ฮิวเบิร์ต โรเบิร์ต
ภาพเหมือนของฮิวเบิร์ต โรเบิร์ตโดยเอลิซาเบธ วิเก-เลบรุน , ค.ศ. 1788
เกิด	22 พฤษภาคม 1733 ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
เสียชีวิต	15 เมษายน 1808 (15 เมษายน 1808)(อายุ 74 ปี) ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
ลายเซ็น

ฮูแบร์ โรเบิร์ต ( การออกเสียงภาษาฝรั่งเศส: [ybɛʁ ʁɔbɛʁ] ; 22 พฤษภาคม 1733 – 15 เมษายน 1808) เป็นจิตรกร ชาวฝรั่งเศส ในสำนักโรแมนติซิสซึมซึ่งมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านภาพวาดทิวทัศน์และ ภาพวาดแบบ capricciหรือภาพวาดกึ่งนิยายเกี่ยวกับซากปรักหักพังในอิตาลีและฝรั่งเศส^{[ 1 ]}

ฮูแบร์ โรเบิร์ต เกิดที่ปารีสในปี 1733 บิดาของเขา นิโคลัส โรเบิร์ต รับราชการอยู่ในสังกัดของฟรองซัวส์-โจเซฟ เดอ ชัวเซิล มาร์กีส์ เดอ สแตงวิลล์นักการทูตชั้นนำจากแคว้นลอร์เรน โรเบิร์ตหนุ่มจบการศึกษาจาก คณะ เยสุอิตที่ วิทยาลัยนาวาร์ ในปี 1751 และเข้าทำงานในสตูดิโอของประติ มาก ร มิเชล-อองจ์ สโลดซ์ผู้สอนเขาด้านการออกแบบและทัศนียวิทยา แต่ก็สนับสนุนให้เขาหันมาสนใจการวาดภาพ ในปี 1754 เขาเดินทางไปโรมพร้อมกับเอเตียน-ฟรองซัวส์ เดอ ชัวเซิลบุตรชายของนายจ้างของบิดา ซึ่งได้รับการแต่งตั้งเป็นเอกอัครราชทูตฝรั่งเศส และต่อมาได้ดำรงตำแหน่งเลขาธิการแห่งรัฐฝ่ายการต่างประเทศของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15ในปี 1758

เขาใช้เวลาอยู่ในกรุงโรมถึงสิบเอ็ดปี ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ยาวนานอย่างน่าทึ่ง หลังจากที่ที่พำนักอย่างเป็นทางการของศิลปินหนุ่มที่สถาบันศิลปะฝรั่งเศสในกรุงโรมหมดลง เขาเลี้ยงชีพด้วยผลงานที่สร้างสรรค์เพื่อนักสะสมงานศิลปะที่มาเยี่ยมเยือน เช่นบาทหลวงเดอ แซงต์-นองผู้ซึ่งพาโรเบิร์ตไปเนเปิลส์ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1760 เพื่อเยี่ยมชมซากปรักหักพังของปอมเปอี มาร์กี ส์เดอ มาริญีผู้อำนวยการของBâtiments du Roiติดตามพัฒนาการของเขาผ่านจดหมายโต้ตอบกับนาตัวร์ผู้อำนวยการของสถาบันศิลปะฝรั่งเศส ซึ่งกระตุ้นให้นักเรียนทุนวาดภาพกลางแจ้งจากธรรมชาติ โรเบิร์ตไม่จำเป็นต้องได้รับการกระตุ้นใดๆ ภาพวาดจากสมุดร่างของเขาบันทึกการเดินทางของเขาไว้ เช่นวิลลา ดาเอสเตและคาปราโรลา

ความแตกต่างระหว่างซากปรักหักพังของกรุงโรมโบราณกับชีวิตในยุคสมัยของเขาเป็นสิ่งที่ดึงดูดความสนใจเขาอย่างมาก^{[ 2 ]}เขาเคยทำงานในสตูดิโอของGiovanni Paolo Paniniซึ่งอิทธิพลของเขาสามารถเห็นได้ในVue imaginaire de la galerie du Louvre en ruine ( ภาพประกอบ ) โรเบิร์ตใช้เวลาอยู่กับศิลปินหนุ่มในแวดวงของPiranesiซึ่งภาพวาดซากปรักหักพังที่รกครึ้มอย่างโรแมนติกของ Piranesi มีอิทธิพลต่อเขาอย่างมากจนเขาได้รับฉายาว่าRobert des ruines [ ^{3 ] อัลบั้ม}ภาพร่างและภาพวาดที่เขารวบรวมไว้ในกรุงโรมเป็นแรงบันดาลใจให้เขาใช้ในการสร้างสรรค์ภาพวาดตลอดอาชีพการงานของเขา^{[ 4 ]}

มีรายงานว่าเขาได้สลักชื่อของเขาไว้บนผนังของโคลอสเซียมในปี ค.ศ. 1767 ^{[ 5 ]}

ความสำเร็จของเขาเมื่อกลับมาปารีสในปี 1765 นั้นรวดเร็วมาก ในปีต่อมาเขาได้รับการต้อนรับจากAcadémie royale de peinture et de sculptureพร้อมกับภาพวาดโรมันชื่อThe Port of Rome ซึ่งประดับประดาด้วยอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมต่างๆ ทั้งโบราณและสมัยใหม่^{[ 6 ]}นิทรรศการครั้งแรกของโรเบิร์ตที่Salon ในปี 1767ซึ่งประกอบด้วยภาพวาด 13 ภาพและภาพร่างจำนวนหนึ่ง ทำให้เดนิส ดิเดโรต์เขียนว่า "ความคิดที่ซากปรักหักพังปลุกเร้าในตัวฉันนั้นยิ่งใหญ่มาก" ต่อมาโรเบิร์ตได้แสดงผลงานใน Salon ทุกครั้งจนถึงปี1802 ^{[ 7 ]}เขาได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่ง "ผู้ออกแบบสวนของพระราชา", "ผู้ดูแลภาพวาดของพระราชา" และ "ผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์และที่ปรึกษาของสถาบัน" ตามลำดับ^{[ 8 ]}

โรเบิร์ตถูกจับกุมในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1793 ระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส^{[ 9 ]}ในช่วง 10 เดือนที่เขาถูกคุมขังที่แซงต์-เปลาจีและแซงต์-ลาซาร์ เขาได้วาดภาพร่างจำนวนมาก วาดภาพสีน้ำมันอย่างน้อย 53 ภาพ และวาดภาพชีวิตในคุกบนจานจำนวนมาก^{[ 7 ]} เขาได้รับการปล่อยตัวหนึ่งสัปดาห์หลังจากที่ โรเบสปิแอร์ล่มสลาย[ ^{10 ] โร}เบิร์ตเกือบถูกประหารด้วยกิโยตินเนื่องจากความผิดพลาดทำให้มีนักโทษอีกคนที่มีชื่อคล้ายกันถูกประหารแทนเขา^{[ 11 ]}

ต่อมา เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหนึ่งในคณะกรรมการห้าคนซึ่งรับผิดชอบพิพิธภัณฑ์แห่งชาติแห่งใหม่ที่พระราชวังลูฟร์

การปฏิวัติยังส่งผลให้ผลงานบางส่วนของโรเบิร์ตถูกทำลาย ภาพวาดPéché Cardinal (ประมาณปี 1799) ของเขาเชื่อกันว่าสูญหายหรือถูกทำลายจากไฟไหม้ โรเบิร์ตได้ออกแบบตกแต่งโรงละครขนาดเล็กในปีกอาคารใหม่ ณ ที่ตั้งของบันไดกาเบรียลในปัจจุบันในพระราชวังแวร์ซายโรงละครแห่งนี้ออกแบบมาเพื่อจุผู้ชมได้ประมาณ 500 คน สร้างขึ้นตั้งแต่ฤดูร้อนปี 1785 และเปิดทำการในต้นปี 1786 มีจุดประสงค์เพื่อใช้เป็นโรงละครในราชสำนักทั่วไป แทนที่โรงละครของราชสำนักเจ้าชายซึ่งเก่าและเล็กเกินไป แต่ถูกทำลายในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 1ภาพสีน้ำที่ออกแบบโดยโรเบิร์ตอยู่ในหอจดหมายเหตุแห่งชาติในปารีส^{[ 12 ]}

โรเบิร์ตเสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดสมองเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1808

ผลงานของเขามีปริมาณมหาศาล อาจประกอบด้วยภาพวาดหนึ่งพันภาพและภาพร่างหนึ่งหมื่นภาพ^{[ 7 ]}พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพียงแห่งเดียวมีภาพวาดฝีมือของเขาถึงเก้าภาพ และมักพบเห็นตัวอย่างผลงานของเขาได้ในพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดและคอลเลกชันส่วนตัว ผลงานของโรเบิร์ตมีลักษณะเป็นภาพทิวทัศน์มากบ้างน้อยบ้าง ซึ่งเป็นเหตุผลที่วอลแตร์ เลือกเขา ให้วาดภาพตกแต่งโรงละครของเขาที่เฟอร์นีย์^{[ 2 ]}

ผลงานของเขาได้รับการแกะสลักโดยบาทหลวงเดอ แซงต์-นองซึ่งเขาเคยไปเยือนเนเปิลส์ พร้อมกับ ฟราโกนาร์ดในช่วงแรกๆ ของเขา ในอิตาลี ผลงานของเขายังได้รับการตีพิมพ์ซ้ำบ่อยครั้งโดยชาเตอแล็ง ลินาร์ดเลอ โวและอื่นๆ^{[ 2 ]}

เขาเป็นที่รู้จักในด้านความมีชีวิตชีวาและความแม่นยำในการนำเสนอภาพวาดของเขา เขาสามารถวาดภาพขนาดเล็กบนขาตั้งหรือภาพตกแต่งขนาดใหญ่ได้อย่างคล่องแคล่ว และทำงานได้อย่างรวดเร็วโดยใช้เทคนิคalla prima ^{[ 13 ]}ควบคู่ไปกับกิจกรรมที่ไม่หยุดหย่อนในฐานะศิลปิน บุคลิกที่กล้าหาญและการผจญภัยมากมายของเขาดึงดูดความชื่นชมและความเห็นใจจากคนทั่วไป ในบทที่สี่ของL'Imagination ของเขา Jacques Delilleได้ยกย่องการหลบหนีอย่างปาฏิหาริย์ของ Robert เมื่อหลงทางในสุสานใต้ดิน^{[ 2 ]}

โรเบิร์ตมีความกระตือรือร้นและมีผลงานมากมาย เขายังทำหน้าที่คล้ายกับผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ในยุคปัจจุบัน โดยวางแนวคิดสวนที่ทรุดโทรมอย่างมีสไตล์ให้กับลูกค้าชนชั้นสูงหลายราย ซึ่งสรุปได้จากการแทรกแซงที่เป็นไปได้ของเขาที่Ermenonvilleที่นั่นเขาคงได้ทำงานร่วมกับสถาปนิกJean-Marie Morelสำหรับมาร์กีส์ เดอ จิราร์แดง ผู้ซึ่งเป็นผู้เขียนCompositions des paysages (1777) และมีมุมมองที่แตกต่างออกไป ในปี 1786 เขาเริ่มการทำงานร่วมกันที่มีเอกสารบันทึกไว้ดีกว่า^{[ 14 ]}ที่Mérévilleกับผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดของเขาคือนักการเงิน Jean-Joseph de Laborde ซึ่งพบว่า แผนของ François-Joseph Bélangerมีราคาแพงเกินไปและอาจเป็นทางการเกินไป

แม้ว่าเอกสารจะขาดหายไปอีกครั้ง แต่ชื่อของ Hubert Robert ก็มักถูกอ้างถึงร่วมกับRichard Mique 'premier architecte' ของMarie Antoinetteในหลายขั้นตอนของการสร้างสวนภูมิทัศน์แบบไม่เป็นทางการที่Petit Trianonและการจัดวางpetit hameauผลงานของ Robert ในการออกแบบสวนไม่ได้อยู่ที่การวางแผนผังพื้นที่เพื่อการปรับปรุง แต่เป็นการสร้างแรงบันดาลใจด้านบรรยากาศสำหรับผลลัพธ์ที่เสนอ^{[ 15 ]}ที่ Ermenonville และที่ Méréville "ภาพวาดของ Hubert Robert ทั้งบันทึกและสร้างแรงบันดาลใจ" ตามที่ WH Adams กล่าวไว้: ^{[ 16 ]}ภาพแฟนตาซีซากปรักหักพังขนาดใหญ่สี่ภาพของ Robert ที่วาดในปี 1787 สำหรับ Méréville ^{[ 17 ]}อาจค้นหาความเชื่อมโยงโดยตรงกับสวนไม่ได้ ภาพวาดของฮูเบิร์ตเกี่ยวกับมูแลงโจลีของโคลด-อองรี วาเตเลต์ เพื่อนของเขา แสดงให้เห็นบรรยากาศของสวนที่เติบโตเต็มที่ซึ่งดำเนินการมาตั้งแต่ปี 1754 ชุดภาพทิวทัศน์แบบอิตาลี 6 แผงที่เขาวาดสำหรับบาแกเตล^{[ 18 ]}ไม่ได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับสวนแบบเป็นทางการที่มีสนามหญ้าตั้งอยู่ในป่าที่ถูกตัดแต่ง ซึ่งออกแบบโดยเบลังเจอร์ ส่วนต่อขยายที่สวยงามของบาแกเตลในภายหลังนั้นดำเนินการโดยวิลเลียม บลาคี ชาวสวนชาวสก็อต^{[ 19 ]} ภาพวาดที่โรเบิร์ตได้รับมอบหมายให้วาดเกี่ยวกับการฟื้นฟูสวนที่ แวร์ซายส์ที่ล่าช้ามานาน ซึ่งเริ่มต้นในปี 1774 ด้วยการตัดต้นไม้เพื่อขายเป็นฟืน เป็นบันทึกของเหตุการณ์ที่สะท้อนความหมายเชิงเปรียบเทียบ^{[ 20 ]}โรเบิร์ตรับผิดชอบแนวคิดของถ้ำและน้ำตกของ 'อ่างอาบน้ำของอพอลโล' ซึ่งตั้งอยู่ภายในป่าของสวนปราสาทและสร้างขึ้นเพื่อเป็นที่ตั้งของกลุ่มประติมากรรมที่มีชื่อเสียงของฟรองซัวส์ จิราร์ดง เรื่อง อพอลโลรับใช้เหล่านางไม้

• 
  ภาพเขียนสีน้ำชื่อ "Capriccio" (ประมาณปี 1756) ขนาด 56.4 x 41.3 ซม. จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  น้ำพุรูปไข่ในสวนวิลลา ดาเอสเต้ เมืองติโวลี (ค.ศ. 1760) ขนาด 32.7 x 45 ซม. หอศิลป์แห่งชาติ
• 
  บันไดขนาดใหญ่ (ประมาณ ค.ศ. 1761–65) ขนาด 45 x 32.3 ซม. เทคนิคปากกาหมึก สีน้ำ และชอล์กพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ฮิวสตัน
• 
  ศิลปินรุ่นเยาว์ในสตูดิโอ (ประมาณ ค.ศ. 1763-1765) ภาพวาดด้วยชอล์กสีแดง ขนาด 35.2 x 41.2 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  ซุ้มประตูไททัสในกรุงโรม (ทศวรรษ 1760) ภาพวาดสีน้ำ ขนาด 35 x 49.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ชาร์โตริสกี
• 
  ภาพวาด "ศิลปินกำลังร่างภาพเด็กหญิง " (ประมาณปี 1773) ด้วยชอล์กสีแดง ขนาด 25.5 x 33.8 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  สตรีในทิวทัศน์ (ประมาณปี 1773) หมึก สีน้ำ และชอล์ก ขนาด 36.6 x 28.7 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  การเดินทางทางเรือ (ค.ศ. 1774) สีแดงเลือดหมู ขนาด 28.9 x 36.5 ซม. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติในวอร์ซอ
• 
  ช่างเขียนแบบแจกันบอร์เกเซ (ค.ศ. 1775), ชอล์ก, 36.5 x 29 ซม., Museu de Belles Arts de València
• 
  ภาพบุคคลในระเบียงเสา (ประมาณปี 1780) หมึก สีน้ำ และชอล์ก ขนาด 58.6 x 44.7 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  ภาพเหมือนตนเองในคุก (ประมาณ ค.ศ. 1793–94) หมึก สีน้ำ และชอล์ก ขนาด 17.6 x 23.8 ซม. หอศิลป์โคอาตาเลม

• 
  บันไดของสวนพระราชวังฟาร์เนเซขนาด 217x149 ซม. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเซอร์เบีย
• 
  สะพานเก่า (ค.ศ. 1760) ขนาด 76.2 x 100.3 ซม. หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล
• 
  ห้องครัวสไตล์อิตาลี (ประมาณ ค.ศ. 1760–67) ขนาด 60 x 75 ซม. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติในวอร์ซอ
• 
  ภาพเขียน "นักพูดในคุก" (ทศวรรษ 1760) ขนาด 48 x 38 ซม. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ
• 
  A View of Ripetta (1766), 119 x 145 ซม., Beaux-Arts de Paris
• 
  ไฟแห่งโรม (ประมาณ ค.ศ. 1771), 75.5 x 93 ซม., Musée d'art moderne André Malraux
• 
  École de Chirurgie Under Construction (1773), 76 x 91.5 ซม., Musée Carnavalet
• 
  The Finding of the Laocoon (1773), 119.3 x 162.5 ซม., พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวอร์จิเนีย
• 
  ภาพเขียน "น้ำตกทิโวลี" (ค.ศ. 1776) ขนาด 50 x 74 ซม. จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์เปอตีปาเลส์
• 
  ห้องทำงานของช่างบูรณะโบราณวัตถุในกรุงโรม (ค.ศ. 1783) ขนาด 101 x 143 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะโตเลโด
• 
  ภาพวาด " การหลบหนีของกาลาเทีย" (กลางทศวรรษ 1780) ขนาด 50 x 42 ซม. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ
• 
  ภาพเขียน "เรืออับปาง" (ทศวรรษ 1780) ขนาด 322 x 199 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะวูสเตอร์
• 
  ภาพเขียน "เหตุการณ์ไฟไหม้โรงโอเปราปารีส " (ค.ศ. 1781) ขนาด 123.5 × 171 ซม. อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว
• 
  ภาพเขียนชื่อ "The Landing Place " (ค.ศ. 1787–88) ขนาด 255 x 223 ซม. จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก
• 
  ภาพเขียน "น้ำพุ" (ค.ศ. 1787–88) ขนาด 255 x 221 ซม. จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก
• 
  ภาพเขียน "วิหารเก่า " (ค.ศ. 1787–88) ขนาด 255 x 223 ซม. จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก
• 
  อนุสาวรีย์รูปทรงเสาโอเบลิสก์ (ค.ศ. 1787–88) ขนาด 255 x 223 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชิคาโก
• 
  ภาพทิวทัศน์อันงดงามของทิโวลี (ค.ศ. 1789) ขนาด 241.3 x 190.8 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์
• 
  ภาพวาด "ป้อมบาสตีลในช่วงวันแรกของการรื้อถอน" (ค.ศ. 1789) ขนาด 96 x 135 ซม.พิพิธภัณฑ์คาร์นาวาเลต์
• 
  รูปปั้นที่ถูกละเลย (ทศวรรษ 1790) ขนาด 40 x 31 ซม. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ
• 
  ภาพวาด "หญิงสาวเต้นรำรอบเสาโอเบลิสก์" (ค.ศ. 1798) ขนาด 120 x 99 ซม. จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งมอนทรีออล
• 
  โครงการเพื่อการเปลี่ยนแปลงของ Grande Galerie du Louvre (พ.ศ. 2339), 115 x 145 ซม.,พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  ภาพจำลองมุมมองห้องโถงใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่พังทลาย (ค.ศ. 1796) ขนาด 114.5 x 146 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  Roman Capriccio (1798 ), 94 x 117 ซม., Staatliche Kunsthalle คาร์ลสรูเออ
• 
  จินตนาการทางสถาปัตยกรรม (ประมาณ ค.ศ. 1802–08) ขนาด 114 x 147.8 ซม. พิพิธภัณฑ์โรงเรียนออกแบบโรดไอส์แลนด์
• 
  ภาพการรื้อถอนปราสาทเมอดง (ค.ศ. 1806) ขนาด 113.3 x 146.8 ซม. พิพิธภัณฑ์เกตตี

เอกสารอ้างอิงและหมายเหตุ

แหล่งที่มา

• อดัมส์, วิลเลียม ฮาวาร์ด, สวนฝรั่งเศส 1500–1800 (นิวยอร์ก: บราซิลเลอร์) 1979
• ฮุยส์แมน, ฟิลิปป์, ภาพสีน้ำฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 (1969) ลอนดอน, เทมส์ แอนด์ ฮัดสันISBN 978-0-500-23105-0
• วีเบนสัน, โดรา, สวนสวยงามในฝรั่งเศส (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน) 1978
• บทความนี้ได้นำข้อความจากสิ่งพิมพ์ที่อยู่ในสาธารณสมบัติ มาใช้ :  Chisholm, Hugh , ed. (1911). " Robert, Hubert ". Encyclopædia Britannica . Vol. 23 (ฉบับที่ 11). Cambridge University Press. หน้า 402.
• ซาราห์ คาตาลา. เลส์ ฮูเบิร์ต โรเบิร์ต เดอ เบอซองซง มิลาน: Silvana Editoriale, 2013 [แคตตาล็อก raisonné ของภาพวาดจากห้องสมุดสาธารณะและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Besançon]

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับฮิวเบิร์ต โรเบิร์ต

• Joconde - Catalog des Collections des Musées de France www.culture.gouv.fr (Ministère de laculture et de la communication) — รายชื่อผลงานของ Robert (315 รายการ) ภาษาฝรั่งเศส
• ฮิวเบิร์ต โรเบิร์ต ค.ศ. 1733–1808นิทรรศการปี 2016 ที่หอศิลป์แห่งชาติ