วอร์ฮอลเกิดเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2461 ในเมืองพิตต์สเบิร์กรัฐเพนซิ ลเวเนีย ^{[ 3 ]}เขาเป็นบุตรคนที่สี่ของอันเดรย์ วาร์โชลา (ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นแอนดรูว์ วอร์โฮลา ในอเมริกา) ประมาณ พ.ศ. 2429-2485 ^{[ n 2 ]}และจูเลีย วอร์โฮลา ( นามสกุล  เดิม ซาวาค กี พ.ศ. 2434-2515) ^{[ 5 ]}พ่อแม่ของเขาเป็น ผู้อพยพ ชาวรูซิน ชนชั้นแรงงาน จากมิโคประเทศออสเตรีย-ฮังการี (ปัจจุบันคือมิโคว่าทางตะวันออกเฉียงเหนือของสโลวาเกีย ) ^{[ 6 ] [ 7 ]}

ในปี 1912 บิดาของวอร์ฮอลอพยพไปสหรัฐอเมริกาและหางานทำในเหมืองถ่านหิน^{[ 8 ]}ภรรยาของเขาตามมาสมทบในอีกเก้าปีต่อมาในปี 1921 ^{[ 9 ]}ครอบครัวอาศัยอยู่ที่ 55 ถนนบีเลน และต่อมาที่ 3252 ถนนดอว์สัน ใน ย่าน โอ๊คแลนด์ของเมืองพิตต์สเบิร์ก^{[ 10 ]}พวกเขานับถือศาสนาคาทอลิกนิกายรูเธเนียนและเข้าร่วมโบสถ์เซนต์จอห์น คริสโซสตอม ไบแซนไทน์ คาทอลิก วอร์ฮอลมีพี่ชายสองคนคือ พอล (1922–2014) และจอห์น (1925–2010) ^{[ 11 ]}รวมถึงพี่สาวอีกคนคือ มาเรีย (1912; เสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก) ^{[ 7 ] [ 8 ]}เจมส์ วอร์โฮลาหลานชายของวอร์ฮอลกลายเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จ^{[ 12 ]}

เมื่ออายุแปดขวบ วอร์ฮอลติดเชื้อสเตรปโตค็อกคัสซึ่งนำไปสู่ไข้แดง [ ^{13 ] เนื่องจาก}ไม่มียาปฏิชีวนะสำหรับรักษาโรคนี้ โรคจึงลุกลามไปเป็นไข้รูมาติกและในที่สุดก็เป็นโรคทางระบบประสาทที่ เรียกว่า โรคซิดนัมส์ โคเรีย ซึ่งบางครั้งเรียกว่าโรคเต้นรำเซนต์วิตัส^{[ 13 ]}บางครั้งเขาต้องนอนอยู่บนเตียงและต้องหยุดเรียน เขาจะใช้เวลาเหล่านั้นวาดรูป ทำสมุดภาพจากนิตยสารฮอลลีวูด และตัดภาพจากหนังสือการ์ตูนที่แม่ซื้อให้^{[ 14 ] [ 7 ]} เขายังชอบใช้กล้อง Kodak Baby Brownie Special ของครอบครัวและหลังจากที่สังเกตเห็นความหลงใหลในการถ่ายภาพของเขา พ่อและพี่ชายของเขาก็สร้างห้องมืดในชั้นใต้ดินให้เขา^{[ 15 ]}

เมื่อวอร์ฮอลเริ่มเรียนศิลปะที่โรงเรียนโฮล์มส์ในปี 1937 ครูของเขาเห็นถึงพรสวรรค์ของเขาและจัดการให้เขาเข้าเรียนวาดภาพในวันเสาร์ที่สถาบันคาร์เนกีในพิตต์สเบิร์ก^{[ 16 ]}ในเดือนพฤษภาคม 1942 ขณะที่วอร์ฮอลกำลังเตรียมตัวจบการศึกษาจากโรงเรียนโฮล์มส์ พ่อของเขาเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อ บุช่องท้องอักเสบจากวัณโรค หลังจากที่ดื่มน้ำปนเปื้อนจากเหมืองถ่านหินในเวสต์เวอร์จิเนีย เมื่อหลายปีก่อน ^{[ 17 ] [ 7 ]}

วอร์ฮอลเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมเชนลีย์ในพิตต์สเบิร์ก ซึ่งเขามีความโดดเด่นทั้งด้านวิชาการและศิลปะ^{[ 7 ]}แมรี อเดลีน แมคคิบบิน ครูสอนศิลปะชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 10 ของเขา สนับสนุนให้เขาเข้าร่วมการประกวดศิลปะระดับชาติของScholastic Corporation ซึ่งเธอยังช่วยจัดงานในระดับท้องถิ่นด้วย ^{[ 18 ] [ 19 ]}การแข่งขันดึงดูดผลงานจากโรงเรียนมัธยมทั่วสหรัฐอเมริกา โดยมีผลงานส่งเข้าประกวดหลายหมื่นชิ้น และผลงานที่ได้รับการคัดเลือกในระดับภูมิภาคได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์เนกี [ ^{18 ] ต่อ}มาแมคคิบบินอ้างว่าวอร์ฮอลได้รับรางวัลจาก Scholastic ^{[ 18 ] [ 20 ]}อย่างไรก็ตาม นักเขียนชีวประวัติเบลค กอปนิกตั้งข้อสังเกตว่า การรายงานข่าวร่วมสมัยเกี่ยวกับการประกวดในปี 1944 และ 1945 ชี้ให้เห็นว่าเขาไม่ได้รับรางวัลใหญ่ ทุนการศึกษา หรือรางวัลพันธบัตรสงคราม^{[ 18 ]}อย่างมากที่สุด ดูเหมือนว่าวอร์ฮอลจะได้รับ "คำชมเชย" ที่ไม่ได้เผยแพร่ต่อสาธารณะ ซึ่งมีรายงานว่าเขายังคงสวมเข็มกลัดสีทองนี้อยู่จนถึงทศวรรษ 1980 ^{[ 18 ]}

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเชนลีย์ในปี 1945 วอร์ฮอลได้รับทุนการศึกษาจากสถาบันเทคโนโลยีคาร์เนกีในพิตต์สเบิร์ก^{[ 21 ]}ขณะทำงานเป็นพ่อค้าเร่ ขายผักผลไม้ ในปี 1946 วอร์ฮอลได้สร้างภาพวาดด้วยปากกาและหมึกชุดหนึ่งที่เสียดสีลูกค้าของเขาและบันทึกความแตกต่างทางสังคมที่พบเจอระหว่างเส้นทางของเขา ตั้งแต่ครอบครัวที่ร่ำรวยไปจนถึงครอบครัวชนชั้นแรงงาน^{[ 22 ] ภาพประกอบของเขาแสดงให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์และพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน รวมถึงข้อเรียกร้องจากลูกค้า "คนรวยใหม่" และฉากวุ่นวายที่เกี่ยวข้องกับครอบครัวและเด็กๆ [ 22 ]} ชุด ภาพวาดนี้ได้รับรางวัล Leisser Art Fund ประจำปี ซึ่งมีมูลค่า 40 ดอลลาร์ ซึ่งมอบให้แก่นักศึกษาของสถาบันเทคโนโลยีคาร์เนกีเป็นประจำทุกปีสำหรับการนำเสนอภาพที่ดีที่สุดของกิจกรรมในช่วงฤดูร้อนของพวกเขา^{[ 22 ]}วอร์ฮอลอธิบายงานนี้ว่าเป็น "ประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม" และกล่าวว่า "คนเราตลกดี" ซึ่งเป็นการบ่งชี้เบื้องต้นถึงความสนใจของเขาในการสังเกตพฤติกรรมในชีวิตประจำวันและปฏิสัมพันธ์ทางสังคม^{[ 22 ]}

ในฐานะนักศึกษา วอร์ฮอลทำงานพาร์ทไทม์เป็นพนักงานตกแต่งหน้าต่างที่ ห้างสรรพสินค้า ฮอร์นและมีรายงานว่าเขาถูกขู่ว่าจะถูกไล่ออกหลายครั้งเนื่องจากประวัติการเข้าเรียนของเขา^{[ 21 ]}เขายังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของนิตยสารศิลปะนักศึกษาCanoโดยวาดภาพปกในปี 1948 และภาพประกอบภายในเต็มหน้าในปี 1949 ^{[ 23 ] [ 24 ]}เชื่อกันว่านี่เป็นผลงานศิลปะสองชิ้นแรกของเขาที่ได้รับการตีพิมพ์^{[ 24 ]}วอร์ฮอลได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์สาขาการออกแบบภาพในปี 1949 ^{[ 25 ]}

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันเทคโนโลยีคาร์เนกีในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2492 วอร์ฮอลย้ายไปนิวยอร์กซิตี้พร้อมกับฟิลิป เพิร์ลสไตน์เพื่อน ร่วมชั้นของเขา ^{[ 26 ] [ 27 ]} พวกเขาอาศัยอยู่ในอาคาร อพาร์ตเมนต์ชั้น 6 บนถนนเซนต์มาร์คใกล้กับสวนทอมป์กินส์สแควร์ในย่านอีสต์วิลเลจ [ ^{26 ] ใน}วันที่สองของการอยู่ในนิวยอร์ก วอร์ฮอลได้ไปเยี่ยมทีนา เฟรเดอริกส์ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ นิตยสาร แกลมเมอร์ซึ่งเขาได้พบระหว่างการมาเยือนเมืองนี้ช่วงสั้นๆ เมื่อปีที่แล้ว^{[ 28 ]}เขาได้นำเสนอผลงานที่ทำเสร็จแล้วที่สถาบันเทคโนโลยีคาร์เนกี ซึ่งเฟรเดอริกส์ให้การตอบรับเป็นอย่างดี และซื้อภาพวาดวงออร์เคสตราขนาดเล็กราคา 10 ดอลลาร์สำหรับคอลเลกชันส่วนตัวของเธอ^{[ 29 ] [ 30 ]}ต่อมาเธอได้ว่าจ้างวอร์ฮอลให้สร้างภาพประกอบรองเท้า หลังจากพยายามหลายครั้ง ภาพวาดของเขาก็ได้รับการยอมรับ^{[ 31 ]}นิตยสาร Glamourได้ตีพิมพ์ภาพประกอบรองเท้าของ Warhol หนึ่งหน้า พร้อมกับภาพคนกำลังไต่ "บันไดแห่งความสำเร็จ" อีกหลายหน้า ซึ่งประกอบกับบทความหลักเรื่อง "ความสำเร็จคืออะไร?" ซึ่งเป็นชุดบทความ 6 บทความโดย Katherine Sonntag, Hazel M. Wood, Margot Clarke, Patricia Curtain, Marya Mannesและ Elizabeth Weston ^{[ 32 ] [ 31 ]}การตีพิมพ์ครั้งนี้ถือเป็นการเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะศิลปินเชิงพาณิชย์

วอร์ฮอลได้รับการว่าจ้างจากนิตยสารแฟชั่นชื่อดังหลายฉบับ รวมถึงGlamour , Mademoiselle , VogueและHarper's Bazaarและได้สร้างผลงานโฆษณามากมายตลอดช่วงทศวรรษ 1950 ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}ในช่วงเวลานี้ อเล็กซานเดอร์ ไอโอลาส เจ้าของแกลเลอรี มักได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ค้นพบวอร์ฮอลและจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในชื่อAndy Warhol: Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capoteที่Hugo Galleryในนิวยอร์กในปี 1952 ^{[ 37 ] [ 38 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2495 ขณะทำงานเป็นศิลปินอิสระ วอร์ฮอลได้รับ เหรียญรางวัล Art Directors Clubในนิทรรศการประจำปีของศิลปะโฆษณาและบรรณาธิการจากภาพวาดของเขาที่โปรโมตสารคดีชุดNation's NightmareของCBS Radio ^{[ 39 ]}วอร์ฮอลจะได้รับการนำเสนอในนิทรรศการนี้ทุกปี ยกเว้นเพียงปีเดียวในช่วงทศวรรษถัดมา^{[ 40 ]}ระหว่างปี พ.ศ. 2496 ถึง พ.ศ. 2497 เขายังออกแบบปกนิตยสารInteriors หลายฉบับอีกด้วย ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

ในปี พ.ศ. 2497 วอร์ฮอลได้จัดแสดงผลงานของเขาหลายครั้งที่ Loft Gallery ของ Vito Giallo ในนิวยอร์ก^{[ 44 ]} ARTnewsสังเกตว่าวอร์ฮอลได้ "พัฒนารูปแบบการวาดเส้นที่เป็นเอกลักษณ์" โดยสังเกตว่าเทคนิคของเขาสร้าง "เอฟเฟกต์ของด้านหลังของฟิล์มเนกาทีฟ แม้ว่าเส้นของเขาจะขาดตอนและช่องว่างจะไม่พร่ามัว" ^{[ 45 ]}เทคนิค "เส้นเปื้อน" ของเขารวมเอาแง่มุมของการพิมพ์และการวาดภาพด้วยกราไฟต์บนกระดาษ^{[ 29 ]}ภายในหนึ่งปี วอร์ฮอล ซึ่งขณะนั้นทำงานอยู่ในอพาร์ตเมนต์ริมทางรถไฟบนถนน East 34th Street ได้เชิญ Giallo มาเป็นผู้ช่วยสตูดิโอคนแรกที่ได้รับค่าจ้าง^{[ 44 ]}

ในปี 1955 วอร์ฮอลเริ่มออกแบบโฆษณาให้กับผู้ผลิตรองเท้าIsrael Miller [ ^{46 ] [ 47 ] ช่าง}ภาพJohn Coplansเล่าว่า "ไม่มีใครวาดรองเท้าได้แบบที่แอนดี้วาด เขาสามารถให้บุคลิกเฉพาะตัวกับรองเท้าแต่ละคู่ได้ มีความซับซ้อนแบบToulouse-Lautrec ที่แฝงไปด้วยความเจ้าเล่ห์ แต่รูปทรงและสไตล์ก็ออกมาได้อย่างแม่นยำ และหัวเข็มขัดก็อยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องเสมอ" ^{[ 48 ]}ในปี 1956 สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของวอร์ฮอลทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในฐานะนักวาดภาพประกอบแฟชั่น และเขายุ่งมากจนต้องปฏิเสธงานบางงาน^{[ 49 ]}ภาพวาดของเขาสำหรับ I. Miller ดึงดูดความสนใจอย่างมากและทำให้เขาได้รับรางวัล Art Directors Club Award for Distinctive Merit ในปี 1956 ^{[ 50 ]}

ในการสัมภาษณ์กับMademoiselle ในปี 1956 วอร์ฮอลได้อธิบายถึงแนวทางของเขาในการผสมผสานศิลปะเชิงพาณิชย์และวิจิตรศิลป์ว่า "ทุกครั้งที่ผมวาดรองเท้าเพื่อรับงาน ผมก็วาดภาพประกอบสำหรับตัวเองด้วย" เขายอมรับว่า "คุณแทบจะต้องเชี่ยวชาญเฉพาะด้านเพื่อให้ได้งาน" แต่ก็กล่าวว่าผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ส่วนใหญ่ในนิวยอร์กต่างกระตือรือร้นที่จะ "ให้โอกาสคุณได้ทำสิ่งต่างๆ" ^{[ 49 ]}ภาพประกอบส่วนตัวของวอร์ฮอลเป็นการออกแบบรองเท้าที่แปลกใหม่ประดับด้วยแผ่นทองคำเปลวและแต่ละภาพแสดงถึงบุคคลที่มีชื่อเสียง เช่นทรูแมน คาโปเต้ , เคท สมิธ , เจมส์ ดีน , จูลี่ แอนด รูว์ส , เอลวิส เพรสลีย์และซาซา กาบอร์ [ ^{51 ] [ 52 ] ภาพ}เหล่านี้ขายได้ในราคา 50 ถึง 225 ดอลลาร์ต่อชิ้นเมื่อจัดแสดงที่Bodley Galleryในนิวยอร์กในเดือนธันวาคม 1956 ^{[ 51 ] [ 53 ]}

ในปี พ.ศ. 2499 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ปฏิเสธภาพวาด รองเท้าของวอร์ฮอลอย่างสุภาพโดยอ้างว่ามีพื้นที่จัดเก็บจำกัดและขอให้เขามารับคืน อย่างไรก็ตาม ในปีเดียวกันนั้น ภาพวาดรองเท้าของเขาภาพหนึ่งได้ถูกนำไปจัดแสดงใน นิทรรศการกลุ่ม Recent Drawings USA ของ MoMA ซึ่งนับเป็นการจัดแสดงผลงานในพิพิธภัณฑ์ครั้งแรกของวอร์ฮอล^{[ 54 ] [ 55 ]}ในปีนั้น เขาเดินทางรอบโลกกับเพื่อนของเขาชาร์ลส์ ลิซานบี นักออกแบบงานสร้าง เพื่อศึกษาศิลปะและวัฒนธรรมในหลายประเทศ^{[ 56 ]}ขณะอยู่ที่เกียวโต ประเทศญี่ปุ่น วอร์ฮอลได้วาดภาพเหมือนของ มาดามเฮเลนา รูบินสไตน์นักธุรกิจหญิงผู้ทรงอิทธิพล^{[ 57 ]}

วอร์ฮอลมักใช้เทคนิคการลอกลายภาพถ่ายที่ฉายด้วยเอพิเดียสโคป [ ^{58 ] โดย}ใช้ภาพพิมพ์ของเอ็ดเวิร์ด วอลโลวิชภาพถ่ายจะได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียดอ่อนในระหว่างการลอกลายโครงร่างและการแรเงา อย่างคร่าวๆ ของวอร์ฮอล ^{[ 59 ]}วอร์ฮอลใช้ภาพถ่ายYoung Man Smoking a Cigarette ( ประมาณปี1956 ) ของวอลโลวิช ^{[ 60 ]}สำหรับการออกแบบปกหนังสือในปี 1958 ที่เขาส่งให้ไซมอนแอนด์ชูสเตอร์ สำหรับนวนิยายแนวเยาวชนเรื่อง The Immortalของวอลเตอร์ รอ สส์ และต่อมาได้ใช้ภาพอื่นๆ สำหรับชุดภาพวาดของเขา^{[ 61 ] [ 62 ]}

เพื่อส่งเสริมตัวเองในฐานะศิลปิน วอร์ฮอลได้ผลิตและเผยแพร่หนังสือภาพประกอบที่เขาตีพิมพ์เอง รวมถึง25 Cats Name Sam and One Blue Pussy (1957) และA Gold Book (1957) ซึ่งเขามอบให้กับลูกค้าและผู้ติดต่อที่มีศักยภาพเพื่อสร้างงาน^{[ 63 ] [ 64 ]}เขามักจะใส่ลายมือเขียนของจูเลีย วอร์ฮอล ผู้เป็นมารดา ประกอบภาพวาดของเขา^{[ 65 ]}ด้วยการขยายตัวอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมแผ่นเสียงRCA Recordsจึงจ้างวอร์ฮอลให้ออกแบบปกอัลบั้มและวัสดุส่งเสริมการขาย^{[ 66 ] [ 67 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เขายังทำงานให้กับลูกค้าโฆษณาระดับสูง รวมถึงTiffany & Co. [ ^{68 ] วอ}ร์ฮอลได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งใน "นักตกแต่งหน้าต่างที่มีสไตล์ที่สุดของนิวยอร์กและนักวาดภาพประกอบรองเท้าชั้นนำ" ^{[ 69 ]}ภาพวาดด้วยมือของเขาปรากฏเป็นประจำในVogue หน้าสังคมของThe New York Timesและในสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่นAmy Vanderbilt's Complete Cook Book (1961) ซึ่งมีภาพประกอบของเขาในช่วงเวลาที่การถ่ายภาพเริ่มเข้ามาแทนที่ภาพวาดในสื่อเชิงพาณิชย์^{[ 70 ] [ 71 ]}

ในขณะที่ศิลปินแบบดั้งเดิมแทบจะไม่ซื้อผลงานของเพื่อนร่วมวงการ แต่วอร์ฮอลกลับสะสมผลงานของเพื่อนร่วมวงการอย่างแข็งขัน^{[ 72 ]}เพื่อความอยู่รอด ศิลปินในแกลเลอรีมักจะทำงานเชิงพาณิชย์ เช่น การจัดแสดงสินค้าในหน้าต่างร้าน และหลีกเลี่ยงการใช้ชื่อจริงเพราะเป็นสิ่งที่ถูกมองว่าไม่เหมาะสม ในทางตรงกันข้าม วอร์ฮอลกลับได้รับการยอมรับในฐานะศิลปินเชิงพาณิชย์ ซึ่งก่อให้เกิดความตึงเครียดกับศิลปินคนอื่นๆ^{[ 72 ]}ในปี 1960 วอร์ฮอลซื้อ บ้าน สไตล์วิคตอเรียนที่1342 ถนนเลกซิงตันซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของเขตประวัติศาสตร์ฮาร์เดนเบิร์ก/ไรน์แลนเดอร์ใน ย่าน คาร์เนกีฮิลล์ของแมนฮัตตัน^{[ 73 ]}เขาใช้บ้านหลังนี้เป็นทั้งที่อยู่อาศัยและสตูดิโอ และแม่ของเขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ชั้นใต้ดิน^{[ 69 ]}

ในเดือนเมษายนนั้น ภาพวาดป๊อปอาร์ตของเขาถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในตู้โชว์ของห้างสรรพสินค้าBonwit Teller บน ถนน Fifth Avenueที่ถนน 57th Street [ ^{74 ] [ 69 ] ภาพ}วาดห้าภาพที่อิงจากหนังสือการ์ตูนและโฆษณาในหนังสือพิมพ์ถูกใช้เป็นฉากหลังสำหรับหุ่นจำลองที่สวมชุดฤดูใบไม้ผลิ ได้แก่^Saturday 's Popeye , Little King , Superman , Before and AfterและAdvertisement [ ^{75 ]}

ในปี พ.ศ. 2504 วอร์ฮอลขายภาพวาดโดยตรงให้กับนักสะสมโรเบิร์ต สกัลล์และในไม่ช้าก็ดึงดูดผู้ซื้อรายใหญ่ เช่นเอมิลี่ เทรเมนและเบอร์ตัน เทรเมน แต่ความพยายามของ ดีลเลอร์ อีวาน คาร์ป ล้มเหลวในการหาตัวแทนแกลเลอรี่ให้กับเขา ^{[ 76 ]}เมื่อคาร์ปแนะนำเขาให้กับลีโอ คาสเตลลี คาสเตลลีปฏิเสธ โดยรู้สึกว่างานของวอร์ฮอลนั้นใกล้เคียงกับงานของรอย ลิชเทนสไตน์ มากเกินไป และกังวลเกี่ยวกับความขัดแย้งที่อาจเกิดขึ้นภายในรายชื่อศิลปินของเขา^{[ 77 ]}ด้วยความสิ้นหวัง วอร์ฮอลจึงพิจารณาที่จะกลับไปที่แกลเลอรี่บอดลีย์ แต่ผู้อำนวยการของแกลเลอรี่กลับมองว่าภาพวาดใหม่ของเขานั้น "ไร้สาระ" ^{[ 78 ]}ต่อมาคาร์ปได้ติดต่อซิดนีย์ จานิสริชาร์ด เบลลามีมาร์ธา แจ็กสันและโรเบิร์ต เอลคอน โดยมีเพียงแจ็กสันเท่านั้นที่แสดงความสนใจในการจัดนิทรรศการในอนาคต^{[ 78 ]}หลังจากได้ชม ผลงานจัดแสดงหน้าร้าน The StoreของClaes Oldenburgในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2504 วอร์ฮอลก็กลับบ้านด้วยความรู้สึกผิดหวัง บอกกับเพื่อน ๆ อย่างเท็ด แครีย์และมูเรียล แฟลทาวว่าภาพวาดการ์ตูนของเขาดูไม่แปลกใหม่พออีกต่อไป^{[ 78 ]}ด้วยความตั้งใจที่จะสร้างสรรค์สิ่งที่มีเอกลักษณ์และทรงพลังมากขึ้น เขาจึงยอมรับคำแนะนำแบบติดตลกของแฟลทาว ซึ่งเสนอให้แลกกับเงิน 50 ดอลลาร์ โดยให้เขามุ่งเน้นไปที่สิ่งที่เขาชอบมากที่สุด นั่นก็คือเงิน^{[ 78 ]}

วอร์ฮอลเริ่มพิจารณาภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนของธนบัตรดอลลาร์โดยสนใจแนวคิดในการผลิตเงินตราซ้ำด้วยกลไก เช่น เงินปลอม^{[ 79 ]}เขาจึงขอคำแนะนำทางเทคนิคจากฟลอริอาโน เวคคี แห่งไทเบอร์เพรส ซึ่งแนะนำพื้นฐานของการพิมพ์ซิลค์สกรีนให้เขา ได้แก่ การถ่ายโอนแบบลงบนอะซิเตท การเตรียมสกรีน และการรีดหมึกด้วยไม้กวาด^{[ 78 ]}การทดลองเหล่านี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนในแนวทางการทำงานของวอร์ฮอล และในไม่ช้าก็ทำให้เกิดผลงานซิลค์สกรีนชิ้นแรกๆ ของเขา^{[ 78 ]}อัลลัน สโตน ดีลเลอร์รับผลงานหลายชิ้นมาขาย และเสนอให้วอร์ฮอลจัดนิทรรศการร่วมกับโรเบิร์ต อินเดียนาและเจมส์ โรเซนควิสต์แต่ศิลปินทั้งสามปฏิเสธ โดยต่างรอชมนิทรรศการเดี่ยวของ ตนเอง ^{[ 80 ]}ขณะที่ศิลปะป๊อปกำลังได้รับความนิยมในนิวยอร์กในปี 1962 วอร์ฮอลยังคงไม่มีตัวแทนจากแกลเลอรี่ใหญ่ๆ และมีความมุ่งมั่นมากขึ้นที่จะสร้างที่ยืนของตนเองภายในขบวนการที่กำลังเกิดขึ้นนี้

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2505 วอร์ฮอลได้รับการกล่าวถึงในบทความ "The Slice-of-Cake School" ของนิตยสารไท ม์ เคียงข้างลิชเทนสไตน์ โรเซนควิสต์ และ เวย์น เธียโบด์ [ ^{81 ] ใน}ขณะนั้น เขากำลังทำงาน ภาพวาด กระป๋องซุปแคมป์เบลล์ (พ.ศ. 2504–2505) และวาดเสร็จไปแล้วสิบหกภาพ^{[ 82 ]}เมื่อเออร์วิง บลัม ดีลเลอร์จากลอสแอนเจลิสมาเยี่ยม เขาประหลาดใจที่ได้รู้ว่าวอร์ฮอลไม่มีตัวแทนจากแกลเลอรี่ใดๆ บลัมเสนอให้เขาจัดนิทรรศการเดี่ยวที่เฟรัสแกลเลอรี เนื่องจากมีคิวว่างในเดือนกรกฎาคม^{[ 83 ]}วอร์ฮอลส่งภาพเขียน 32 ภาพไปยังลอสแอนเจลิส โดยแต่ละภาพแสดงถึงซุปแคมป์เบลล์หลากหลายชนิด นิทรรศการเปิดในวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2505 ซึ่งเป็นการเปิดตัวครั้งแรก ของเขา ในฝั่งตะวันตก^{[ 84 ]}ในระหว่างที่นิทรรศการจัดแสดง การแสดงที่จะจัดขึ้นในเดือนธันวาคมที่มาร์ธา แจ็กสันแกลเลอรีถูกยกเลิกเนื่องจากความกังวลเกี่ยวกับผลกระทบเชิงลบ^{[ 85 ] [ 86 ]} แม้จะมีการยกเลิก แต่จอห์น เวเบอร์ ผู้ช่วยของแจ็กสันก็ขายภาพวาดของวอร์ฮ อลได้ 10 ภาพที่รับฝากขาย^{[ 87 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2505 ภาพวาดกระป๋องซุปขนาดใหญ่ของวอร์ฮอลพร้อมที่เปิดกระป๋อง (ผัก) (พ.ศ. 2505) กลายเป็นภาพวาดกระป๋องซุปชิ้นแรกของเขาที่ได้เข้าจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ เมื่อมันถูกจัดแสดงที่Wadsworth Atheneumในฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัต [ ^{88 ] เดือน}ถัดมา ภาพวาดแสตมป์สีเขียว S&H (พ.ศ. 2505) ของเขาถูกรวมอยู่ในนิทรรศการNew Painting of Common Objectsที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะพาซาดีนาใน พาซาดีนา รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 89 ]}นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานที่ได้แรงบันดาลใจจากฉลากสินค้า ผลิตภัณฑ์อุปโภคบริโภค และภาพโฆษณา ซึ่งมีส่วนช่วยให้การเคลื่อนไหวนี้ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ในช่วงแรก^{[ 89 ]}วอร์ฮอลได้รับเชิญจากซิดนีย์ จานิส ผู้ค้างานศิลปะ ให้เข้าร่วมในนิทรรศการ The New Realists: An Exhibition of Factual Painting & Sculptureในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2505 ที่แกลเลอรี่ของเธอในนิวยอร์ก^{[ 90 ]}วอร์ฮอลจัดแสดงภาพวาดปี 1962 ของเขาได้แก่ 200 Soup Cans , Big Campbell's Soup Can 19c (Beef Noodle)และDo It Yourself (Flowers) [ ^{91 ] [ 92 ] นิทรรศการ}นี้ได้รับการมองอย่างกว้างขวางว่าเป็นจุดเปลี่ยนในการยอมรับศิลปะป๊อปอาร์ต นิตยสารThe New Yorkerเปรียบเทียบผลกระทบของนิทรรศการนี้ต่อวงการศิลปะในนิวยอร์กว่าเหมือน "แผ่นดินไหว" ในขณะที่ หนังสือพิมพ์ The Kansas City Starพาดหัวข่าวว่า "ศิลปะสมัยใหม่กำลังไปทางไหน? กลั้นหายใจและจับตาดู Soup Cans" ^{[ 93 ]}

ผู้สร้างภาพยนตร์Emile de Antonioแนะนำ Warhol ให้รู้จักกับEleanor Ward ตัวแทนจำหน่าย จากStable Galleryซึ่งตกลงที่จะจัดนิทรรศการเดี่ยวให้เขาโดยแลกกับภาพวาดธนบัตรสองดอลลาร์^{[ 94 ]}นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Warhol ในนิวยอร์ก Pop เปิดขึ้นที่นั่นในวันที่ 6 พฤศจิกายน 1962 ^{[ 95 ]}นิทรรศการประกอบด้วยผลงานใหม่ 18 ชิ้น รวมถึงMarilyn Monroe Twenty Times , Flavor Marilyns , Gold Marilyn Monroe , 129 Die in Jet!, Red Elvis , Troy Donahue , 100 Soup Cans , 100 Coke Bottlesและ100 Dollar Bills [ 96 ^{] [ 97 ] [ 98 ]นิทรรศการ}ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกจาก Michael Fried ซึ่งเขียนไว้ในArt International ว่า "ในบรรดาจิตรกรทั้งหมด ^ที่ทำงานในปัจจุบันเพื่อรับใช้—หรือตกอยู่ภายใต้—สัญลักษณ์ยอดนิยม Andy Warhol อาจเป็นคนที่มุ่งมั่นที่สุดและน่าทึ่งที่สุด" ^{[ 99 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ได้จัดงานสัมมนาเกี่ยวกับศิลปะป๊อปอาร์ต ซึ่งในระหว่างนั้นศิลปินอย่างวอร์ฮอลถูกโจมตีว่า "ยอมจำนน" ต่อลัทธิบริโภคนิยม นักวิจารณ์ต่างตกใจกับการที่วอร์ฮอลยอมรับวัฒนธรรมตลาดอย่างเปิดเผย ซึ่งเป็นการกำหนดทิศทางการตอบรับต่อเขา^{[ 100 ]}ในปีต่อมา วอร์ฮอลได้ก่อตั้ง วง The Druds ซึ่งเป็น วงดนตรีแนวอвангардนอยส์ ที่มีอายุสั้น โดยมีสมาชิกจากวงการ ศิลปะมินิ มัลลิสต์ และศิลปะแนวคิด เบื้องต้น ของนิวยอร์กได้แก่แลร์รี พูนส์ , ลา มอนเต ยัง , วอลเตอร์ เดอ มาเรีย , แจสเปอร์ จอห์นส์ , แคลส์ โอล เดนเบิร์ก และลูคัส ซามาราส [ ^{101 ] ใน}เดือนมกราคม พ.ศ. 2506 วอร์ฮอลได้เช่าสตูดิโอแห่งแรกของเขา ซึ่งเป็นสถานีดับเพลิงเก่าที่ 159 ถนนอีสต์ 87th สตรีท ที่นั่นเขาได้สร้างสรรค์ผลงาน ชุด เอลวิสรวมถึงEight Elvises (1963) และTriple Elvis (1963) ^{[ 102 ]}ผลงานเหล่านี้ พร้อมด้วยภาพเหมือนของเอลิซาเบธ เทย์เลอร์ได้ถูกนำมาจัดแสดงในนิทรรศการครั้งที่สองของเขาที่ Ferus Gallery ในลอสแอนเจลิสในปลายปีนั้น^{[ 103 ]}

ในปี 1964 วอร์ฮอลได้ย้ายสตูดิโอของเขาไปยัง 231 ถนนอีสต์ 47 ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อเดอะแฟคทอรี่ [ ^{104 ] [ 105 ] วอ}ร์ฮอลใช้ผู้ช่วยเพื่อเพิ่มผลผลิตของเขา และความร่วมมือเหล่านี้ยังคงเป็นลักษณะเด่นของวิธีการทำงานของเขาตลอดอาชีพการงาน ในช่วงเวลานี้ กวี เจอ ราร์ด มาลังกาได้ช่วยเขาในการผลิตภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนและภาพยนตร์ที่เดอะแฟคทอรี่ ซึ่งถูกปกคลุมด้วยฟอยล์อลูมิเนียมและสีเงินโดยบิลลี่ เนมในปี 1964 ^{[ 106 ] [ 107 ]}วอร์ฮอลเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับมอบหมายให้สร้างงานศิลปะสำหรับศาลาแห่งรัฐนิวยอร์กในงานมหกรรมโลกปี 1964ที่ควีนส์นิวยอร์ก^{[ 108 ]}เขาสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังชื่อ Thirteen Most Wanted Men (1964) ซึ่งถูกทาสีทับหลังจากเจ้าหน้าที่รัฐบาลคัดค้านภาพเหล่านั้นก่อนที่งานจะเปิดในเดือนเมษายน 1964 ^{[ 109 ] [ 108 ]}

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1964 วอร์ฮอลได้จัดนิทรรศการครั้งที่สองที่ Stable Gallery ซึ่งจัดแสดงประติมากรรมจากกล่องสินค้าที่วางซ้อนกันและกระจัดกระจายอยู่ทั่วพื้นที่ให้ดูเหมือนโกดัง^{[ 110 ] [ 111 ]}สำหรับนิทรรศการนี้ วอร์ฮอลได้สั่งทำกล่องไม้แบบพิเศษและพิมพ์ภาพกราฟิกแบบซิลค์สกรีนลงบนกล่อง^{[ 112 ]}ประติมากรรมจากกล่องสินค้าต่างๆ เช่นแผ่นสบู่ Brillo , ลูกพีช Del Monte , ซอสมะเขือเทศ Heinz , ซีเรียล Kellogg's , น้ำมะเขือเทศ Campbell's และ น้ำแอปเปิล Mott'sขายได้ในราคา 200 ถึง 400 ดอลลาร์ ขึ้นอยู่กับขนาดของกล่อง^{[ 113 ]}

เหตุการณ์สำคัญในอาชีพของวอร์ฮอลคือ นิทรรศการ The American Supermarketที่แกลเลอรี่ Paul Bianchini ใน ย่าน Upper East Sideในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2507 ^{[ 114 ]}นิทรรศการนี้จัดแสดงในรูปแบบซูเปอร์มาร์เก็ตขนาดเล็กทั่วไป ยกเว้นว่าทุกสิ่งทุกอย่างในนั้น ตั้งแต่ผัก ผลไม้ สินค้ากระป๋อง เนื้อสัตว์ และภาพวาดบนผนัง ล้วนสร้างสรรค์โดยศิลปินป๊อปอาร์ตชื่อดังในยุคนั้น^{[ 115 ]}วอร์ฮอลออกแบบถุงช้อปปิ้งกระดาษและนำประติมากรรมกล่องของเขามาจัดแสดง พร้อมกับภาพวาดกระป๋องซุปแคมป์เบลล์และกระป๋องซุปแคมป์เบลล์ที่มีลายเซ็นต์จริง^{[ 114 ] [ 115 ]}นิทรรศการนี้เป็นหนึ่งในงานสาธารณะครั้งแรกๆ ที่ทำให้สาธารณชนได้เผชิญหน้ากับศิลปะป๊อปอาร์ตและคำถามที่ว่าศิลปะคืออะไรโดยตรง^{[ 116 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2507 ผลงานชุด Flowers ชุดแรกของวอร์ฮอล จัดแสดงที่Leo Castelli Gallery ในนิวยอร์ก^{[ 117 ]}ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2508 ผลงานชุด Flowers ชุดที่สองของเขา ซึ่งมีขนาดและสีสันที่หลากหลายกว่าชุดก่อนหน้า จัดแสดงที่ Galerie Ileana Sonnabendในปารีส^{[ 118 ] [ 119 ]}ระหว่างการเดินทางครั้งนี้ วอร์ฮอลประกาศว่าเขาจะเกษียณจากการวาดภาพเพื่อมุ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์^{[ 120 ] [ 121 ]}วอร์ฮอลตัดสินใจอย่างมีสติที่จะต่อต้านการวาดภาพแบบดั้งเดิม โดยระบุว่าเขาไม่เชื่อในการวาดภาพอีกต่อไป^{[ 122 ]}ต่อมาในปีนั้น นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของวอร์ฮอลในพิพิธภัณฑ์จัดขึ้นที่Institute of Contemporary Art, Philadelphiaในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2508 ^{[ 123 ]}เพื่อตอบสนองต่อคำแนะนำของอีวาน คาร์ป ผู้ค้างานศิลปะที่ให้วาดภาพวัว วอร์ฮอลจึงสร้างผลงานCowซึ่งเป็นภาพพิมพ์สกรีนบนวอลเปเปอร์สำหรับนิทรรศการของเขาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2509 ที่ Leo Castelli Gallery ^{[ 124 ]}

ในปี พ.ศ. 2509 วอร์ฮอลได้ผ่านช่วงเปลี่ยนผ่านขณะที่เขาพยายามขยายกิจกรรมการสร้างภาพยนตร์และเพิ่มรายได้ของเขา เขาเริ่มจัดการวงดนตรีร็อกทดลองVelvet Undergroundโดยอนุญาตให้พวกเขาซ้อมที่ Factory ^{[ 125 ]}ภายในเดือนกุมภาพันธ์ วอร์ฮอลได้ถ่ายทำวงดนตรีซ้อมที่ Factory สำหรับSymphony of Sound (1966) ^{[ 126 ]}กลุ่มนี้ยังได้ทำเพลงประกอบภาพยนตร์สองเรื่องของเขาในปี พ.ศ. 2509 ได้แก่Hedy (1966) และMore Milk, Yvette (1966) และแสดงในงานมัลติมีเดียชื่อ Andy Warhol, Up-Tight ซึ่งจัดแสดงทุกคืนที่ศูนย์ภาพยนตร์ใต้ดิน Cinémathèque ^{[ 127 ] [ 126 ]}

นอกจากนี้ วอร์ฮอลยังเข้าไปเกี่ยวข้องกับดิสโก้เธคชื่อ Dom ในย่านอีสต์วิลเลจ ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อElectric Circus ^{[ 128 ]}หลังจากทราบว่าแจ็กกี้ แคสเซนและรูดี้ สเติร์นได้เช่าห้องเต้นรำโปแลนด์ชื่อ Polsky Dom Narodny Dom บนถนนเซนต์มาร์ควอร์ฮอลและผู้สร้างภาพยนตร์พอล มอร์ริสซีย์จึงเช่าต่อสถานที่ดังกล่าวเป็นเวลาหนึ่งเดือนและเปลี่ยนให้เป็นพื้นที่การแสดงมัลติมีเดีย^{[ 129 ]}ภายในทาสีขาวเพื่อรองรับการฉายภาพยนตร์และสไลด์ ในขณะเดียวกันก็มีการติดตั้งลูกบอลดิสโก้สะท้อนแสง ไฟแฟลช สปอตไลท์ และโปรเจ็กเตอร์หลายตัวเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่สมจริง^{[ 130 ]}สถานที่แห่งนี้กลายเป็นฐานที่มั่นของวง Velvet Underground และเป็นสถานที่จัดการ แสดง Exploding Plastic Inevitable ของวอร์ฮอล ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2509 ^{[ 130 ] [ 126 ]}การแสดงประสบความสำเร็จ และวอร์ฮอลได้นำการแสดงออกทัวร์ไปตามเมืองต่างๆ ทั่วสหรัฐอเมริกาและแคนาดาตลอดปี พ.ศ. 2509 จนถึง พ.ศ. 2500 ^{[ 131 ] [ 132 ]}ในฐานะผู้จัดการวง วอร์ฮอลยังให้ทุนสนับสนุนอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาThe Velvet Underground & Nico (พ.ศ. 2510) อีกด้วย ^{[ 133 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 วอร์ฮอลได้รับการว่าจ้างจาก ห้างสรรพสินค้า Abraham & Strausในบรูคลินให้โปรโมตคอลเลกชัน "Paint-your-own-dress" ของบริษัท Mars Manufacturing Company ซึ่งมีชุดเดรสกระดาษสีขาวจำหน่ายพร้อมสีน้ำและพู่กัน^{[ 134 ] [ 135 ]}ระหว่างการสาธิตสดที่ร้าน วอร์ฮอลได้วาดชุดเดรสสองชุดโดยใช้Nicoเป็นนางแบบ ชุดเดรสเหล่านั้นถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์บรูคลิน^{[ 136 ] [ 134 ]}

วอร์ฮอลตั้งใจจะนำเสนอภาพยนตร์เรื่องChelsea Girls (1966) ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1967แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ฉายเพราะ "เจ้าหน้าที่เทศกาลอธิบายว่าภาพยนตร์ยาวเกินไป และมีปัญหาทางเทคนิค" ^{[ 137 ]}โรงงานของวอร์ฮอลกลายเป็นศูนย์กลางของกลุ่ม "ซูเปอร์สตาร์" ซึ่งรวมถึงBaby Jane Holzer , Edie Sedgwick , International Velvet , Ultra Violet , VivaและCandy Darlingที่ปรากฏตัวในภาพยนตร์ของเขาและเป็นตัวแทนของแนวคิดเรื่องชื่อเสียงชั่วคราว คำกล่าวของเขาที่ว่า "ทุกคนจะมีชื่อเสียงเพียง 15 นาที" ปรากฏครั้งแรกใน บทความนิตยสาร ไท ม์ในปี 1967 และกลายเป็นที่รู้จักอย่างใกล้ชิดในแวดวงโรงงาน^{[ 138 ]}เพื่อเป็นทุนในการสร้างภาพยนตร์ของเขา วอร์ฮอลเริ่มออกทัวร์บรรยายในวิทยาลัย ซึ่งเขาได้ฉายภาพยนตร์ใต้ดินบางเรื่องและตอบคำถามของผู้ชม^{[ 139 ]}วอร์ฮอลส่งนักแสดงอัลเลน มิดเจ็ตต์มาเลียนแบบเขาในระหว่างการทัวร์วิทยาลัยชายฝั่งตะวันตกในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510 ^{[ 139 ]}วอร์ฮอลชดเชยค่าใช้จ่ายให้กับสถาบันทั้งสี่แห่งที่เขาไม่ได้ไปปรากฏตัว และกลับมายังวิทยาเขตเหล่านั้นอีกครั้งในปี พ.ศ. 2511 ^{[ 140 ] [ 141 ]}

ในช่วงเวลานี้ วอร์ฮอลได้พบกับเฟรด ฮิวส์ซึ่งขณะนั้นทำงานให้กับมูลนิธิเมนิล และในไม่ช้าฮิวส์ก็เข้ามามีส่วนร่วมในกิจกรรมของเขาอย่างใกล้ชิด^{[ 142 ]}ในเวลานั้น วอร์ฮอลได้หยุดวาดภาพไปพักใหญ่ แต่เขาก็กลับมาทำงานอีกครั้งในเวลาไม่นานหลังจากนั้น โดยสร้าง ภาพวาด Big Electric Chairสำหรับนิทรรศการย้อนหลังของเขาที่พิพิธภัณฑ์Moderna Museetในสตอกโฮล์มในปี 1968 ^{[ 143 ]}ฮิวส์เข้ามามีบทบาทสำคัญอย่างรวดเร็วทั้งในโครงการศิลปะและภาพยนตร์ของวอร์ฮอล โดยจัดการว่าจ้างจากตระกูลเดอ เมนิลให้วอร์ฮอลถ่ายทำภาพพระอาทิตย์ตกดิน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการบูรณะโบสถ์ที่ถูกระเบิดในเท็กซัส^{[ 144 ]}เงินทุนที่เหลือจากการว่าจ้างนั้นถูกนำไปใช้ในการให้ทุนสร้างภาพยนตร์เรื่องLonesome Cowboys (1968) ซึ่งถ่ายทำในแอริโซนา^{[ 145 ]}

เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2511 วาเลอรี โซลานาสนักเขียนแนวเฟมินิสต์หัวรุนแรงได้ยิงวอร์ฮอลและมาริโอ อมายานักวิจารณ์ศิลปะและภัณฑารักษ์ ที่เดอะแฟคทอรี่^{[ 146 ]}ก่อนเกิดเหตุกราดยิง โซลานาสเป็นบุคคลชายขอบในแวดวงของเดอะแฟคทอรี่ เธอเป็นผู้ประพันธ์SCUM Manifesto [ ^{147 ]}ซึ่ง^เป็น เอกสาร เฟมินิสต์แบ่งแยกที่สนับสนุนการกำจัดผู้ชาย และปรากฏตัวในภาพยนตร์ของวอร์ฮอลเรื่องI, a Man (1967) ^{[ 148 ]}อมายาได้รับบาดเจ็บเล็กน้อยและออกจากโรงพยาบาลในวันเดียวกันนั้น^{[ 149 ]}วอร์ฮอลได้รับบาดเจ็บสาหัสจากการโจมตีและรอดชีวิตมาได้อย่างหวุดหวิด เขาต้องนอนโรงพยาบาลเกือบสองเดือน^{[ 150 ] [ 151 ]}โซลานาสเข้ามอบตัวกับตำรวจไม่กี่ชั่วโมงหลังจากการโจมตีและกล่าวว่าวอร์ฮอล "มีอำนาจควบคุมชีวิตของฉันมากเกินไป" ^{[ 146 ] [ 152 ]}ต่อมาเธอได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคจิตเภทหวาดระแวงและในที่สุดก็ถูกตัดสินจำคุก 3 ปี^{[ 153 ]}เจด จอห์นสันผู้ช่วยที่อยู่ในโรงงานระหว่างการยิง^{[ 154 ] [ 150 ]}ไปเยี่ยมวอร์ฮอลที่โรงพยาบาลทุกวัน และทั้งสองก็พัฒนาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกัน [ ^{155 ] [ 156 ] ไม่}นานหลังจากที่วอร์ฮอลออกจากโรงพยาบาล จอห์นสันก็ย้ายเข้าไปอยู่กับเขาเพื่อช่วยเหลือในการฟื้นตัวและช่วยดูแลแม่ที่ป่วยของเขา^{[ 157 ]}ในช่วงที่วอร์ฮอลเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในฤดูร้อนนั้น มอร์ริสซีย์รับผิดชอบหลักในการสร้างภาพยนตร์และกำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาFlesh (1968) ซึ่งนำแสดงโดยโจ ดัลเลซานโดร^{[ 158 ] [ 159 ]}

ความพยายามลอบสังหารส่งผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตและงานศิลปะของวอร์ฮอล^{[ 160 ] [ 161 ] [ 160 ]}ภาวะแทรกซ้อนจากการผ่าตัดครั้งที่สองในปีถัดมาทำให้กล้ามเนื้อหน้าท้องของเขาได้รับการซ่อมแซมอย่างไม่เหมาะสม ส่งผลให้เขาต้องสวมคอร์เซ็ต ผ่าตัด ไปตลอดชีวิตเพื่อป้องกันไม่ให้ท้องป่องเมื่อรับประทานอาหาร^{[ 162 ]}เดอะแฟคทอรี่ได้รับการควบคุมมากขึ้น และวอร์ฮอลมุ่งเน้นไปที่การทำให้มันเป็นองค์กรธุรกิจที่มีโครงสร้าง เขาให้เครดิตมอร์ริสซีย์ในการเปลี่ยนเดอะแฟคทอรี่ให้เป็น "สำนักงานปกติ" ^{[ 160 ]}ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 วอร์ฮอลปรากฏตัวในศาลหลังจากที่ฟิลิป "ฟูฟู" แวน สคอย สมิธ นักลงทุนในการดัดแปลงภาพยนตร์จากนวนิยายเรื่องเจน แอร์ ของ ชาร์ลอตต์ บรอน เต้ ที่ถูกยกเลิก ฟ้องร้องเขาเป็นเงิน 80,000 ดอลลาร์^{[ 163 ]}การต่อสู้ทางกฎหมายดำเนินไปเป็นเวลาสองปี สิ้นสุดลงหลังจากที่ผู้สนับสนุนไม่มาปรากฏตัวในศาล^{[ 164 ]}

วอร์ฮอลกลับมาปรากฏตัวในสังคมอีกครั้งในฤดูใบไม้ร่วงนั้น ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2511 วอร์ฮอลและอัลตร้าไวโอเล็ตได้เข้าร่วมงานเลี้ยงฉลองการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Midnight Cowboy เสร็จสมบูรณ์[ 165 ^{] [ 166 ]ภาพยนตร์เรื่อง}นี้มีฉากงานเลี้ยงที่แสดงให้เห็นสมาชิกของเดอะแฟคทอรี่ ซึ่งถ่ายทำในระหว่างที่วอร์ฮอลเข้ารับการรักษาในโรง พยาบาล ^{[ 166 ]}ในเดือนเดียวกันนั้น วอร์ฮอลได้จัดงานเลี้ยงที่เดอะแฟคทอรี่เพื่อฉลองการวางจำหน่ายอัลบั้มThe Marble Indexของ นิโค ^{[ 167 ]}วอร์ฮอล วีว่า และอัลตร้าไวโอเล็ตยังปรากฏตัวบนปก นิตยสาร The New York Times Magazineเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2511 อีกด้วย ^{[ 168 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 วอร์ฮอลและคณะเดินทางไปลอสแอนเจลิสเพื่อหารือเกี่ยวกับข้อตกลงภาพยนตร์กับโคลัมเบีย พิคเจอร์ส [ ^{169 ] วอ}ร์ฮอลซึ่งมีความสนใจในการถ่ายภาพมาโดยตลอด ใช้กล้องโพลารอยด์บันทึกภาพการฟื้นตัวของเขาหลังจากการถูกยิง^{[ 170 ]}ภาพถ่ายบางส่วนของเขาได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารEsquire ฉบับเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2512 ^{[ 171 ]}เขาจะกลายเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการพกกล้องโพลารอยด์ติดตัวเสมอเพื่อบันทึกการพบปะของเขา^{[ 172 ]}ในที่สุด เขาได้ใช้การถ่ายภาพแบบทันทีเป็นพื้นฐานสำหรับภาพเหมือนซิลค์สกรีนของเขาเมื่อเขากลับมาวาดภาพอีกครั้งในทศวรรษ พ.ศ. 2513 ^{[ 173 ]}

หลังจาก ภาพยนตร์อีโรติกเรื่อง Blue Movie (1969) ออกฉายวอร์ฮอลได้เช่าโรงภาพยนตร์ Fortune Theater ที่ 62 East 4th Street ซึ่งเขาฉายภาพยนตร์โป๊สำหรับผู้ชาย ตั้งแต่วันที่ 25 มิถุนายนถึง 5 สิงหาคม 1969 ^{[ 174 ]}โครงการนี้บริหารจัดการโดย Gerard Malanga ภายใต้ธุรกิจของเขา Poetry on Film ^{[ 174 ]}โรงภาพยนตร์แห่งนี้มีชื่อว่า "Andy Warhol's Theater: Boys to Adore Galore" ^{[ 175 ]} Morrissey เป็นผู้ริเริ่มความคิดที่จะเช่าโรงภาพยนตร์และตั้งราคาค่าเข้าชมไว้ที่ 5 ดอลลาร์^{[ 174 ]}วอร์ฮอลและนักข่าวชาวอังกฤษJohn Wilcockได้ก่อตั้ง นิตยสาร Interview ขึ้น ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1969 ^{[ 176 ]}นิตยสารนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในชื่อinter/VIEW: A Monthly Film Journal ต่อมาได้มีการปรับปรุงใหม่ในอีกไม่กี่ปีต่อมาและกลายมาเป็นตัวแทนชีวิตทางสังคมและความหลงใหลในคนดังของวอร์ฮอล^{[ 177 ]}

ในปี 1969 วอร์ฮอลได้รับเชิญให้เป็นภัณฑารักษ์นิทรรศการโดยใช้สิ่งของจากคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์โรงเรียนออกแบบโรดไอส์แลนด์ (พิพิธภัณฑ์ RISD) ในเมืองโพรวิเดนซ์^{[ 178 ]}ในเดือนตุลาคมปี 1969 นิทรรศการRaid the Iceboxเปิดขึ้นที่สถาบันศิลปะของมหาวิทยาลัยไรซ์ ในเมืองฮิวสตัน ^{[ 179 ]}ในปี 1970 นิทรรศการได้เดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ไอแซค เดลกาโดในเมืองนิวออร์ลีนส์ ก่อนที่จะมาถึงพิพิธภัณฑ์ RISD ^{[ 179 ]}เมื่อเทียบกับความสำเร็จและเรื่องอื้อฉาวของผลงานของวอร์ฮอลในช่วงทศวรรษ 1960 ช่วงต้นทศวรรษ 1970 เป็นช่วงเวลาที่เงียบสงบกว่ามาก เนื่องจากเขากลายเป็นผู้ประกอบการมากขึ้น โดยทั่วไปแล้วเขาถูกมองว่าเป็นคนเงียบขรึม ขี้อาย และเป็นผู้สังเกตการณ์ที่พิถีพิถัน นักวิจารณ์ศิลปะโรเบิร์ต ฮิวจ์สเรียกเขาว่า "ตัวตุ่นสีขาวแห่งยูเนียนสแควร์ " ^{[ 180 ]}สไตล์การแต่งตัวของเขาพัฒนาจากสิ่งที่วอร์ฮอลเรียกว่า "ลุคหนัง" ไปสู่ ​​" ลุ คบรู๊คส์ บราเธอร์ส " ซึ่งประกอบด้วยเสื้อเชิ้ตและเนคไทของบรู๊คส์ บราเธอร์ส เสื้อเบลเซอร์ของเดอนอยเยอร์ และกางเกงยีนส์ลีวายส์^{[ 181 ] [ 182 ]}

ขณะที่วอร์ฮอลยังคงมุ่งมั่นในการสร้างภาพยนตร์ เขาได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะ "หนึ่งในบุคคลสำคัญและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในวงการศิลปะป๊อปอาร์ตที่ปรากฏตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1960" ^{[ 183 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะพาซาดีนาได้จัดนิทรรศการย้อนหลังผลงานของเขาในปี 1970 ^{[ 184 ]}นิทรรศการนี้ได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ชิคาโก ; พิพิธภัณฑ์ สเตเดลิก แวน อับเบมิวเซียม ไอนด์โฮเฟน; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งเมืองปารีส ; หอศิลป์เทตลอนดอน; และพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์นิวยอร์ก^{[ 185 ] [ 186 ]} นิทรรศการที่วิทนีย์ในปี 1971 ได้นำเสนอวอลเปเปอร์ รูปวัว (1966) ของวอร์ฮอลเป็นฉากหลังสำหรับภาพวาดของเขา อย่างโดดเด่น ^{[ 187 ] [ 188 ]} ในขณะเดียวกัน วอร์ฮอลได้สร้างละครเรื่องAndy Warhol's Porkซึ่งเปิดแสดงที่โรงละครทดลอง La MaMa ในนิวยอร์ก ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2514 ^{[ 189 ]}ไม่กี่เดือนต่อมา การแสดงที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงนี้ได้ถูกนำมาแสดงที่Roundhouseในลอนดอน^{[ 190 ]}วอร์ฮอลยังคิดค้นคอนเซ็ปต์ปกและถ่ายภาพประกอบอัลบั้มSticky Fingers (1971) ของวง Rolling Stones ซึ่งมีภาพโคลสอัพของเป้ากางเกงผู้ชายในกางเกงยีนส์ที่มีซิปจริง^{[ 191 ]}เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสาขาปกอัลบั้มยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลแกรมมีครั้งที่ 14 ประจำปีพ.ศ. 2515 ^{[ 192 ]}

ในช่วงปลายปี 1971 วอร์ฮอลและพอล มอร์ริสซีย์ หุ้นส่วนทางธุรกิจของเขา ได้ซื้อEothenซึ่งเป็นที่ดินริมทะเลในมอนทอก รัฐนิวยอร์กบนเกาะลองไอส์แลนด์ [ ^{193 ] พวก}เขาเริ่มให้เช่าบ้านหลังหลักในที่ดินแห่งนี้ในปี 1972 ^{[ 194 ]}ลี ราดซิวิล ล์ , แจ็กกี้ เคนเนดี้ , เดอะ โรลลิง สโตนส์ , เอลิซาเบธ เทย์เลอร์, ทรูแมน คาโปเตและฮัลสตันเป็นหนึ่งในแขกของที่ดินแห่งนี้^{[ 195 ]} ในปี 1972 วอร์ฮอลวางแผนการนำเสนอแฟชั่นโชว์ ของฮัลสตันในงานCoty Awards ^{[ 196 ]}แม้ว่าวอร์ฮอลจะถูกมองว่าไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง แต่เขาก็เข้าร่วมในนิทรรศการด้วยโปสเตอร์Vote McGovern (1972) เพื่อระดมทุนสำหรับการหาเสียงเลือกตั้งประธานาธิบดี ของ จอร์จ แมคโกเวิร์ นในปี 1972 ^{[ 197 ] [ 198 ]}ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2515 ผลงานของวอร์ฮอลถูกรวมอยู่ในนิทรรศการเปิดตัวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งเซาท์เท็กซัสใน เมือง คอร์ปัสคริสตี รัฐเท็กซัส [ ^{199 ] เดือน}ถัดมา ภาพพิมพ์สกรีน รูปเหมาเจ๋อตุง ของวอร์ฮอล ได้เปิดตัวที่หอศิลป์ลีโอ คาสเตลลีในนิวยอร์ก^{[ 200 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 วอร์ฮอลและเจด จอห์นสัน แฟนหนุ่มที่อาศัยอยู่ด้วยกัน ได้ซื้อ ลูกสุนัข พันธุ์ดัชชุนด์ตัว หนึ่งมาเลี้ยง โดยตั้งชื่อว่าอาร์ชี [ ^{201 ] [ 2 ] วอ}ร์ฮอลรักอาร์ชีมากและพามันไปทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นสตูดิโอ งานปาร์ตี้ ร้านอาหาร และการเดินทางไปยุโรป^{[ 6 ] [ 202 ]}เขาสร้างภาพเหมือนของจอห์นสัน อาร์ชี และเอมอส ซึ่งเป็นสุนัขดัชชุนด์ตัวที่สองที่เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวในอีกไม่กี่ปีต่อมา^{[ 1 ]}ในปี พ.ศ. 2517 ทั้งคู่ย้ายเข้าไปอยู่ใน บ้าน ทาวน์เฮาส์สไตล์นีโอจอร์เจีย น ที่57 ถนนอีสต์ 66 ใน ย่านเลน็อกซ์ฮิลล์ของแมนฮัตตัน^{[ 203 ]}ในช่วงเวลานี้ การปรากฏตัวต่อสาธารณะของวอร์ฮอลเพิ่มมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเนื่องจากการเข้าร่วมงานปาร์ตี้ต่างๆ ในปี พ.ศ. 2517 เขากล่าวว่า "ผมพยายามไปไหนมาไหนบ่อยๆ และพยายามไปทุกงานปาร์ตี้ เพื่อที่พวกเขาจะได้เบื่อผมและเลิกเขียนถึงผมเสียที" ^{[ 204 ]}

ในช่วงเวลานี้ วอร์ฮอลเริ่มเดินทางไปยุโรปบ่อยขึ้น และมีความชื่นชอบปารีสเป็นพิเศษหลังจากถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องL'Amour (1972) รอบๆ เมือง^{[ 205 ]}เขามีอพาร์ตเมนต์อยู่ที่ฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซน บนถนน Rue du Cherche-Midi ซึ่งเขาอาศัยอยู่ร่วมกับเฟรด ฮิวส์ ผู้จัดการธุรกิจของเขา^{[ 206 ] [ 207 ]} ขณะอยู่ในปารีส วอร์ฮอลและกลุ่มเพื่อนของเขาได้พบปะสังสรรค์กับสมาชิกของ กลุ่มคนดังในเมืองรวมถึงคาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ อีฟ ส์แซงต์ โลรองต์ลูลู เดอ ลา ฟาเลส์และปาโลมา ปิกัสโซ [ ^{208 ] [ 209 ] การ}เปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตนี้ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากฮิวส์ ซึ่งพยายามสร้างภาพลักษณ์ที่ดียิ่งขึ้นให้กับวอร์ฮอลและวางตำแหน่งเดอะแฟคทอรี่ให้เป็นศูนย์กลางทางสังคมและศิลปะระดับนานาชาติ^{[ 210 ]}

วอร์ฮอลออกแบบฉากสำหรับละครเพลงบรอดเวย์เรื่องMan on the Moonโดยจอห์น ฟิลิปส์แห่งวง The Mamas & the Papasซึ่งเปิดการแสดงในเดือนมกราคม พ.ศ. 2518 ที่โรงละคร Little Theatreในนิวยอร์ก^{[ 211 ]}ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2518 วอร์ฮอลเข้าร่วมงานเลี้ยงอาหารค่ำอย่างเป็นทางการของประธานาธิบดีเจอรัลด์ ฟอร์ด เพื่อเป็นเกียรติแก่ ชาห์แห่งอิหร่านโมฮัมหมัดเรซา ปาห์ลาวีที่ทำเนียบขาว^{[ 212 ]}ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2518 เขาได้เดินทางไปทัวร์หนังสือ 8 เมืองในสหรัฐอเมริกาสำหรับหนังสือของเขาเรื่องThe Philosophy of Andy Warhol (From A to B & Back Again)ตามด้วยการแวะพักที่อิตาลี ฝรั่งเศส และอังกฤษ^{[ 213 ] [ 214 ]}ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2518 พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ได้จัดนิทรรศการครั้งใหญ่ที่จัดแสดงผลงานจากช่วงเวลาต่างๆ ในอาชีพของเขา^{[ 215 ]}

ในปี พ.ศ. 2519 วอร์ฮอลและจิตรกรเจมี ไวเอธได้รับมอบหมายให้วาดภาพเหมือนของกันและกันโดย Coe Kerr Gallery ในแมนฮัตตัน^{[ 216 ]}ในปีนั้น วอร์ฮอลเดินทางไปอิหร่านเพื่อวาดภาพเหมือนของจักรพรรดินีฟาราห์ ปาห์ลา วี ^[ 217 ^]เขากลับมายังตะวันออกกลาง ในเดือนมกราคม พ.ศ. ²⁵²⁰เมื่อเขาเดินทางไปคูเวตเพื่อเปิดนิทรรศการของเขาที่ Salat Al Funoon ในDahiyat Abdullah Al- Salem ^{[ 218 ] [ 219 ]}

การเปิดตัวStudio 54ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2520 นำมาซึ่งยุคใหม่ของสถานบันเทิงยามค่ำคืนในนครนิวยอร์ก^{[ 220 ] [ 221 ]}วอร์ฮอลเป็นขาประจำและมักถูกพบเห็นว่ากำลังปาร์ตี้กับเพื่อนๆ ของเขา ได้แก่ ฮัลสตันบิอังกา แจ็กเกอร์และไลซา มินเนลลี [ ^{222 ] [ 223 ] ใน}ช่วงเวลานี้ วอร์ฮอลกำลังถ่ายภาพผู้ชายอย่างโจ่งแจ้ง ซึ่งเรียกว่า "ภาพทิวทัศน์" สำหรับสิ่งที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อชุดภาพลำตัวและส่วนต่างๆ ของร่างกาย^{[ 224 ] [ 225 ]}ผู้ชายส่วนใหญ่เป็นพ่อค้าเร่และโสเภณีชายที่ถูกพามาที่โรงงานโดยวิกเตอร์ ฮูโกคน รักของฮัลสตัน ^{[ 226 ] [ 227 ]}สิ่งนี้ทำให้เกิดความตึงเครียดในความสัมพันธ์ของวอร์ฮอลกับจอห์นสัน ซึ่งไม่เห็นด้วยกับมิตรภาพของเขากับฮูโก^{[ 228 ] [ 229 ]} “เมื่อ Studio 54 เปิด ทุกอย่างก็เปลี่ยนไปสำหรับแอนดี้ นั่นคือนิวยอร์กในช่วงที่เสื่อมโทรมที่สุด และฉันไม่ได้มีส่วนร่วม ฉันไม่เคยชอบบรรยากาศแบบนั้น ฉันไม่เคยรู้สึกสบายใจ … แอนดี้กำลังเสียเวลาไปเปล่าๆ และมันน่าหงุดหงิดจริงๆ … เขาใช้เวลาอยู่กับคนที่ไร้สาระที่สุด” จอห์นสันกล่าว^{[ 230 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2520 วอร์ฮอลและนักธุรกิจ เจฟฟรีย์ ลีดส์ ประกาศแผนการสำหรับ "แอนดี้-แมท" ร้านอาหารสไตล์ออโต้แมทสมัยใหม่บนถนนเมดิสันในนครนิวยอร์ก^{[ 231 ]}ร้านอาหารที่ออกแบบมาให้เป็นพื้นที่รับประทานอาหารแบบบริการตนเอง มีที่นั่ง 115 ที่นั่ง โดยจะนำเสนออาหารแช่แข็งที่เตรียมไว้ล่วงหน้าควบคู่ไปกับสินค้าหรูหรา เช่น แชมเปญ เสิร์ฟผ่านท่อลมและพนักงานเสิร์ฟจะนำอาหารมาส่ง^{[ 231 ]}วอร์ฮอลมีอำนาจควบคุมทางศิลปะอย่างเต็มที่ในการออกแบบ รวมถึงโลโก้ เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร และการตกแต่ง โดยการตกแต่งภายในผสมผสานลวดลายที่แปลกใหม่และเหมือนเด็กๆ^{[ 231 ]}รายการอาหารมีราคาตั้งแต่ 1 ถึง 5.75 ดอลลาร์ ตั้งแต่อาหารที่ให้ความรู้สึกอบอุ่นสบาย เช่นพายเนื้อแกะไปจนถึงของหวานและไข่เจียว ขนาดเล็ก แม้ว่าโครงการนี้มีเป้าหมายที่จะผสมผสานการรับประทานอาหารในชีวิตประจำวันเข้ากับการแสดงทางศิลปะและอาจขยายไปสู่ระดับนานาชาติ แต่ร้านอาหารนี้ก็ไม่เคยเกิดขึ้นจริง^{[ 231 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2520 วอร์ฮอลได้รับเชิญไปงานเลี้ยงรับรองพิเศษเพื่อเป็นเกียรติแก่ "ศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานในพิธีเข้ารับตำแหน่ง" ซึ่งได้ส่งผลงานภาพพิมพ์ให้กับแคมเปญหาเสียงเลือกตั้งประธานาธิบดีของจิมมี คาร์เตอร์ [ ^{232 ] ใน}ปีนั้น วอร์ฮอลได้รับมอบหมายจากนักสะสมงานศิลปะริชาร์ด ไวส์แมนให้สร้าง ผลงานชุด "นักกีฬา"ซึ่งเป็นภาพเหมือนของนักกีฬาชั้นนำในยุคนั้นจำนวน 10 ภาพ สำหรับนิทรรศการที่เปิดขึ้นที่หอศิลป์โค เคอร์ ในนิวยอร์กในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2520 ^{[ 233 ]}

ในปี 1979 วอร์ฮอลได้ก่อตั้งบริษัทสำนักพิมพ์ Andy Warhol Books ซึ่งเป็นสำนักพิมพ์ในเครือGrosset & Dunlap [ ^{234 ] ใน}เดือนตุลาคม 1979 เขาได้ออกหนังสือภาพถ่ายชื่อExposures ^{[ 235 ]}ในเดือนถัดมา เขาได้เริ่มทัวร์หนังสือเป็นเวลาสามสัปดาห์ก่อนที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney จะจัดนิทรรศการAndy Warhol: Portraits of the 70s [ ^{236 ] [ 237 ] [ 238 ] นิทรรศการ}นี้จัดแสดงภาพเหมือนที่วอร์ฮอลได้รับมอบหมายในช่วงทศวรรษนั้น ซึ่งรวมถึง Yves Saint Laurent, Gianni Agnelli , Marella Agnelli , David Hockney , Roy Lichtenstein, Brooke Hayward , Carolina Herrera , Mick JaggerและLiza Minnelli ^{[ 239 ] [ 237 ]}การแสดงได้รับคำวิจารณ์ที่ไม่ดีบ้าง โดยฮิลตัน เครเมอร์นักวิจารณ์จากนิวยอร์กไทมส์กล่าวว่างานศิลปะของวอร์ฮอล "ไม่ได้เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์การวาดภาพมากเท่ากับประวัติศาสตร์การประชาสัมพันธ์" ^{[ 240 ]}

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1980 วอร์ฮอลได้ออกหนังสือบันทึกความทรงจำของเขาชื่อPOPism: The Warhol'60sเป็นบันทึกย้อนหลังเกี่ยวกับอาชีพของเขาในช่วงทศวรรษ 1960 และสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของ Factory ^{[ 241 ]}ในปีนั้น ชุดภาพ Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century ของเขา ได้รับเสียงตอบรับที่หลากหลาย บางส่วนวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ^{[ 242 ]}วอร์ฮอลยังร่วมก่อตั้ง New York Academy of Artในปี 1980 ซึ่งเป็นสถาบันที่อุทิศให้กับการฟื้นฟูแนวทางดั้งเดิมในการฝึกอบรมศิลปะ ^{[ 243 ]}สจวร์ต พิวาร์ผู้ร่วมก่อตั้งอีกคนหนึ่งกล่าวในภายหลังว่า "ลัทธิโมเดิร์นเริ่มน่าเบื่อ [สำหรับวอร์ฮอล] … แต่แผนการโดยรวมของเขา สิ่งที่เขาเชื่อจริงๆ คือยุคสมัยใหม่กำลังจะหมดไป และเรากำลังเข้าสู่ ยุค นีโอคลาสสิก " ^{[ 244 ]}

ในช่วงเวลานี้ วอร์ฮอลได้พัฒนาผลงาน ชุด Myths (1981) โดยนำเอาไอคอนทางวัฒนธรรมต่างๆ เช่นมิกกี้เมาส์ซูเปอร์แมนและลุงแซมมา ตีความใหม่ ^{[ 245 ]}ความหลงใหลในคนดังและเสน่ห์ของฮอลลีวูด ของเขา ยังคงอยู่ เขาเคยกล่าวไว้ว่า "ผมรักลอสแอนเจลิส ผมรักฮอลลีวูด พวกเขาสวยงามมาก ทุกอย่างเป็นพลาสติก แต่ผมรักพลาสติก ผมอยากเป็นพลาสติก" ^{[ 246 ]}หลังจากความสัมพันธ์กับเจด จอห์นสัน ซึ่งเป็นความสัมพันธ์โรแมนติกที่ยั่งยืนเพียงครั้งเดียวของเขาสิ้นสุดลง วอร์ฮอลก็ประสบกับภาวะซึมเศร้าและน้ำหนักลดลงอย่างมาก^{[ 247 ] [ 248 ]}เขาเปลี่ยนความสนใจไปที่การเป็นนายแบบ โดยเซ็นสัญญากับZoli Agencyในปี 1981 และต่อมาได้รับการเป็นตัวแทนโดยFord Models ^{[ 249 ] [ 250 ]}

ในปี พ.ศ. 2524 วอร์ฮอลได้ร่วมงานกับปีเตอร์ เซลลาร์สและลูอิส อัลเลนในโครงการชื่อA No Man Showซึ่งเป็นการแสดงบนเวทีเคลื่อนที่ที่มีหุ่นยนต์แอนิมาโทรนิกขนาดเท่าคนจริงจำลองมาจากวอร์ฮอล^{[ 251 ]} หุ่นยนต์ตัวนี้ รู้จักกันในชื่อAndy Warhol Robotถูกออกแบบมาให้สามารถอ่านบันทึกประจำวันของวอร์ฮอลได้ในระหว่างการแสดง ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจที่มีมายาวนานของเขาในเรื่องกลไกและการสร้างสรรค์ผลงาน^{[ 252 ] [ 253 ]}

ในปี พ.ศ. 2525 วอร์ฮอลได้สร้างภาพเหมือนของ เจน ฟอนดานักแสดงหญิงในรูปแบบซิลค์สกรีนจำนวนจำกัด 100 ภาพเพื่อสนับสนุน การรณรงค์หาเสียง เลือกตั้งสภาแห่งรัฐแคลิฟอร์เนีย ของ ทอม เฮย์เดนสามีของเธอ^{[ 254 ]}ภาพพิมพ์ที่ลงนามแล้วเหล่านี้ถูกบริจาคให้กับการรณรงค์หาเสียง และขายในราคาภาพละ 2,000 ดอลลาร์^{[ 254 ]}

ในปี พ.ศ. 2526 วอร์ฮอลได้รับมอบหมายให้ออกแบบโปสเตอร์เพื่อรำลึกถึงครบรอบ 100 ปีของสะพานบรู๊คลินซึ่งเขาส่งให้กับงาน New York Art Expo ในปีนั้น^{[ 255 ]}เขายังผลิตภาพพิมพ์สกรีนชุดEndangered Species (1983) สำหรับ นิทรรศการ Warhol's Animals: Species at Riskซึ่งจัดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2526 ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติอเมริกันในนครนิวยอร์ก^{[ 256 ]}ก่อนการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวซาราเยโว พ.ศ. 2527 วอร์ฮอลได้เข้าร่วมในแคมเปญโปสเตอร์โดยส่งภาพพิมพ์หินSpeed ​​Skater (1983) ^{[ 257 ]}

ในปี 1984 วอร์ฮอลได้ร่วมงานกับศิลปินรุ่นใหม่ที่มีผลงานมากมาย ซึ่งกำลังครอง " ตลาดกระทิง " ของศิลปะนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1980 ได้แก่จูเลียน ชนาเบลเดวิดซัลเล และศิลปินกลุ่ม นีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสต์คนอื่นๆรวมถึงสมาชิกของ ขบวนการ ทรานส์อวองต์การ์ดในยุโรป เช่น ฟราน เชสโก เคลเมนเตและเอ็นโซ คุชชีเขายังสนับสนุนศิลปินในวงการศิลปะดาวน์ทาวน์ เช่นฌอง-มิเชล บาสเกียต์คีธ แฮริงเคนนี ชาร์ฟและสเตฟาโน คาสโตรโนโว^{[ 258 ] [ 259 ]}ในเดือนกันยายน 1985 นิทรรศการร่วมของวอร์ฮอลกับบาสเกียต์เรื่อง Paintings เปิดตัวที่แกลเลอรี่ โทนี่ ชาฟ ราซีพร้อม กับบทวิจารณ์เชิงลบ^{[ 260 ]} ในเดือนเดียวกันนั้น แม้จะมีความกังวลใจ แต่ชุดภาพพิมพ์ซิลค์สกรีน Reigning Queens (1985) ของวอร์ฮอลก็ถูกจัดแสดงที่แกลเลอรี่ลีโอ คาสเตลลี^{[ 261 ]}ต่อมาในปีนั้น เขาได้ร่วมงานกับ Haring ในการออกแบบโปสเตอร์สำหรับเทศกาลดนตรีแจ๊ส Montreux ปี 1986 ในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งโปสเตอร์นี้ยังถูกนำไปใช้สำหรับเทศกาลดนตรีแจ๊ส Montreux-Detroit ปี 1986 ในดีทรอยต์ด้วย^{[ 262 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2529 นิทรรศการ10 Status of Liberty (1986) ของวอร์ฮอลเปิดขึ้นที่ Galerie Lavignes-Bastille ในปารีส เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีของอนุสาวรีย์เทพีเสรีภาพโดยนำเสนอสัญลักษณ์แห่งเสรีภาพใน รูป แบบลายพรางและสีที่ซ้อนกัน^{[ 263 ]}ในเดือนถัดมา ภาพวาดชิ้นหนึ่งถูกนำไปใช้เป็นภาพปกนิตยสารNew York ^{[ 264 ]}ในปีเดียวกันนั้น เขาได้สร้างผลงานชุดSelf-Portraits (1986) ชุดใหม่ ซึ่งโดดเด่นด้วย "วิกผมที่ดูน่ากลัว" และความแตกต่างที่ชัดเจน โดยเปิดตัวครั้งแรกที่ Anthony d'Offay Galleryในลอนดอนในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2529 ^{[ 265 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2530 วอร์ฮอลเดินทางไปมิลานเพื่อร่วมงานเปิดนิทรรศการครั้งสุดท้ายของเขาIl Cenacolo (อาหารมื้อสุดท้าย )ที่ Palazzo delle Stelline ^{[ 266 ]}เดือนถัดมา วอร์ฮอลได้เป็นนายแบบร่วมกับนักดนตรีแจ๊ส ไมล์ส เดวิสในงานแฟชั่นโชว์ของโคชิน ซาโตะ ที่Tunnelในนิวยอร์กซิตี้ เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2530 ^{[ 267 ] [ 268 ]}

พี่น้องของวอร์ฮอลนำร่างของเขากลับไปที่พิตต์สเบิร์ก ซึ่งมีการจัดงานศพแบบเปิดโลง ศพ ที่บ้านจัดงานศพโทมัส พี. คุนซัค^{[ 274 ]}โลงศพทำจากทองสัมฤทธิ์แท้ มีรางชุบทองและเบาะสีขาว วอร์ฮอลสวมชุดสูทแคชเมียร์สีดำ เนคไทลายเพสลีย์ และวิกผมสีแพลตตินัม^{[ 275 ]}เขานอนอยู่ในท่าถือหนังสือสวดมนต์เล่มเล็กและดอกกุหลาบสีแดง^{[ 276 ]}พิธีศพครึ่งชั่วโมงในภาษาอังกฤษและสลาโวนิกนำโดยมอนซิโญร์ปีเตอร์ เทย์ ที่โบสถ์ไบแซนไทน์คาทอลิกโฮลีโกสต์ ทาง ฝั่งเหนือของพิตต์สเบิร์กเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ 1987 ^{[ 277 ] [ 278 ]}หลังพิธี โลงศพที่คลุมด้วยดอกกุหลาบขาวและเฟิร์นหน่อไม้ฝรั่งถูกนำไปยังสุสานไบแซนไทน์คาทอลิกเซนต์จอห์นเดอะแบปติสต์ในเบเธลพาร์คชานเมืองทางใต้ของพิตต์สเบิร์ก ซึ่งวอร์ฮอลถูกฝังไว้ใกล้กับพ่อแม่ของเขา^{[ 279 ]}บาทหลวงกล่าวคำอธิษฐานสั้นๆ ที่ข้างหลุมศพและพรมน้ำศักดิ์สิทธิ์บนโลงศพ ก่อนที่โลงศพจะถูกหย่อน ลง เพจ พาวเวลล์ เพื่อนสนิทของวอร์ฮอล โยนสำเนานิตยสาร Interviewฉบับเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคมพร้อมกับน้ำหอมEstée Lauder 's Beautiful Eau de Parfum หนึ่งขวด ลงในหลุมศพของเขา^{[ 276 ] [ 280 ]}

พิธีรำลึกถึงวอร์ฮอลจัดขึ้นที่มหาวิหารเซนต์แพทริกในแมนฮัตตันเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2530 ^{[ 281 ]}มีผู้เข้าร่วมกว่า 2,000 คน รวมถึงผู้ร่วมงานของวอร์ฮอลและคนดังมากมาย เช่นราเคล เวลช์ , เดบบี้ แฮร์รี่ , ไลซ่า มินเนลลี , เคลาส์ ฟอน บู โลว์ และคาลวิน ไคลน์เป็นต้น^{[ 282 ] [ 283 ]} เพื่อนของเขา จอห์น ริชาร์ดสันและโยโกะ โอโนะได้กล่าวคำไว้อาลัย^{[ 283 ]}หลังจากนั้น มีงานเลี้ยงอาหารกลางวันที่ไนต์คลับไดมอนด์ ฮอร์สชู ซึ่งอยู่ใต้โรงแรมพาราเมาท์^{[ 284 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2530 กรมอนามัยแห่งรัฐนิวยอร์กได้เผยแพร่รายงานว่า วอร์ฮอลได้รับการดูแลที่ไม่เหมาะสมจากโรงพยาบาลนิวยอร์ก ตั้งแต่เวลาที่เขาเข้ารับการรักษาจนถึงไม่กี่ชั่วโมงก่อนเสียชีวิต ซึ่งรวมถึงการไม่ทำการตรวจวินิจฉัยที่เหมาะสมก่อนการผ่าตัด การให้ยาปฏิชีวนะแก่วอร์ฮอลซึ่งเขาอาจมีอาการแพ้ การทำให้เขามีภาวะน้ำเกิน และการไม่จดบันทึกที่ถูกต้องในแผนภูมิของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตามรายงานระบุว่าไม่มีปัญหาใดๆ เกี่ยวกับขั้นตอนการผ่าตัดเอง^{[ 271 ]}เพื่อเป็นการตอบสนอง โรงพยาบาลได้ไล่พยาบาลส่วนตัวที่จ้างมาดูแลวอร์ฮอลออก และลงโทษพยาบาลประจำที่ได้รับมอบหมายให้ดูแลเธอ^{[ 285 ]}อย่างไรก็ตาม โรงพยาบาลอ้างว่าข้อบกพร่องทางการพยาบาลนั้นไม่สำคัญมากพอที่จะทำให้วอร์ฮอลเสียชีวิต^{[ 285 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2534 ครอบครัวของวอร์ฮอลได้ฟ้องร้องโรงพยาบาลในศาลฎีกานิวยอร์กในข้อหาให้การดูแลที่ไม่เหมาะสมต่อหน้าผู้พิพากษาไอรา แกมเมอร์แมน โดยกล่าวว่าภาวะหัวใจเต้นผิด จังหวะเกิดจากการดูแลที่ไม่เหมาะสมและการได้รับสารพิษจากน้ำ^{[ 286 ]}คดีประมาททางการแพทย์นี้ได้รับการไกล่เกลี่ยอย่างรวดเร็วนอกศาล ครอบครัวของวอร์ฮอลได้รับเงินจำนวนหนึ่งซึ่งไม่ได้เปิดเผย^{[ 287 ]}

ก่อนการผ่าตัด แพทย์คาดว่าวอร์ฮอลจะรอดชีวิต แต่การประเมินกรณีนี้ใหม่อีกครั้งเมื่อประมาณสามสิบปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต แสดงให้เห็นข้อบ่งชี้หลายประการว่าการผ่าตัดของวอร์ฮอลนั้นมีความเสี่ยงมากกว่าที่คิดไว้แต่แรก มีรายงานอย่างกว้างขวางในเวลานั้นว่าวอร์ฮอลเสียชีวิตจากการผ่าตัด "ตามปกติ" แต่เมื่อพิจารณาปัจจัยต่างๆ เช่น อายุประวัติครอบครัวเกี่ยวกับปัญหาถุงน้ำดี บาดแผลจากกระสุนปืนก่อนหน้านี้ และสภาพทางการแพทย์ของเขาในช่วงหลายสัปดาห์ก่อนการผ่าตัด ความเสี่ยงต่อการเสียชีวิตหลังการผ่าตัดดูเหมือนจะสูงมาก^{[ 288 ]}

แม้ว่าวอร์ฮอลจะเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากผลงานการพิมพ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพิมพ์ซิลค์สกรีน แต่เขาก็เป็นนักวาดภาพประกอบและนักร่างภาพที่มีทักษะสูง เช่นกัน ^{[ 289 ]}ภาพวาดบนกระดาษในช่วงแรกของเขาสื่อถึงความรู้สึกที่ง่ายดายและฉับพลัน ซึ่งเกิดจากเทคนิค "เส้นเปื้อน" ที่เขาบุกเบิกในฐานะนักศึกษาที่ Carnegie Tech ^{[ 290 ]}วอร์ฮอลบรรลุผลสำเร็จของเส้นเปื้อนผ่านกระบวนการที่เรียบง่ายแต่ตั้งใจ เขาติดภาพวาดดินสอลงบนแผ่นกระดาน Strathmore ที่เรียบ ลากเส้นตามส่วนต่างๆ ของภาพด้วยหมึก และในขณะที่หมึกยังเปียกอยู่ เขากดแผ่นกระดาษเข้าด้วยกันเพื่อถ่ายทอดการออกแบบ^{[ 291 ]}เนื่องจากหมึกแห้งเร็ว เขาจึงทำงานเป็นขั้นตอน โดยยกและลงหมึกซ้ำจนกว่าภาพทั้งหมดจะถูกถ่ายทอด ทำให้เกิดเส้นที่ไม่สม่ำเสมอและแปรผันในกระบวนการที่คล้ายกับการพิมพ์แบบดั้งเดิม^{[ 45 ] [ 29 ]}เขายอมรับรอยเปื้อนและรอยแตกโดยบังเอิญที่เกิดจากวิธีการนี้ โดยไม่ทำการแก้ไข และมักจะใช้สีพาสเทลของ Dr. Ph. Martin ระบายแบบไม่ตรงตำแหน่งเล็กน้อย^{[ 291 ] [ 292 ]}บางครั้งเขาใช้รูปถ่ายเป็นแบบในการวาด^{[ 292 ]}

สไตล์การวาดภาพประกอบของเขาสามารถจดจำได้ทันที โดดเด่นด้วยความซับซ้อนแบบสบายๆ ซึ่งมักถูกอธิบายว่าเป็นสไตล์ที่เบาและสนุกสนานกว่าของเบน ชาห์น [ ^{293 ] หนึ่ง}ในผลงานยุคแรกๆ ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือภาพประกอบรองเท้าของเขาสำหรับ I. Miller ^{[ 52 ]}ภาพวาดส่วนตัวบางส่วนของเขาได้รับการตีพิมพ์เองในหนังสือเล่มเล็กๆ รวมถึงYum, Yum, Yum (ธีมอาหาร), Ho, Ho, Ho (ธีมคริสต์มาส) และShoes, Shoes, Shoesหนังสือภาพประกอบที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของเขาคือA Gold Bookซึ่งเป็นคอลเล็กชันภาพวาดของชายหนุ่ม โดดเด่นด้วยการใช้แผ่นทองคำเปลวตกแต่งหน้ากระดาษ^{[ 294 ]}ภาพวาดจากช่วงปีหลังๆ ของเขาแสดงให้เห็นถึงทักษะและเทคนิคที่ได้รับการขัดเกลาตลอดอาชีพการงานของเขา^{[ 289 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ขบวนการศิลปะป๊อปอาร์ตเป็นรูปแบบการทดลองที่ศิลปินหลายคนนำมาใช้โดยอิสระ วอร์ฮอล ซึ่งต่อมาได้รับฉายาว่า "โป๊ปแห่งป๊อปอาร์ต" และ "ราชาแห่งป๊อป" หันมาใช้สไตล์ใหม่นี้ โดยที่หัวข้อที่เป็นที่นิยมสามารถเป็นส่วนหนึ่งของจานสีของศิลปินได้^{[ 295 ] [ 296 ] [ 297 ]}เขาได้ทดลองกับสไตล์ศิลปะและเทคนิคการวาดภาพของเขาก่อนที่จะกลายเป็นสัญลักษณ์ของขบวนการนี้ ภาพวาดในช่วงแรกของเขามีภาพที่นำมาจากภาพการ์ตูนและโฆษณา วาดด้วยมือโดยใช้สีหยด^{[ 298 ]}สีหยดเหล่านั้นเลียนแบบสไตล์ของ ศิลปินแอ็บส แตร็กต์เอ็กซ์เพรสชัน นิสต์ เช่นวิลเลม เดอ คูนิง [ ^{298 ] ภาพ} วาดป๊อปอาร์ตชิ้นแรกของเขาจัดแสดงในเดือนเมษายน 1961 โดยใช้เป็นฉากหลังสำหรับ การจัดแสดงหน้าต่างของห้างสรรพสินค้าบอนวิต เทลเลอร์ ในนิวยอร์ก ^{[ 299 ]}

ในปี พ.ศ. 2505 วอร์ฮอลได้นำ กระบวนการพิมพ์ ซิลค์สกรีน มา ใช้เป็นเทคนิคในการสร้างภาพวาดเพื่อให้ได้ "เอฟเฟกต์แบบสายการผลิต" มากขึ้น^{[ 300 ]}สำหรับกระบวนการนี้ ภาพถ่ายจะถูกขยายและถ่ายโอนด้วยกาวลงบนตาข่ายไหม^{[ 301 ]}จากนั้นหมึกจะถูกกลิ้งไปบนสกรีนด้วยไม้กวาดโดยผ่านบริเวณที่ไม่ได้ปิดผนึกของตาข่าย ทำให้ภาพถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ^{[ 301 ]}วอร์ฮอลมีผู้ช่วยหลายคนตลอดอาชีพการงานของเขา รวมถึงเจอราร์ด มาลังการอนนี คัทโรน และเจย์ ชไรเวอร์ ซึ่งช่วยเขาผลิตงานพิมพ์ซิลค์สกรีนตามคำแนะนำของเขาเพื่อสร้างรูปแบบต่างๆ^{[ 302 ] [ 206 ]}

สำหรับนิทรรศการสำคัญครั้งแรกของเขาในปี 1962 วอร์ฮอลวาดภาพกระป๋องซุปแคมป์เบลล์อันโด่งดังของเขา ซึ่งเขาอ้างว่ากินเป็นอาหารกลางวันมานานถึง 20 ปี^{[ 303 ]}วอร์ฮอลเริ่มวาดภาพสิ่งของในชีวิตประจำวัน เช่นขวดโคคา-โคล่าธนบัตรดอลลาร์แสตมป์สะสมและภาพที่น่าสยดสยองมากขึ้น เช่น ภาพการฆ่าตัวตายเก้าอี้ไฟฟ้าและอุบัติเหตุรถยนต์ ดังเช่นใน ชุดภาพ Death and Disaster (1962–67) ^{[ 304 ]}เขายังวาดภาพเหมือนของบุคคลสำคัญ เช่นวอร์เรน บีตตีมาริลีน มอนโรเอลิซาเบธ เทย์เลอร์และแจ็กกี้ เคนเนดี^{[ 296 ]}ผลงานของเขากลายเป็นที่นิยมและเป็นที่ถกเถียง^{[ 305 ]}วอร์ฮอลแสดงมุมมองที่เท่าเทียมกันเกี่ยวกับสินค้าอุปโภคบริโภค โดยสังเกตว่าผลิตภัณฑ์เช่นโคคา-โคล่าถูกใช้ร่วมกันในทุกชนชั้นทางสังคม: "คุณสามารถรู้ได้ว่าประธานาธิบดีดื่มโค้ก ลิซ เทย์เลอร์ดื่มโค้ก และลองคิดดูสิ คุณก็สามารถดื่มโค้กได้เช่นกัน" ^{[ 306 ]}

ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 วอร์ฮอลได้กลับมาใช้มาริลีน มอนโรเป็นหัวเรื่องซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยสร้างผลงานต่างๆ เช่นGold Marilyn Monroe (1962) ภาพชุดต่างๆ รวมถึงMarilyn Diptych (1962) และFlavor Marilyns (1962) ซึ่งตั้งชื่อตามสีและรสชาติของลูกอมLife Savers ^{[ 307 ]}ในปี 1964 ภาพวาดมาริลีนขนาดใหญ่สี่ภาพของเขาถูกศิลปินการแสดงDorothy Podber ยิงอย่างโด่งดัง ส่งผลให้เกิดผล งาน Shot Marilyns ขึ้น ^{[ 308 ]}

ในปี 1967 วอร์ฮอลได้ก่อตั้งFactory Additions ขึ้น เป็นกิจการพิมพ์และสิ่งพิมพ์ของเขา โดยออกผลงานภาพพิมพ์จำนวน 10 ภาพ ในจำนวน 250 ชุด^{[ 309 ] [ 116 ]}ในปี 1970 ฟิล์มอะซิเตท บางส่วน ที่ใช้ในการผลิตภาพพิมพ์สกรีนของวอร์ฮอลถูกนำไปยังยุโรป ซึ่งใช้ในการสร้างชุดผลงานพิมพ์ชุดใหม่ที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "Sunday B. Morning" ^{[ 310 ] [ 311 ]}ผลงานเหล่านี้ผลิตในเบลเยียมโดยใช้สีอ้างอิงเดียวกันกับภาพพิมพ์ Factory ดั้งเดิม และประกอบด้วยภาพMarilyn Monroe , Flowers , Campbell's Soup I , Campbell's Soup Cans IIและDollar Bill ของวอร์ฮอ ล แม้ว่าในตอนแรกวอร์ฮอลจะลงนามและกำหนดหมายเลขให้กับงานพิมพ์จำนวน 250 ชุด แต่ต่อมาเขาก็ถอนตัวออกจากโครงการหลังจากเกิดข้อพิพาทกับผู้ร่วมงาน และงานพิมพ์บางชิ้นก็ถูกประทับตราว่า "กรอกลายเซ็นของคุณเอง" หรือเขียนโดยวอร์ฮอลด้วยวลีว่า "นี่ไม่ใช่ผลงานของฉัน แอนดี้ วอร์ฮอล" ^{[ 312 ]}งานพิมพ์รุ่นแรกๆ มีตราประทับสีดำที่ด้านหลัง ต่อมาจึงเปลี่ยนเป็นหมึกสีน้ำเงิน^{[ 313 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 วอร์ฮอลได้พัฒนาตนเองเป็นศิลปินวาดภาพเหมือน โดยรับวาดภาพ เหมือน ของเหล่าคนดังและบุคคลในสังคมชั้นสูง ตามคำสั่ง ^{[ 314 ] [ 238 ]}ภาพเหมือนสุดท้ายที่เขาวาดที่ Factory เก่า ณ เลขที่33 Union Square Westในปี 1974 คือภาพของจูเลีย วอร์ฮอลา ผู้เป็นมารดา ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อสองปีก่อนหน้านั้น^{[ 315 ]}ที่ Factory แห่งใหม่ ณ เลขที่860 Broadwayเขาได้ละทิ้งการวาดภาพด้วยนิ้วและการใช้ท่าทางที่ซับซ้อนในผลงานช่วงปี 1972–74 ไปสู่สไตล์ที่สะอาดตาและเรียบง่ายกว่า ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงจากความรกของสตูดิโอเก่าไปสู่ความโล่งโปร่งของสตูดิโอใหม่^{[ 315 ]} ภาพเหมือนหลายภาพที่วอร์ฮอลสร้างขึ้นระหว่างปี 1975 ถึง 1976 มีลักษณะสี พาสเทลอ่อนๆโดยมีดวงตาที่ดูเหม่อลอยอยู่ภายใต้สีฟ้า สีเขียวมิ้นต์หรือสีลาเวนเดอร์รูปแบบนี้กำหนดลักษณะเฉพาะของการพรรณนาถึงMick Jagger , Joe MacDonald, Roy Lichtenstein, Marilyn Karp, Marcia Weisman และ Tina Freeman ^{[ 315 ]}

วอร์ฮอลไม่ได้วาดภาพเหมือนตามคำสั่งเพียงอย่างเดียว แม้ว่าผลงานที่ไม่ใช่ภาพเหมือนบางชิ้นจะยังคงได้รับมอบหมายจากตัวแทนจำหน่ายก่อนที่เขาจะเริ่มวาดก็ตาม การผลิตผลงานในสตูดิโอของเขากลับมาอยู่ในระดับเดียวกับช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ด้วยความเข้มข้นและปริมาณที่เท่าเดิม^{[ 316 ]}หลังจาก ชุดภาพเหมาเจ๋อ ตุง (1972–73) เขาได้สร้าง ผลงาน Hand Colored Flowers (1974) ซึ่งเป็นชุดภาพพิมพ์ดอกไม้ 10 ภาพ พิมพ์ซิลค์สกรีนสีดำและระบายสีน้ำด้วยมือ[ 317 ^{] [ 318 ]ในปี} 1975 วอร์ฮอลได้สร้าง ชุดภาพ Ladies and Gentlemen เสร็จสมบูรณ์ ตามด้วยCats and Dogsในปี 1976 และ ชุดภาพ Skullsในปีเดียวกันนั้น^{[ 316 ]}ต่อมาเขาเริ่มทำงานในชุด Hammer and Sickle (1976–77) ^{[ 319 ]}ในปี พ.ศ. 2520 เขาเปิดตัว ชุดผลงาน Torsos and Athletesจากนั้นจึงเริ่มOxidation (พ.ศ. 2520–2511) หรือที่รู้จักกันในชื่อ "piss paintings" ซึ่งเป็นผลงานนามธรรมที่วอร์ฮอลสร้างขึ้นโดยการให้สีเมทัลลิกสัมผัสกับปัสสาวะ และShadows (พ.ศ. 2521–2522) ^{[ 320 ] [ 321 ] [ 322 ]}

ในปี 1979 วอร์ฮอลได้รับมอบหมายให้วาดภาพรถ แข่ง BMW M1 Group 4สำหรับโครงการBMW Art Car ครั้งที่ 4 ^{[ 323 ]}เดิมทีเขาได้รับคำขอให้วาดภาพBMW 320iในปี 1978 แต่รุ่นรถถูกเปลี่ยนไป และรถไม่ผ่านเกณฑ์การแข่งขันในปีนั้น^{[ 324 ] [ 325 ] [ 326 ]}วอร์ฮอลเป็นศิลปินคนแรกที่วาดภาพลงบนรถยนต์โดยตรงด้วยตัวเอง แทนที่จะให้ช่างเทคนิคถ่ายทอดแบบจำลองขนาดเล็กไปยังรถ^{[ 323 ]}มีรายงานว่าเขาใช้เวลาเพียง 23 นาทีในการวาดภาพรถทั้งคัน^{[ 327 ]} นักแข่งรถHervé Poulain , Manfred WinkelhockและMarcel Mignotขับรถคันนี้ในการแข่งขัน24 ชั่วโมงเลอม็อง ปี 1979 ^{[ 323 ]}

ในปี 1979 วอร์ฮอลเริ่มสร้าง ผลงานชุด Reversals and Retrospectivesโดยนำผลงานเก่าๆ ของเขากลับมาอีกครั้ง เช่น มาริลีน มอนโร เหมาเจ๋อตุง และภาพภัยพิบัติ^{[ 328 ]}ในช่วงทศวรรษ 1980 โรนัลด์ เฟลด์แมน ผู้ค้างานศิลปะ มักจะจัดการเรื่องกฎหมายและการอนุญาตต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับโครงการภาพพิมพ์และภาพวาดของวอร์ฮอล โดยทำงานอย่างใกล้ชิดกับวอร์ฮอลและเฟรด ฮิวส์ ผู้จัดการธุรกิจของเขา^{[ 329 ]}เฟลด์แมนได้ว่าจ้างให้สร้างผลงานหลายชุด รวมถึงTen Portraits of Jews of the Twentieth Century (1980), Myths (1981) และEndangered Species (1983) ^{[ 330 ]}

ในปี พ.ศ. 2526 วอร์ฮอลเริ่มร่วมงานกับศิลปินฌอง-มิเชล บาสเกียตและฟรานเชสโก เคลเมนเต^{[ 331 ] [ 332 ]}วอร์ฮอลและบาสเกียตสร้างผลงานร่วมกันขนาดใหญ่มากกว่า 50 ชิ้นระหว่างปี พ.ศ. 2527 ถึง พ.ศ. 2528 ^{[ 333 ]}ในการร่วมงานกัน วอร์ฮอลจะพิมพ์สกรีนหรือวาดคำ สัญลักษณ์ พาดหัวข่าวหนังสือพิมพ์ หรือโลโก้บริษัทขนาดใหญ่ เช่นพาราเมาท์ พิค เจอร์ส หรือเจเนอรัล อิเล็กทริก ลงบนผืนผ้าใบ ซึ่งบาสเกียตจะนำมาปรับแต่งใหม่ด้วยรูปทรง ข้อความ และภาพแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ของเขาเอง โดยเพิ่มและลดทอนองค์ประกอบจากผลงานของวอร์ฮอล^{[ 334 ] [ 335 ]}

^{ในช่วงปลายอาชีพของเขา วอร์ฮอ ล}ได้รับมอบหมายจากอเล็กซานเดอร์ ไอโอลาส เจ้าของแกลเลอรี ให้สร้างผลงานโดยอิงจาก ภาพวาด The Last Supperของเลโอนาร์โด ดา วินชี [ ^{336 ]} ชุดผลงาน The Last Supper (1985–86) ของเขาเป็นชุดผลงานที่มีธีมทางศาสนาที่ใหญ่ที่สุดโดยศิลปินชาวอเมริกัน^{[ 337 ]}ในช่วงเวลาก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วอร์ฮอลยังทำงานเกี่ยวกับCars (1986) ซึ่งเป็นชุดภาพวาดสำหรับMercedes-BenzและMoonwalk (1987) ซึ่งเป็นภาพพิมพ์จากประวัติศาสตร์ของซีรีส์โทรทัศน์ที่เสนอไว้^{[ 338 ] [ 339 ]}

ในปี พ.ศ. 2528 วอร์ฮอลใช้ คอมพิวเตอร์ Amigaในการสร้างงานศิลปะดิจิทัล รวมถึงภาพยนตร์สั้นเรื่องYou Are the One [ ^{340 ] เขา}ยังสาธิตบนทีวีสดโดยมีนักร้องDebbie Harryเป็นนางแบบ^{[ 341 ]}

ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของวอร์ฮอลคือกล่อง Brillo Boxesซึ่งเป็นแบบจำลองกล่องกระดาษแข็งขนาดใหญ่ที่มีตราสินค้า Brillo สำหรับบรรจุแผ่นสบู่ Brillo 24 ห่อ โดยใช้หมึกพิมพ์ซิลค์สกรีนบนไม้^{[ 342 ]}การออกแบบ Brillo ดั้งเดิมเป็นผลงานของศิลปินเชิงพาณิชย์James Harvey กล่อง Brillo Boxesของวอร์ฮอลเป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงาน "กล่องของชำ" ซึ่งรวมถึง กล่อง ซอสมะเขือเทศ Heinzและกล่องน้ำมะเขือเทศ Campbell's ด้วย ^{[ 343 ]}ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่Silver Clouds ซึ่งเป็น ลูกโป่งรูปหมอนสีเงินที่บรรจุฮีเลียมSilver Cloudถูกนำไปจัดแสดงในนิทรรศการเคลื่อนที่Air Art (1968–1969) ซึ่งภัณฑารักษ์โดยWilloughby Sharpนอกจากนี้ วอร์ฮอลยังดัดแปลงSilver Clouds สำหรับผลงานเต้นรำ RainForest (1968) ของนักออกแบบท่า เต้นแนวหน้า Merce Cunningham อีกด้วย ^{[ 344 ]}

ประติมากรรมล่องหนของวอร์ฮอลที่สร้างขึ้นในปี 1980 ประกอบด้วยสัญญาณกันขโมยที่ติดตั้งไว้รอบขอบห้องในโรงงานและหันไปทางจุดศูนย์กลางที่ว่างเปล่า^{[ 345 ]}เมื่อผู้เยี่ยมชมก้าวเข้าไปในจุดศูนย์กลาง สัญญาณเตือนภัยทั้งหมดจะทำงานพร้อมกัน ประติมากรรมล่องหนเวอร์ชันที่ ไม่มีสัญญาณกันขโมยถูกติดตั้งที่ไนต์คลับ Areaในนิวยอร์กในปี 1984 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของธีม "ศิลปะ" ^{[ 345 ]}

ในช่วงชีวิตของวอร์ฮอล ผลงานของเขามีราคาไม่สูงนัก ในปี 1965 ภาพวาดขนาดใหญ่จาก ชุด Flowersขายได้ในราคาประมาณ 6,000 ดอลลาร์ ในขณะที่ภาพขนาดเล็กกว่ามีราคาเริ่มต้นที่ 400 ดอลลาร์^{[ 317 ]}ในช่วงทศวรรษ 1970 วอร์ฮอลได้สร้างธุรกิจวาดภาพเหมือนที่ทำกำไรได้ โดยคิดค่าบริการ 25,000 ดอลลาร์สำหรับภาพเหมือนที่ได้รับมอบหมาย และลดราคาเหลือ 40,000 ดอลลาร์สำหรับภาพเหมือนสองภาพ^{[ 238 ] [ 314 ]}

ตลาดผลงานของวอร์ฮอลเริ่มคึกคักขึ้นในการประมูลระหว่างที่เขายังมีชีวิตอยู่ ในปี 1970 ภาพวาด Campbell's Soup Can with Peeling Label (1962) ขายได้ในราคา 60,000 ดอลลาร์สหรัฐ ที่Parke-Bernet Galleriesซึ่งเป็นราคาสูงสุดที่เคยจ่ายในการประมูลสาธารณะสำหรับผลงานของศิลปินชาวอเมริกันที่ยังมีชีวิตอยู่^{[ 346 ]}ในปี 1978 ภาพ วาด 19 Cents (1962) ขายได้ในราคา 95,000 ดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งเป็นการสร้างสถิติการประมูลใหม่สำหรับผลงานของวอร์ฮอล หลังจากที่ซื้อไปในราคา 1,300 ดอลลาร์สหรัฐ ในปี 1962 ^{[ 321 ] [ 347 ]}

หลังจากการเสียชีวิตของวอร์ฮอลในปี 1987 มูลค่าของผลงานของเขายังคงเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีผลงานโดดเด่นที่สุดในตลาดศิลปะระดับโลก ในปี 2014 เพียงปีเดียว ผลงานของวอร์ฮอลสร้างรายได้จากการประมูลประมาณ 569 ล้านดอลลาร์สหรัฐ คิดเป็นมากกว่าหนึ่งในหกของตลาดศิลปะทั่วโลกในปีนั้น^{[ 348 ]}แม้จะมีช่วงขาลงบ้างเป็นครั้งคราว แต่ตลาดของเขาก็แสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นในระยะยาวโดมินิก เลวี ผู้ค้างานศิลปะ ได้อธิบายตลาดของวอร์ฮอลว่าเป็น "ไม้กระดานหกที่ถูกดึงขึ้นเนิน" โดยสังเกตว่าแม้ราคาจะผันผวน แต่จุดสูงสุดและจุดต่ำสุดแต่ละครั้งจะเกิดขึ้นในระดับที่สูงกว่าครั้งก่อน เธอให้เหตุผลว่ารูปแบบนี้เกิดจากการไหลเข้าอย่างต่อเนื่องของนักสะสมหน้าใหม่ โดยสังเกตว่าคนรุ่นต่างๆ และกลุ่มประชากรที่แตกต่างกันจะเข้าสู่ตลาดเป็นระยะๆ ทำให้เกิดความต้องการใหม่ก่อนที่จะทรงตัวและเปิดทางให้กับวงจรความสนใจครั้งต่อไป^{[ 349 ]}

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของวอร์ฮอลมีราคาสูง และมาริลีน มอนโรยังคงเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดของเขา ในปี 1998 นักอุตสาหกรรมSI Newhouse Jr.ซื้อ ภาพ Orange Marilyn (1964) ที่Sotheby'sในราคา 17.3 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นการสร้างสถิติใหม่ในขณะนั้นสำหรับราคาสูงสุดที่จ่ายสำหรับผลงานของวอร์ฮอล^{[ 350 ]}หลังจากการเสียชีวิตของ Newhouse ในปี 2017 มีรายงานว่า ผู้จัดการกองทุนเฮดจ์ฟันด์Kenneth C. Griffinซื้อภาพ Orange Marilynในการขายส่วนตัวในราคาประมาณ 200 ล้านดอลลาร์^{[ 351 ]}

ตลาดผลงานของวอร์ฮอลยังคงแข็งแกร่งขึ้นในช่วงทศวรรษ 2000 ในปี 2007 นักสะสมStefan EdlisและGael NeesonขายTurquoise Marilyn (1964) ให้กับนักการเงินSteven A. Cohenในธุรกรรมส่วนตัวที่มีมูลค่าประมาณ 80 ล้านดอลลาร์^{[ 352 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2007 Green Car Crash (Green Burning Car I) (1963) ทำเงินได้ 71.1 ล้านดอลลาร์ที่Christie'sในขณะที่Lemon Marilyn (1962) ขายได้ 28 ล้านดอลลาร์ในการประมูลเดียวกัน^{[ 353 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2009 200 One Dollar Bills (1962) ขายได้ 43.8 ล้านดอลลาร์ที่Sotheby 's ^{[ 354 ]}

ผลงานชุดเอลวิสยังคงเป็นหนึ่งในผลงานสำคัญที่สุดของวอร์ฮอล โดยจากทั้งหมด 22 เวอร์ชันที่ผลิต มี 11 เวอร์ชันที่อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์^{[ 103 ]} ภาพวาด Eight Elvises (1963) ซึ่งแสดงภาพเอลวิส เพรสลีย์ใน ท่าทาง มือปืนถูกขายเป็นการส่วนตัวในปี 2008 โดยแอนนิบาล เบอร์ลิงเกียรี ใน ราคาประมาณ 100 ล้านดอลลาร์^{[ 2 ]}ผลงานที่เกี่ยวข้องอื่นๆ ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในการประมูลเช่นกัน รวมถึง ภาพวาด Double Elvis (Ferus Type)ซึ่งขายได้ในราคา 37 ล้านดอลลาร์ที่ Sotheby's ในปี 2012 และภาพวาดTriple Elvis (Ferus Type)ซึ่งขายได้ในราคา 81.9 ล้านดอลลาร์ที่ Christie's ในปี 2014 ^{[ 355 ] [ 356 ] [ 357 ]}

ภาพเหมือนของเอลิซาเบธ เทย์เลอร์ก็เป็นที่ต้องการอย่างมากเช่นกัน ในปี 2007 ภาพLiz (Colored Liz) (1963) ซึ่งเคยเป็นของนักแสดงฮิวจ์ แกรนต์ถูกขายไปในราคา 23.7 ล้านดอลลาร์ที่ Christie's ^{[ 358 ] [ 359 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2010 ภาพ Men in Her Life (1962) ถูกขายไปในราคา 63.4 ล้านดอลลาร์ที่Phillips de Puryในขณะที่ภาพ Coca-Cola (4) (1962) ถูกขายไปในราคา 35.3 ล้านดอลลาร์ที่ Sotheby's ^{[ 360 ] [ 361 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2011 ภาพLiz No. 5 (Early Colored Liz)ถูกขายไปในราคา 26.9  ล้านดอลลาร์ที่ Phillips ^{[ 362 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2015 ภาพSilver Liz (1963, diptych) ถูกขายไปในราคา 28 ล้านดอลลาร์ ในขณะที่ภาพ Colored Mona Lisa (1963) ถูกขายไปในราคา 56.2 ล้านดอลลาร์ที่ Christie's ^{[ 363 ] [ 364 ]}

ภาพเหมือนตนเองของวอร์ฮอลก็ทำผลงานได้ดีในการประมูลเช่นกัน ในเดือนพฤษภาคม 2010 ภาพเหมือนตนเองสีม่วงจากปี 1986 ซึ่งเคยเป็นของนักออกแบบแฟชั่นทอม ฟอร์ดถูกขายไปในราคา 32.6 ล้านดอลลาร์ที่ Sotheby's ^{[ 365 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2011 ภาพเหมือนตนเองที่เก่าแก่ที่สุดของวอร์ฮอลจากปี 1963–64 ถูกขายไปในราคา 38.4 ล้านดอลลาร์ที่ Christie's ในขณะที่ภาพเหมือนตนเองสีแดงจากปี 1986 ถูกขายไปในราคา 27.5 ล้านดอลลาร์ที่ Christie's เช่นกัน^{[ 366 ]}

การขายครั้งสำคัญหลายครั้งในช่วงทศวรรษ 2010 ยิ่งตอกย้ำสถานะของวอร์ฮอลในฐานะหนึ่งในศิลปินที่มีมูลค่ามากที่สุดในโลก ในปี 2010 ผลงานของเขาขายได้รวม 313 ล้านดอลลาร์ คิดเป็น 17% ของยอดขายการประมูลร่วมสมัยทั้งหมด^{[ 367 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2013 ภาพเขียนสองภาพSilver Car Crash (Double Disaster) (1963) ของวอร์ฮอลซึ่งไม่ค่อยได้จัดแสดง ขายได้ 105.4 ล้านดอลลาร์ที่ Sotheby's สร้างสถิติการประมูลใหม่สำหรับศิลปินในขณะนั้น^{[ 368 ] [ 304 ]}ในเดือนเดียวกันนั้นCoca-Cola (3) (1962) ขายได้ 57.3 ล้านดอลลาร์ที่ Christie's ^{[ 369 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2014 Race Riot (1963) ขายได้ 62.9 ล้านดอลลาร์ และWhite Marilyn (1962) ขายได้ 41 ล้านดอลลาร์ที่ Christie's ^{[ 370 ]}ภาพเหมือนของมาร์ลอน แบรนโด โดยวอร์ฮอล ชื่อ Four Marlons (1966) ทำเงินได้ 69.6 ล้านดอลลาร์ที่ Christie's ในเดือนพฤศจิกายน 2014 ^{[ 371 ]}ในเดือนกรกฎาคม 2015 ภาพเขียนบนผืนผ้าใบที่วอร์ฮอลวาดด้วยมือ ชื่อOne Dollar Bill (Silver Certificate) (1962) ทำเงินได้ 32.8 ล้านดอลลาร์ที่ Sotheby's ^{[ 372 ]}

ตลาดของวอร์ฮอลยังคงขยายตัวไปทั่วโลกในช่วงทศวรรษ 2020 ในเดือนมีนาคม 2022 ภาพวาด Silver Liz (Ferus Type)ขายได้ในราคา 2.3 พันล้านเยน (18.9 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ที่ Shinwa Auction สร้างสถิติการประมูลใหม่ในญี่ปุ่น^{[ 373 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2022 ภาพวาด Shot Sage Blue Marilyn (1964) ขายได้ในราคา 195 ล้านดอลลาร์สหรัฐที่ Christie's กลายเป็นงานศิลปะอเมริกันที่แพงที่สุดที่เคยขายในการประมูล^{[ 374 ]}

เอมิลี่และเบอร์ตัน เทรเมนเป็นหนึ่งในนักสะสมผลงานของวอร์ฮอลกลุ่มแรกๆ และเป็นผู้สนับสนุนที่มีอิทธิพลมากที่สุด พวกเขาได้ซื้อผลงานของเขามากกว่า 15 ชิ้น รวมถึงภาพMarilyn Diptych (1962) ซึ่งปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของTate Modernในลอนดอน และภาพ A Boy for Meg (1962) ซึ่งปัจจุบันอยู่ในความครอบครองของNational Gallery of Artในวอชิงตัน ดี.ซี. ทั้งสองภาพนี้ซื้อโดยตรงจากสตูดิโอของวอร์ฮอลในปี 1962 ^{[ 317 ] [ 321 ]}เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณสำหรับการสนับสนุนและกำลังใจของพวกเขา วอร์ฮอลเคยทิ้งภาพศีรษะของมาริลีน มอนโร ขนาดเล็กไว้ ที่อพาร์ตเมนต์ของเทรเมนในนิวยอร์กเป็นของขวัญคริสต์มาส^{[ 375 ]}

โรเบิร์ต สกัลล์และเอเธล สกัลล์เป็นผู้อุปถัมภ์ผลงานของวอร์ฮอลในช่วงแรกและมีความสำคัญเช่นกัน^{[ 376 ]}เอเธล สกัลล์ กลายเป็นแบบอย่างของภาพเหมือนที่วอร์ฮอลได้รับมอบหมายเป็นครั้งแรก คือภาพEthel Scull 36 Times (1963) ซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน^{[ 376 ]}

ระหว่างปี 1963 ถึง 1968 วอร์ฮอลได้สร้าง ภาพยนตร์ใต้ดินมากกว่า 600 เรื่อง รวมถึง Screen Tests ซึ่ง เป็นภาพยนตร์สั้นขาวดำที่นำเสนอภาพบุคคลระยะใกล้แบบไม่มีเสียงของผู้มาเยี่ยมชม Factory ^{[ 380 ] [ 381 ]}ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นเปิดตัวครั้งแรกที่New Andy Warhol Garrick TheatreในGreenwich Villageและ55th Street PlayhouseในMidtown Manhattan ^{[ 382 ] [ 383 ]}

" ซูเปอร์สตาร์ " ของวอร์ฮอลคือกลุ่มคนแปลก ประหลาด แนวโบฮีเมียนและ วัฒนธรรม ต่อต้านกระแสหลักที่ปรากฏตัวในภาพยนตร์ของวอร์ฮอลในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งรวมถึงBaby Jane Holzer , Brigid Berlin , Ondine , Edie Sedgwick , Ingrid Superstar , Nico, International Velvet , Viva , Ultra Violet , Joe Dallesandro , Candy Darling , Holly Woodlawn , Jackie CurtisและJane Forth ^{[ 384 ] [ 385 ] [ 386 ]}

ภาพยนตร์ทดลองยุคแรกของวอร์ฮอลเป็นการศึกษาแบบมินิมัลลิสต์เกี่ยวกับระยะเวลาและชีวิตประจำวันSleep (1964) บันทึกภาพกวีจอห์น จิออร์โนนอนหลับนานกว่าห้าชั่วโมงKiss (1964 ) นำเสนอภาพคู่รักจูบกันหลายคู่Eat (1964) แสดงให้เห็นโรเบิร์ต อินเดียนากินเห็ดในเวลาจริง และBlow Job (1964) ประกอบด้วยภาพใบหน้าของเดอเวอเรน บุควอลเตอร์ เพียงช็อตเดียวโดยไม่ตัด ต่อระหว่างการกระทำทางเพศโดยนัย^{[ 387 ] [ 388 ] [ 389 ]}ด้วยความพยายามเหล่านี้โจนาส เมคาสจึงมอบรางวัลภาพยนตร์อิสระให้แก่วอร์ฮอลในปี 1964 ซึ่งเป็นการเน้นย้ำถึงอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของเขาในวงการภาพยนตร์แนวหน้า^{[ 390 ]} Newsdayไมค์ แมคเกรดี้ยกย่องวอร์ฮอลว่าเป็น "เซซิล บี. เดอมิลล์แห่งวงการผู้สร้างภาพยนตร์นอกฮอลลีวูด" ^{[ 390 ]}เดอะ วิลเลจ วอยซ์เรียกเขาว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่ "น่าตื่นเต้นที่สุด" ในนิวยอร์ก^{[ 391 ]}

ในปี 1964 วอร์ฮอลยังได้สร้างBatman Draculaซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อฮีโร่ในหนังสือการ์ตูนโดยไม่ได้รับอนุญาต โดยฉายเฉพาะในนิทรรศการของเขาเท่านั้น^{[ 392 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ แต่ถือเป็นภาพยนตร์ Batman ที่มีความตลกขบขันอย่างโจ่งแจ้งเป็นครั้งแรก[ 393 ] ^{ในปีต่อ}มา เขาได้ปล่อย ภาพยนตร์ เรื่อง Empire (1965) ซึ่งเป็นภาพนิ่งของ ตึกเอ็มไพร์สเตทที่ยาวแปดชั่วโมงและVinyl (1965) ซึ่งเป็นการดัดแปลงอย่างหลวมๆ จากนวนิยายดิสโทเปียเรื่องA Clockwork Orangeของแอนโทนี เบอร์เจส ภาพยนตร์ของวอร์ฮอลไม่มีบท เขา encourag ให้นักแสดงด้นสดบทสนทนาของพวกเขา^{[ 394 ]}ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดของเขาในช่วงเวลานั้นคือChelsea Girls (1966) ซึ่งใช้การฉายภาพ 16 มม. สองจอพร้อมกันอย่างสร้างสรรค์ โดยมีเสียงสลับกัน ทำให้เป็นภาพยนตร์ใต้ดินเรื่องแรกของทศวรรษที่ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวาง^{[ 395 ] [ 389 ]}ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของวอร์ฮอลในฐานะผู้กำกับBlue Movie (1969) ซึ่งนำแสดงโดยVivaและLouis Waldonเป็นที่ถกเถียงกันเนื่องจากเนื้อหาที่โจ่งแจ้งและถือเป็นภาพยนตร์สำคัญในยุคทองของภาพยนตร์โป๊^{[ 396 ] [ 397 ] [ 398 ]}

หลังจากวอร์ฮอลรอดชีวิตจากการถูกยิงเกือบตายในปี 1968 ความรับผิดชอบในการสร้างภาพยนตร์ก็ค่อยๆ เปลี่ยนไปอยู่ที่พอล มอร์ริสซีย์ผู้ ร่วมงานของเขา ^{[ 158 ]}มอร์ริสซีย์ได้นำภาพยนตร์ภายใต้แบรนด์วอร์ฮอลไปสู่ภาพยนตร์กระแสหลักที่มีเนื้อเรื่องแบบภาพยนตร์เกรดบีที่เน้นการแสวงหาผลประโยชน์ มากขึ้น เช่นFlesh (1968), Trash (1970) และHeat (1972), Andy Warhol's Dracula (1973) และAndy Warhol's Frankenstein (1974) ซึ่งนำแสดงโดยโจ ดัลเลซานโดร^{[ 158 ]}ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่วอร์ฮอลผลิตคือBadซึ่งนำแสดงโดยแครอล เบเกอร์และสร้างโดยไม่มีทั้งมอร์ริสซีย์หรือดัลเลซานโดร กำกับโดยเจด จอห์นสัน แฟนหนุ่มของวอร์ฮอล ซึ่งเคยเป็นผู้ช่วยของมอร์ริสซีย์ในภาพยนตร์หลายเรื่อง^{[ 399 ]}

ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของวอร์ฮอลถูกถอนออกจากการเผยแพร่โดยวอร์ฮอลและผู้ร่วมงานของเขาซึ่งดูแลกิจการทางธุรกิจของเขา ในปี 1984 ด้วยความร่วมมือของวอร์ฮอล พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ได้เริ่มดำเนินการบูรณะ และภาพยนตร์เหล่านี้ได้ถูกนำมาฉายเป็นระยะๆ ในพิพิธภัณฑ์และเทศกาลภาพยนตร์ตั้งแต่นั้นมา^{[ 381 ]}ในปี 2022 พิพิธภัณฑ์แอนดี้ วอร์ฮอลได้เปิดตัว The Warhol TV ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งที่นำเสนอเนื้อหาของพิพิธภัณฑ์ฟรี รวมถึงการเช่าภาพยนตร์บางเรื่องจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์^{[ 400 ]}

ละครเรื่องAndy Warhol's Pork ของ วอร์ฮอล เปิดตัวครั้งแรกที่ โรงละคร La MaMaในนิวยอร์กในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2514 และแสดงต่อเนื่องเป็นเวลาสองสัปดาห์^{[ 189 ]}ต่อมาได้นำไปแสดงที่ Roundhouse ในลอนดอนในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2514 ซึ่งการแสดงครั้งนี้จะยาวนานกว่า ละคร เรื่อง Porkสร้างจากบทสนทนาที่บันทึกเทปไว้ระหว่างบริจิด เบอร์ลินและวอร์ฮอล โดยเบอร์ลินจะเปิดเทปที่เธออัดไว้ซึ่งเป็นบทสนทนาทางโทรศัพท์ระหว่างเธอกับแม่ของเธอ ฮันนี่ เบอร์ลิน นักสังคมชั้นสูง ให้วอร์ฮอ ลฟัง ^{[ 401 ]}ในปี พ.ศ. 2517 วอร์ฮอลได้ออกแบบฉากสำหรับละครเพลงเรื่องMan on the Moon ^{[ 211 ]}

ในปี 1968 วอร์ฮอลผลิตโฆษณาทางทีวีให้กับ ร้านอาหาร Schrafft'sในนิวยอร์กซิตี้ สำหรับของหวานไอศกรีมที่มีชื่อว่า "Underground Sundae" ^{[ 402 ]}วอร์ฮอลฝันถึงรายการโทรทัศน์พิเศษเกี่ยวกับหัวข้อโปรดของเขา– ไม่มีอะไรเลย–ซึ่งเขาจะตั้งชื่อว่าNothing Special [ ^{399 ] ต่อ}มาในอาชีพการงานของเขา เขาได้ผลิตรายการโทรทัศน์สามรายการ ได้แก่Fashion (1979–80), Andy Warhol's TV (1980–83) และรายการทอล์คโชว์ของ MTV ชื่อ Andy Warhol's Fifteen Minutes (1985–87) ^{[ 403 ]}  

ในปี พ.ศ. 2506 วอร์ฮอลได้ก่อตั้ง วง The Druds ซึ่งเป็นวง ดนตรีแนวอвангардนอยส์มิวสิกที่มีอายุสั้นโดยมีสมาชิกที่โดดเด่นจากชุมชนศิลปะแนวคิดเบื้องต้นและศิลปะมินิมัลลิสต์ในนิวยอร์ก^{[ 101 ]}

ในปี พ.ศ. 2508 วอร์ฮอลรับวงดนตรีThe Velvet Underground มา เป็นส่วนหนึ่ง ทำให้พวกเขากลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของงานแสดงศิลปะมัลติมีเดียExploding Plastic Inevitable ^{[ 404 ]}การมีส่วนร่วมของเขากับนักดนตรีวง The Velvet Underground เกิดจากความปรารถนาที่จะเป็นโปรดิวเซอร์เพลง^{[ 405 ] [ 406 ]}วอร์ฮอลและพอล มอร์ริสซีย์ทำหน้าที่เป็นผู้จัดการวง โดยแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับนิโค ซึ่งจะร่วมแสดงกับวงตามคำขอของวอร์ฮอล^{[ 407 ]}ในขณะที่บริหารจัดการวง Velvet Underground วอร์ฮอลจะให้พวกเขาแต่งกายด้วยชุดสีดำทั้งหมดเพื่อแสดงต่อหน้าภาพยนตร์ที่เขากำลังนำเสนออยู่ด้วย^{[ 408 ]}

ในปี 1966 เขา "ผลิต" อัลบั้มแรกของพวกเขาThe Velvet Underground & Nicoรวมถึงออกแบบปกอัลบั้มด้วย การมีส่วนร่วมจริงของเขาในการผลิตอัลบั้มนั้นมีเพียงแค่การจ่ายค่าเวลาในสตูดิโอเท่านั้น^{[ 133 ]}หลังจากอัลบั้มแรกของวง วอร์ฮอลและหัวหน้าวงลู รีดเริ่มมีความเห็นไม่ตรงกันมากขึ้นเกี่ยวกับทิศทางที่วงควรจะไป และวอร์ฮอลก็ถูกไล่ออกในปี 1967 ^{[ 409 ] [ 410 ]}ในปี 1989 รีดและจอห์น เคลกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1972 เพื่อเขียน แสดง บันทึก และปล่อยอัลบั้มคอนเซ็ปต์Songs for Drellaเพื่อเป็นการยกย่องวอร์ฮอล^{[ 411 ]}ในเดือนตุลาคม 2019 มีรายงานว่าเทปเสียงเพลงที่ไม่เป็นที่รู้จักของรีด ซึ่งอิงจากหนังสือของวอร์ฮอลในปี 1975 เรื่องThe Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Againถูกค้นพบในคลังเก็บของพิพิธภัณฑ์แอนดี้ วอร์ฮอลในพิตต์สเบิร์ก^{[ 412 ]}

วอร์ฮอลออกแบบปกอัลบั้มมากมายให้กับศิลปินต่างๆ ตั้งแต่สมัยที่เขาเป็นนักวาดภาพประกอบในช่วงทศวรรษ 1950 ปกอัลบั้มที่เขาออกแบบ ได้แก่I'm Still Swinging (1955) ของThe Joe Newman Octet , Blue Lights, Vols. 1 & 2 (1958) ของKenny Burrell , This Is John Wallowitch!!! (1964) ของJohn Wallowitch , Sticky Fingers (1971) และLove You Live (1977) ของThe Rolling Stones , The Academy in Peril (1972) ของ John Cale, Silk Electric (1982) ของDiana RossและAretha (1986) ของAretha Franklin ^{[ 413 ] [ 414 ]}

ในปี 1984 วอร์ฮอลร่วมกำกับมิวสิกวิดีโอเพลง " Hello Again " ของวงThe Carsและเขาปรากฏตัวในวิดีโอในบทบาทบาร์เทนเดอร์^{[ 415 ] [ 416 ]}ในปี 1986 วอร์ฮอลร่วมกำกับมิวสิกวิดีโอเพลง " Misfit " ของวงCuriosity Killed the Catและเขาปรากฏตัวในวิดีโอด้วย^{[ 417 ] [ 418 ]}

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 วอร์ฮอลได้ผลิตผลงานชุดที่ไม่เข้าเล่มหลายชุด ในปี 1957 หนังสือเข้าเล่มของเขาชื่อ 25 Cats Name Sam and One Blue Pussyได้รับการพิมพ์โดย Seymour Berlin ^{[ 63 ]}เบอร์ลินยังพิมพ์หนังสือที่วอร์ฮอลตีพิมพ์เองอีกหลายเล่ม รวมถึงA Gold Book (1957) และWild Raspberries (1959) ^{[ 419 ] [ 420 ]}หนังสือA La Recherche du Shoe Perdu ของวอร์ฮอล ถือเป็น "การเปลี่ยนผ่านจากศิลปินเชิงพาณิชย์ไปสู่ศิลปินในแกลเลอรี่" ^{[ 421 ]}ชื่อเรื่องเป็นการเล่นคำของวอร์ฮอลจากชื่อเรื่องÀ la recherche du temps perduของนัก เขียนชาวฝรั่งเศส Marcel Proust ^{[ 421 ]}เพื่อเป็นการสร้างงาน หนังสือเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกพิมพ์เพื่อแจกจ่ายให้กับผู้คนเพื่อดึงดูดความสนใจไปที่ภาพประกอบของเขา^{[ 64 ]}

หลังจากได้รับชื่อเสียง วอร์ฮอลได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มในเชิงพาณิชย์:

• ดัชนีของแอนดี้ วอร์ฮอล (หนังสือ) (1967, ISBN) 9780517566985) นำเสนอภาพเหมือนของฉากโรงงานของวอร์ฮอล ซึ่งประกอบด้วยภาพถ่ายของวอร์ฮอลและกลุ่มเพื่อนของเขา หน้าป๊อปอัพ ลูกโป่งสีเงิน และแผ่นเสียงเฟล็กซีดิสก์ที่มีเสียงจากเทปบันทึกเสียงของวอร์ฮอลที่นิโคสนทนากับกวีเรเน ริคาร์ดนอกจากนี้ยังมีการสัมภาษณ์อีกสามครั้ง^{[ 422 ]}
• นวนิยายเรื่อง A (1968, ISBN) 978-0-8021-3553-7) เป็นการถอดความตามตัวอักษร—ซึ่งมีข้อผิดพลาดในการสะกดคำและเสียงรบกวนพื้นหลังที่เขียนตามหลักสัทศาสตร์และเสียงพึมพำ—ของการบันทึกเสียงของOndineและเพื่อนหลายคนของ Warhol ที่สังสรรค์กันที่ Factory และออกไปเที่ยว^{[ 423 ]}
• ปรัชญาของแอนดี้ วอร์ฮอล (จาก A ไป B และกลับมาอีกครั้ง) (1975, ISBN) 978-0-15-671720-5) ประกอบด้วยการถอดเสียงและข้อความโดยPat Hackettโดยอิงจากการสนทนาทางโทรศัพท์รายวันและเทปเสียงที่ Warhol มอบให้เธอ^{[ 424 ]}เทปดังกล่าวมีการสนทนากับBrigid BerlinและBob Colacello ^{[ 425 ]}
• การเปิดเผย (1979, ISBN) 9780448128504หนังสือเล่มนี้ (โดยวอร์ฮอลและโคลาเซลโล) เป็นหนังสือรวมภาพถ่ายของวอร์ฮอลที่ถ่ายเพื่อนที่มีชื่อเสียงของเขา พร้อมเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยประกอบ
• POPism: The Warhol '60s (1980, ISBN 978-0-15-173095-7นิทรรศการ (โดยวอร์ฮอลและแฮ็กเก็ตต์) เป็นการมองย้อนกลับไปถึงยุค 1960 และบทบาทของศิลปะป๊อปอาร์ต
• อเมริกาของวอร์ฮอล (1985, ISBN) 978-0060960049) นำเสนอภาพถ่ายของวอร์ฮอลที่รวบรวมไว้ตลอดทศวรรษแห่งการเดินทาง จับคู่กับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและข้อคิดที่เฉียบแหลมและลึกซึ้งอย่างไม่คาดคิด นำเสนอจดหมายรักที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวถึงสหรัฐอเมริกา^{[ 426 ]}
• หนังสือปาร์ตี้ของแอนดี้ วอร์ฮอล (1988, ISBN) 0-517-56698-2) โดยวอร์ฮอลและแฮ็กเก็ตต์ พูดคุยเกี่ยวกับนิสัยการไปงานปาร์ตี้และเคล็ดลับที่ทำให้ปาร์ตี้สนุกสนาน^{[ 427 ]}
• บันทึกประจำวันของแอนดี้ วอร์ฮอล (1989, ISBN) 978-0-446-39138-2) เป็นบันทึกประจำวันที่วอร์ฮอลบอกเล่าให้แฮ็กเก็ตต์ฟังในการสนทนาทางโทรศัพท์รายวันระหว่างเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2519 ถึงเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2530 ซึ่งนำเสนอเรื่องราวส่วนตัวเกี่ยวกับชีวิต วงสังคม การทำธุรกิจ และความกังวลทางศิลปะของเขา^{[ 424 ]}

ในปี พ.ศ. 2512 ศิลปินAl Hansenได้เปิดตัวนิตยสารใต้ดินKissซึ่งมีคอลัมน์โดย Warhol ^{[ 428 ]}ต่อมาในปีเดียวกัน Warhol ได้ร่วมก่อตั้งInterviewซึ่งในตอนแรกเน้นไปที่การวิจารณ์ภาพยนตร์ ก่อนที่จะพัฒนาเป็นนิตยสารเกี่ยวกับวัฒนธรรมป๊อปในปี พ.ศ. 2515 ^{[ 429 ] [ 430 ]}

นอกจากนี้ วอร์ฮอลยังสร้างปกให้กับสิ่งพิมพ์สำคัญๆ เช่นTime , VogueและVanity FairสำหรับTimeเขาได้สร้างผลงานศิลปะสำหรับเรื่องราวบนปก เช่น "วัยรุ่นยุคปัจจุบัน" (29 มกราคม 1965) ซึ่งมีภาพถ่ายบุคคลเจ็ดภาพเรียงเป็นตาราง; "ครอบครัวฟอนดาผู้บินได้และการเติบโตของพวกเขา" (16 กุมภาพันธ์ 1970) ซึ่งแสดงภาพนักแสดงเจนเฮนรีและปีเตอร์ ฟอนดา ; ^{[ 431 ]} "ทำไมเขาถึงเป็นนักดนตรีแนว Thriller" (19 มีนาคม 1984) ซึ่งแสดงภาพนักร้องป๊อปสตาร์ไมเคิล แจ็กสันและส่งผลให้เกิดภาพวาดMichael Jackson (1984); ^{[ 432 ]} "อเมริการักการฟังลี" (1 กันยายน 1985) ซึ่งแสดงภาพลี ไออาค็อกกา ; ^{[ 433 ]}และ "กอตติถูกพิจารณาคดี" (19 กันยายน 1986) ซึ่งแสดงภาพหัวหน้าแก๊งอาชญากรรมจอห์น กอตติ^{[ 434 ]}งานนิตยสารของเขายังรวมถึงภาพเหมือนของเจ้าหญิงแคโรไลน์แห่งโมนาโกสำหรับVogue Paris (ธันวาคม 1983/มกราคม 1984) และงานที่ได้รับมอบหมายจากVanity Fair ให้วาดภาพนักดนตรี Princeสำหรับบทความ "Purple Fame" ในเดือนพฤศจิกายน 1984 ซึ่งส่งผลให้เกิดผลงานOrange Prince (1984) ^{[ 435 ] [ 431 ]}

วอร์ฮอลใช้ภาพถ่ายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาดซิลค์สกรีนของเขา โดยในภายหลังมักจะใช้ภาพที่เขาถ่ายเองด้วยกล้องPolaroid Big Shot ^{[ 436 ] [ 437 ]}ในระหว่างการวาดภาพบุคคล วอร์ฮอลมักจะถ่ายภาพบุคคลหลายสิบภาพ จากนั้นจึงเลือกภาพหนึ่งที่จะใช้เป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาด^{[ 438 ]}วอร์ฮอลยังเป็นช่างภาพตัวยงและใช้กล้องPolaroid SX-70เป็นกล้องพกพาในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 439 ]}เขาใช้กล้องMinox 35 EL เป็นหลักตั้งแต่ปี 1976 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1987 เพื่อสร้างภาพถ่ายจำนวนมากที่เป็นธรรมชาติและบันทึกประจำวันของผู้มาเยือนโรงงาน ปาร์ตี้ เพื่อนฝูง และคนดัง^{[ 440 ] [ 441 ]}ในช่วงหนึ่ง วอร์ฮอลพกเครื่องบันทึกเสียงและกล้องพกพาไปทุกที่ที่เขาไป บันทึกเกือบทุกสิ่งที่พูดและทำ เขาเรียกเครื่องบันทึกเสียงนั้นว่า 'ภรรยา' ของเขา^{[ 306 ]}บันทึกบางส่วนเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานวรรณกรรมของเขา นอกจากนี้เขายังบันทึกเทปสัมภาษณ์สำหรับ นิตยสาร Interviewและเผยแพร่ภาพถ่ายโพลารอยด์ ของเขา ในนิตยสาร เป็นประจำ ^{[ 442 ]}

ภาพถ่ายของวอร์ฮอลเป็นหัวข้อของการจัดนิทรรศการมากมายหลังจากการแปลงไฟล์ดิจิทัลของคลังภาพของเขา ซึ่งมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด ได้มา ในปี 2014 และประกอบด้วยแผ่นภาพติดต่อประมาณ 3,600 แผ่นและฟิล์มเนกาทีฟ 130,000 แผ่น^{[ 443 ]}ในปีเดียวกันนั้น พิพิธภัณฑ์โรงเรียนออกแบบโรดไอส์แลนด์ได้นำเสนอนิทรรศการภาพถ่ายของแอนดี้ วอร์ฮอลซึ่งมีภาพถ่ายโพลารอยด์และภาพขาวดำมากกว่า 150 ภาพ^{[ 444 ]}ไฮไลท์ต่อมา ได้แก่Contact Warhol: Photography Without Endที่ศูนย์ศิลปะแคนเตอร์ตั้งแต่ปี 2018 ถึง 2019 ซึ่งสำรวจขอบเขตของคลังภาพติดต่อของเขา^{[ 445 ]}ตั้งแต่วันที่ 30 เมษายนถึง 19 ตุลาคม 2026 พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์จะนำเสนอAndy Warhol: Family Albumนิทรรศการภาพถ่ายโพลารอยด์ 732 ภาพที่ถ่ายระหว่างปี 1972 และ 1973 ซึ่งแสดงภาพครอบครัวและเพื่อนของวอร์ฮอล^{[ 446 ]}ผลงานภาพถ่ายของเขายังได้รับการนำเสนอในสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่นAndy Warhol: Polaroids 1958–1987 (2015) ^{[ 447 ]}

ด้วยประสบการณ์ในช่วงแรกในฐานะนักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์ และการมีส่วนร่วมกับคนดังและวัฒนธรรมผู้บริโภค วอร์ฮอลจึงช่วยเชื่อมช่องว่างระหว่างศิลปะชั้นสูง แฟชั่น และการค้า^{[ 448 ]}เขาเคยกล่าวไว้ว่า "แฟชั่นเป็นศิลปะมากกว่าศิลปะเสียอีก... ผมอยากซื้อชุดเดรสแล้วเอาไปแขวนไว้บนผนังมากกว่าแขวนภาพวาด" ^{[ 449 ]} วอร์ฮอล มักถูกอธิบายว่าเป็นสุภาพบุรุษ สมัยใหม่ ที่มีอำนาจ "ขึ้นอยู่กับบุคลิกมากกว่าคำพูด" เขาเคลื่อนไหวอย่างคล่องแคล่วระหว่างศิลปะและแฟชั่น โดยสร้างสรรค์งานจัดแสดงหน้าต่างร้านค้าในห้างสรรพสินค้า ภาพประกอบสำหรับVogueและHarper's Bazaarเป็นพิธีกรรายการโทรทัศน์ชื่อFashionและแม้กระทั่งทำงานเป็นนายแบบ^{[ 450 ] [ 451 ]}

ในปี พ.ศ. 2508 วอร์ฮอลออกแบบขนสัตว์ให้กับ Coopchik-Forrest และในปี พ.ศ. 2509 เขาได้มีส่วนร่วมใน กระแส ชุดกระดาษเมื่อAbraham & Straus ในบรูคลิน เชิญเขามาตกแต่งชุดกระดาษของ Mars Manufacturing ในร้าน^{[ 452 ] [ 135 ]}ในระหว่างงาน เขาได้พิมพ์คำว่า "FRAGILE" ลงบนชุดที่นิโค สวมใส่ โดย ลงชื่อว่า " Dalí " อย่างติดตลก และพิมพ์รูปกล้วยขนาดใหญ่ลงบนอีกชุดหนึ่ง ทั้งสองชุดถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์บรูคลินใน ภายหลัง ^{[ 134 ]}

ซูเปอร์สตาร์หลายคนของวอร์ฮอลประสบความสำเร็จในวงการแฟชั่นเช่นกัน ได้แก่ เบบี้ เจน โฮลเซอร์, ดอนยาเล ลูนา , อินเตอร์เนชั่นแนล เวลเวท, แครอล ลาบรี , เจน ฟอร์ธและดอนนา จอร์แดนซึ่งทำงานเป็นนางแบบมืออาชีพในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ^{[ 453 ] [ 454 ] [ 455 ] [ 196 ]}วอร์ฮอลยังปลูกฝังความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับบุคคลสำคัญในวงการแฟชั่น ได้แก่ไดอานา วรีแลนด์ , คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ , อีฟส์ แซงต์ โลรองต์ , ฮัลสตัน, ไดแอน ฟอน เฟอร์สเตนเบิร์ก , คาลวิน ไคลน์และจานนี เวอร์ซาเช่^{[ 456 ] [ 457 ] [ 458 ] [ 451 ]}ในปี 1972 เขาได้ร่วมงานกับ Halston ในงานCoty Awardsและในปี 1997 พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney ได้จัดนิทรรศการThe Warhol Look: Glamour, Style, Fashionซึ่งจัดโดยพิพิธภัณฑ์ Andy Warhol เพื่อเน้นย้ำถึงอิทธิพลอันยาวนานของแฟชั่นที่มีต่อมรดกทางศิลปะของเขา^{[ 196 ] [ 459 ] [ 460 ]}

วอร์ฮอลใช้ชีวิตในฐานะชายรักร่วมเพศก่อน การเคลื่อนไหว เพื่อการปลดปล่อยเกย์แต่เขามักปกปิดชีวิตส่วนตัวจากสื่อ ในช่วงทศวรรษ 1950 เขาได้ส่งภาพวาดชายเปลือยกายที่มีลักษณะรักร่วมเพศไปยังแกลเลอรี่แห่งหนึ่ง ซึ่งถูกปฏิเสธเพราะดูโจ่งแจ้งเกินไป^{[ 472 ] [ 473 ]}ในหนังสือPopism ของเขา เขาได้เล่าถึง คำอธิบายของ เอมิล เดอ อันโตนิโอเกี่ยวกับความฉูดฉาดของเขาในช่วงต้นอาชีพ ซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากศิลปินที่เก็บซ่อนความเป็นเกย์ไว้ เช่น แจสเปอร์ จอห์นส์และโรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก : "คุณดูหรูหรา เกินไป และนั่นทำให้พวกเขาไม่พอใจ... จิตรกรชื่อดังพยายามทำตัวให้ดูตรงไปตรงมา คุณเน้นความหรูหรา—มันเหมือนเกราะป้องกันตัวคุณ" ^{[ 72 ]}วอร์ฮอลสะท้อนว่า "ผมสนุกกับมันมาก... โดยธรรมชาติแล้วผมไม่ใช่คนห้าวๆ แต่ผมต้องยอมรับว่า ผมพยายามอย่างเต็มที่ที่จะแสดงออกถึงอีกด้านหนึ่ง" ^{[ 474 ]}

วอร์ฮอลแสดงออกถึงอัตลักษณ์ทางเพศที่แปลกประหลาด ของเขา ผ่านงานศิลปะและภาพยนตร์หลายเรื่องในช่วงเวลาที่การรักร่วมเพศในสหรัฐอเมริกาถูกตีตราและถูกจำกัดทางกฎหมายอย่างหนัก^{[ 473 ]}ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาสร้างภาพยนตร์เช่นBlow Job (1964), My Hustler (1965) และLonesome Cowboys (1968) ซึ่งเกี่ยวข้องกับประเด็นเรื่องเพศและความปรารถนาอย่างเปิดเผย ภาพยนตร์หลายเรื่องของเขาถูกฉายในโรงภาพยนตร์โปร์โนเกย์^{[ 475 ]}เขายังสร้างภาพวาดและภาพถ่ายเปลือยกายชายจำนวนมาก^{[ 476 ]}นักวิจารณ์ตีความชุดผลงานTorsos (1977), Sex Parts (1978) และOxidation (1977–78) ของเขาว่าเป็นการสำรวจ เรื่องรักร่วมเพศโดยตรงที่สุดของเขา^{[ 476 ] [ 477 ]}

ในปี 1980 วอร์ฮอลบอกกับ นิตยสาร ฟอรัมว่าเขายังคงเป็นพรหมจรรย์อยู่^{[ 478 ]} บ็อบ โคลาเซลโล อดีต บรรณาธิการ นิตยสารสัมภาษณ์พิจารณาว่าเรื่องนี้เป็นไปได้ โดยแนะนำว่าเพศสัมพันธ์เพียงเล็กน้อยที่วอร์ฮอลมีนั้นเป็น "ส่วนผสมของการแอบดูและการสำเร็จความใคร่ด้วยตนเอง — เพื่อใช้คำว่านามธรรมของ [วอร์ฮอล] " ^{[ 479 ]}อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ขัดแย้งกับการที่วอร์ฮอลเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในปี 1960 เนื่องจาก โรค หูดหงอนไก่ซึ่งเป็นโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์และจากเพื่อนๆ ที่กล่าวว่าพวกเขาเห็นเขามีเพศสัมพันธ์หรือได้ยินเขาโอ้อวดเกี่ยวกับเรื่องนี้^{[ 480 ] [ 481 ]}วอร์ฮอลมี ความรู้สึก รักข้างเดียวต่อชาร์ลส์ ลิซานบี นักออกแบบงานสร้าง ซึ่งต่อมาลิซานบีเล่าว่าวอร์ฮอลบอกว่าเขามีเพศสัมพันธ์มาบ้างแล้ว แต่พบว่ามัน "เลอะเทอะและน่ารังเกียจ" ^{[ 56 ] [ 481 ]}

คำแนะนำของวอร์ฮอลเองที่ว่าเขาไม่มีความต้องการทางเพศทำให้หลายคนมองว่าความสัมพันธ์ของเขาเป็นแบบมิตรภาพ^{[ 482 ]}เจย์ จอห์นสันซึ่งมีน้องชายฝาแฝดเป็นคู่หูระยะยาวของวอร์ฮอล กล่าวว่า "เขาชอบความคิดที่ว่าเขาถูกมองว่าเป็นคนชอบแอบดูและถูกมองว่าไม่มีความต้องการทางเพศ นั่นคือเสน่ห์ของเขา" ^{[ 482 ]}ตามคำกล่าวของบิลลี่ เนม ซึ่งเคยเป็นคนรักของวอร์ฮอลในช่วงสั้นๆ "ความคิดเรื่องเพศของแอนดี้คือการมีมันครั้งหรือสองครั้งแล้วก็จบไป สำหรับแอนดี้ มันไม่ใช่เรื่องของความรัก แต่มันเป็นเรื่องของมิตรภาพ" ^{[ 483 ] [ 107 ]}

วอร์ฮอลเรียกช่างภาพเอ็ดเวิร์ด วอลโลวิชว่า "แฟนคนแรก" ของเขา^{[ 484 ]}ต่อมาเขามีความสัมพันธ์กับศิลปินจอห์น จิออร์โน [ ^{485 ] ผู้}ช่วยโรงงานฟิลิป ฟาแกน^{[ 486 ]}นักประวัติศาสตร์ศิลปะโรเบิร์ต พิงคัส-วิตเทน [ ^{487 ] ผู้}สร้าง ภาพยนตร์ แดนนี่ วิลเลียมส์ [ ^{488 ] และ}ผู้ร่วมงานของโรงงานริชาร์ด รีมและร็อดนีย์ ลา ร็อด^{[ 489 ] [ 490 ]}ความสัมพันธ์ที่ยาวนานที่สุดของเขาคือกับเจด จอห์นสัน ซึ่งดูแลเขาหลังจากที่เขาถูกยิง ร่วมงานกับเขาในภาพยนตร์ และต่อมามีชื่อเสียงในฐานะนักออกแบบตกแต่งภายใน^{[ 482 ] [ 491 ]}พวกเขา "ใช้ชีวิตร่วมกันเหมือนสามีภรรยา นอนร่วมเตียงและใช้ชีวิตในบ้านเดียวกัน" เป็นเวลา 12 ปี^{[ 492 ]}สจวร์ต พิวาร์เพื่อนสนิทของวอร์ฮอลกล่าวว่าเขา "ไม่มีชีวิตทางเพศหลังจากเจด" ^{[ 493 ]}หลังจากจอห์นสัน จอน กูลด์ ผู้บริหารของพาราเมาท์ พิคเจอร์ ส อธิบายความสัมพันธ์ของเขากับวอร์ฮอลว่า "ไม่มีความต้องการทางเพศ" และเรียกเขาว่า "คนชอบแอบดู" ^{[ 494 ] [ 495 ]}แซม โบลตัน ผู้ช่วยโรงงาน ซึ่งใช้เวลาอยู่กับวอร์ฮอลหลังจากกูลด์กล่าวว่า "เขาไม่ได้ไม่มีความต้องการทางเพศ เขาคงจะมีเพศสัมพันธ์กับฉัน ถ้าฉันยอมให้เขาทำ เขาเป็นคนหวงมากเกินไป … ฉันรู้ว่าเขาคิดว่าฉันเป็นแฟนของเขาถึงแม้ว่าฉันจะไม่ใช่ก็ตาม" ^{[ 496 ]}

วอร์ฮอลเป็นชาวคาทอลิกรูเธเนียนที่ เคร่งครัด และเป็นอาสาสมัครที่ศูนย์พักพิงคนไร้บ้านและโรงทานของ โบสถ์ ในนครนิวยอร์ก เป็นประจำ ^{[ 497 ] [ 283 ]}ในปี 1980 เขาเดินทางไปนครวาติกันเพื่อพบกับสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์น ปอลที่ 2ที่จัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ [ ^{498 ] คน}ใกล้ชิดของเขามองว่าเขาเป็นคนเคร่งศาสนาอย่างมาก^{[ 499 ] [ 497 ]}ในปี 1966 จูเลีย วอร์โฮลา แม่ของเขาได้บรรยายถึงเขาว่าเป็น "เด็กชายที่เคร่งศาสนาดี" ที่เข้าร่วมพิธีมิสซาในวันอาทิตย์ทุกสัปดาห์ที่โบสถ์เซนต์ปอล^{[ 7 ]}ในคำไว้อาลัยของวอร์ฮอล จอห์น ริชาร์ดสัน นักประวัติศาสตร์ศิลปะก็ได้บรรยายถึงศรัทธาของเขาว่าเคร่งครัดเช่นกัน และเปิดเผยว่าเขาเป็นผู้ให้ทุนการศึกษาในโรงเรียนศาสนศาสตร์ แก่หลานชายของเขา ^{[ 283 ]}

บาทหลวงแซม มาตาราซโซเจ้าอาวาสของ โบสถ์ เซนต์วินเซนต์ เฟอร์เรอร์ในแมนฮัตตัน เล่าในภายหลังว่าวอร์ฮอลไปโบสถ์สองหรือสามครั้งต่อสัปดาห์ โดยมักจะนั่งหรือคุกเข่าที่ม้านั่งด้านหลังเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจำได้ แม้ว่าจะไม่มีใครเห็นเขารับศีลมหาสนิทหรือสารภาพบาปก็ตาม^{[ 500 ]}วอร์ฮอลไม่ไปโบสถ์ที่ไม่คุ้นเคยเพราะเขารู้สึกประหม่าเกี่ยวกับการทำเครื่องหมายกางเขนในแบบ "ออร์โธดอกซ์" และกลัวว่าจะดึงดูดความสนใจ^{[ 501 ]}เจด จอห์นสัน คู่หูของวอร์ฮอล เคยถามเขาว่าเขาอธิษฐานขออะไร ซึ่งเขาตอบว่า "เงินสด" ^{[ 502 ]}นักข่าวมาราลีน ลอยส์ โพลักถามวอร์ฮอลว่าการเป็นคาทอลิกช่วยให้เขา "เป็นศิลปินที่ดีขึ้น" หรือไม่ และเขาตอบว่า "ใช่" ^{[ 503 ]}เมื่อถูกถามว่าอย่างไร เขาพูดติดตลกว่า "ผมไม่ต้องไปหาจิตแพทย์ผมสามารถไปหาบาทหลวงได้" ^{[ 503 ]}

วอร์ฮอลถูกเรียกว่า "พระสันตะปาปาแห่งป๊อปอาร์ต" ^{[ 295 ] [ 503 ]}ธีมทางศาสนาปรากฏให้เห็นบ่อยครั้งในผลงานของเขา รวมถึงภาพยนตร์เรื่องImitation of Christ (1967), Crosses (1982), Details of Renaissance Paintings (1984) และ ชุด Last Supper (1986) ซึ่งประกอบด้วยภาพเกือบ 100 แบบ^{[ 504 ] [ 336 ]}พบผลงานทางศาสนาเพิ่มเติมในทรัพย์สินของเขาหลังจากเสียชีวิต ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของสัญลักษณ์ ทางศาสนา คริสต์ตะวันออก^{[ 497 ]} นิทรรศการ Andy Warhol: Revelationของพิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน ในปี 2021–2022 ได้สำรวจบทบาทของศรัทธาในชีวิตและงานศิลปะของเขาเพิ่มเติม^{[ 505 ]}

วอร์ฮอลเป็นนักสะสมตัวยงและถูกอธิบายว่าเป็น " คนชอบเก็บของ " ที่จะเก็บทุกสิ่งทุกอย่างไว้^{[ 506 ] [ 507 ]}ตั้งแต่ปี 1974 เขาได้รวบรวมแคปซูลเวลา ของเขา ซึ่งเป็นโครงการเชิงแนวคิดระยะยาวที่ประกอบด้วยภาชนะ 610 ใบที่เต็มไปด้วยจดหมาย ภาพถ่าย ของที่ระลึก และสิ่งของต่างๆ จากชีวิตประจำวันของเขา^{[ 508 ]}วัสดุเหล่านี้ พร้อมกับสิ่งของที่คล้ายกันซึ่งเก็บไว้ที่บ้านของเขา ต่อมาได้ถูกย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์แอนดี้ วอร์ฮอลในพิตต์สเบิร์ก^{[ 508 ]}

โรงงานของวอร์ฮอลที่860 บรอดเวย์มี เฟอร์นิเจอร์ สไตล์อาร์ตเดโคที่เขาซื้อมามือสองสำหรับภาพยนตร์เรื่องL'Amour (1972) ^{[ 509 ] [ 510 ]}เขามี คอลเลกชัน ศิลปะพื้นบ้าน มากมาย ซึ่งเป็นหัวข้อของนิทรรศการAndy Warhol's Folk and Funkที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านอเมริกันในปี 1977 แม้ว่าขอบเขตทั้งหมดของคอลเลกชันของเขาจะไม่เป็นที่รู้จักมากนักในช่วงชีวิตของเขา^{[ 511 ] [ 512 ]}

วอร์ฮอลเก็บซ่อนความมั่งคั่งและทรัพย์สินของเขาไว้อย่างมิดชิด โดยเก็บของมีค่าไว้ในที่แปลกๆ เช่น กล่องคุกกี้บนยอดเตียงและที่นอนของเขา^{[ 502 ] [ 513 ]}เขามีรถยนต์หรูหลายคัน รวมถึงโรลส์-รอยซ์ ซิลเวอร์ แชโด ว์ แม้ว่าเขาจะไม่ขับก็ตาม^{[ 514 ] [ 515 ]}ในปี 1974 วอร์ฮอลและเจด จอห์นสัน แฟนหนุ่มที่อาศัยอยู่ด้วยกัน ได้ย้ายเข้าไปอยู่ในทาวน์เฮาส์ที่57 ถนนอีสต์ 66ซึ่งจอห์นสันตกแต่งภายในด้วยสไตล์ผสมผสานระหว่างนีโอคลาสสิกอาร์ตเดโค และวิคตอเรียนและดูแลความเรียบร้อยของบ้าน^{[ 516 ]}หลังจากจอห์นสันจากไปในเดือนธันวาคม 1980 ทาวน์เฮาส์ก็เต็มไปด้วยของสะสมของวอร์ฮอล^{[ 517 ] [ 518 ]}

Warhol frequently browsed flea markets and auction houses with collector Stuart Pivar, envisioning a large-scale retail and exhibition space dubbed "Warhol Hall."^[518][519] His collection ranged widely, including American Indian artifacts, cookie jars, gemstones, antique furniture, and fine art.^[244][519] He owned works by 19th-century artists, his peers, and collaborators, though he avoided displaying his own work.^{[502][520][516]} He also amassed a personal library of more than 1,200 books.^[521] Following Warhol's death in 1987, his collection was auctioned at Sotheby's in 1988, dispersing nearly 10,000 objects and generating $25.3 million during the 10-day sale.^[522][523] A further cache of jewelry was later discovered and sold separately for $1.6 million.^[524][525]

Warhol's will stipulated that his entire estate—aside from modest bequests to his business manager and brothers—be used to establish a foundation.^[540] In 1987, the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts was established to administer his estate and support contemporary visual art, particularly experimental work.^[541] The foundation later created the Andy Warhol Art Authentication Board in 1995 to evaluate works attributed to Warhol, though it was dissolved in 2012 following costly legal disputes.^[542][543]

The foundation is among the largest grant-giving organizations for the visual arts in the United States.^[544] It has donated more than 3,000 works to the Andy Warhol Museum in Pittsburgh and oversees publication of the Andy Warhol Catalogue Raisonné, a multi-volume scholarly catalogue of Warhol's paintings and sculptures.^[545][546]

Warhol appeared in several films during his lifetime, including Dynamite Chicken(1971), The Driver's Seat (1974), Cocaine Cowboys (1979) and Tootsie (1982).^{[547][548][549]} Following his death, he has been frequently depicted in film and other media. Actors who have portrayed Warhol include Crispin Glover in The Doors (1991), Jared Harris in I Shot Andy Warhol (1996), David Bowie in Basquiat (1996), Guy Pearce in Factory Girl (2006), Greg Travis in Watchmen (2009), and Cary Elwes in The Billionaire Boys Club (2017).^{[550][551][552]} He has also appeared as a character in Michael Daugherty's opera Jackie O (1997), as well as in comedic and fantastical portrayals, such as Mark Bringelson in Austin Powers: International Man of Mystery (1997), Bill Hader in Men in Black 3 (2012), Tom Meeten in Noel Fielding's Luxury Comedy (2012), and Conan O'Brien in Weird: The Al Yankovic Story (2022).^[553][554]

In 2020, actor Jared Leto confirmed that he had been cast to portray Warhol in the biographical film Warhol, produced by Michael De Luca and written by Terence Winter, based on the book Warhol: The Biography by Victor Bockris.^[555][556]

• Andy Warhol and his Clan (1970), a 46-minute documentary by German filmmaker Bert Koetter that explores the Warhol Factory and the habitats of several of his superstars. In 1971, it was released in theaters in the UK.^[557][558]
• Warhol (1973) is an ITV documentary by British photographer David Bailey. Initially banned by British courts for containing "indecent material," the film features candid interviews with the artist and his associates.^[559][560]
• Superstar: The Life and Times of Andy Warhol (1990), a feature-length documentary by Chuck Workman, premiered at the 40th Berlin International Film Festival.^[561]
• Absolut Warhola (2001) was produced by Polish director Stanislaw Mucha, featuring Warhol's parents' family and hometown in Slovakia.^[562]
• Andy Warhol: A Documentary Film (2006) is a two-part documentary by Ric Burns that aired on PBS as part of the American Masters series.^[563] It won a Peabody Award in 2006.^[564]
• Andy Warhol's People Factory (2008), a three-part television documentary directed by Catherine Shorr that features interviews with several of Warhol's associates.^[565]
• The Andy Warhol Diaries (2022), a six-part Netflixdocuseries directed by Andrew Rossi that chronicling Warhol's life from the vantage point of his diaries.^[566]

Warhol made numerous television appearances and enthusiastically embraced advertising, viewing both as extensions of his artistic engagement with mass media and consumer culture. In 1955, Warhol created illustrated backdrops for a television performance by jazz bandleader Duke Ellington on the CBS program Music '55.^[567] One of Warhol's earliest appearances on television occurred in 1963, when he was filmed in his studio for the CBS-TV special "Exhibitions: Contemporary American Painters," a survey of living American artists at work in their studios.^[568][569]

In 1965, Warhol appeared with his muse Edie Sedgwick on The Merv Griffin Show. During the interview, Warhol spoke minimally—often responding with brief gestures or whispered answers—while Sedgwick articulated his ideas about Pop art and its emotional detachment from traditional artistic expression.^[570][571]

Warhol was enthusiastic about product endorsements. In 1969, he appeared in two commercials for Braniff International Airways' "When You Got It – Flaunt It" campaign, including one alongside heavyweight boxer Sonny Liston.^[572] These commercials marked the beginning of Warhol's active participation in advertising as a form of public performance. Warhol's first regular endorsement contract followed in 1973, when he signed a deal with Pioneer Electronics.^[573] The first campaign featured Warhol alongside his dachshund Archie, posed among stereo speakers, turntables, and tape recorders under the headline "Andy Warhol's Unfinished Symphony."^[573]

In the 1980s, Warhol became increasingly visible on television. In 1981, Warhol was featured on the BBC series Arena in a segment alongside writers William S. Burroughs and Victor Bockris and later that year filmed a segment for Saturday Night Live.^[574][575] That same year, he appeared in a Sony Beta tapes commercial, posed beside a Marilyn portrait to emphasize the tape's ability to reproduce "brilliant color and delicate shading."^[576] He went on to appear in commercials for TDK videotape in 1983 and Diet Coke in 1985.^[571] In 1985, Warhol guest-starred on the 200th episode of The Love Boat, playing a fictionalized version of himself, and he endorsed Vidal Sassoon hairspray.^[577][75] In 1986, he appeared in a print advertisement for the investment firm Drexel Burnham Lambert.^[578]

Posthumously, Warhol has been portrayed on television by John Cameron Mitchell in Vinyl (2016) and by Evan Peters in American Horror Story: Cult (2017).^[579][580]

Warhol has had a lasting influence on popular music and musicians across genres. He was a key inspiration for the new wave and punk band Devo, as well as English musician David Bowie, who recorded the song "Andy Warhol" for his 1971 album Hunky Dory.^[581]

Warhol's life and experiences also directly inspired specific works. Lou Reed wrote "Andy's Chest" in response to Warhol's near fatal shooting; although first recorded by the Velvet Underground in 1969, it was later released in a new version on Reed's solo album Transformer (1972).^[409] The Canadian rock band Triumph referenced Warhol in "Stranger in a Strange Land," from their 1984 album Thunder Seven.

During his lifetime, Warhol also appeared in several music videos, including "Hello Again" (1984) by The Cars, "Misfit" (1986) by Curiosity Killed the Cat, and "I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You)" (1986) by Grace Jones.^[582] His cultural presence has continued beyond his lifetime. In the 1995 video for "Scream" by Michael Jackson and Janet Jackson, a self-portrait of Warhol morphs into a splatter painting by Jackson Pollock.^[583]

Warhol has been the subject of numerous books,^[584] including authorized biographer David Bourdon's Warhol (1989),^[585][586] Victor Bockris' Warhol: The Biography (1989),^[587] and Bob Colacello's memoir Holy Terror: Andy Warhol Close Up (1990).^[588] Later biographies include Wayne Koestenbaum's Andy Warhol (2001),^[589] and Blake Gopnik's comprehensive Warhol (2020).^{[590][591][592]}

Warhol has also appeared in popular media, including the Miracleman comic series,^[593][594]Nick Bertozzi's Becoming Andy Warhol (2016),^[595] and Typex's graphic novel Andy: The Life and Times of Andy Warhol (2018).^[596] He also appears in the video game The Sims: Superstar (2003).^[597]