ในศาสนายูดายฮาซิดิกการเต้นรำเป็นเครื่องมือในการแสดงออกถึงความสุข และเชื่อกันว่าจะช่วยชำระล้างจิตวิญญาณ ส่งเสริมความปีติทางจิตวิญญาณ และรวมชุมชนให้เป็นหนึ่งเดียว นอกจากนี้ยังเชื่อกันว่าจะช่วยกระตุ้นความสุขและมีผลในการบำบัดรักษา^{[ 4 ]}

โฮราห์เป็นการเต้นรำเป็นวงกลม ของชาวยิว ซึ่งโดยทั่วไปจะเต้นประกอบดนตรีฮาวา นากิลาโดยปกติจะเต้นในงานแต่งงานของชาวยิวและโอกาสรื่นเริงอื่นๆ ในชุมชนชาวยิว^{[ 5 ]}ความนิยมของโฮราห์ในอิสราเอลนั้น บางคนเชื่อว่ามาจากนักเต้นชาวยิวชาวโรมาเนียชื่อบารุค อากาดาติในปี 1924 เขาได้ออกแบบท่าเต้นสำหรับการแสดงของโรงละครคนงาน "โอเฮล" ซึ่งตระเวนไปตามชุมชนผู้บุกเบิกในหุบเขาเจซรีล "โฮรา อากาดาติ" ซึ่งเป็นชื่อที่ใช้เรียกการเต้นรำนี้ ประสบความสำเร็จที่นั่น การเต้นรำนี้ได้รับอิทธิพลจากการเต้นรำของโรมาเนียและลักษณะบางอย่างของการเต้นรำของรัสเซีย เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำนี้ได้พัฒนาขึ้น และในช่วงกลางทศวรรษ 1940 ผู้สร้างได้กล่าวว่าตอนนี้มันได้กลายเป็นการเต้นรำพื้นบ้านอย่างแท้จริงแล้ว^{[ 6 ] [ 7 ]}

Tza'ad Temaniเป็นรูปแบบการเต้นรำที่เน้นการกระโดดอยู่กับที่^{[ 8 ]} Tza'ad Temani มักถูกนำมาใช้ในการเต้นรำสาธารณะในงานแต่งงานและการเฉลิมฉลองของชาวยิวโรงละครเต้นรำ Inbalเชี่ยวชาญด้านการเต้นรำ Temani ในอิสราเอล^{[ 9 ]}

ในรัสเซียและฝรั่งเศสบัลเลต์รัสเซียถือเป็น "ผลงานสร้างสรรค์ของชาวยิวเป็นหลัก" ตามที่พอล จอห์นสันกล่าว^{[ 10 ]}ในสหรัฐอเมริกา นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นชาวยิวเป็นบุคคลสำคัญในวงการเต้นรำ ซึ่งรวมถึงเจอโรม ร็อบบินส์แอนนา โซโคโลว์ไมเคิล เบนเน็ตต์ไม เคิล คิด ด์รอนฟิลด์ อา ร์เธอร์ เมอร์เรย์เฮ เลน ทามิริสและเพิร์ล แลงลินคอล์น เคิร์สไตน์เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนบัลเลต์อเมริกันบัลเลต์อเมริกัน และบัลเลต์นครนิวยอร์ก

หนึ่งในผู้บุกเบิกการเต้นรำสมัยใหม่ในอิสราเอลคือGertrud Krausซึ่งอพยพไปยังปาเลสไตน์ภายใต้การปกครองของอังกฤษในปี 1935 และก่อตั้งคณะเต้นรำสมัยใหม่ที่สังกัดกับ Tel Aviv Folk Opera ^{[ 11 ]}ในปี 1950-1951 เธอได้ก่อตั้ง Israel Ballet Theatre และดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์^{[ 11 ]}การเต้นรำร่วมสมัยในอิสราเอลได้รับอิทธิพลจากการเต้นรำพื้นบ้านของอิสราเอลและประเพณีของยุโรป คณะเต้นรำต่างๆ ได้แก่ Kibbutz Contemporary Dance Company, Inbal Dance Theater, Bat-Dor Dance Companyและ Batsheva Dance Company

Jewish dance in America stemmed from the minds of choreographers such as Martha Graham and her mentee, Anna Sokolow. They created works of moving art that served as a form of advocacy and awareness of the growing antisemitism in the United States during the post World War II period.^[12] These works, such as The Exile premiered by Anna Sokolow in 1939, sparked both criticism and acts of praise from the public. Some saw this modern movement as a beautiful tribute to those who had been persecuted during World War II while others, including critics from The New York Times, saw it as an unnecessary form of propaganda.^[12] This type of modern dance was taught at companies such as the Martha Graham Dance Company and the New Dance Group.