ลวดลายคู่แบบโกธิค
นวนิยายเรื่อง Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hydeเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของแนวคิดคู่ขนานแบบโกธิคในวรรณกรรม
ที่มาของรูปแบบ	นิยายโกธิค , โรแมนติซิสซึม , สยองขวัญ
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	มีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้านของชาวเคลต์ ผ่านตัวละครที่มีลักษณะคล้ายคลึงกัน เช่นเฟทช์และในวรรณกรรมเยอรมันช่วงปลายศตวรรษที่ 18
ความนิยม	เป็นที่นิยมอย่างต่อเนื่องในวรรณกรรมตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงศตวรรษที่ 21 ปรากฏอยู่ในผลงานที่มีชื่อเสียง เช่นเรื่องแปลกประหลาดของดร.เจคิลล์และมิสเตอร์ไฮด์
รูปแบบ	นำเสนอในหลากหลายรูปแบบ ทั้งนวนิยาย ภาพยนตร์ เรื่องสั้น และบทละคร
ผู้เขียน	โยฮันน์ พอล ริชเตอร์, แม รี เชลลี ย์ , ชาร์ลอตต์ บรอนเต , เอมิลี บรอนเต , ชาร์ลอตต์ เพอร์กินส์ กิลแมน , เอ็ดการ์ อัลลัน โพ , โรเบิร์ต ลูอิส สตีเวนสัน , ดาฟเน ดู มอริเยร์ , เจฟฟ์ แวนเดอร์ เมียร์

ตัวละครคู่แบบโกธิคเป็นลวดลายทางวรรณกรรมที่หมายถึงบุคลิกที่แบ่งแยกของตัวละคร เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับDoppelgängerซึ่งปรากฏครั้งแรกในนวนิยายSiebenkäs ในปี 1796 โดย Johann Paul Richter ตัวละครคู่ปรากฏในวรรณกรรมโกธิคในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เนื่องจากการกลับมาได้รับความสนใจอีกครั้งในตำนานและนิทานพื้นบ้านที่สำรวจแนวคิดเรื่องความเป็นคู่ เช่นfetchในนิทานพื้นบ้านของชาวไอริช ซึ่งเป็นตัวละครคู่ของสมาชิกในครอบครัว มักหมายถึงความตายที่กำลังจะมาถึง^{[ 1 ]}

การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในวรรณกรรมกอธิคเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งความชั่วร้ายไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะสถานที่ทางกายภาพ เช่น ปราสาทผีสิง แต่ขยายไปอยู่ในจิตใจของตัวละคร ซึ่งมักถูกเรียกว่า "บุคคลที่ถูกผีสิง" ^{[ 2 ]}ตัวอย่างของลวดลายคู่แบบกอธิคในงานเขียนในศตวรรษที่ 19 ได้แก่นวนิยายเรื่องJane Eyre (1847) ของ Charlotte Brontëและเรื่องสั้นThe Yellow Wallpaper (1892) ของ Charlotte Perkins Gilmanซึ่งใช้ลวดลายนี้เพื่อสะท้อนถึงความไม่เท่าเทียมทางเพศในยุควิกตอเรีย^{[ 3 ]}และที่โด่งดังที่สุด คือ นวนิยายเรื่องStrange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886) ของ Robert Louis Stevenson

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ลวดลายคู่แบบโกธิคถูกนำมาใช้ในสื่อใหม่ๆ เช่น ภาพยนตร์ เพื่อสำรวจความกลัวที่เกิดขึ้นใหม่เกี่ยวกับการที่เทคโนโลยีเข้ามาแทนที่มนุษยชาติ^{[ 4 ]}ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ หุ่นยนต์คู่ชั่วร้ายที่ปรากฏในภาพยนตร์แนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ของเยอรมันเรื่อง MetropolisโดยFritz Lang (1927) ข้อความในยุคนี้ยังนำลวดลายคู่แบบโกธิคที่ปรากฏในวรรณกรรมก่อนหน้านี้มาใช้ เช่นนวนิยายโรแมนติกแบบโกธิคเรื่องRebecca (1938) ของ Daphne du Maurierซึ่งนำการซ้ำซ้อนในJane Eyreมา ใช้ ^{[ 5 ]}ในศตวรรษที่ 21 ลวดลายคู่แบบโกธิคยังถูกนำมาใช้ใน ภาพยนตร์ สยองขวัญและระทึกขวัญเชิงจิตวิทยาเช่นBlack Swan (2010) ของ Darren AronofskyและUs (2019) ของ Jordan Peele ^{[ 1 ]}นอกจากนี้ ลวดลายคู่แบบโกธิคยังถูกนำมาใช้ใน วรรณกรรม ยุคแอนโทรโปซีน ในศตวรรษที่ 21 เช่นAnnihilation (2014) ของ Jeff VanderMeer

การปรากฏตัวของนวนิยายกอธิคในศตวรรษที่ 18 เกิดขึ้นพร้อมกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นใน นิทานพื้นบ้าน เซลติกและ ตำนาน นอกรีตซึ่งเต็มไปด้วยตัวละครคู่เหนือธรรมชาติ^{[ 6 ] [ 7 ]}ช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1750 ถึง 1830 เป็นที่รู้จักกันในชื่อ “การฟื้นฟูกอธิคและเซลติก” ^{[ 8 ]}ซึ่งนิทานพื้นบ้านของชาวไอริช สก็อตแลนด์ และเวลส์ ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกดูดซับเข้าสู่วรรณกรรมอังกฤษอันเป็นผลมาจาก การขยาย อาณานิคมเข้าไปในดินแดนเหล่านี้ เริ่มมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของแนวกอธิค^{[ 8 ]}ตัวอย่างเช่น ลวดลาย ดอปเปลแกงเกอร์ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครคู่ของชาวเซลติกที่เรียกว่าเฟตช์^{[ 9 ]}หรือมาคาซัมไฮล์ [ ^{10 ] ซึ่ง}เป็นคนหน้าเหมือนญาติหรือเพื่อนที่จะปรากฏตัวเป็นลางบอกเหตุแห่งความตายหากพบเจอในเวลากลางคืน ตามความเชื่อของ ชาวไอริชและสก็อต แลนด์^{[ 11 ]}

เรื่องสั้นที่บรรยายถึงการเผชิญหน้ากับวิญญาณลึกลับเริ่มปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ^{[ 6 ]}เช่น นิทานเรื่องThe Fetches (1825) ที่ตีพิมพ์โดยพี่น้องชาวไอริชJohn BanimและMichael Banimและรวมเรื่องสั้นเกี่ยวกับการพบเห็นวิญญาณลึกลับ เรื่อง The Night Side of Nature (1848) ที่ตีพิมพ์โดยCatherine Crowe [ ^{6 ] รวม}เรื่องสั้นของ Crowe มีบทหนึ่งที่บรรยายถึงการเผชิญหน้ากับวิญญาณลึกลับ รวมถึง คำกล่าวอ้าง ของ John Donneที่ว่าเขาเห็นวิญญาณของภรรยาของเขาอุ้มเด็กที่ตายแล้วอยู่ในปารีส ในขณะเดียวกันกับที่เธอคลอด ลูก ที่ตายในลอนดอน^{[ 6 ]}ในนิทานโกธิคยุคแรกเหล่านี้ เชื่อกันว่าวิญญาณลึกลับเป็นวิญญาณ ที่มีสติสัมปชัญญะ ซึ่งสามารถออกจากร่างกายและเดินทางไปสื่อสารกับสมาชิกในครอบครัวได้^{[ 6 ]}

นวนิยายโรแมนติกของเยอรมันเรื่องSiebenkasปรากฏคำว่าdoppelgänger เป็นครั้งแรก ซึ่งหมายถึงผู้เดินสองร่าง^{[ 6 ] [ 12 ]}หมายเหตุในนวนิยายซึ่งบัญญัติคำนี้เป็นครั้งแรกได้นิยาม doppelgänger ว่า “ชื่อเรียกสำหรับคนที่เห็นตัวเอง” ^{[ 6 ] [ 13 ]}แตกต่างจาก fetch เหนือธรรมชาติในนิทานพื้นบ้านเซลติก ในSiebenkas doppelgänger ในตอนแรกไม่ใช่ภาพลวงตาหรือภาพหลอน เหนือธรรมชาติ แต่เป็น Leibgeber เพื่อนของ Siebenkas ซึ่งมีหน้าตาคล้ายกับ Siebenkas มาก ยกเว้นอาการขาเป๋^{[ 12 ]}อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลังของนวนิยาย คำว่า doppelgänger เริ่มมีความหมายถึงภาพหลอน เมื่อ Leibgeber ถูกนำเสนอในฐานะตัวตนอีกด้านหรือวิญญาณของ Siebenkas แทนที่จะเป็นเพียงเพื่อนที่มีหน้าตาเหมือนกัน^{[ 12 ]}นวนิยายเรื่องนี้เป็นจุดเริ่มต้นของลวดลายคู่แบบโกธิคในฐานะบุคลิกภาพที่แตกแยก อันชั่วร้าย ^{[ 12 ]}

วรรณกรรมโกธิคในยุควิกตอเรียได้เปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของความชั่วร้ายเพื่อสำรวจความมืดมิดที่อาจเกิดขึ้นในจิตใจของมนุษย์ แทนที่จะมองว่าความชั่วร้ายเป็นพลังภายนอก เช่น ผีที่สิงอยู่ในปราสาท ดังที่ปรากฏในวรรณกรรมโกธิคยุคแรก เช่นThe Castle of Otranto (1764) ของ Horace Walpole วรรณกรรมโกธิคในยุควิกตอเรียได้ตรวจสอบว่าความชั่วร้ายสามารถดำรงอยู่ภายในจิตใจของแต่ละบุคคลได้อย่างไร^{[ 14 ]}ด้วยเหตุนี้ ลวดลายคู่จึงปรากฏอย่างเด่นชัดในวรรณกรรมสยองขวัญยุควิกตอเรีย เพื่อสำรวจความมืดมิดโดยกำเนิดของมนุษยชาติ แทนที่จะเป็นเพียงการมีอยู่ของแหล่งที่มาของความชั่วร้ายจากภายนอก^{[ 14 ]}การแสดงออกของลวดลายคู่ในยุคนี้ ได้แก่ กระจก เงา ภาพสะท้อน และหุ่นยนต์^{[ 14 ]}

นวนิยายJane Eyreของ Charlotte Brontë ใช้รูปแบบคู่แบบโกธิคเพื่อสะท้อนภาพ Jane EyreตัวเอกกับBertha Masonภรรยาของ Mr. Rochester ^{[ 15 ] [ 16 ]}ซึ่งถูกขังอยู่ในห้องใต้หลังคาของThornfield Hallเนื่องจากอาการป่วยทางจิตที่ไม่ทราบสาเหตุ การซ้ำซ้อนระหว่างตัวตนของ Jane และ Bertha นี้ใช้เพื่อท้าทายบทบาทที่คาดหวังของผู้หญิงเกี่ยวกับการแต่งงานและเรื่องเพศในยุควิกตอเรีย [ ^{3 ] ในนวนิยาย Bronte ได้เปลี่ยนแปลงการใช้รูปคู่แบบทั่วไปโดยวางรูปแบบนี้ไว้ในบริบทภายในบ้านมากกว่าบริบทเหนือธรรมชาติ ซึ่งกล่าว ถึง}ปัญหาการแต่งงาน เนื่องจาก Jane เป็นภรรยาคนที่สองของ Mr. Rochester ซึ่งเข้ามาแทนที่ Bertha Mason ภรรยาคนแรกของเขา^{[ 3 ] [ 16 ]}ในขณะที่เจนในตอนแรกถูกนำเสนอในฐานะตัวแทนของเบอร์ธาและเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับเธอ อัตลักษณ์ของพวกเธอถูกซ้ำซ้อนในนวนิยายเพื่อแสดงถึงความไร้อำนาจของผู้หญิงในยุคนี้^{[ 3 ]}เนื่องจากตัวละครทั้งสองถูกจองจำอยู่ภายในแบบแผนทางเพศที่นายโรเชสเตอร์กำหนด เบอร์ธาเป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาที่ถูกกดดันของเจนเพื่ออิสรภาพและความเป็นอิสระในบริบทที่จำกัดชีวิตของผู้หญิงผ่านการแต่งงาน^{[ 15 ]}ดังที่เห็นได้ชัดในบทที่บรรยายถึงคืนก่อนวันแต่งงานของเจน ซึ่งเบอร์ธาปรากฏตัวในห้องนอนของเธอและฉีกผ้าคลุมหน้าเจ้าสาวของเธอ^{[ 15 ]}ดังที่แสดงในคำพูดด้านล่าง

“แต่ทันใดนั้นนางก็หยิบผ้าคลุมหน้าของฉันออกจากที่เดิม นางถือมันขึ้น จ้องมองมันอยู่นาน แล้วนางก็โยนมันคลุมศีรษะของตัวเอง แล้วหันไปที่กระจก ในขณะนั้นฉันเห็นเงาสะท้อนของใบหน้าและลักษณะต่างๆ อย่างชัดเจนในกระจกรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีเข้ม…ท่านครับ มันถอดผ้าคลุมหน้าของฉันออกจากศีรษะที่ผอมแห้งของมัน ฉีกมันออกเป็นสองส่วน แล้วโยนทั้งสองส่วนลงบนพื้น จากนั้นก็เหยียบย่ำมัน” ^{[ 17 ]}

คำพูดนี้ใช้ลวดลายกระจกซึ่งมักพบในวรรณกรรมโกธิคในศตวรรษที่ 19 ^{[ 2 ]}เพื่อเน้นย้ำถึงการซ้ำซ้อนของตัวตนของเจนและเบอร์ธา ผ่านการจ้องมองตัวเองในกระจกขณะสวมผ้าคลุมหน้าเจ้าสาวของเจนและฉีกผ้าคลุมหน้าออกเป็นสองส่วน เบอร์ธาเป็นตัวแทนของความโกรธที่ถูกกดดันและความปรารถนาที่จะหลุดพ้นจากข้อจำกัดของการแต่งงานของเจน^{[ 15 ] [ 16 ]}ความปรารถนาในอิสรภาพของเจนในที่สุดก็ได้รับการแสดงออกโดยเบอร์ธาในตอนท้ายของนวนิยายเมื่อเธอเผาคฤหาสน์ธอร์นฟิลด์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการทำลายอำนาจของมิสเตอร์โรเชสเตอร์ที่มีต่อตัวตนของเธอ^{[ 15 ]}

นวนิยายเรื่องStrange Case of Dr Jekyll and Mr Hydeของ Robert Louis Stevensonเป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของแนวคิดคู่ขนานแบบโกธิค ซึ่งสำรวจความเป็นสองด้านของมนุษย์และการต่อสู้ภายในระหว่างความดีและความชั่วในจิตใจของแต่ละบุคคล^{[ 18 ]}ในนวนิยายเรื่องนี้ แพทย์ดร.เฮนรี เจคิลล์ได้คิดค้นยาที่ทำให้คนสามารถแยกตัวตนที่ดีและไม่ดีออกจากกันได้ โดยจะเปลี่ยนเป็นมิสเตอร์ไฮด์ผู้ชั่วร้ายและน่าเกลียดน่ากลัวเมื่อเขากินยา^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}ที่น่าสังเกตคือ การเปลี่ยนแปลงของดร.เจคิลล์ไปเป็นตัวตนชั่วร้ายของเขานั้นไม่ใช่เรื่องเหนือธรรมชาติ แต่เป็นผลมาจากการทดลองทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นในวิทยาศาสตร์และจิตวิทยาในศตวรรษที่ 19 ^{[ 22 ]}อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับการสร้างสัตว์ประหลาดในFrankensteinของแมรี เชลลีย์ ความทะเยอทะยานในการค้นพบและความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์นี้กลับนำมาซึ่งผลลัพธ์ที่เลวร้ายสำหรับดร.เจคิลล์ เนื่องจากเขาถูกความชั่วร้ายภายในตัวเขากัดกิน^{[ 23 ]}นวนิยายของสตีเวนสันชี้ให้เห็นว่าความปรารถนาที่จะไขปริศนาของสภาพมนุษย์ผ่านทางวิทยาศาสตร์นั้นเป็นไปไม่ได้ เนื่องจากดร.เจคิลล์ไม่สามารถควบคุมด้านชั่วร้ายของตัวตนของเขาได้ และการทดลองของเขาก็ล้มเหลวในที่สุด^{[ 24 ]}

นวนิยายเรื่องนี้ยังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความตระหนักรู้เรื่องการติดยาเสพติดซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ^{[ 25 ] [ 26 ]}ซึ่งถูกมองว่าเป็นความบกพร่องทางจิตใจและศีลธรรมที่เชื่อมโยงกับการแสวงหาความชั่วร้าย มิสเตอร์ไฮด์ถูกนำเสนอในนวนิยายในฐานะตัวแทนของการเสพติด^{[ 27 ]}เป็นบุคคลที่ทำลายล้างและชั่วร้ายที่ปลดปล่อยความโกลาหลให้กับชีวิตของดร.เจคิลล์ ส่งผลให้เขาฆ่าตัวตาย การตีความบางอย่างโต้แย้งว่ามิสเตอร์ไฮด์ไม่ใช่บุคคลจริง แต่เป็นภาพหลอนของดร.เจคิลล์ที่เกิดจากการติดยาเสพติดและพฤติกรรมเบี่ยงเบนซึ่งส่งผลให้เกิดความเสียหายทางจิตใจ^{[ 28 ]}

เรื่องสั้นแนวโกธิคเรื่องThe Yellow Wallpaperของ Charlotte Perkins Gilmanใช้ลวดลายคู่เพื่อสำรวจผลกระทบของอำนาจชายเป็นใหญ่ต่อเสรีภาพของผู้หญิงThe Yellow Wallpaperเป็นตัวอย่างของวรรณกรรมย่อยแนวโกธิคของผู้หญิง^{[ 29 ]}โดยใช้ลวดลายคู่เพื่อเปิดเผยอัตลักษณ์ที่แตกแยกและแบ่งแยกที่ผู้หญิงประสบอันเป็นผลมาจากข้อจำกัดทางสังคมในศตวรรษที่ 19 เรื่องราวนี้เขียนใน โครงสร้าง แบบจดหมายเป็นชุดบันทึกประจำวัน โดยเล่าโดยผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกกักขังอยู่ในคฤหาสน์ที่โดดเดี่ยวเพื่อฟื้นตัวจากภาวะซึมเศร้าหลังคลอด โดย ได้รับการดูแลจากสามีที่เป็นแพทย์ ซึ่งมักจะมองข้ามความเจ็บป่วยของเธอว่าเป็นเรื่องเล็กน้อยและเป็นเรื่องที่แต่งขึ้น^{[ 30 ]}คล้ายกับการถูกจองจำของเบอร์ธา เมสันในห้องใต้หลังคาในเรื่องเจน แอร์ผู้เล่าเรื่องในThe Yellow Wallpaperก็ถูกจำกัดให้อยู่ในห้องชั้นบนของคฤหาสน์เช่นกัน ซึ่งมี วอลเปเปอร์ลาย อาหรับ สีเหลืองสดใส ที่เธอเริ่มหมกมุ่นมากขึ้นเรื่อยๆ โดยใช้เวลาหลายชั่วโมงพยายามทำความเข้าใจลวดลายที่สับสน^{[ 31 ]}ผู้เล่าเรื่องเริ่มมีอาการประสาทหลอน เห็นร่างของผู้หญิงคนหนึ่งกำลังคืบคลานอยู่หลังวอลเปเปอร์และเขย่ามันราวกับว่าเธอกำลังพยายามหนี ดังที่แสดงในข้อความอ้างอิงด้านล่าง

“วอลเปเปอร์นี้มีลวดลายย่อยในเฉดสีที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นลวดลายที่น่ารำคาญเป็นพิเศษ เพราะคุณจะเห็นมันได้เฉพาะในแสงบางแบบเท่านั้น และก็ไม่ชัดเจนด้วย แต่ในบริเวณที่มันไม่ซีดจางและแสงแดดส่องลงมาพอดี – ฉันสามารถมองเห็นรูปร่างแปลกๆ ที่ยั่วยุและไร้รูปทรง ซึ่งดูเหมือนจะซ่อนตัวอยู่ด้านหลังลวดลายด้านหน้าที่ดูงี่เง่าและเด่นชัดนั้น” ^{[ 32 ]} “รูปร่างจางๆ ที่อยู่ด้านหลังดูเหมือนจะทำให้ลวดลายสั่นไหว ราวกับว่าเธอต้องการจะออกมา” ^{[ 33 ]}

ภาพหลอน ทางจิตเภทของผู้เล่าเรื่องเป็นอุปมาอุปไมยถึงอัตลักษณ์ที่แตกแยกของเธอซึ่งถูกควบคุมโดยอำนาจของสามี โดยที่ผู้หญิงที่อยู่หลังวอลเปเปอร์เป็นสัญลักษณ์ของตัวตนที่ถูกกดขี่ของเธอ^{[ 34 ]}ซึ่งถูกจองจำอยู่ภายในสถาบันปิตาธิปไตยของการแต่งงานและการเป็นแม่^{[ 35 ]}ในตอนท้ายของเรื่อง ผู้เล่าเรื่องเริ่มระบุตัวตนของตัวเองกับร่างที่อยู่หลังวอลเปเปอร์ จนกระทั่งอัตลักษณ์ของทั้งสองผสานกันและแยกไม่ออก ยืนยันว่าร่างนั้นเป็นตัวแทนของตัวตนที่ถูกกดขี่ของเธอ^{[ 36 ]}สิ่งนี้แสดงให้เห็นเมื่อผู้เล่าเรื่องล็อกตัวเองอยู่ในห้องและฉีกวอลเปเปอร์ออกจากผนังเพื่อพยายามปลดปล่อยผู้หญิงที่ถูกจองจำ โดยเตรียมเชือกไว้เพื่อที่จะมัดผู้หญิงคนนั้นเมื่อเธอโผล่ออกมาจากหลังวอลเปเปอร์

"ฉันมีเชือกเส้นหนึ่งอยู่ข้างบนนี้ แม้แต่เจนนี่ก็หาไม่เจอ ถ้าผู้หญิงคนนั้นหนีออกมาได้ และพยายามจะหนีไป ฉันก็สามารถมัดเธอได้!" ^{[ 37 ]}

คำกล่าวนี้แสดงให้เห็นว่าผู้เล่าเรื่องยังคงมองตัวเองและผู้หญิงคนนั้นเป็นคนละคนกัน ขณะที่เธอกำลังวางแผนจะมัดผู้หญิงคนนั้นไว้ อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างนี้กลับเลือนหายไปในไม่ช้าเมื่อเธอสามารถฉีกวอลเปเปอร์ออกได้สำเร็จ^{[ 38 ]}คำพูดด้านล่างแสดงให้เห็นถึงการหลอมรวมตัวตนครั้งสุดท้ายระหว่างผู้เล่าเรื่องและผู้หญิงที่อยู่หลังวอลเปเปอร์ ซึ่งตัวตนที่ถูกกดขี่ของเธอได้รับการปลดปล่อย

“ฉันไม่อยากมองออกไปนอกหน้าต่างเลยด้วยซ้ำ – มีผู้หญิงพวกนั้นคลานอยู่เยอะแยะไปหมด และพวกเธอคลานเร็วมาก ฉันสงสัยว่าพวกเธอจะออกมาจากวอลเปเปอร์เหมือนฉันหรือเปล่า? แต่ตอนนี้ฉันถูกมัดไว้อย่างแน่นหนาด้วยเชือกที่ซ่อนไว้อย่างดีแล้ว...ฉันคิดว่าฉันคงต้องกลับไปอยู่หลังลวดลายนั้นเมื่อถึงเวลากลางคืน และนั่นมันยาก!” ^{[ 39 ]} “ในที่สุดฉันก็ออกมาได้แล้ว” ฉันพูด “ทั้งๆ ที่คุณกับเจนขัดขวาง และฉันดึงวอลเปเปอร์ออกไปเกือบหมดแล้ว ดังนั้นคุณเอาฉันกลับเข้าไปไม่ได้หรอก!” ^{[ 39 ]}

นวนิยายโรแมนติกแนวโกธิคเรื่องRebeccaของ Daphne du Maurierใช้รูปแบบคู่เพื่อสำรวจความไม่สามารถของผู้หญิงในการปฏิบัติตามความคาดหวังทางเพศในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวคิดเรื่องภรรยาที่สมบูรณ์แบบ^{[ 40 ]}สิ่งนี้ได้รับการสำรวจในความดิ้นรนของผู้เล่าเรื่องที่ไม่ระบุชื่อ ซึ่งหลังจากแต่งงานกับขุนนาง Maxim de Winter อย่างหุนหันพลันแล่น ก็ประสบกับความรู้สึกไม่เพียงพอเมื่อพยายามที่จะเทียบเท่ากับชื่อเสียงอันเป็นที่นับถือของ Rebecca ภรรยาผู้ล่วงลับของเขา^{[ 40 ] [ 41 ]}เมื่อนวนิยายดำเนินไป ผู้เล่าเรื่องก็ยิ่งหมกมุ่นกับความทรงจำอันเลือนรางของ Rebecca มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเธอเห็นว่าเป็นตัวแทนของภรรยาในอุดมคติ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}สะท้อนถึงการมีภรรยาสองคนในเรื่องJane Eyre ^{[ 5 ]} Rebeccaเน้นที่การมีตัวตนซ้ำซ้อนระหว่างภรรยาคนที่สองที่ขี้อายและเชื่อฟัง^{[ 43 ]}และภรรยาคนแรกที่ดื้อรั้นอย่าง Rebecca ^{[ 42 ]}ในขณะที่ผู้เล่าเรื่องมอง Rebecca เป็นคู่แข่งของเธอ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็เป็นตัวตนอีกด้านหนึ่งของเธอ^{[ 44 ]}ซึ่งเป็นตัวแทนของความดื้อรั้นและอิสรภาพที่ผู้เล่าเรื่องไม่สามารถได้รับในชีวิตสมรสกับ Maxim การมีตัวตนซ้ำซ้อนนี้แสดงให้เห็นโดยใช้ภาพสะท้อนในกระจก เช่นเดียวกับในเรื่องJane Eyreดังที่เห็นได้ชัดจากคำพูดต่อไปนี้ที่ผู้เล่าเรื่องฝันว่าเธอคือ Rebecca  

“ฉันลุกขึ้นและเดินไปที่กระจก ใบหน้าที่ไม่ใช่ใบหน้าของฉันจ้องมองกลับมา มันซีดมาก สวยงามมาก ล้อมรอบด้วยกลุ่มผมสีเข้ม ดวงตาหรี่ลงและยิ้ม ริมฝีปากเผยอออก ใบหน้าในกระจกจ้องมองกลับมาที่ฉันและหัวเราะ…แม็กซิมกำลังหวีผมของเธอ เขาจับผมของเธอไว้ในมือ และขณะที่เขาหวีผม เขาก็พันผมของเธออย่างช้าๆ เป็นเชือกเส้นหนา มันบิดเหมือนงู และเขาจับมันด้วยมือทั้งสองข้าง ยิ้มให้รีเบคก้า แล้วเอาไปคล้องคอของเขา” ^{[ 45 ]}

ภาพยนตร์เงียบแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์เยอรมันเรื่องMetropolisกำกับโดยFritz Langใช้ลวดลายของหุ่นยนต์เลียนแบบเพื่อสะท้อนความกังวลเกี่ยวกับอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของเทคโนโลยีในสาธารณรัฐไวมาร์ ของ เยอรมนี^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็น ถึงสังคมที่มีลำดับชั้นซึ่งถูกครอบงำด้วยเทคโนโลยี^{[ 49 ]}โดยที่คนงานชนชั้นล่างอาศัยอยู่ใต้ดินและใช้งานเครื่องจักรเพื่อให้เมืองเหนือพื้นดินยังคงทำงานได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดเผยการลดทอนความเป็นมนุษย์ที่คนชนชั้นล่างต้องเผชิญ เนื่องจากคนงานถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องจักรเองผ่านการเคลื่อนไหวที่ประสานกันและเป็นจังหวะ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}สิ่งนี้ได้รับการเน้นย้ำเมื่อนักวิทยาศาสตร์ Rotwang สร้างหุ่นยนต์เลียนแบบชั่วร้ายของตัวละคร Maria ซึ่งเป็น บุคคลที่มีลักษณะคล้าย Madonna ผู้เป็นมารดา ที่แสดงถึงความบริสุทธิ์ ความดีงาม และการปลดปล่อยจากลำดับชั้นทางสังคมที่กดขี่^{[ 54 ]}หุ่นยนต์คู่แฝดของมาเรียคือด้านมืดที่ชั่วร้ายของเธอ เป็นตัวแทนของความสำส่อนและความวุ่นวาย^{[ 55 ] [ 56 ]}ดังที่เห็นได้ชัดจากอายไลเนอร์สีเข้มที่เธอแต่ง ซึ่งทำให้เธอแตกต่างจากความบริสุทธิ์ของมาเรียตัวจริง และในฉากที่หุ่นยนต์มาเรียแสดงการเต้นยั่วยวนที่ไนต์คลับโยชิวาระต่อหน้าผู้ชมชายที่จ้องมองเธอด้วยความปรารถนา^{[ 47 ] [ 57 ]}ในขณะที่มาเรียเป็นสัญลักษณ์ของพระแม่มารี หุ่นยนต์คู่แฝดของเธอเป็นสัญลักษณ์ของหญิงแพศยาแห่งบาบิโลน^{[ 58 ]} [ ^{59 ] [ 60 ] เน้นย้ำถึงความแตกต่าง ระหว่าง}หญิงพรหมจรรย์และหญิงแพศยาที่ผู้หญิงมักถูกมองในวรรณกรรม^{[ 61 ]}เมโทรโพลิสแสดงให้เห็นถึงความสนใจที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ในการสร้างมนุษย์เทียมโดยใช้วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี^{[ 62 ]}อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความกลัวของไซบอร์กในฐานะสิ่งที่น่ากลัวของมนุษยชาติ^{[ 63 ]}

ภาพยนตร์ระทึกขวัญจิตวิทยา เรื่อง Black Swanของ Darren Aronofskyใช้ลวดลายคู่แบบโกธิคเพื่อแสดงให้เห็นถึงการตกสู่ความบ้าคลั่งของตัวเอก Nina Sayers อันเป็นผลมาจากความสมบูรณ์แบบและการแข่งขันที่รุนแรงในโลกบัลเลต์ของนิวยอร์ก^{[ 64 ]} Nina หมกมุ่นอยู่กับการได้รับบท Odette/Odile ในการแสดงบัลเลต์เรื่องSwan Lakeของ Tchaikovsky โดยผลักดันตัวเองไปจนถึงขีดจำกัดทางร่างกายและจิตใจเพื่อให้บรรลุอุดมคติของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ^{[ 65 ] [ 66 ]} Lily คู่แข่งของ Nina ถูกแทนด้วยตัวตนอีกด้านหรือตัวตนเงาของเธอ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแง่มุมที่ถูกกดขี่ของอัตลักษณ์ของเธอ เช่น เพศวิถีของเธอ^{[ 64 ]}ในขณะที่ Nina ปรารถนาที่จะเล่นเป็น Odette หงส์ขาวผู้เป็นตัวแทนของความบริสุทธิ์ Lily กลับเล่นเป็น Odile หงส์ดำผู้ชั่วร้ายและตัวตนด้านมืดของ Odette ^{[ 67 ]}เครื่องแต่งกายที่ปรากฏในภาพยนตร์เน้นความแตกต่างระหว่างนีน่าและลิลลี่ โดยนีน่าสวมเสื้อผ้าสีขาวและชมพูแบบเด็กๆ ในช่วงต้นเรื่อง ขณะที่ลิลลี่สวมเสื้อผ้าสีดำ เมื่อนีน่าเริ่มซึมซับตัวตนของลิลลี่มากขึ้น เธอก็เริ่มสวมเสื้อผ้าสีเข้มขึ้น ดังที่แสดงในฉากที่นีน่าสวมเสื้อชั้นในสีดำของลิลลี่เมื่อพวกเธอไปเที่ยวไนท์คลับด้วยกัน ซึ่งเป็นการยอมรับวิถีชีวิตทางเพศที่ดุเดือดที่นีน่าเคยเก็บกดไว้ก่อนหน้านี้^{[ 67 ] [ 68 ]}

การอ้างอิงอย่างละเอียดอ่อนถึงลวดลายคู่แบบโกธิคยังปรากฏอยู่ในภาพยนตร์ผ่านภาพที่แตกเป็นเสี่ยงๆ ของนีน่าในกระจก และการที่นีน่าพบกับตัวตนคู่แฝดของตัวเองบนท้องถนน ในห้องน้ำ และในห้องนอนของเธอ^{[ 69 ] [ 70 ]}บุคลิกที่แตกแยกของนีน่าระหว่างหงส์ดำและหงส์ขาวส่งผลร้ายแรงในตอนท้ายของภาพยนตร์ โดยเธอเห็นภาพหลอนในห้องแต่งตัวก่อนการแสดงว่าลิลลี่จะมารับบทราชินีหงส์แทน และแทงตัวตนคู่แฝดด้วยเศษกระจก ก่อนจะรู้ตัวว่าแทงตัวเอง^{[ 71 ] [ 72 ]}

ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องUsของ Jordan Peeleแสดงให้เห็นครอบครัว Wilson ที่กำลังพักผ่อนอยู่ใกล้ชายหาดSanta Cruz ซึ่งบ้านพักตากอากาศของพวกเขาถูกบุกรุกโดยผู้บุกรุกสี่คนที่หน้าตาเหมือนกับพวกเขาเป๊ะ สวมชุดจั๊มสูทสีแดงและถือกรรไกรขนาดใหญ่ ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}ตัวตนที่เหมือนกันเหล่านี้เรียกว่า 'the Tethered' ซึ่งเป็นชนชั้นกบฏที่อาศัยอยู่ในอุโมงค์ใต้ดิน^{[ 76 ]}และวางแผนที่จะเข้ามาแทนที่ชนชั้นกลางที่อาศัยอยู่บนพื้นดิน^{[ 77 ] [ 74 ]}ลวดลายตัวตนคู่แบบโกธิคนี้ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์เพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและธรรมชาติที่หลอกลวงของความฝันแบบอเมริกันโดยบ่งชี้ว่าความมั่งคั่งและความสำเร็จมักจะเกิดขึ้นโดยแลกกับความยากลำบากของคนชั้นล่างในอเมริกา ดังที่แสดงให้เห็นโดย Tethered ที่แสวงหาการแก้แค้นตัวตนคู่ที่ร่ำรวยกว่าของพวกเขา^{[ 78 ]} The Tethered เป็นตัวแทนของ "คนอื่น" ที่มืดมน หรือความคิดแบบ "เราและพวกเขา" ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมในอเมริกา^{[ 79 ]} The Tethered ยังเป็นสัญลักษณ์ของความกลัว ความเกลียดชัง การลดทอนความเป็นมนุษย์ และแบบแผนความคิดเชิงลบที่ผู้คนที่มีสถานะทางเศรษฐกิจและสังคมสูงฉายภาพไปยังผู้คนชนชั้นล่าง โดยเฉพาะชาวแอฟริกันอเมริกัน^{[ 80 ]}

ความไม่เท่าเทียมทางเชื้อชาติเป็นประเด็นสำคัญในภาพยนตร์เรื่องนี้ แสดงให้เห็นเมื่อครอบครัววิลสันซึ่งเป็นชาวแอฟริกันอเมริกันพยายามแข่งขันกับสถานะของครอบครัวไทเลอร์ซึ่งเป็นชาวผิวขาว แม้ว่าทั้งสองครอบครัวจะเป็นชนชั้นกลางและพ่อทั้งสองคนคือ เกบ วิลสัน และ จอช ไทเลอร์ ทำงานในบริษัทเดียวกัน แต่ครอบครัวไทเลอร์มีสถานะทางเศรษฐกิจที่สูงกว่าเนื่องจากสิทธิพิเศษทางเชื้อชาติ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในฉากที่เกบซื้อเรือมือสองเพื่อพยายามแข่งขันกับเรือยอชต์ส่วนตัวของจอช^{[ 81 ]}ภาพยนตร์เรื่อง The Tethered ยังใช้เพื่อเปิดเผยว่าการเหยียดเชื้อชาติสร้างอัตลักษณ์ที่แบ่งแยกหรือตัวตนที่แตกแยกในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกัน ผ่านความแตกต่างระหว่างวิธีที่พวกเขามองตัวเองและวิธีที่คนผิวขาวมองพวกเขา^{[ 82 ]}ในขณะที่ครอบครัววิลสันพยายามใช้ชีวิตแบบชนชั้นกลางทั่วไปและดำรงสถานะให้เทียบเท่ากับครอบครัวไทเลอร์ผิวขาว การรุกรานของพวกเทเธอร์เรด ซึ่งเป็นพวกที่หน้าตาเหมือนพวกเขาอย่างน่ากลัวและส่งเสียงคำราม แสดงให้เห็นถึงเงาของอคติทางเชื้อชาติที่แฝงอยู่ และเผยให้เห็นว่าคนอื่นมองพวกเขาอย่างไร - ผู้บุกรุกที่น่ากลัวในชนชั้นทางสังคมและเศรษฐกิจที่คนผิวสีมักถูกกีดกันออกไป^{[ 82 ]}

นวนิยายเรื่องAnnihilationของ Jeff VanderMeerซึ่งเป็นเล่มแรกในไตรภาคSouthern Reach ใช้ รูปแบบคู่แบบ โกธิคในการพรรณนาตัวละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักชีววิทยา เพื่อแสดงให้เห็นว่าArea Xได้ดักจับและพันธนาการพวกเขาอย่างไร นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางร่างกายและจิตใจของตัวละครตลอดทั้งเรื่อง จากการเดินทางลงหอคอย ดังที่นักชีววิทยาอธิบาย เธอจึงปนเปื้อนด้วย Area X และเริ่มประสบกับการเปลี่ยนแปลง เช่น ประสาทสัมผัสที่เฉียบคมขึ้น และสามารถต้านทานการสะกดจิต ของนักจิตวิทยา ที่เธอใช้กับคนอื่นๆ ในกลุ่มได้^{[ 83 ]}เมื่อการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกิดขึ้น นักชีววิทยาอธิบายว่าตัวเองไม่ใช่นักชีววิทยาอีกต่อไป แต่เป็นสิ่งใหม่ และเธอยืนยันว่าเธอมองเห็น “ด้วยดวงตาที่แปลกใหม่” ^{[ 84 ]}การใช้รูปแบบคู่แบบโกธิคนี้มีความพิเศษตรงที่มันเชื่อมโยงกับยุคแอนโทรโปซีนและสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมแอนโทรโปซีนหรือประเภทแอนโทรโปซีนด้วย แทนที่จะเป็นร่างจำลองทางกายภาพที่แยกจากเธอ ร่างจำลองของนักชีววิทยาเป็นเรื่องทางจิตวิทยาและภายในล้วนๆ โดยแบคทีเรียขนาดจิ๋วของ Area X เปลี่ยนแปลงเธอและฉายภาพกลับมาหาเธอ สิ่งนี้ทำให้เกิดการแบ่งแยกในตัวนักชีววิทยา ระหว่างอัตลักษณ์/บุคลิกภาพ 'มนุษย์' ของเธอ และวิธีที่เธอมองโลกและสิ่งแวดล้อม ต่อมาในนวนิยาย เมื่อนักชีววิทยาพบและอ่านบันทึกประจำวันของสามีที่เสียชีวิต เธอสังเกตเห็นเรื่องราวที่เขาเล่าถึงการเห็นใครบางคนที่ไม่ใช่เขาแต่มีลักษณะคล้ายเขาออกมาจากหอคอย^{[ 85 ]}ร่างจำลองนี้ซึ่งเป็นตัวแทนทางกายภาพของลวดลายคู่แบบโกธิค ถูกสันนิษฐานว่าเป็นคนที่กลับบ้านมาจาก Area X ไม่ใช่สามีของเธอจริงๆ และถูกเสนอแนะว่าเป็นวิธีที่ Area X ป้องกันตัวเองจากมนุษย์ โดยการเปลี่ยนแปลงมนุษย์ที่ข้ามพรมแดน และส่งร่างจำลองกลับไปแทนที่ Area X จึงยังคงอยู่รอดและเติบโตขึ้นทุกปี

ลวดลายแบบโกธิคของการทำซ้ำที่ใช้ในAnnihilationยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงและใหม่เกี่ยวกับแบคทีเรียและดีเอ็นเอ ในหนังสือArts of Living on a Damaged Planet: Ghosts and Monsters of the Anthropoceneได้อธิบายว่าดีเอ็นเอแนวนอนแสดงให้เห็นว่า “สารพันธุกรรมจากแบคทีเรียบางครั้งไปอยู่ในร่างกายของด้วง สารพันธุกรรมจากเชื้อราไปอยู่ในเพลี้ย และสารพันธุกรรมจากมนุษย์ไปอยู่ในโรคมาลาเรีย” ^{[ 86 ]}และมีเพียงประมาณครึ่งหนึ่งของเซลล์ในร่างกายมนุษย์เท่านั้นที่มีสิ่งที่เรียกว่า 'จีโนมมนุษย์' ^{[ 87 ]}เมื่อนำความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์เหล่านี้มารวมกับวิธีการที่ลวดลายแบบโกธิคถูกนำเสนอในAnnihilationการทำซ้ำจึงถูกนำเสนอในนวนิยายในฐานะเครื่องมือในการแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ตลอดจนอาจเป็นข้อโต้แย้งว่าสิ่งแวดล้อมมีอำนาจและการควบคุมเหนือมนุษย์มากกว่าที่เคยคิดไว้

• ดอปเปลแกงเกอร์
• ตัวตนอีกด้าน
• นิยายแนวโกธิค

• คำจำกัดความของการซ้ำซ้อนแบบโกธิค
• คำจำกัดความของ Doppelgänger
• ภาพลวดลายโกธิคจากหอสมุดแห่งชาติอังกฤษถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน 2022 ที่Wayback Machine
• ชมรมวรรณกรรมกวีและนักเขียนแนวโกธิคเก็บถาวรเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 2011 ที่Wayback Machine
• ฟอรัมนิยายรักโกธิค