คณะนักร้องประสานเสียงกรีก ( ภาษากรีกโบราณ: χορός , โรมันไนซ์ :  chorós ) ในบริบทของโศกนาฏกรรม ตลก และละครเสียดสีในสมัยกรีกโบราณคือกลุ่มนักแสดงที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งแสดงความคิดเห็นด้วยเสียงเดียวกันเกี่ยวกับการกระทำในฉากที่พวกเขาปรากฏตัว หรือให้ข้อมูลเชิงลึกที่จำเป็นเกี่ยวกับการกระทำที่เกิดขึ้นนอกเวที^{[ 1 ]}ในอดีต คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยนักแสดงระหว่าง 12 ถึง 50 คน ซึ่งเต้น ร้องเพลง หรือพูดบทของตนพร้อมกัน และบางครั้งก็สวมหน้ากาก นักแสดงใช้หน้ากากเพื่อเปลี่ยนอารมณ์ของพวกเขาในขณะที่กำลังแสดง

ทฤษฎีทั่วไปเกี่ยวกับต้นกำเนิดของคณะนักร้องประสานเสียงกรีกมาจากการที่กวีชาวกรีกโบราณ อาริออน ประดิษฐ์โศกนาฏกรรม คณะนักร้องประสานเสียงประจำที่ และบทกวีของซาไทร์ ในบทกวี ของอริสโตเติล เขาเขียนว่า "[โศกนาฏกรรม] เกิดขึ้นจากต้นกำเนิดแบบด้นสด (นั่นคือ ทั้งโศกนาฏกรรมและตลก: โศกนาฏกรรมมาจากผู้นำของดิธีรัมบ์ส่วนตลกมาจากผู้นำของเพลงฟัลลิกซึ่งยังคงเป็นธรรมเนียมในหลายเมืองจนถึงทุกวันนี้) มันค่อยๆ พัฒนาขึ้นเมื่อกวีพัฒนาศักยภาพที่พวกเขาเห็นในนั้น" ^{[ 2 ]}

บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงมีการเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่นเอสคิลัสเน้นบทสนทนาโดยเพิ่มจำนวนนักแสดงและลดบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงในผลงานของเขา นอกจากนี้พวกเขายังมีบทบาทในนครรัฐเอเธนส์ โดยสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงจะผูกพันกันตลอดชีวิตในขณะที่ปฏิบัติหน้าที่พลเมืองนี้^{[ 3 ]}

เชื่อกันว่าการขับร้องประสานเสียงมีจุดเริ่มต้นมาจากบทเพลงและระบำบูชาเทพไดโอนิซัส จากนั้นตัวละครอื่นๆ ก็เริ่มถูกนำมาผสมผสาน ต่อมามีการเพิ่มละครเสียดสีเข้าไปในตอนต้นของการแสดงเพื่อให้แน่ใจว่าเทพไดโอนิซัสยังคงได้รับการยกย่องอยู่เสมอ

นักเขียนบทละครชาวกรีกในศตวรรษที่ 5 ได้ยกย่องต้นกำเนิดทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของคณะนักร้องประสานเสียง พวกเขาทำเช่นนั้นโดยการผสมผสานการเต้นรำและบทเพลงสรรเสริญเข้าไว้ในผลงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่นเอสคิลัสและยูริพิดิสได้ประพันธ์ดนตรีประกอบละครโศกนาฏกรรมของตนเองหรือว่าจ้างให้ประพันธ์ดนตรีประกอบ และโซโฟคลีสได้บรรเลงดนตรีประกอบละครอย่างน้อยหนึ่งเรื่องของเขาด้วยเครื่องดนตรีโบราณคล้ายพิณที่เรียกว่าซีธารา^{[ 4 ]}

ฟรีดริช ชิลเลอร์กวีและนักปรัชญาชาวเยอรมันก็พยายามใช้คณะนักร้องประสานเสียงในโศกนาฏกรรมเรื่องเจ้าสาวแห่งเมสซีนา ของเขา เช่นกัน หลังจากที่ได้มีการแสดงในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1803 ที่ไวมาร์ การแสดงได้รับการยกย่องจากนักเรียน แต่ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากนักวิจารณ์ พวกเขาวิจารณ์การใช้คณะนักร้องประสานเสียงของเขาโดยเฉพาะ ชิลเลอร์ คาร์ไลล์ กวีชาวเยอรมันกล่าวว่า "คณะนักร้องประสานเสียงทำให้เนื้อเรื่องช้าลง ทำให้ความเห็นอกเห็นใจลดลงและกระจายออกไป" ^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2453 เซอร์วิลเลียม ริดจ์เวย์ ได้ตีพิมพ์หนังสือ The Origin of Tragedy ซึ่งเขาโต้แย้งว่าโศกนาฏกรรมกรีกมีต้นกำเนิดมาจากดิธีแรมบ์ และประเภทโศกนาฏกรรมเองก็สืบเนื่องมาจากประเพณีไดโอนิเซียน^{[ 6 ]}

บทละครที่หลงเหลืออยู่ทั้งหมดของโรงละครกรีกโบราณมีคณะนักร้องประสานเสียง^{[ 7 ]}ซึ่งนำเสนอข้อมูลเบื้องหลังและสรุปต่างๆ เพื่อช่วยให้ผู้ชมติดตามการแสดง พวกเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประเด็นต่างๆ และดังที่ออกัสต์ วิลเฮล์ม ชเลเกลเสนอในต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งต่อมาเกิดข้อโต้แย้งขึ้น คณะนักร้องประสานเสียงแสดงให้เห็นว่าผู้ชมอาจมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อละคร^{[ 8 ]}ตามที่ชเลเกลกล่าว คณะนักร้องประสานเสียงคือ "ผู้ชมในอุดมคติ" และถ่ายทอด "การแสดงออกทางอารมณ์ที่เป็นบทเพลงและไพเราะแก่ผู้ชมจริง และยกระดับเขาไปสู่ดินแดนแห่งการใคร่ครวญ" ^{[ 9 ]}

ในโศกนาฏกรรมกรีก คณะนักร้องประสานเสียงจะปรากฏตัวครั้งแรกในparodosหรือเพลงที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเมื่อเข้าสู่การแสดง ตลอดทั้งโศกนาฏกรรม จะมีการสลับฉากระหว่างตอนต่างๆ ที่ตัวละครและคณะนักร้องประสานเสียงสนทนากัน และ stasima ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงร้องstasimon (บทเพลงสรรเสริญของคณะนักร้องประสานเสียง) ในตอนท้ายของแต่ละตอนเพื่อสรุปและให้บริบทของเหตุการณ์ ในฉากexodusหรือฉากสุดท้ายของละคร คณะนักร้องประสานเสียงจะร้องเพลงที่ถ่ายทอดข้อความหรือศีลธรรมบางอย่างก่อนที่จะออกไป^{[ 10 ]} Paul Woodruff โต้แย้งว่าคณะนักร้องประสานเสียงมักจะแสดงความโศกเศร้าพร้อมๆ กับตัวละครหลัก โดยเรียกพวกเขาว่า "ผู้นำแห่งความโศกเศร้า" ^{[ 3 ]}

นักประวัติศาสตร์บางคนโต้แย้งว่าคณะนักร้องประสานเสียงเองก็ถือว่าเป็นนักแสดงคนหนึ่ง^{[ 11 ]}นักวิชาการ Albert Weiner พิจารณาว่าจะเป็นการดีกว่าเมื่อคณะนักร้องประสานเสียง "ถูกรวมเข้ากับโครงสร้างของบทละคร" และมีลักษณะคล้ายตัวละครที่เป็นเอกภาพมากขึ้น เนื่องจากคณะนักร้องประสานเสียงของ Euripides ดูเหมือนจะไม่เป็นเอกภาพ คณะนักร้องประสานเสียงของ Sophocles จึงมักได้รับการยกย่อง และคณะนักร้องประสานเสียงของ Euripides ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่ามีส่วนเกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องน้อย^{[ 12 ]}อริสโตเติลกล่าวไว้ในPoetics ของเขา ว่า:

คณะนักร้องประสานเสียงก็ต้องถือเป็นหนึ่งในนักแสดงด้วยเช่นกัน คณะนักร้องประสานเสียงต้องเป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมดและมีส่วนร่วมในการกระทำ ไม่ใช่แบบในยูริพิดิส แต่เป็นแบบในโซโฟคลีส^{[ 13 ]}

คณะนักร้องประสานเสียงบนเวทีเป็นตัวแทนของประชากรทั่วไปในเรื่องราวเฉพาะนั้น ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับธีมของบทละครกรีกโบราณหลายเรื่องที่มักจะเกี่ยวกับวีรบุรุษ เทพเจ้า และเทพธิดา พวกเขามักจะมีเพศเดียวกับตัวละครหลัก^{[ 11 ]}ใน ละคร เรื่อง AgamemnonของAeschylusคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยชายชราแห่งArgosในขณะที่ใน ละครเรื่อง The Bacchae ของ Euripides พวกเขาเป็นกลุ่มหญิงสาวชาวตะวันออกที่ดื่มเหล้าบาคุสและในละครเรื่อง Electra ของ Sophocles คณะนักร้องประสานเสียงเป็นตัวแทนของผู้หญิงแห่ง Argos อย่างไรก็ตาม ในละครเรื่องThe Eumenides ของ Aeschylus คณะนักร้องประสานเสียงรับบทเป็นกลุ่มของเทพธิดาแห่งการแก้แค้น

ในบางกรณี คณะนักร้องประสานเสียงกรีกถูกใช้เป็นตัวกลางระหว่างประชากรที่พวกเขาเป็นตัวแทนกับผู้ชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการประเมินทางศีลธรรม ในละครเรื่องThyestes ของ Seneca คณะนักร้องประสานเสียงจะบรรยายเหตุการณ์นอกเวทีของละครอย่างละเอียดลออ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการบรรยายถึงการฆาตกรรมลูกชายของ Thyestes ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกขยะแขยงต่อพฤติกรรมที่ไร้ศีลธรรมของ Atreus ^{[ 14 ]}

ในบทละครเดียวกันนี้ คณะนักร้องประสานเสียงถือว่ามีบทบาทสำคัญในการสื่อสารประเด็นหลักของบทละคร โดยอ้างอิงถึงความหิวโหยด้วยภาพพจน์เพื่อสื่อถึงประเด็นเรื่องความปรารถนา ซึ่งในบทละครของไทเอสเตส แสดงออกผ่านความหิวโหยและการบริโภคอย่างแท้จริง รวมถึงการแสวงหาการแก้แค้นด้วย แม้จะทำหน้าที่เป็นเสียงชี้แจง แต่คณะนักร้องประสานเสียงของกรีกก็ไม่ได้รู้ทุกอย่างเสมอไป ความรู้ที่พวกเขาขาดไปบางครั้งก็แสดงให้เห็นถึงระยะห่างทางสถานะระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงกับตัวเอก โดยการเน้นย้ำตำแหน่งของตัวเอก^{[ 15 ]}ดังนั้น คณะนักร้องประสานเสียงจึงไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของลำดับชั้นทางสังคมของกรีกโดยทั่วไปในสมัยนั้นเท่านั้น แต่บทพูดของพวกเขายังให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความคิดและอุดมการณ์ทางการเมืองอีกด้วย ในส่วนที่เกี่ยวกับอาเทรอัส บทพูดของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นมีความหมายทั้งด้านบวก ด้านลบ และด้านเป็นกลาง พวกเขาวิจารณ์ระบอบกษัตริย์ แต่ก็กำหนดจุดยืนที่เป็นกลางต่อกษัตริย์ในขณะนั้นด้วย^{[ 16 ]}ดังนั้นจึงสามารถนำข้อความของพวกเขามาวิเคราะห์เพื่อให้ได้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเมืองและสังคมในสมัยนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องคำนึงถึงสถานะของสมาชิกทั่วไปในสังคมด้วย

ในโศกนาฏกรรมที่ยังหลงเหลืออยู่ บทเพลงประสานเสียงเป็นตัวแทนของ:

ไม่มีบันทึกใดหลงเหลืออยู่นอกเหนือจากถ้อยคำในบทละครที่จะอธิบายสิ่งที่ผู้ชมชาวกรีกโบราณอาจได้เห็นและได้ยินในระหว่างการแสดงเพลงประสานเสียง แต่การศึกษาถ้อยคำเหล่านั้น รวมถึงนิรุกติศาสตร์และหลักฐานที่ชัดเจนยิ่งกว่านั้น ทำให้สามารถสรุปได้ว่าการแสดงเพลงประสานเสียงเป็นการผสมผสานระหว่างบทกวี การเต้นรำ และการร้องเพลงเข้ากับการแสดงละคร ตามที่นักวิชาการHDF Kitto กล่าวไว้ว่า : "คำกริยาภาษากรีกchoreuoซึ่งแปลว่า 'ฉันเป็นสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียง' มีความหมายว่า 'ฉันกำลังเต้นรำ' คำว่าodeไม่ได้หมายถึงสิ่งที่ท่องหรืออ่านออกเสียง แต่หมายถึง 'เพลง' "ส่วนใหญ่ของเวทีที่คณะนักร้องประสานเสียงเต้นรำและร้องเพลงคือ 'orchestra' ซึ่งแปลว่า 'ลานเต้นรำ' ^{[ 17 ] [ 12 ]}

บรรทัดของบทเพลงประสานเสียงเป็นหลักฐานว่ามีการขับร้อง โครงสร้างพยางค์ปกติจะมีเสียงยาวเป็นสองเท่าของเสียงสั้น อย่างไรก็ตาม เนื้อเพลงบางบทในบทเพลงกรีกมีพยางค์ยาวที่เท่ากับพยางค์สั้น 3, 4 และ 5 พยางค์ คำพูดไม่สามารถทำเช่นนั้นได้ ซึ่งบ่งชี้ว่านี่เป็นจังหวะการเต้นและการร้องเพลง^{[ 17 ]}

คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยสมาชิก 50 คนในช่วงต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช เป็นไปได้ว่าเอสคิลัสเป็นผู้ลดจำนวนลงเหลือ 12 คน และโซโฟคลีสเป็นผู้เพิ่มจำนวนขึ้นเป็น 15 คน ขนาดของคณะนักร้องประสานเสียงยังคงอยู่ที่ 15 คนจนถึงปลายศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 12 ]}ยูริพิดิสและโซโฟคลีสใช้สมาชิก 15 คนในละครโศกนาฏกรรม^{[ 18 ]} ส่วนใน ละครตลกจะมีสมาชิก 24 คน^{[ 19 ]}

ในแง่ของเพศ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช มีภาพวาดของวงดนตรีหญิงหรือสมาชิกหญิงที่แสดงร่วมกับผู้ชายในคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างเหล่านี้หายไปภายในศตวรรษที่ 5 ไม่มีหลักฐานมากมายในวรรณกรรมกรีกเกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงหญิง ส่วนใหญ่เป็นการอ้างอิงทางอ้อม ซึ่งนักวิชาการได้วิเคราะห์หาเบาะแส^{[ 20 ]}

ตัวอย่างเช่น ตัวละครอิเล็กตราของ ยูริพิดิสบ่นเกี่ยวกับความไม่สามารถของเธอในการแสดงในคณะนักร้องประสานเสียงและงานเทศกาล ในตัวอย่างอื่นๆ กวีและนักเขียนบทละครใช้คำว่าchorosเพื่ออ้างถึงการแสดงกลุ่มของผู้หญิง แม้ว่าการใช้งานนี้จะมีอยู่ แต่ก็ไม่เป็นที่นิยม เพลโตกล่าวถึงผู้หญิงที่เต้นรำแบบคอรีบันติกด้วยภาษาประสานเสียง แต่หลักฐานเชิงบริบทบ่งชี้ให้นักวิชาการบูเดลมันน์และพาวเวอร์เห็นว่าเขาไม่ได้ถือว่ามันอยู่ในระดับเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงกรีกแบบดั้งเดิม นอกจากนี้ ทั้งโซโฟคลีสและเปาซาเนียสต่างก็กล่าวถึงไทอาเดสว่าเป็นchoros ^{[ 20 ]}

Budelmann และ Power เห็นด้วยกับข้อสรุปกระแสหลักที่ว่าคณะนักร้องหญิงเป็นส่วนน้อยของวัฒนธรรมการขับร้องประสานเสียงของกรีก แต่ตั้งสมมติฐานว่าคณะนักร้องเหล่านี้มีอยู่จริงนอกเหนือจากการแสดงสาธารณะซึ่งถูกครอบงำโดยคณะนักร้องประสานเสียงกรีกแบบดั้งเดิม พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงในงานสำคัญๆ เช่นCity Dionysiaซึ่งตัวละครหญิงจะถูกแสดงโดยสมาชิกคณะนักร้องชายแทน แต่พวกเขาแสดงใน งานเทศกาล ของเมืองการแสดงส่วนตัว งานเทศกาลเฉพาะผู้หญิง และนอกเขตเมือง^{[ 20 ]}

การแสดงเต้นรำของผู้หญิงในงานแสดงส่วนตัวรวมถึงงานเดคาเต้และงานแต่งงานงานเดคาเต้ซึ่งเป็นงานในวันที่สิบหลังคลอดที่ทารกจะได้รับชื่อ มักจะเป็นงานขนาดเล็กที่มีเพื่อนสนิทและครอบครัวเข้าร่วม งานแต่งงานของชาวกรีกในช่วงเวลานั้นมีการเต้นรำและร้องเพลงโดยทั้งสองเพศ ทั้งแบบร่วมกันและแยกกัน แต่แตกต่างอย่างมากจากการแสดงประสานเสียงอย่างเป็นทางการ^{[ 20 ]}

การแสดงเต้นรำของผู้หญิงก็มีอยู่นอกกรุงเอเธนส์เช่นกัน แต่การแสดงจะแยกตามเพศ พลูตาร์คและลิซิสตราตา ของอริสโตฟาเนส ต่างก็กล่าวถึงผู้หญิงที่เต้นรำที่โคเลียสในยุคคลาสสิก เพื่อเป็นเกียรติแก่เดเมเตอร์และอโฟรไดท์ ตามลำดับ^{[ 20 ]}

คณะนักร้องประสานเสียงแสดงโดยใช้เทคนิคหลายอย่าง รวมถึงการร้องเพลง การเต้นรำ การเล่าเรื่อง และการแสดง^{[ 19 ]}มีหลักฐานว่าการพูดของพวกเขามีองค์ประกอบจังหวะที่ชัดเจน^{[ 17 ]}

พวกเขามักสื่อสารกันด้วยบทเพลง แต่บางครั้งก็พูดบทพูดพร้อมกัน คณะนักร้องประสานเสียงต้องทำงานประสานเสียงเพื่อช่วยอธิบายบทละคร เนื่องจากมีนักแสดงบนเวทีเพียงหนึ่งถึงสามคนเท่านั้น ซึ่งแต่ละคนต้องรับบทหลายตัวละคร เนื่องจากโรงละครกรีกมีขนาดใหญ่ การกระทำของคณะนักร้องประสานเสียงจึงต้องเกินจริง และเสียงต้องชัดเจนเพื่อให้ทุกคนสามารถมองเห็นและได้ยิน เพื่อบรรลุเป้าหมายนี้ พวกเขาใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การประสานเสียง เสียงสะท้อน เสียงระลอกคลื่น ละครกายภาพ และการใช้หน้ากาก คณะนักร้องประสานเสียงกรีกมักนำโดยคอริเฟอุสพวกเขายังทำหน้าที่เทียบเท่ากับม่านในสมัยโบราณ โดยพารอดอส (ขบวนเข้า) หมายถึงการเริ่มต้นของละคร และเอ็กโซดอส (ขบวนออก) ทำหน้าที่เหมือนม่านปิด

ผังโรงละครกรีกโบราณมีส่วนประกอบของวงดุริยางค์ ซึ่งก็คือ "พื้นที่เต้นรำ" อย่างแท้จริง ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะราบเรียบ ในบริเวณนี้ คณะนักร้องประสานเสียงจะทำการแสดงและมีปฏิสัมพันธ์กับนักแสดง เดิมทีพื้นที่เหล่านี้เป็นเพียงดิน แต่ได้เปลี่ยนเป็นพื้นปูในยุคคลาสสิก บางครั้งก็ปูด้วยหินอ่อน บริเวณวงดุริยางค์เหล่านี้บางครั้งก็มีแท่นบูชาหรือแท่นบูชา ด้วย ^{[ 21 ]}

ก่อนที่ เอสคิลัส จะนำนักแสดงหลายคนที่มีปฏิสัมพันธ์กันมาใช้ คณะนักร้องประสานเสียงของกรีกเป็นผู้แสดงหลักเมื่อเทียบกับนักแสดงเดี่ยว^{[ 22 ] [ 23 ]}ความสำคัญของคณะนักร้องประสานเสียงลดลงหลังจากศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราชเมื่อคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มแยกตัวออกจากการแสดงละคร นักเขียนบทละครรุ่นหลังพึ่งพาคณะนักร้องประสานเสียงน้อยกว่ารุ่นก่อนๆ เมื่อบทสนทนาและลักษณะนิสัยมีความสำคัญมากขึ้น คณะนักร้องประสานเสียงจึงปรากฏตัวน้อยลง^{[ 11 ]}อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ อลัน ฮิวจ์ส โต้แย้งว่าไม่มีสิ่งใดที่เรียกว่าการเสื่อมถอย แต่เป็นการค่อยๆ สลายตัวของรูปแบบหนึ่งไปสู่อีกรูปแบบหนึ่งต่างหาก

ในผลงานที่ดีที่สุด อาจกลายเป็นศิลปะการแสดงที่ผสมผสานดนตรี เนื้อเพลง และการเต้นรำ โดยนักเต้น ที่เชี่ยวชาญ และมีนักดนตรีที่มีชื่อเสียงร่วมแสดง นั่นไม่ใช่ทั้งการพัฒนาหรือการเสื่อมถอย แต่เป็นเพียงการเปลี่ยนแปลง^{[ 24 ]}

ละครเพลงและโอเปร่าขนาดใหญ่บางครั้งมีการใช้คณะนักร้องประสานเสียงซึ่งทำหน้าที่คล้ายกับคณะนักร้องประสานเสียงกรีก ดังที่กล่าวไว้ในSix Plays โดย Rodgers และ Hammersteinว่า "คณะนักร้องประสานเสียงมักใช้เพื่อตีความปฏิกิริยาทางจิตใจและอารมณ์ของตัวละครหลัก ในลักษณะเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงกรีก" ^{[ 25 ]}แนวคิดของคณะนักร้องประสานเสียงกรีกในฐานะกลยุทธ์ในละครเพลงมีความสำคัญในA Strange Loopซึ่งได้รับรางวัลพูลิตเซอร์สาขาละครประจำปี 2020 โดยมี "ความคิด" หกอย่างติดตามตัวเอก อัชเชอร์ และแสดงถึง "การรับรู้ความเป็นจริง" ของเขา^{[ 26 ]}

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีมีความสนใจในละครของกรีกโบราณเพิ่มขึ้นอีกครั้งคณะละครฟลอเรนซ์คา เมราตา ได้สร้างโอเปร่าเรื่องแรกขึ้นจากอินเตอร์เมซซีซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวคั่นตลกหรือดนตรีระหว่างละครในสมัยนั้น นักประวัติศาสตร์ HC Montgomery โต้แย้งว่าสิ่งเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากคณะนักร้องประสานเสียงของกรีกโดยสิ้นเชิง^{[ 11 ]}

ริชาร์ด วากเนอร์ได้กล่าวถึงละครกรีกและคณะนักร้องประสานเสียงกรีกอย่างละเอียดในงานเขียนของเขา รวมถึง " ศิลปะและการปฏิวัติ " ^{[ 11 ]}ผลงานที่ยาวที่สุดของเขา คือ Der Ring des Nibelungen ( แหวนแห่งนิเบลุง ) ซึ่งมีรูปแบบคล้ายกับOresteiaโดยมีความคล้ายคลึงกันในด้านจังหวะและโครงสร้างโดยรวม (ทั้งสองมีสามส่วน แม้ว่าThe Ring of the Nibelungจะเริ่มต้นด้วยDas Rheingoldเป็นบทนำของอีกสามส่วน) ^{[ 11 ]}มอนต์โกเมอรีโต้แย้งว่าการใช้ดนตรีออร์เคสตราของวากเนอร์นั้นคล้ายคลึงกับคณะนักร้องประสานเสียงกรีก เนื่องจากทั้งสองมักจะสรุปละครของโครงเรื่อง "เชื่อมโยงพื้นที่จากการกระทำในละครกลับไปสู่ชีวิตประจำวัน" ^{[ 11 ]}

ละครเพลงLittle Shop of Horrorsนำเสนอรูปแบบสมัยใหม่ของคณะนักร้องประสานเสียงกรีกในรูปแบบของตัวละคร คริสตัล โรเน็ตต์ และชิฟฟอน ซึ่งเพลงของพวกเขามีส่วนในการบรรยายเรื่องราวในละคร^{[ 27 ]}

คณะนักร้องประสานเสียงกรีกยังถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์เรื่องMighty Aphroditeของ Woody Allenซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงจะให้คำแนะนำแก่ตัวละครหลักที่มีอาการทางประสาท^{[ 28 ]}

• คณะนักร้องประสานเสียงผู้สูงอายุในละครกรีกโบราณ

• Andújar, Rosa , 2025. การเล่นบทประสานเสียงในโศกนาฏกรรมกรีก.เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์.
• Billings, Joshua H., Felix Budelmann และFiona Macintosh (บรรณาธิการ). 2013. Choruses Ancient and Modern.อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด.
• บร็อกเก็ตต์, ออสการ์ จี. และ แฟรงคลิน เจ. ฮิลดี. 2003. ประวัติศาสตร์ของโรงละคร . ฉบับพิมพ์ครั้งที่เก้า, ฉบับนานาชาติ. บอสตัน: อัลลิน แอนด์ เบคอน. ISBN 0-205-41050-2.
• คาลาเม, โคลด; (แปลโดย เดเร็ก คอลลินส์ และ เจนิส โอไรออน), "คณะนักร้องประสานเสียงหญิงสาวในกรีกโบราณ: ลักษณะทางกายภาพ บทบาททางศาสนา และหน้าที่ทางสังคม" , โรว์แมน แอนด์ ลิตเติลฟิลด์, 2001. ISBN 0-7425-1525-7
• เดวิด, เอพี (2006). การเต้นรำของเทพธิดาแห่งดนตรี ทฤษฎีการขับร้องประสานเสียงและกวีนิพนธ์กรีกโบราณสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ISBN 9780199292400.
• Dhuga, Umit Singh. 2011. "เอกลักษณ์ของคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องผู้อาวุโสในโศกนาฏกรรมกรีก. Lanham, MD: Rowman & Littlefield.
• Haigh, Arthur Elam , โรงละครแอทติก: คำอธิบายเกี่ยวกับเวทีและโรงละครของชาวเอเธนส์ และการแสดงละครในเอเธนส์ , อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์แคลเรนดอน, 1898
• Foley, Helene P. 2003. "เอกลักษณ์ของคณะนักร้องประสานเสียงในโศกนาฏกรรมกรีก" Classical Philology 98.1: 1–30.
• Henrichs, Albert. 1994–1995. ““ทำไมฉันควรเต้นรำ?”: การอ้างอิงตนเองของคณะนักร้องประสานเสียงในโศกนาฏกรรมกรีก” Arion 3.1: 56–111.
• Kitto, HDF , ชาวกรีก , 1952.
• เมอร์นาแกน, ชีลา . 2011. "Choroi Achoroi: การเมืองแห่งอัตลักษณ์คณะนักร้องประสานเสียงโศกนาฏกรรมของเอเธนส์" ในWhy Athens?: A Reappraisal of Tragic Politics.บรรณาธิการโดย เดวิด เอ็ม. คาร์เตอร์, หน้า 245–268. อ็อกซ์ฟอร์ด, นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด.
• ปาวิส, ปาทริซ . 1998. พจนานุกรมของโรงละคร: คำศัพท์ แนวคิด และการวิเคราะห์ . แปลโดย คริสติน แชนท์ซ. โทรอนโตและบัฟฟาโล: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโทรอนโต. ISBN 0-8020-8163-0.
• เรห์ม, รัช . 1992. ละครโศกนาฏกรรมกรีก.ชุดการศึกษาการผลิตละคร. ลอนดอนและนิวยอร์ก: รูทเลดจ์. ISBN 0-415-11894-8.
• สไตเนอร์, เดโบราห์ ทาร์น. 2021. โครงสร้างการขับร้องประสานเสียงในวัฒนธรรมกรีก.เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์.

• ชิสโฮล์ม, ฮิวจ์ , บรรณาธิการ (1911). "คณะนักร้องประสานเสียง"  . สารานุกรมบริแทนนิกา (  ฉบับที่ 11). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์.
• คณะนักร้องประสานเสียงที่ TheatreHistory.com