีต, เดโบราห์ เทอร์เบวิลล์ และ รอย โวลค์มันน์, โดนัลด์ บาร์เทลมี, โรเบิร์ต เมเปิลธอร์ป
• โรงละครบัลเลต์อเมริกัน
• ไกลออกไปหลายไมล์
• ชีวประวัติของแมปเปิลธอร์ป
• เหตุการณ์สำคัญ 1
• ไมล์สโตนส์2
• ไมล์ส รุ่นญี่ปุ่น
• ไมล์ส รุ่นญี่ปุ่น 2
• ไมล์ส ฉบับภาษาอังกฤษ
• อาร์ตกราฟิกส์
• ชีวิตประจำวัน
• ร่างกายมนุษย์ | จิตวิญญาณมนุษย์
• ฮาร์โมเนีย มุนดี 2005
• ฟลาเมงโก: Paisaje del Alma

• หนังสือพิมพ์นิวยอร์กเดลีโพสต์โดย โนราห์ เอฟรอน
• ไวซ์ (ไรอัน แม็กกินลีย์)
• รีเบ เรเบล
• นิวยอร์กไทมส์ (มุมมองยุค 1970 และการเปลือยกายในสังคม)
• สารานุกรมช่างภาพ — คอลเลกชัน
• ทาบลาโอ แม็ก
• นิตยสาร S JPT
• ดูภาพจากกล้อง — โรซาลินด์

• gilleslarrain.com
• Gilles Larrain ที่IMDb
• ดิสโกกราฟีของ Gilles Larrain ที่Discogs