Inscapeเป็นบทเพลงสำหรับวงออร์เคสตราที่แต่งขึ้น ในปี 1967 โดย Aaron Coplandมีความยาวประมาณสิบสองถึงสิบสามนาที ได้รับการว่าจ้างและอุทิศให้กับวง New York Philharmonicเนื่องในโอกาสครบรอบ 125 ปี (ดูเพิ่มเติมที่ Capriccio burlesco ) บทเพลงนี้แต่งขึ้นโดยใช้เทคนิคสิบสองโทนและถือว่าเข้าถึงได้ยากกว่าผลงานเพลงก่อนหน้าของ Copland หลายชิ้น ^{[ 1 ]}ชื่อนี้มาจากคำว่า " inscape " ที่คิดค้นโดย Gerard Manley Hopkins :

เพื่อสื่อถึง 'การตรัสรู้ที่คล้ายกับความลึกลับ การรับรู้ฉับพลันถึงรูปแบบ ความเป็นระเบียบ และความเป็นเอกภาพที่ลึกซึ้งกว่า ซึ่งให้ความหมายแก่รูปแบบภายนอก' ดูเหมือนว่าคำอธิบายนี้จะใช้ได้กับงานสร้างสรรค์ดนตรีมากกว่าศิลปะแขนงอื่นๆ

สิ่งที่ตรงข้ามกับ "inscape" ของ Hopkins คือ " instress " ("การรับรู้ที่ตรงข้ามกับคุณภาพที่แท้จริง") และผู้วิจารณ์เขียนว่า Copland "ใช้เสียงเป็น 'instress' ที่สื่อสารแก่นแท้ภายในที่ลึกซึ้งกว่า 'inscape'" ^{[ 4 ]} "ลักษณะภายนอกคือคอร์ด ขอบเขต ที่จัดกรอบองค์ประกอบ ความเป็นจริงภายในคือข้อความที่สมบูรณ์ครั้งแรกของแนวคิดทำนอง ดั้งเดิมของ Copland ที่ P-0 ซึ่งเกิดขึ้นใกล้กับกลางของInscape มาก " ^{[ 5 ]}

แถวที่ 1: Eb GF# DF Bb ABC# G# E [ 5 ] แถวที่ 2: FC Ab DGAB Eb C# EF# [ 5 ]

องค์ประกอบเริ่มต้นและจบลงด้วยคอร์ดสิบเอ็ดโน้ต (อาจจบลงด้วยคอร์ดสิบโน้ต^{[ 5 ]} ) "อาจเป็นการหยอกล้อสองครั้ง" และ "หากมีลักษณะเด่นประการหนึ่งของ Inscape ก็คือการสลับกันระหว่างกลุ่มเสียงขนาดใหญ่ บางครั้งค่อนข้างรุนแรงในความกลมกลืน กับเสียงที่เงียบกว่าและท่าทางที่สงบสุขกว่า" ^{[ 2 ] [ 4 ]}

คอปแลนด์กล่าวว่าเทคนิคสิบสองโทน "ทำให้จานสีฮาร์โมนิกของเขาสดใหม่ขึ้น" และการประพันธ์ใช้แถวโทน ที่แตกต่างกันสอง แถว^{[ 6 ]}ในการพูดคุยเกี่ยวกับConnotations (1962) เขากล่าวว่า "ผลจากการใช้เทคนิคสิบสองโทนทำให้ผมเริ่มได้ยินคอร์ดที่ผมคงไม่ได้ยินหากไม่ใช้เทคนิคนี้ นี่เป็นวิธีใหม่ในการเคลื่อนย้ายโทนเสียงซึ่งมีผลทำให้เทคนิคและวิธีการของผมสดใหม่ขึ้น" ^{[ 4 ]}อย่างไรก็ตาม เขากล่าวว่าInscape "ใช้เทคนิคนี้ใน ลักษณะที่ เป็นโทน มากกว่า ... Connotations " ^{[ 7 ]} "ผ่าน การเคลื่อนไหวที่เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดของInscapeไม่มีข้อขัดแย้งที่รับรู้ได้ระหว่างองค์ประกอบแบบอนุกรมและแบบไดอะโทนิก แต่พวกมันละลายเข้าหากันอย่างอิสระเพื่อสร้างดนตรีที่มีความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณที่กระตุ้น" ^{[ 8 ]}

หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ Leonard Bernsteinได้กล่าวว่า "Aaron เป็นเรื่องน่าทึ่งมากที่แม้ว่าคุณจะแต่งเพลงด้วยสำเนียงที่ 'แปลกใหม่' อย่างสิ้นเชิง แต่ดนตรีก็ยังคงฟังดูเหมือนตัวคุณ" ^{[ 9 ]} "งานเขียน" ยัง "แสดงให้เห็นถึงบุคลิกที่เติบโตเต็มที่ของ Copland อย่างชัดเจน ทั้งในแง่ของการเว้นวรรคที่กว้างขวาง เนื้อสัมผัสที่เรียบง่ายและชัดเจน มักจะมีเพียงสองหรือสามส่วน และจังหวะที่พลิ้วไหวและสะสม" ^{[ 8 ]}