ดนตรีของ Puw มีรากฐานมาจากภาษาและวรรณกรรมของเวลส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความเชื่อมโยงกับบทกวีของRS Thomas [ ^{2 ] ชื่อ}เพลงและทำนองบทกวีภาษาเวลส์ เช่นMecanwaith , Dawns y Sêrและ... onyt agoraf y drws ...ปรากฏอยู่ในผลงานของเขา เขาได้รับรางวัลเหรียญนักประพันธ์เพลงจากงานNational Eisteddfod of Walesสองครั้ง โดยได้รับรางวัลครั้งแรกในปี 1995 จากผลงานเพลงพิณFfantasia II [ ^{3 ] ใน}ปี 1997 เมื่อ Eisteddfod จัดขึ้นที่ Bala เขาได้รับรางวัลเหรียญจากผลงาน เพลง สี่ชิ้นสำหรับเครื่องสาย Mecanwaith ( "กลไก") – ผลงานชิ้นนี้ต่อมาได้ถูกนำเสนอใน ซีรีส์โทรทัศน์ Y Cyfansoddwyr ("นักประพันธ์เพลง") ของS4C ^{[ 3 ]} Mecanwaithยังได้รับการแสดงโดยDuke QuartetในงานBath International Music Festival ปี 1998 และงานHuddersfield Contemporary Music Festival ปี 1999 อีกด้วย ^{[ 10 ]}

คอนแชร์โตโอโบของ Puw ได้รับการว่าจ้างจาก BBC Radio 3 และเปิดตัวครั้งแรกโดยวง BBC National Orchestra of Wales และนักโอโบหลัก David Cowley ที่Theatr Brycheiniog , Breconเมื่อวันที่ 27 เมษายน 2549 ^{[ 11 ]}แรงบันดาลใจของผลงานชิ้นนี้มาจากลักษณะต่างๆ ของเสียงมนุษย์ รวมถึงการพูดติดอ่างและการพูดมาก^{[ 11 ]} Puw กล่าวว่า "ท่วงทำนองในท่อนที่สองได้รับแรงบันดาลใจจากคนช่างพูดที่ไม่ยอมให้คุณมีส่วนร่วมในการสนทนา" ซึ่งแสดงโดยโน้ต 13 ตัวที่เล่นซ้ำไปเรื่อยๆ จนกระทั่ง "มันเริ่มทนไม่ไหว" ^{[ 11 ] [ 12 ]} ผลงาน ชิ้นนี้ได้รับการออกอากาศทาง BBC Radio 3 เมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2550 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรายการเพลงโดยนักประพันธ์ชาวเวลส์เพื่อเฉลิมฉลอง วัน เซนต์เดวิด^{[ 13 ]}คอนแชร์โตนี้ทำให้ Puw ได้รับ รางวัล BBC Radio 3 Listeners Award ประจำปี 2550 ในงาน British Composer Awards ^{[ 11 ]}

ผลงานดนตรีออร์เคสตราของเขาชื่อReservoirsได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีปี 1968 ของ RS Thomas เกี่ยวกับการจมอยู่ใต้น้ำของหุบเขาในเวลส์ เช่นTryweryn (ห่างจากที่ Puw เติบโตมาไม่กี่ไมล์) และClywedogเพื่อจัดหาน้ำให้กับอังกฤษ^{[ 14 ]} Puw มีความผูกพันเป็นพิเศษกับหัวข้อนี้ เนื่องจากปู่ของเขาสูญเสียที่ดินทำกินไปในเหตุการณ์น้ำท่วม Tryweryn ^{[ 15 ]}อย่างไรก็ตาม เขาได้กล่าวว่าเขา "ตัดสินใจที่จะไม่นำบทกวีมาตีความอย่างตรงตัวเกินไป เพราะในฐานะนักแต่งเพลง คุณอาจถูกวิพากษ์วิจารณ์ได้หากทำเช่นนั้น" ^{[ 12 ]} ผลงาน นี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลในปี 2005 ในประเภทการประพันธ์ดนตรีขนาดใหญ่ของRoyal Philharmonic Society Music Awards ^{[ 16 ]}ดนตรีนี้ถูกนำไปใช้ในสารคดีของ BBC2 Wales เรื่อง "Drowning a Village" ซึ่งออกอากาศเมื่อวันที่ 9 มีนาคม 2006 ^{[ 15 ]} การแสดงโดย BBC NOW ได้ออกอากาศทาง BBC Radio 3 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ เทศกาล Vale of Glamorganปี2005 ^{[ 17 ]}

ในฐานะส่วนหนึ่งของการร่วมงานกับ BBC NOW พูว์ได้รับมอบหมายจาก BBC Radio 3 ให้ประพันธ์เพลงสำหรับงานProms ปี 2007 ผลงานดนตรีออร์เคสตราของเขา...  onyt agoraf y drws  ... ("...  unless I open the door  ...") เปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2007 โดยมีเดวิด แอเธอร์ตันเป็น ผู้ควบคุมวง ^{[ 18 ]}ผลงานชิ้นนี้อิงจากเรื่องราวในMabinogionซึ่งเป็นชุดนิทานเวลส์ยุคกลาง ที่กลุ่มนักรบซึ่งเพิ่งกลับมาจากไอร์แลนด์ จัดงานเลี้ยงในฮาร์เลคเป็นเวลาเจ็ดปี โดยมีหัวที่ถูกตัดของผู้นำวางอยู่ที่หัวโต๊ะ จากนั้นพวกเขาก็จัดงานเลี้ยงในเพนโฟรเป็นเวลาแปดสิบปีในห้องโถงที่มีประตูสามบาน และจะนึกถึงเหตุการณ์อันน่าสยดสยองที่เกิดขึ้นในไอร์แลนด์ก็ต่อเมื่อประตูบานที่สามเปิดออก ประตูทั้งสามบานในเพนโฟรถูกแทนด้วยเครื่องดนตรีในกล่องในรอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์^{[ 18 ]}

ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ แต่ละท่อนของคอนแชร์โตไวโอลินอันไพเราะของเขา – Soft Stillness (2012–14) ได้รับแรงบันดาลใจจากบทพูดในองก์ที่ 5 ของละครเรื่อง The Merchant of Veniceของเชกสเปียร์ส่วนงานดนตรีสำหรับ วงออร์เคส ตรา Camouflage (2017–18) สร้างขึ้นจากชั้นของเสียงที่แตกต่างกันซึ่งเกิดจากการผสมผสานของเครื่องดนตรีต่างๆ ท่วงทำนองสองโน้ตที่ซ้ำกันซึ่งนำเสนอในตอนต้นและบันไดเสียงที่ค่อยๆ สูงขึ้นนั้น ค่อยๆ ถูกซ่อนไว้ภายในกลุ่มเสียงของวงออร์เคสตราที่หนาแน่น บ่อยครั้งที่กลุ่มเสียงเหล่านี้สร้างขึ้นจากชั้นของแนวคิดที่เหมือนกันซึ่งซ้ำกันภายในท่อนเพลง คล้ายกับรูปแบบที่พบในลายพรางทั่วไป

ในปี 2009 Hadauได้รับการว่าจ้างจากNational Eisteddfod of Walesให้แสดงควบคู่ไปกับงานศิลปะจัดวางของศิลปิน Christine Mills ที่ศาลา Lle Celf ผลงานชิ้นนี้ประพันธ์ขึ้นสำหรับนักร้องโซปราโน พิณ และผู้บรรยาย โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก ประเพณี Cerdd Dant อันแข็งแกร่ง ซึ่งพบได้โดยเฉพาะในชุมชนชนบทของ Meirionnydd และส่วนอื่นๆ ของประเทศ

ในปี 2017 Puw แต่งโอเปร่าห้องชุดเรื่องแรกของเขาชื่อY Tŵrโดยอิงจากบทละครของนักเขียนบทละครชาวเวลส์ Gwenlyn Parry และบทประพันธ์โดยGwyneth Glyn โอเปร่า เรื่องนี้ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์โดย Music Theatre Wales และRichard Bakerเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2017 ที่โรงละคร Sherman Theatre เมืองคาร์ดิฟฟ์ ระหว่างเทศกาล Vale of Glamorgan ^{[ 19 ]}โอเปร่าสามองก์นี้สำรวจความสัมพันธ์และอารมณ์ระหว่างตัวละครสองตัวในช่วงสามช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงในชีวิตของพวกเขา ได้แก่ ช่วงวัยหนุ่มสาว วัยกลางคน และสุดท้ายคือวัยชรา

การใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดาและเทคนิคการแสดงที่ไม่ธรรมดา รวมถึงองค์ประกอบของการด้นสด ก็เป็นคุณลักษณะที่สำคัญของงานของเขาเช่นกัน ในปี 1998 เขาได้ประพันธ์X-istซึ่งเป็นชิ้นงานสำหรับ IST (วง Improvising String Trio ซึ่งประกอบด้วยพิณ เชลโล และดับเบิลเบส ) นักวิจารณ์ได้บรรยายชิ้นงานนี้ว่าเป็นชิ้นงานที่ "น่าหวาดเสียวและเร้าใจ" และ "ท้าทาย" ^{[ 20 ] [ 21 ]} X-istใช้โน้ตดนตรีแบบกราฟิกและมีคำแนะนำเป็นลายลักษณ์อักษรสำหรับผู้เล่นซึ่งทำหน้าที่เป็น "สิ่งกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์" โดยมีโน้ตและลวดลายที่ต้องปฏิบัติตาม^{[ 20 ]}ชิ้นงานนี้ยังต้องการให้นักเชลโลและนักดับเบิลเบสเคาะเครื่องดนตรีของพวกเขา รวมถึงใช้วิธีการเล่นแบบปกติด้วย^{[ 20 ]} อีกชิ้นงานหนึ่งที่ต้องการการด้นสดจากผู้แสดงคือ Trioledซึ่งเป็นผลงานที่เขาได้รับมอบหมายสำหรับเทศกาลดนตรี Bangor New Music Festival ปี 2001 ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับวงดนตรี (แซกโซโฟน กีตาร์ พิณ คีย์บอร์ด เชลโล เปียโน) และนักเต้นเสริม ในบันทึกการแสดงของเขา Puw อธิบายชิ้นงานว่าเป็น "สิ่งกระตุ้นสำหรับการด้นสดทางดนตรี" ซึ่งสามารถใช้โน้ตใดๆ เทคนิคทางดนตรีปกติหรือแบบขยาย และ/หรือเอฟเฟกต์การตีกลองได้^{[ 22 ]} Trioledมีสองส่วนย่อยที่แตกต่างกัน คือ a และ b จัดเรียงในรูปแบบ abaaabab เพื่อให้ตรงกับรูปแบบบทกวีของเวลส์ที่มีชื่อเดียวกัน โดยเครื่องสายเล่นอย่างสงบในส่วน "a" และแซกโซโฟนและคีย์บอร์ด (ค่อยๆ ตามด้วยเครื่องดนตรีอื่นๆ) เล่นในลักษณะที่มีชีวิตชีวามากขึ้นในส่วน "b" ^{[ 22 ]}นักดนตรีและนักเต้นจะต้องตอบสนองต่อการมีส่วนร่วมของกันและกันในแต่ละส่วนเพื่อสร้างประสบการณ์ "มัลติมีเดีย" ^{[ 22 ]}

Visagesผลงานปี 1999 ของเขาสำหรับทูบา 2 ตัว และยูโฟเนียม 2 ตัว ได้รับการอธิบายว่า "มีความคมคาย มักจะแปลกประหลาด แต่เขียนได้ดีสำหรับเครื่องดนตรีเหล่านี้" ^{[ 23 ]} Puw กล่าวว่าในชิ้นงานนี้ "ผู้แสดงได้รับอิสระในการแสดงออกทางสีหน้าอย่างละเอียดอ่อนใดๆ ที่เพิ่มการตีความทางดนตรี" ^{[ 24 ]} Puw อธิบายFfantasia III (ชิ้นงานสำหรับเปียโนเดี่ยว แต่งขึ้นสำหรับเทศกาลดนตรี Bangor New Music Festival ปี 2000) ว่าเป็น "การสะท้อนอย่างใกล้ชิด" เกี่ยวกับดนตรีของ และเป็นการยกย่องRobert Schumann "รูปแบบการประพันธ์ที่ซับซ้อน" และ "โลกแห่งการแสดงออกที่ละเอียดอ่อน" ของเขา^{[ 25 ]}ดนตรีจะ "เรียบง่ายและนุ่มนวลขึ้น" ตลอดทั้งชิ้นงาน โดยเคลื่อนจาก "ความซับซ้อนของจังหวะ" ของท่อนเปิดไปสู่จังหวะควอเวอร์ช้าๆ ที่เปลี่ยนเป็นทริปเล็ต^{[ 25 ]}ผลงานดนตรีแบบวง Different Light (สำหรับคลาริเน็ตไวโอลิน เชลโล และเปียโน) ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของการเคลื่อนย้ายภาพจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นไปยังบ้านอีกหลัง หรือจากห้องหนึ่งไปยังอีกห้องหนึ่ง หรือแม้กระทั่งจากผนังหนึ่งไปยังอีกผนังหนึ่ง^{[ 26 ]}เมื่อภาพถูกเคลื่อนย้าย ภาพนั้นดูเหมือนเดิม แต่ถูกรับรู้ในแสงที่แตกต่างกัน^{[ 26 ]} Puw พยายามถ่ายทอดสิ่งนี้ในเชิงดนตรีโดยให้เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเริ่มบรรเลงแยกกันด้วยวลีดนตรีของตนเองในส่วนแรกของชิ้นงาน จากนั้นในส่วนที่สองของชิ้นงาน เนื้อหาหลักทั้งหมดจะถูกเล่นซ้ำโดยเครื่องดนตรีเล่นพร้อมกัน เพื่อให้ดนตรีถูกรับรู้ในแสงที่แตกต่างกันเช่นเดียวกัน^{[ 26 ]} Different Lightได้รับการนำเสนอใน เทศกาล UKwithNY ปี 2001 ที่Angel Orensanz Centerในนิวยอร์กซิตี้^{[ 10 ]}ผลงานประพันธ์ของเขาในปี 2005 สำหรับเทศกาลดนตรี Bangor New Music Festival เรื่อง Stereo Typeเขียนขึ้นสำหรับเครื่องพิมพ์ดีดที่ขยายเสียง และเทปนักศึกษาคณะดนตรีจากมหาวิทยาลัย Bangor ได้ทำการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ศูนย์การค้า Deiniol ในเมือง Bangorเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2548 ^{[ 4 ]}

ในปี 2017 เขาประพันธ์Sustained Clusters (March)สำหรับวงควินเต็ตทองเหลืองและออร์แกนงานรื่นเริง ซึ่งได้รับการแสดงครั้งแรกโดย Onyx Brass ที่ Eastern Shelter, Barry ระหว่างเทศกาล Vale of Glamorgan ผลงานชิ้นนี้ประกอบด้วยกลุ่มคอร์ดหลายชุด บันไดเสียงโมดอลที่ลดลงซ้ำๆ และทำนองที่สนุกสนาน สร้างบทสนทนาที่ขบขันระหว่างวงทองเหลืองและออร์แกนงานรื่นเริง ผลงานชิ้นล่าสุดของเขาสำหรับออร์แกนริมถนนคือFfantasia Vและได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ในเทศกาล Vale of Glamorgan (เก็บถาวรเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 2019 ที่Wayback Machineในเดือนพฤษภาคม 2019) ^{[ 27 ]}