นิโก้
นิโก้ในปี 1966
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	คริสต้า แพฟฟ์เกน ( 16 ตุลาคม 1938 )16 ตุลาคม พ.ศ. 2481 โคโลญประเทศเยอรมนี
เสียชีวิต	18 กรกฎาคม 2531 (18 กรกฎาคม 1988)(อายุ 49 ปี) เกาะอิบิซาประเทศสเปน
ประเภท	อาวองต์โฟล์ก อาร์ตร็อค โกธิคร็อก
อาชีพ	นักร้อง นักแต่งเพลง นักแสดงหญิง แบบอย่าง
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง แป้นพิมพ์ ฮาร์โมเนียม แทมบูรีน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1955–1988
ป้ายกำกับ	ความกระตือรือร้น เอเลคตร้า รีไพรส์ เกาะ งานเลี้ยงขอทาน
เดิมทีเป็นของ	เดอะ เวลเวท อันเดอร์กราวด์

Christa Päffgen ( การออกเสียงภาษาเยอรมัน: [ˈkʁɪsta ˈpɛfɡn̩] ; 16 ตุลาคม 1938 – 18 กรกฎาคม 1988) ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อNicoเป็นนักร้อง นักแต่งเพลง นักแสดง และนางแบบชาวเยอรมัน

นิโคมีบทบาทในภาพยนตร์หลายเรื่อง รวมถึงLa Dolce Vita (1960) ของเฟเดริโก เฟลลินี และ Chelsea Girls (1966) ของ แอ นดี้ วอร์ฮอลตามคำขอของวอร์ฮอล เธอจึงร้องนำในสามเพลงของอัลบั้มเปิดตัวของวงVelvet Underground ชื่อ The Velvet Underground & Nico (1967) ในเวลาเดียวกัน เธอก็ออกอัลบั้มแรกของตัวเองชื่อChelsea Girl (1967) ซึ่งประกอบด้วยเพลงที่เขียนโดยนักดนตรีคนอื่นๆ ตามคำแนะนำของจิม มอร์ริสัน เพื่อนของเธอ เธอเริ่มเขียนเพลงของตัวเองโดยใช้ฮา ร์โมเนียม ซึ่งไม่ใช่เครื่องดนตรีร็อก ทั่วไป จอห์น เคลจากวง Velvet Underground เป็นผู้เรียบเรียงดนตรีให้เธอและเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้ม The Marble Index (1968), Desertshore (1970), The End... (1974) และอัลบั้มอื่นๆ

ในช่วงทศวรรษ 1980 นิโคได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในยุโรป สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย และญี่ปุ่น หลังจากคอนเสิร์ตในเบอร์ลินในเดือนมิถุนายน 1988 เธอได้ไปพักผ่อนที่อิบิซาซึ่งเธอเสียชีวิตจากภาวะเลือดออกในสมองหลังจากอุบัติเหตุจากการปั่นจักรยาน^{[ 4 ]}

นิโคเกิดในชื่อคริสต้า แพฟฟ์เกน เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2481 ที่ เมือง โค โลญจน์ โดยมีบิดาชื่อวิลเฮล์ม และมารดาชื่อมาร์กาเร็ต "เกรเต" แพฟฟ์เกน (นามสกุลเดิม ชูลซ์, พ.ศ. 2453-2513) ^{[ 3 ]} วิล เฮล์มเกิดในตระกูลผู้ผลิตเบียร์โคลช์ ผู้มั่งคั่งของแพฟฟ์เกนในเมืองโคโลญจน์ และนับถือ ศาสนาคาทอลิกในขณะที่เกรเตมาจากชนชั้นล่างและนับถือศาสนาโปรเตสแตนต์^{[ 5 ]}ริชาร์ด วิทส์กล่าวไว้ในหนังสือของเขาเรื่อง Nico: The Life and Lies of an Iconว่านิโคได้ให้ข้อมูลที่แตกต่างกันเกี่ยวกับภูมิหลังของเธอ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

เมื่อนิโคอายุได้สองขวบ เธอย้ายไปอยู่กับแม่และปู่ของเธอใน ป่า สเปรวาลด์นอกกรุงเบอร์ลินเพื่อหลีกหนีการทิ้งระเบิดในโคโลญในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง^{[ 8 ]}

พ่อของเธอถูกเกณฑ์เข้ากองทัพเวร์มัคท์ในช่วงเริ่มต้นสงคราม แต่มีเรื่องเล่าที่ขัดแย้งกันหลายเรื่องเกี่ยวกับเวลาและวิธีการที่เขาเสียชีวิต ตามที่ริชาร์ด วิทส์ นักเขียนชีวประวัติกล่าวไว้ ในหนังสือของเขาในปี 1995 เรื่อง Nico: The Life and Lies of an Iconวิลเฮล์ม แพฟฟ์เกนได้รับบาดเจ็บสาหัสในปี 1942 หลังจากถูกพลซุ่มยิงชาวฝรั่งเศสยิงเข้าที่ศีรษะ เนื่องจากไม่แน่ใจว่าเขาจะรอดชีวิตหรือไม่ ผู้บังคับบัญชาของเขาจึงทำตามคำสั่งและยิงแพฟฟ์เกนเสียชีวิต^{[ 5 ]}อีกเรื่องเล่าหนึ่งคือเขาได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะซึ่งทำให้สมองเสียหาย อย่างรุนแรง และใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในสถาบันจิตเวช^{[ 9 ]}ตามข่าวลือที่ยังไม่ได้รับการพิสูจน์ เขาถูกกล่าวว่าเสียชีวิตในค่ายกักกัน[ ^{10 ] [ 11 ] หรือ}เสียชีวิตเนื่องจากอาการช็อกจากการถูกระเบิด^{[ 12 ]}

ในปี พ.ศ. 2489 นิโคและแม่ของเธอย้ายไปเบอร์ลิน ซึ่งเกรเตทำงานเป็นช่างเย็บผ้านิโคเข้าเรียนจนถึงอายุ 13 ปี และเริ่มขายชุดชั้นในในห้างสรรพสินค้าหรูKaDeWeและได้รับงานเป็นนางแบบในเบอร์ลินในที่สุด^{[ 11 ]}ด้วยส่วนสูง 5 ฟุต 10 นิ้ว (178 ซม.) และใบหน้าที่คมชัดและผิวขาว นิโคจึงโด่งดังในฐานะนางแบบแฟชั่นตั้งแต่อายุยังน้อย^{[ 13 ]}

นิโคถูกค้นพบเมื่ออายุ 16 ปีโดยช่างภาพเฮอร์เบิร์ต โทเบียสขณะที่ทั้งคู่ทำงานอยู่ที่งานแสดงแฟชั่นของ KaDeWe ในเบอร์ลิน เขาตั้งชื่อให้เธอว่า "นิโค" ตามชื่อผู้ชายที่เขาตกหลุมรัก คือนิโค ปาปาทาคิส ผู้กำกับภาพยนตร์ และเธอก็ใช้ชื่อนี้ไปตลอดชีวิต^{[ 14 ]}เธอย้ายไปปารีสและเริ่มทำงานให้กับVogue , Tempo , Vie Nuove , Mascotte Spettacolo , Camera , Elleและนิตยสารแฟชั่นอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ เธอย้อมผมสีน้ำตาลของเธอเป็นสีบลอนด์ โดยภายหลังอ้างว่าได้รับแรงบันดาลใจจากเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ [ ^{15 ] เมื่อ}อายุ 17 ปี เธอได้รับการว่าจ้างจากโคโค่ ชาแนลให้โปรโมตสินค้าของพวกเขา แต่เธอหนีไปนิวยอร์กซิตี้และละทิ้งงานนั้นไป จากการเดินทางของเธอ เธอได้เรียนรู้ที่จะพูด ภาษาอังกฤษสเปนและฝรั่งเศส

ในปี พ.ศ. 2492 เธอมีบทพูดที่ไม่ได้รับเครดิตในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของมาริโอ ลันซาเรื่องFor the First Time ^{[ 16 ]}ในปีเดียวกันนั้น เธอได้รับเชิญไปที่กองถ่ายภาพยนตร์เรื่องLa Dolce Vitaของเฟเดริโก เฟลลินีซึ่งเธอได้รับความสนใจจากผู้กำกับชื่อดัง และได้ให้บทเล็กๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้แก่เธอในฐานะตัวเธอเอง ในเวลานั้น เธออาศัยอยู่ในนิวยอร์กและเรียนการแสดงกับลี สตราสเบิร์ก^{[ 11 ]}

หลังจากรับบทในภาพยนตร์เรื่องA Man Named Rocca ของ Jean Paul Belmondo ในปี 1961 เธอปรากฏตัวเป็นนางแบบปกอัลบั้มMoon Beams ของ Bill Evansนักเปียโนแจ๊ส ในปี 1962 ^{[ 17 ]}หลังจากแบ่งเวลาของเธอระหว่างนิวยอร์กและปารีส เธอได้รับบทนำในภาพยนตร์เรื่อง Strip-Tease (1963) ของJacques Poitrenaudเธอได้บันทึกเสียงเพลงไตเติ้ลซึ่งเขียนโดยSerge Gainsbourgแต่ไม่ได้เผยแพร่จนกระทั่งปี 2001 เมื่อถูกรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงLe Cinéma de Serge Gainsbourg

ในนิวยอร์ก นิโคได้พบกับนิโค ปาปาทาคิส ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวกรีกเป็นครั้งแรก ซึ่งเธอได้ใช้ชื่อของเขาเป็นชื่อในวงการแสดงเมื่อหลายปีก่อน ทั้งสองอาศัยอยู่ด้วยกันระหว่างปี 1959 ถึง 1961 ^{[ 18 ]}หลังจากสังเกตเห็นเธอร้องเพลงอยู่รอบๆ อพาร์ตเมนต์ ปาปาทาคิสจึงถามเธอว่าเคยคิดที่จะประกอบอาชีพด้านดนตรีหรือไม่ และสุดท้ายก็ลงทะเบียนให้เธอเรียนร้องเพลงเป็นครั้งแรก^{[ 19 ]}

ในปี 1965 นิโคได้พบกับ ไบรอัน โจน ส์ มือกีตาร์ ของวง โรลลิงสโตนส์และบันทึกซิงเกิลแรกของเธอคือเพลง " I'm Not Sayin' " โดยมีเพลง "The Last Mile" เป็นเพลง B-side ซึ่งผลิตโดยจิมมี่ เพจให้กับ ค่ายเพลง Immediateของ แอนดรูว์ ลู๊ก โอลด์แฮม นักแสดงเบน คาร์รูเธอร์สได้แนะนำเธอให้รู้จักกับบ็อบ ดีแลนในปารีสในช่วงฤดูร้อนนั้น ในปี 1967 นิโคได้บันทึกเพลง " I'll Keep It with Mine " ของเขาสำหรับอัลบั้มแรกของเธอChelsea Girl ^{[ 1 ]}

หลังจากได้รับการแนะนำจาก Brian Jones เธอเริ่มทำงานในนิวยอร์กกับAndy WarholและPaul Morrisseyในภาพยนตร์ทดลอง ของพวกเขา รวมถึงChelsea Girls , The Closet , SunsetและImitation of Christ Warhol เริ่มบริหารวง Velvet Undergroundซึ่งเป็นวงร็อคในนิวยอร์กซิตี้ และเขาเสนอให้วงรับ Nico เข้ามาเป็น " นักร้องนำ " ซึ่งพวกเขาตกลงอย่างไม่เต็มใจด้วยเหตุผลส่วนตัวและทางดนตรี^{[ 20 ] [ 21 ]}

กลุ่มนี้กลายเป็นศูนย์กลางของการแสดงมัลติมีเดีย Exploding Plastic Inevitable ของวอร์ฮอลซึ่งประกอบด้วยดนตรีแสงภาพยนตร์และการเต้นรำนิโคร้องนำในสามเพลง (" Femme Fatale " , " All Tomorrow's Parties ", " I'll Be Your Mirror ") และร้องประสานเสียงในเพลง " Sunday Morning " ในอัลบั้มเปิดตัวของวงThe Velvet Underground & Nico (1967) ^{[ 1 ]}นักวิจารณ์Richard Goldsteinบรรยายถึงนิโคว่าเป็น "ครึ่งเทพธิดา ครึ่งน้ำแข็ง" และเขียนว่าเสียงร้องของเธอในวง Velvet Underground "ฟังดูเหมือนเชลโลที่กำลังตื่นนอนในตอนเช้า" ^{[ 22 ]}

ช่วงเวลาที่นิโคอยู่กับวง Velvet Underground เต็มไปด้วยความยากลำบากทั้งส่วนตัวและทางดนตรี จอ ห์น เคล นักดนตรีหลายเครื่องดนตรี เขียนว่า การเตรียมตัวในห้องแต่งตัวที่ยาวนานของนิโค และพิธีกรรมก่อนการแสดงด้วยการจุดเทียน มักทำให้การแสดงล่าช้า ซึ่งสร้างความรำคาญให้กับนักแต่งเพลงอย่างลู รีด เป็นอย่างมาก อาการหูหนวกบางส่วนของนิโคบางครั้งทำให้เธอร้องเพลงผิดคีย์ ซึ่งทำให้เธอถูกสมาชิกวงคนอื่นๆ ล้อเลียน^{[ 23 ]}อัลบั้มนี้กลายเป็นผลงานคลาสสิก ติดอันดับที่ 13 ใน 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของRolling Stone [ 24 ^{]แม้ว่าจะ}ได้รับการตอบรับที่ไม่ดีนักในขณะที่วางจำหน่าย^{[ 25 ]}

หลังจากจบงานดนตรีกับวง Velvet Underground นิโคก็เริ่มทำงานในฐานะศิลปินเดี่ยว โดยแสดงเป็นประจำที่The Domในนิวยอร์กซิตี้ ในการแสดงเหล่านั้น เธอได้รับการสนับสนุนจากนักกีตาร์หมุนเวียนหลายคน ซึ่งรวมถึงสมาชิกของ Velvet Underground, ทิม ฮาร์ดิน , ทิม บักลีย์ , แรมบลิน แจ็ค เอลเลียตและแจ็กสัน บราวน์

สำหรับอัลบั้มเปิดตัวของเธอChelsea Girl ในปี 1967 เธอได้บันทึกเพลงของBob Dylan , Tim HardinและJackson Browneรวมถึงศิลปินอื่นๆ สมาชิกวง Velvet Underground อย่างLou Reed , John CaleและSterling Morrisonมีส่วนร่วมในอัลบั้มนี้ โดย Nico, Reed และ Cale ร่วมกันแต่งเพลงหนึ่งเพลงคือ "It Was a Pleasure Then" ^{[ 26 ]} Chelsea Girlเป็นอัลบั้มเพลงโฟล์คแบบดั้งเดิม โดยมี การเพิ่ม เสียงเครื่องสายและฟลุตโดยโปรดิวเซอร์Tom Wilson Nico มีส่วนร่วมในการผลิตน้อยมาก และรู้สึกผิดหวังกับผลลัพธ์ เธอกล่าวในปี 1981 ว่า "ฉันยังฟังมันไม่ได้เลย เพราะทุกอย่างที่ฉันต้องการสำหรับอัลบั้มนั้น พวกเขาเอาไปหมด ฉันขอกลอง พวกเขาบอกว่าไม่ ฉันขอกีตาร์เพิ่ม พวกเขาบอกว่าไม่ และฉันขอความเรียบง่าย แต่พวกเขากลับใส่ฟลุตเข้าไปเต็มไปหมด! ... พวกเขาเพิ่มเครื่องสาย และ— ฉันไม่ชอบมัน แต่ฉันก็พอรับได้ แต่ฟลุต! ครั้งแรกที่ฉันได้ฟังอัลบั้มนี้ ฉันร้องไห้ และทั้งหมดก็เพราะฟลุต" ^{[ 27 ]}ในแคลิฟอร์เนีย นิโคใช้เวลาอยู่กับจิม มอร์ริสันแห่งวงเดอะดอร์สซึ่งสนับสนุนให้เธอแต่งเพลงของตัวเอง^{[ 28 ]}

สำหรับ อัลบั้ม The Marble Indexที่วางจำหน่ายในปี 1968 นิโคเป็นผู้เขียนเนื้อเพลงและดนตรีเองฮาร์โมเนียม ของนิโค เป็นเครื่องดนตรีหลักในการบรรเลง และฮาร์โมเนียมก็กลายเป็นเครื่องดนตรีประจำตัวของเธอไปตลอดอาชีพการงาน จอห์น เคล เป็นผู้เรียบเรียงอัลบั้ม โดยเพิ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้านและคลาสสิกหลากหลายชนิด อัลบั้มนี้มีเสียงแบบยุโรป “คลาสสิก” แนวหน้า^{[ 29 ] [ 30 ]}ซึ่งมักถูกอธิบายว่ามืดมน ยากลำบาก หรือน่ากลัว อัลบั้มนี้ยังเป็นจุดเปลี่ยนครั้งสำคัญในรูปลักษณ์และภาพลักษณ์ของนิโค เธอทำสีผมอีกครั้ง คราวนี้จากสีบลอนด์เป็นสีแดง และเริ่มแต่งกายด้วยชุดสีดำเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งถือเป็นต้นแบบทางภาพของ วงการเพลง ร็อกโกธิคที่จะเกิดขึ้นในอีกหลายปีต่อมา^{[ 31 ]}

ฟรองซัวส์ เดอ เมนิล เป็นผู้ถ่ายทำภาพยนตร์โปรโมตเพลง "Evening of Light" โดยมีนิโก้และอิกกี้ ป็อป สมาชิกวงเดอะ สตูจส์ที่ ตอนนี้ไว้ผมสีแดงแล้ว ร่วมแสดงด้วย

นิโคกลับมาแสดงสดอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โดยเธอ (เล่นฮาร์โมเนียมประกอบการแสดงเอง) ได้จัดคอนเสิร์ตในอัมสเตอร์ดัมและลอนดอนซึ่งเธอและจอห์น เคล ได้ขึ้นแสดงเปิดคอนเสิร์ตให้กับ วง พิงค์ ฟลอยด์ ในปี 1972 นิโค เคล และ ลู รีดได้กลับมารวมตัวกันแสดงสดเพียงครั้งเดียวที่โรงละครบาตาคลานในปารีส

นิโคออกอัลบั้มเดี่ยวอีกสองอัลบั้มในช่วงทศวรรษ 1970 ได้แก่Desertshore (1970) และThe End... (1974) เธอแต่งเพลง ร้องเพลง และเล่นฮาร์โมเนียมเอง ส่วนเคล์เป็นโปรดิวเซอร์และเล่นเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ในทั้งสองอัลบั้ม อัลบั้มThe End...มีไบรอัน อีโนเล่นซินเธไซเซอร์ และฟิล แมนซาเนราเล่นกีตาร์ ทั้งคู่มาจากวง Roxy Musicเธอขึ้นแสดงที่โรงละคร Rainbow Theatreในลอนดอน ร่วมกับเคล์ อีโน และเควิน เอเยอร์ส อัลบั้มJune 1, 1974เกิดขึ้นจากคอนเสิร์ตนี้ นิโคได้ร้องเพลง "The End" ของวง The Doors ในเวอร์ชั่นหนึ่ง ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของอัลบั้มThe End...ในปีเดียวกันนั้น

ระหว่างปี 1970 ถึง 1979 นิโก้ร่วมงานกับผู้กำกับชาวฝรั่งเศสฟิลิปป์ การ์เรล ในภาพยนตร์ประมาณเจ็ดเรื่อง เธอพบกับการ์เรลในปี 1969 และได้แต่งเพลง "The Falconer" ให้กับภาพยนตร์เรื่องLe Lit de la Vierge ของเขา หลังจากนั้นไม่นาน เธอก็ย้ายไปอยู่กับการ์เรลและกลายเป็นบุคคลสำคัญในแวดวงภาพยนตร์และชีวิตส่วนตัวของเขา การแสดงครั้งแรกของนิโก้กับการ์เรลเกิดขึ้นในภาพยนตร์เรื่องLa Cicatrice Intérieure ในปี 1972 นิโก้ยังเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้และทำงานร่วมกับผู้กำกับอย่างใกล้ชิด เธอยังปรากฏตัวในภาพยนตร์ของการ์เรลเรื่องAthanor (1972); ภาพยนตร์ เงียบของฌอง เซเบิร์กเรื่องLes Hautes Solitudesที่ออกฉายในปี 1974; Un ange passe (1975); Le Berceau de cristal (1976) ซึ่งนำแสดงโดยปิแอร์ เคลมองติ , นิโก้ และอนิตา พัลเลนเบิร์ก ; และVoyage au jardin des morts (1978) ภาพยนตร์เรื่องJ'entends Plus la Guitare ในปี 1991 ของเขา อุทิศให้กับ Nico ^{[ 32 ]}

เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2517 นิโคได้ขึ้นแสดงเปิดคอนเสิร์ต ให้กับ Tangerine Dream ที่ มหาวิหารแร็งส์ในแร็งส์ ประเทศฝรั่งเศส^{[ 33 ]}ในช่วงเวลานี้ นิโคได้มีความสัมพันธ์กับลุตซ์ อุลบริช นักดนตรีชาวเบอร์ลิน มือกีตาร์ของวงAsh Ra Tempelอุลบริชจะร่วมเล่นกีตาร์กับนิโคในคอนเสิร์ตอีกหลายครั้งตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษนั้น นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้ นิโคปล่อยให้ผมของเธอกลับมาเป็นสีน้ำตาลตามธรรมชาติ แต่ยังคงสวมใส่เสื้อผ้าสีดำเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งจะเป็นภาพลักษณ์สาธารณะของเธอตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา^{[ 34 ]} มีรายงานว่า นิโคและIsland Recordsมีข้อพิพาทกันหลายครั้งในช่วงเวลานี้ และในปี พ.ศ. 2518 Island ได้ถอดเธอออกจากรายชื่อศิลปินของพวกเขา^{[ 35 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2521 นิโคได้แสดงในเทศกาล Canet Roc '78 ในสเปน^{[ 36 ]}ศิลปินที่ร่วมแสดงในงานนี้ได้แก่Blondie , Kevin AyersและUltravoxเธอได้ร่วมร้องเพลงในอัลบั้มที่สองของNeuronium ชื่อ Vuelo Químicoเนื่องจากเธอบังเอิญอยู่ที่สตูดิโอขณะที่กำลังบันทึกเสียงในบาร์เซโลนาในปี พ.ศ. 2521 โดย Michel Huygen, Carlos Guiraoและ Albert Gimenez เธออ่านข้อความบางส่วนจาก " Ulalume " โดยEdgar Allan Poeเธอกล่าวว่าดนตรีนั้นทำให้เธอประทับใจอย่างมาก เธอจึงอดไม่ได้ที่จะร่วมร้อง ในปีเดียวกันนั้น นิโคได้ออกทัวร์สั้นๆ ในฐานะศิลปินสนับสนุนให้กับSiouxsie and the Banshees ซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรี โพสต์พังก์หลายวงที่กล่าวถึงเธอ^{[ 37 ]}ในปารีสPatti Smithซื้อฮาร์โมเนียมใหม่ให้กับนิโคหลังจากที่ฮาร์โมเนียมตัวเดิมของเธอถูกขโมยไป

นิโคกลับมาที่นิวยอร์กในปี 1979 โดยคอนเสิร์ตคัมแบ็กของเธอที่CBGB (ร่วมกับจอห์น เคล และลุตซ์ อุลบริช) ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจาก หนังสือพิมพ์ The New York Timesเธอเริ่มเล่นเป็นประจำที่Squat Theatre และสถานที่อื่นๆ โดยมีจิม ทิสดอลเล่นฮาร์โมนิกาและ กิตเลอร์เล่นกีตาร์ประกอบพวกเขาเล่นด้วยกันในทัวร์ที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงใน 12 เมืองทางตะวันออกและมิดเวสต์ ในบางคอนเสิร์ต เธอได้ร่วมเล่นกีตาร์กับชีตาห์ โครม ( จากวง The Dead Boys )

ในฝรั่งเศส นิโคได้รู้จักกับช่างภาพ อองตวน จาโกโมนี ภาพถ่ายของนิโคโดยจาโกโมนีจะถูกนำไปใช้ในอัลบั้มถัดไปของเธอ และในที่สุดก็จะถูกนำเสนอในหนังสือ ( Nico: Photographies , Horizon Illimite, Paris, 2002) ผ่านทางอองตวน จาโกโมนี เธอได้พบกับฟิลิปป์ ควิลิชินี มือเบสชาวคอร์ซิกา นิโคบันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไปของเธอDrama of Exileในปี 1981 ^{[ 1 ]}ซึ่งผลิตโดยฟิลิปป์ ควิลิชินี มาฮามัด ฮาดี หรือที่รู้จักกันในชื่อ แมด เชียร์ ข่าน เล่นกีตาร์ร็อกแบบตะวันออกและเขียนดนตรีแบบตะวันออกทั้งหมด อัลบั้มนี้แตกต่างจากผลงานก่อนหน้าของเธอกับจอห์น เคล โดยมีส่วนผสมของดนตรีร็อกและการเรียบเรียงแบบตะวันออกกลาง สำหรับอัลบั้มนี้ นอกเหนือจากเพลงต้นฉบับอย่าง "Genghis Khan" และ "Sixty Forty" แล้ว นิโคยังบันทึกเพลงคัฟเวอร์ของ Velvet Underground ในเพลง " I'm Waiting for the Man " และDavid Bowieในเพลง " Heroes " อีกด้วยDrama of Exileได้รับการเผยแพร่สองครั้งในสองเวอร์ชันที่แตกต่างกัน โดยเวอร์ชันที่สองปรากฏในปี 1983 ^{[ 33 ]}

หลังจากย้ายไปอยู่ที่Hulme Crescentsในแมนเชสเตอร์ประเทศอังกฤษ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ^{[ 38 ]} Nico ได้ผู้จัดการคือAlan Wise ผู้บริหารและผู้จัดงานของFactory Records ^{[ 39 ] [ 40 ]}และเริ่มทำงานร่วมกับวงดนตรีแบ็คอัพหลากหลายวงสำหรับการแสดงสดของเธอ วงดนตรีเหล่านี้เรียงตามลำดับเวลาได้แก่Blue Orchids , the Bedlamites และ the Faction

ในปี 1981 นิโก้ได้ปล่อยซิงเกิล "Saeta"/"Vegas" ที่โปรดิวซ์โดยฟิลิปป์ ควิลิชินี ภายใต้สังกัด Flicknife Records ปีต่อมาก็ได้ปล่อยซิงเกิลอีกเพลงคือ "Procession" ซึ่งโปรดิวซ์โดยมาร์ติน แฮนเน็ตต์และมีวง Invisible Girls ร่วมร้องด้วย โดยในซิงเกิล "Procession" ยังมี เพลง "All Tomorrow's Parties" เวอร์ชันใหม่ของวง Velvet Underground รวมอยู่ด้วย

ในปี 1982 นิโคออกทัวร์โดยมีวงโพสต์พังก์Blue Orchidsเป็นวงดนตรีแบ็กอัพ^{[ 4 ]}ในขณะนั้น ผลงานของเธอส่งผลกระทบต่อวงการเพลงโกธิคร็อก ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ ในปี 1982 ที่ มหาวิทยาลัยซัลฟอร์ด เธอได้ร่วมแสดงกับ วง Bauhausในเพลง "I'm Waiting for the Man" ในปีเดียวกันนั้น วงดนตรีที่ร่วมแสดงกับนิโค ได้แก่Sisters of MercyและGene Loves Jezebelในเดือนกันยายน ปี 1982 นิโคได้แสดงที่Deeside Leisure Centreในงานเทศกาล Futurama โดยมีวงดนตรีอื่นๆ ร่วมแสดงด้วย เช่นthe Damned , Dead or Alive , Southern Death Cult , Danse Societyและthe Membranesหลังจากที่เธอเลิกทำงานกับ Blue Orchids เธอได้ว่าจ้างJames Young ผู้เรียบเรียงดนตรี และวง The Faction ของเขามาเล่นคอนเสิร์ตของเธอ^{[ 4 ]}

อัลบั้มรวมการแสดงสด1982 Tour DiaryและEn Personne En Europeวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 1982 ภายใต้สังกัดเทปคาสเซ็ต 1/2 Records ในประเทศฝรั่งเศส ต่อมาในปี 1983 สังกัด ROIRได้นำอัลบั้มแรกมาวางจำหน่ายซ้ำในชื่อใหม่ว่า "Do Or Die!" หลังจากนั้นก็มีการแสดงสดเพิ่มเติมทั่วทวีปยุโรปในช่วงหลายปีต่อมา

เธออัดอัลบั้มเดี่ยวชุดสุดท้ายCamera Obscuraในปี 1985 ร่วมกับวง The Faction ( James Youngและ Graham "Dids" Dowdall) โดยมี John Cale เป็นโปรดิวเซอร์ อัลบั้มนี้มีเพลง " My Funny Valentine " เวอร์ชันของ Nico ซึ่งเป็นเพลงของ Richard RodgersและLorenz Hartเพลงปิดท้ายอัลบั้มเป็นเวอร์ชันปรับปรุงใหม่ของเพลง "König" ซึ่งเธอเคยบันทึกไว้ในอัลบั้มLa cicatrice interieure มาก่อน นี่เป็นเพลงเดียวในอัลบั้มที่มีเพียงเสียงร้องและฮาร์โมเนียมของ Nico เท่านั้น มิวสิกวิดีโอสำหรับเพลง "My Heart Is Empty" ถ่ายทำที่The Fridge ในBrixton

ในช่วงไม่กี่ปีต่อมา นิโกะได้แสดงสดบ่อยครั้ง โดยออกทัวร์ในยุโรป ญี่ปุ่น และออสเตรเลีย (โดยปกติจะแสดงร่วมกับวง The Faction หรือ The Bedlamites) การแสดงของนิโกะในช่วงปลายชีวิตของเธอหลายครั้งได้รับการบันทึกและวางจำหน่าย รวมถึงอัลบั้ม Heroine ในปี 1982 , Nico in TokyoและBehind the Iron Curtain

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2531 เธอและยังได้ว่าจ้างเฮนรี โอลเซน มือกีตาร์คนใหม่มาร่วมวง พวกเขาร่วมกันแต่งเพลงใหม่เพื่อนำไปแสดงรอบปฐมทัศน์ในงานเทศกาลที่จัดโดยลุตซ์ อุลบริช ณ ท้องฟ้าจำลองเบอร์ลินในเดือนมิถุนายน จากนั้นนิโคก็ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีอียิปต์และนักร้องและนักร้องหญิงชาว อียิปต์ อุม คัลธูม ยังกล่าวว่าเพลงใหม่นี้ "ดีพอที่จะเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับอัลบั้มใหม่" ร่วมกับวงออร์เคสตราอียิปต์^{[ 4 ]}คอนเสิร์ตที่เบอร์ลินจบลงด้วยเพลงจากอัลบั้มThe End... "You Forget to Answer"

เพลงคู่ชื่อ "Your Kisses Burn" ที่ร้องร่วมกับนักร้องMarc Almondเป็นผลงานบันทึกเสียงในสตูดิโอชิ้นสุดท้ายของเธอ (ประมาณหนึ่งเดือนก่อนเสียชีวิต) เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาไม่กี่เดือนหลังจากที่เธอเสียชีวิตในอัลบั้มThe Stars We Are ของ Almond ส่วนการบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตที่เบอร์ลินในปี 1988 นั้น ต่อมาได้ถูกปล่อยออกมาในชื่อNico's Last Concert: Fata Morgana

ในปี 1959 นิโก้ควรจะได้เล่นบทนำหญิงในภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง Purple Noon แต่เนื่องจากความผิดพลาดในการจัดตารางเวลา เธอจึงมาถึงกองถ่ายหลังจากที่การถ่ายทำได้เริ่มต้นไปแล้ว และบทของเธอก็ตกเป็นของมารี ลาโฟเรต์ ไปแล้ว ในระหว่างการถ่ายทำ เธอมีความสัมพันธ์กับนักแสดงชาวฝรั่งเศสอแลง เดอลอนซึ่งในขณะนั้นกำลังคบหาอยู่กับนักแสดงหญิงโรมี่ ชไนเดอร์ในปลายปี 1961 อแลง เดอลอนและนิโก้ได้พบกันอีกครั้งในนิวยอร์ก พวกเขากลับมามีความสัมพันธ์กันอีกครั้ง ซึ่งส่งผลให้เธอตั้งครรภ์ ทันทีที่รู้ว่าตัวเองตั้งครรภ์ นิโก้ก็บอกคนรอบข้างว่าเด็กในท้องเป็นลูกของอแลง เดอลอน ตามคำบอกเล่าของนิโก้และเอดิธ บูโลญ แม่ของอแลง เดอลอน เขาเปลี่ยนจากความโกรธไปเป็นการปฏิเสธอย่างสิ้นเชิง เขาบอกกับแม่ของเขาว่า "บอชเป็นคนรับผิดชอบ เธอต่างหากที่เป็นคนผิด" และปฏิเสธที่จะรับผิดชอบใดๆ เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2505 เธอให้กำเนิดบุตรชายของพวกเขาคริสเตียน อารอน บูโลญซึ่งเธอเรียกเขาว่า อารี^{[ 11 ]}เนื่องจากไม่สามารถเลี้ยงดูบุตรได้ เธอจึงทิ้งให้อารีอยู่ในการดูแลของแม่และพ่อเลี้ยงของเดอลอน^{[ 41 ]}อารีกลายเป็นช่างภาพและนักแสดง^{[ 42 ]}เขาเสียชีวิตจากการเสพเฮโรอีนเกินขนาดเมื่ออายุ 60 ปีในปารีสในปี พ.ศ. 2566 และจนถึงวาระสุดท้าย เขายังคงต่อสู้เพื่อให้ได้รับการยอมรับทางกฎหมายจากอลัน เดอลอน^{[ 43 ] [ 44 ]}

นิโคเห็นตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของประเพณี ศิลปิน โบฮีเมียนซึ่งเธอสืบย้อนไปถึงลัทธิโรแมนติซิสม์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เธอใช้ชีวิตแบบเร่ร่อน อาศัยอยู่ในประเทศต่างๆ นอกเหนือจากเยอรมนีซึ่งเป็นที่ที่เธอเติบโต และสเปนซึ่งเป็นที่ที่เธอเสียชีวิต นิโคอาศัยอยู่ในอิตาลีและฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1950 ใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกา และอาศัยอยู่ในลอนดอนในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อเธอย้ายไปมาระหว่างลอนดอนและแมนเชสเตอร์ [ ^{39 ] ใน}ปี 1965 นิโคตั้งครรภ์ระหว่างความสัมพันธ์สามเดือนกับไบรอัน โจนส์ และได้ทำแท้ง เหตุการณ์นี้กระตุ้นให้เธอแสวงหาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับอารี ลูกชายของเธอ^{[ 45 ]}

นิโคติดเฮโรอีนมานานกว่า 15 ปี ในหนังสือSongs They Never Play on the Radioเจมส์ยังสมาชิกวงของเธอในช่วงทศวรรษ 1980 ได้เล่าถึงพฤติกรรมที่น่าเป็นห่วงของเธอหลายครั้งเนื่องจากการติดยาอย่างหนัก และนิโคอ้างว่าไม่เคยเสพยาในขณะที่อยู่ในวง Velvets/Factory แต่เริ่มใช้ยาเสพติดในช่วงที่เธอคบกับฟิลิปป์ การ์เรล ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส ในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 46 ]}

นิโคใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเธอในเขตเพรสท์วิช^{[ 39 ]}และซัลฟอร์ดของเกรทเทอร์แมนเชสเตอร์ แม้ว่าเธอยังคงต่อสู้กับการเสพติด แต่เธอก็กลับมาสนใจดนตรีอีกครั้ง^{[ 39 ]}ในช่วงไม่กี่เดือนในทศวรรษ 1980 เธอได้อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกันในบริกซ์ตัน ลอนดอน กับจอห์น คูเปอร์ คลาร์ก นักกวีพังก์ ^{[ 39 ]}แต่ไม่ใช่ในฐานะคู่รัก^{[ 47 ]}ในอัตชีวประวัติของเขา นักดนตรีชีตาห์ โครมได้บรรยายถึงมิตรภาพของเขากับนิโคที่ติดยาในช่วงทศวรรษ 1980 และการพึ่งพาซึ่งกันและกันของพวกเขา^{[ 48 ]}ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต นิโคได้หยุดใช้เฮโรอีนและเริ่มการบำบัดทดแทนด้วยเมทาโดนรวมถึงการออกกำลังกายด้วยจักรยานและการรับประทานอาหารเพื่อสุขภาพ

แดนนี่ ฟิลด์สเพื่อนของนิโคนักข่าวชาวอเมริกันที่ช่วยให้เธอเซ็นสัญญากับเอเลคตร้า เรคคอร์ดส์อธิบายว่าเธอ "เหมือน พวก นาซี " โดยกล่าวว่า "บางครั้งจะมีเรื่องเกี่ยวกับชาวยิว และฉันก็จะพูดว่า 'แต่นิโค ฉันเป็นชาวยิว' และเธอก็จะพูดว่า 'ใช่ๆ ฉันไม่ได้หมายถึงคุณ'" ^{[ 49 ]}ตามคำบอกเล่าของฟิลด์ส ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 นิโคได้ทำร้ายผู้หญิงลูกครึ่งคนหนึ่งที่โรงแรมเชลซีด้วยแก้วไวน์ที่แตก โดยจิ้มเข้าไปในตาของเธอพร้อมกับพูดว่า "ฉันเกลียดคนผิวดำ" ^{[ 49 ]}ไอส์แลนด์ เรคคอร์ดส์ยกเลิกสัญญากับนิโคหลังจากที่เธอให้สัมภาษณ์ว่าเธอไม่ชอบ " คนนิโกร " และพวกเขามี "ลักษณะเหมือนสัตว์" ^{[ 50 ]}นิโคกล่าวว่าเธอถูกข่มขืนเมื่ออายุสิบสามปีโดยทหารอเมริกันผิวดำที่ถูกศาลทหารและถูกประหารชีวิต นักเขียนชีวประวัติRichard Wittsไม่พบหลักฐานใดๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ แม้ว่าเหตุการณ์ที่คล้ายคลึงกันจะได้รับการ "บันทึกอย่างละเอียดถี่ถ้วน" ก็ตาม นักเขียนชีวประวัติJennifer Otter Bickerdikeอ้างว่ามีการค้นพบ "เอกสารส่วนตัว" ที่สนับสนุนเรื่องราวนี้ แต่ไม่ได้ให้รายละเอียดหรือหลักฐานใดๆ^{[ 50 ] [ 51 ]}ตามที่ Witts กล่าว Nico มี แนวโน้ม เกลียดผู้หญิง โดยอธิบายว่าผู้หญิงเป็นพิษ^{[ 50 ]}เธอเรียกตัวเองว่า "นักอนาธิปไตยนาซีติดยา" ^{[ 52 ]}

ในปี 2019 ไนเจล แบกลีย์ ผู้จัดการร่วมและผู้จัดงานของนิโคในแมนเชสเตอร์ กล่าวว่าเขาไม่เคยเห็นนิโคแสดงความคิดเห็นเหยียดเชื้อชาติ และกล่าวว่าเธออาศัยอยู่ในเมืองที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมและเป็นมิตรกับพนักงานรักษาความปลอดภัยชาวอเมริกัน- จาเมกามือกลองของเธอ เกรแฮม ดาวดอลล์ ตั้งข้อสังเกตว่านิโคเคยใช้เครื่องดนตรีอินเดียและทำงานร่วมกับชาวแอฟริกาเหนือ เขาบอกว่าเธอ "สามารถแสดงการเหยียดเชื้อชาติแบบไม่ตั้งใจได้" เกี่ยวกับผู้จัดงานของเธอ อลัน ไวส์ ซึ่งเป็นชาวยิว แต่ว่านี่เป็นวิธีที่เธอ "ตำหนิ" เขา^{[ 53 ]}

เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2531 ระหว่างที่นิโก้ไปเที่ยวพักผ่อนกับอารีที่เกาะอิบิซา ประเทศสเปน นิโก้ได้ศีรษะกระแทกพื้นเมื่อเธอตกจากจักรยาน คนขับแท็กซี่ที่ผ่านมาพบเธอหมดสติ แต่ก็ลำบากในการพาเธอไปโรงพยาบาลในพื้นที่ เธอได้รับการวินิจฉัยผิดพลาดว่าเป็นโรคจากความร้อนสูง และถูกประกาศว่าเสียชีวิตเวลา 20:00 น. ต่อมาการเอกซเรย์เผยให้เห็นว่าสาเหตุของการเสียชีวิตคือเลือดออกในสมอง อย่างรุนแรง ^{[ 11 ]}ลูกชายของเธอกล่าวถึงเหตุการณ์นี้ในภายหลังว่า:

ช่วงสายของวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2531 แม่ของฉันบอกฉันว่าเธอต้องไปในเมืองเพื่อซื้อกัญชาเธอนั่งลงหน้ากระจกและพันผ้าพันคอสีดำรอบศีรษะ แม่ของฉันจ้องมองกระจกและพันผ้าพันคออย่างระมัดระวังให้เรียบร้อย ขณะปั่นจักรยานลงเนิน เธอออกไปในช่วงบ่ายต้นๆ ของวันที่ร้อนที่สุดของปี^{[ 54 ]}

เถ้า กระดูกของนิโคถูกฝังไว้ในสุสานของแม่ของเธอที่กรุนวัลด์ซึ่งเป็นสุสานในป่าแห่งหนึ่งในเบอร์ลินเพื่อนๆ ได้เปิดเทปเพลง "Mütterlein" ซึ่งเป็นเพลงจากDesertshoreในงานศพของเธอ^{[ 46 ]}

นิโคเป็นแรงบันดาลใจโดยตรงให้กับนักดนตรีหลายคน รวมถึงSiouxsie and the Banshees , The Cure , Morrissey , Elliott SmithและBjörk Siouxsie and the Banshees เชิญเธอเป็นแขกพิเศษในการทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ครั้งแรกในสหราชอาณาจักรในปี 1978 และต่อมาพวกเขายังได้นำเพลง "All Tomorrow's Parties" มาคัฟเวอร์อีกด้วย^{[ 55 ]} Robert Smithหัวหน้าวง The Cure ได้กล่าวว่าDesertshoreเป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรดของเขา^{[ 56 ]}เช่นเดียวกับ Björk ^{[ 57 ] [ 58 ]} Peter HookจากJoy DivisionและNew Orderกล่าวว่าChelsea Girlเป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรดของเขา^{[ 59 ]} Peter Murphyนักร้องนำวง Bauhaus กล่าวว่า "นิโคบันทึกอัลบั้ม Gothic ที่แท้จริงเป็นครั้งแรก คือMarble IndexหรือThe Endนิโคเป็น Gothic แต่เธอคือMary Shelleyในขณะที่คนอื่นๆ เป็น Hammer Horrorทั้งคู่ทำFrankensteinแต่ของนิโคเป็นของจริง" ^{[ 60 ]}เมื่อถูกถามถึงศิลปินที่มีอิทธิพลต่อเขาอย่างยาวนาน มอร์ริสซีย์ได้กล่าวถึงนิโคว่า "สามศิลปินระดับตำนานยังคงเหมือนเดิม คือเดอะ นิวยอร์ก ดอลส์ , แฟรงค์ ซินาตรา , เอลวิส เพรส ลีย์ โดยมีนิโคเป็นตัวเลือกสำรองอันดับแรก" ^{[ 61 ]}มอร์ริสซีย์ยังกล่าวถึงเพลง "Innocent and Vain" ว่า "นี่คือวัยเยาว์ของผมในบทเพลงชิ้นเดียว" ^{[ 62 ]}เอลเลียต สมิธ ได้ร้องเพลง "Chelsea Girls" และ " These Days " ในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอนในเดือนตุลาคม 1999 เขายังกล่าวว่าThe Marble Indexเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลา 2.45 น. ของเขา^{[ 63 ]}มาร์ค อัลมอนด์ได้บันทึกเพลง "The Falconer" เวอร์ชันคัฟเวอร์ โดยกล่าวว่าเธอเป็นหนึ่งใน "สิ่งที่ผมหลงใหลในโรงเรียน" เนื่องจาก "เสียงอันน่าหลงใหลของเธอ เย็นชาและห่างเหิน แต่ก็อบอุ่นในเวลาเดียวกัน" ^{[ 64 ]} Marianne Faithfullบันทึกเพลง "Song For Nico" ในอัลบั้มKissin' Time ของเธอ ในปี 2002 Michael Giraยังบันทึกเพลงชื่อเดียวกันสำหรับอัลบั้มHow I Loved You ของ Angels of Lightและระบุว่าDesertshoreและThe Marble Indexเป็นอัลบั้มโปรดของเขา^{[ 65 ]}แพตตี สมิธ จัดคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงนิโคในปี 2014 โดยเธอร้องเพลง "I Will Be Seven" ^{[ 66 ]}โลว์แต่งเพลงชื่อ "Those Girls (Song For Nico)" และเนโกะ เคสร้องเพลง "Afraid" ในปี 2013 ^{[ 67 ]}

เพลงสองเพลงของ Nico จากChelsea Girlคือ "The Fairest of the Seasons" และ "These Days" ซึ่งทั้งสองเพลงแต่งโดย Jackson Browne ได้ถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์เรื่อง The Royal TenenbaumsของWes Anderson ^{[ 68 ]}

มีผลงานชีวประวัติเกี่ยวกับนิโคหลายชิ้น ทั้งในรูปแบบหนังสือและภาพยนตร์ ชิ้นแรกคือSongs They Never Play on the Radio ในปี 1992 ซึ่งเขียนโดยเจมส์ ยัง โดยอ้างอิงจากความสัมพันธ์ของเขากับนิโคในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเธอ ในปี 1993 หนังสือNico: The Life and Lies of an Iconโดยนักดนตรีวิทยาริชาร์ด วิท ส์ ครอบคลุมชีวิตและอาชีพการงานทั้งหมดของนิโค สารคดีNico Icon ในปี 1995 โดยซูซานน์ ออฟเทอริงเกอร์ ตรวจสอบแง่มุมต่างๆ ของชีวิตนิโค โดยมีส่วนร่วมจากผู้คนที่รู้จักเธอ รวมถึงเพื่อนร่วมงานของเธออย่างรีดและคาเล ในปี 2015 ลุตซ์ กราฟ-อุลบริช อดีตคู่หูและนักดนตรีประกอบของนิโคในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ได้ตีพิมพ์หนังสือNico: In the Shadow of the Moon Goddessซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับช่วงเวลาที่เขาอยู่กับนิโค ในภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่องNico, 1988 ปี 2018 กำกับโดยSusanna Nicchiarelliนั้นTrine Dyrholmรับบทเป็น Nico ในช่วงการเดินทางข้ามยุโรปในทัวร์ครั้งสุดท้ายของเธอ

ในปี 2019 เทศกาลนานาชาติแมนเชสเตอร์ได้จัดแสดงละครเวทีชื่อThe Nico Project [ ^{69 ] ซึ่ง}เป็นการนำอัลบั้มThe Marble Index ปี 1968 ของ Nico มาเล่าใหม่ในรูปแบบละครเวที โดยมี Maxine Peakeเป็นนักแสดงนำ^{[ 70 ] [ 71 ]}

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีการจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งเพื่อเป็นเกียรติแก่เส้นทางอาชีพของนิโค โดยมีนักร้องหลายคนนำเพลงของเธอมาขับร้องใหม่ ในปี 1981 วงพังก์ร็อกReally Red จากเท็กซัส ได้ปล่อยเพลงใหม่เพื่อเป็นเกียรติแก่นิโค ในปี 2005 วงอัลเทอร์เนทีฟร็อกAnberlinได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองNever Take Friendship Personalซึ่งรวมถึงเพลง "Dance, Dance Christa Päffgen" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิโค ซึ่งมีชื่อจริงว่า คริสต้า แพฟฟ์เกน เพลงนี้กล่าวถึงการต่อสู้กับยาเสพติดและการเสียชีวิตที่ไม่เกี่ยวข้องกับยาเสพติดของเธอ มีการจัดคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงนิโคสองครั้งในยุโรปในฤดูใบไม้ร่วงปี 2008 เพื่อรำลึกถึงวันครบรอบ 70 ปีของการเกิดของนิโคและวันครบรอบ 20 ปีของการเสียชีวิตของเธอ เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2551 จอห์น เคล, เจมส์ ดีน แบรดฟิลด์ (จากวงManic Street Preachers ), ไฟฟ์ แดนเจอร์ฟิลด์จากวง The Guillemots , มาร์ค ลิงคัส (จากวงSparklehorse ), ปีเตอร์ เมอร์ฟี (จากวง Bauhaus), ลิซา เจอร์ราร์ดจากวงDead Can Danceและมาร์ค ลาเนแกนได้ขึ้นแสดงบนเวทีที่รอยัล เฟสติวัล ฮอลล์ในลอนดอน ต่อมาเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม 2551 ที่โรงละครโวลค์สบูห์เน ในเบอร์ลิน ลุตซ์ อุลบริช อดีตแฟนหนุ่มของนิโค ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานทางดนตรีของเธอในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงเธออีกครั้ง โดยมีศิลปินรับเชิญ ได้แก่มาริแอนน์ โรเซนเบิร์ก , Soap&Skin , มาริแอนน์ เอ็นเซนส์เบอร์เกอร์ และเจมส์ ยังมือคีย์บอร์ดจากวง The Faction วงดนตรีวงสุดท้ายของนิโค

อัลบั้ม Palo SantoของShearwater ในปี 2006 อุทิศให้กับ Nico และมีเนื้อหาที่อิงจากชีวิตของเธอ^{[ 72 ]}

ศิลปินการแสดงTammy Faye Starlite (Tammy Lang) ประสบความสำเร็จในปี 2011 ด้วยการแสดงเดี่ยวของเธอเรื่องNico: Chelsea Mädchenซึ่งเธอเลียนแบบนักร้องและพูดเนื้อหาตามบทสัมภาษณ์ที่ Nico ให้ไว้ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 ระหว่างการทัวร์ออสเตรเลีย^{[ 73 ]}

ในปี 2012 X-TG (ซึ่งมีสมาชิกจากวงอินดัสเท รียล Throbbing Gristle ) ได้ปล่อย อัลบั้มDesertshoreเวอร์ชันใหม่^{[ 74 ]}

ในเดือนมกราคม 2013 จอห์น เคล ได้จัดงานรำลึกA Life Along the Borderlineที่Brooklyn Academy of Musicในนิวยอร์กซิตี้ ผู้แสดงประกอบด้วย เคล, คิม กอร์ดอนกับบิล เนซ , ชารอน แวน เอทเทน , เมเชลล์ เอ็นเด จี โอเซลโล , สเตฟิน เมอร์ริตต์ , พีชเชส , อ ลิสัน มอสฮาร์ต , โจน แอส โพลิส วูแมน , เกร็ก ดัลลี , เยซาเยอร์และเมอร์คิวรี เรฟ^{[ 75 ]}

เพลง "Last Ride" ใน อัลบั้ม 7ปี 2018 ของBeach House "ได้รับแรงบันดาลใจจาก" Nico ตามคำกล่าวของนักร้องนำVictoria Legrand ^{[ 76 ]}

ตามข้อมูลดิสโกกราฟี The Great Rock : ^{[ 1 ]}

ในปี พ.ศ. 2545 Faust Records ได้เปิดตัวคอลเลกชันเพลง Nico ที่ไม่ชัดเจนสองชุด ได้แก่Reich der Träume (Realm of Dreams) และWalpurgis-Nacht (Walpurgis Night) ^{[ 77 ] [ 78 ]}

• นิโค: ชีวิตและเรื่องโกหกของบุคคลสำคัญโดยริชาร์ด วิทส์ ( สำนักพิมพ์เวอร์จิน บุ๊คส์ : ลอนดอน, 1992)
• Up-tight: the Velvet Underground StoryโดยVictor BockrisและGerard Malanga ( สำนักพิมพ์ Omnibus Press : ลอนดอน, พิมพ์ซ้ำปี 1995)
• เพลงที่พวกเขาไม่เคยเปิดในวิทยุ: Nico, the Last Bohemian ^{[ 79 ]}โดยJames Youngสำนักพิมพ์ Bloomsburyลอนดอน 1992 ISBN 0-7475-1194-2
• Nico: ภาพถ่ายโดย Antoine Giacomoni ( Dragoon : Paris, 2002)
• นิโก้: Cible mouvante. Chansons, Poèmes, วารสารโดย Nico, Jacques Pauvert และ Ari Boulogne, (Pauvert: Paris, 2001)
• L'amour n'oublie jamaisโดย Ari Boulogne, (Pauvert: Paris, 2001)
• โปรดฆ่าฉัน: ประวัติศาสตร์ปากเปล่าที่ไม่เซ็นเซอร์ของพังก์โดยเล็กส์ แม็คนีลและ จิลเลียน แม็คเคน (สำนักพิมพ์โกรฟ: นิวยอร์ก, 1996)
• ชื่อ: Ein Musikerleben zwischen Agitation Free, Ashra, Nico, der Neuen Deutschen Welle und den 17 Hippiesโดย Lutz Ulbrich (Schwarzkopf & Schwarzkopf: Berlin, 2007)
• นิโค - ในเงามืดของเทพธิดาแห่งดวงจันทร์โดย ลุตซ์ กราฟ-อุลบริช (อีบุ๊ก, Amazon Digital Services, 2015)
• คุณงดงามและคุณโดดเดี่ยว: ชีวประวัติของนิโคโดย เจนนิเฟอร์ ออตเตอร์ บิเคอร์ไดค์ สำนักพิมพ์เฟเบอร์ (2021) ISBN 978-0-571-35001-8.

• นิโค – ในความทรงจำ (1988) ภาพยนตร์สารคดีกำกับโดย แบร์นด์ กอล
• Nico Icon (1995) ภาพยนตร์สารคดีกำกับโดย Susanne Ofteringer
• ละครเรื่อง Nico Icon Playผลงานของ Stella Grundy เปิดตัวครั้งแรกที่ Studio Salford เมื่อวันที่ 5 กันยายน 2550
• นิโก้. Sphinx aus Eis (2005) โดย เวอร์เนอร์ ฟริตช์
• Nico, 1988 (2018) กำกับโดย Susanna Nicchiarelli โดยมีนักแสดงหญิง Trine Dyrholmรับบทเป็น Nico
• The Nico Project (2019) ผลงานร่วมสร้างสรรค์โดย Sarah Frankcom (ผู้กำกับ) และ Maxine Peake (นักแสดง) ได้จัดแสดงในงานเทศกาลนานาชาติแมนเชสเตอร์ปี 2019

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับ นิโค (คริสตา แพฟเก น)

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับนิโค

• พฤติกรรมการสิ้นเปลือง ตอนที่ 1การประเมินผลงานช่วงแรกของนิโค
• พฤติกรรมการสิ้นเปลือง ตอนที่ 2การประเมินผลงานช่วงหลังของนิโค
• นิโค เสียงของเยาวชนผู้ไม่พอใจ – เรื่องราวเสียงจากสถานีวิทยุแห่งชาติ (National Public Radio)
• นิโค ( คลิปเสียงจากรายการWoman's Hourทางสถานีวิทยุ BBC Radio 4 )
• ดิสโกกราฟีของ Nicoที่Discogs
• ผลงานเพลงของ Nicoที่MusicBrainz
• นิโคที่IMDb
• นิโก้ – รำลึกถึงเขาเก็บถาวรเมื่อวันที่ 3 เมษายน 2559 ที่Wayback Machineลิงก์วิดีโอตามสั่งสำหรับสารคดีคอนเสิร์ตปี 1988