อวกาศระหว่างดวงดาว
อัลบั้มสตูดิโอโดย จอห์น โคลเทรน
ปล่อยแล้ว	กันยายน พ.ศ. 2517  ( 1974-09 )
บันทึกแล้ว	22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510
สตูดิโอ	แวน เกลเดอร์ ( แองเกิลวูด คลิฟส์ )
ประเภท	ฟรีแจ๊ส
ความยาว	36 : 27
ฉลาก	แรงกระตุ้น!
โปรดิวเซอร์	จอห์น โคลเทรน
ลำดับเหตุการณ์ของจอห์น โคลเทรน
คอนเสิร์ตในญี่ปุ่น (1973) อวกาศระหว่างดวงดาว (1974) อัลบั้ม Africa/Brass Sessions เล่ม 2 (1974)

Interstellar Spaceเป็นอัลบั้มสตูดิโอของ John Coltrane นัก แซ็กโซโฟนแจ๊ส ชาวอเมริกัน โดยมี Rashied Aliเป็นมือกลองอัลบั้มนี้บันทึกเสียงในปี 1967 ^{[ 1 ]} ซึ่ง เป็นปีที่เขาเสียชีวิต และวางจำหน่ายโดย Impulse! Recordsในเดือนกันยายน 1974 ^{[ 2 ]}

Interstellar Spaceประกอบด้วยชุดเพลงคู่ ยาว สี่ส่วนกับมือกลองRashied Ali [ ^{2 ] และ}บันทึกเสียงที่สตูดิโอ Van Gelderเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 1967 ^{[ 2 ]}หนึ่งสัปดาห์หลังจากเซสชั่นที่ผลิตStellar Regions (ซึ่งรวมถึงเพลง "Offering" ^{[ 4 ]}ซึ่งอยู่ในอัลบั้มExpression ด้วย ) และประมาณสองสัปดาห์ก่อนเซสชั่นที่ผลิตเพลง "Ogunde" และ "Number One" ซึ่งทั้งสองเพลงก็ปรากฏอยู่ในExpressionด้วย^{[ 5 ]}มีส่วนที่ซ้ำกันระหว่างเนื้อหาในStellar RegionsและInterstellar Spaceตัวอย่างเช่น "Venus" มีทำนองเดียวกันกับเพลงไตเติ้ลของStellar Regions [ ^{4 ]}ในขณะที่ "Mars" อ้างอิงทำนองของเพลงที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "Iris" และการเลือกโน้ตและการเล่นโน้ตหลายอย่างก็คล้ายคลึง ^กัน

อัลบั้มต้นฉบับประกอบด้วยสี่แทร็ก ได้แก่ "Mars" (ชื่อ "C Major" ในเอกสารบันทึกการบันทึกเสียงของ ABC/Paramount ^{[ 6 ]} ), "Venus" (ชื่อ "Dream Chant" ในเอกสารบันทึกการบันทึกเสียง^{[ 7 ]} ), "Jupiter" และ "Saturn" ^{[ 8 ]}อีกสองแทร็กจากเซสชั่นนี้ คือ "Leo" และ "Jupiter Variation" ปรากฏอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงJupiter Variationในปี 1978 ^{[ 8 ]}การออกอัลบั้ม CD ใหม่ในปี 2000 รวบรวมแทร็กทั้งหมดจากเซสชั่นนี้ รวมถึงการเริ่มต้นที่ไม่สำเร็จของ "Jupiter Variation" ในช่วงก่อนเริ่ม ของ CD

ตามที่เบน แรทลิฟฟ์กล่าวInterstellar Spaceนั้น "มีการวางแผนน้อยมาก" ^{[ 9 ]}และ "เกิดขึ้นระหว่างที่อาลีดูเหมือนจะไปเยี่ยม สตูดิโอของ รูดี้ แวน เกลเดอร์ ตามปกติ อาลีมาถึงพร้อมกับเพื่อนของเขา จิมมี่ วาส โดยคาดว่าจะพบสมาชิกวงคนอื่นๆ แต่กลับไม่เห็นใครอยู่ที่นั่นเลย" ^{[ 10 ]}แรทลิฟฟ์เล่าถึงการสนทนาต่อไปนี้:

“ไม่มีใครมาเลยเหรอ?” [อาลี] พูดกับวาส ไม่นานโคลเทรนก็มาถึง  / “ไม่มีใครมาเลยเหรอ?” เขาพูดกับโคลเทรน  / “ไม่ มีแค่เราสองคน”  / “เราจะเล่นเพลงอะไร? เร็วหรือช้า?”  / “แล้วแต่คุณเลย มาเลย ฉันจะสั่นระฆังสักหน่อย คุณเล่นอินโทร 8 บาร์ก็ได้” ^{[ 11 ]}

แรทลิฟฟ์เขียนว่า "พวกเขาบันทึกเสียงในเทคเดียว อาลีบอกว่าเขาไม่ได้สบายใจนัก ทุกอย่างทำให้เขาชะงัก เขายังคงรู้สึกว่าเขาน่าจะทำได้ดีกว่านี้หากเขาเตรียมตัวมาดีกว่านี้" ^{[ 11 ]}ต่อมา อาลีได้ไตร่ตรองว่า "คุณแทบจะบอกได้เลยว่าดนตรีนั้นมุ่งไปในทิศทางไหน — เขาเข้าใจมันดี มันบอกคุณได้จริงๆ ว่าเขากำลังมุ่งไปในทิศทางใด อัลบั้ม [ Interstellar Space ] นั้นเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายที่เขาทำ มันเป็นสิ่งที่ต้องฟังและต้องรู้สึกจริงๆ นักดนตรีเพิ่งเริ่มหันมาสนใจการเล่นดนตรีแบบนี้ในตอนนี้" ^{[ 12 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 13 ]
ดาวน์บีท	[ 14 ]
คู่มือเพนกวินเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส	[ 15 ]
คู่มือแผ่นเสียงของโรลลิ่งสโตน	[ 16 ]
สปุตนิกมิวสิค	4/5 [ 17 ]
ทอม ฮัลล์	A− [ 18 ]
เดอะวิลเลจวอยซ์	A− [ 19 ]

อัลบั้ม Interstellar Spaceวางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2517 โดยค่าย Impulse! Records [ ^{20 ] ใน}บทวิจารณ์ร่วมสมัยสำหรับนิตยสาร Rolling Stoneสตีเฟน เดวิสนักข่าวเพลงเรียกอัลบั้มนี้ว่า "น่าทึ่งอย่างเห็นได้ชัด" และพบว่าอาลีเป็นส่วนเสริมที่ลงตัวสำหรับแนวคิดลึกลับของโคลเทรน: "เขาตอบสนองพลังงานที่พรั่งพรูออกมาจากเทรนอย่างเหลือเชื่อ และผลลัพธ์ก็คือการระเบิดของภูเขาไฟสองคน ซึ่งอาลีเป็นผู้ให้เสียงคำรามใต้ดินที่เทเนอร์ระเบิดออกมาเป็นโน้ตมากมาย" ^{[ 21 ]}โรเบิร์ต คริสต์เกาเขียนในคอลัมน์ของเขาสำหรับThe Village Voiceว่าเขาประหลาดใจกับเพลงคู่ ซึ่ง "ฟังดูเหมือนน่ารำคาญจนกว่าคุณจะตั้งใจฟัง ณ จุดนั้น ปฏิสัมพันธ์จะเริ่มมีจังหวะและรูปร่าง พร้อมด้วยนัยยะเชิงเปรียบเทียบที่แทบไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับแนวคิดทางดนตรีที่กำลังสำรวจอยู่" ^{[ 19 ]}

ในการวิจารณ์การออกอัลบั้มInterstellar Space เวอร์ชัน ขยายในรูปแบบซีดี นักวิจารณ์เพลงแจ๊ ส Scott YanowจากAllMusicถือว่ามันเป็น "ดนตรีที่เร้าใจแต่เข้าถึงยากเล็กน้อย" ด้วยเพลงคู่ที่เปลี่ยนแปลงอารมณ์และแสดงให้เห็นถึงความสามารถของ Coltrane ในการด้นสดโดยไม่มีดนตรีแจ๊ส แบบดั้งเดิม ประกอบ^{[ 13 ]} Tiny Mix Tapesเขียนว่า "การครุ่นคิดแบบฟรีแจ๊สที่ดุเดือด" นั้นไม่สำคัญเท่ากับอัลบั้มอื่นๆ ของเขาอย่างGiant Steps (1960) และA Love Supreme (1965) แต่มันรวบรวมการเติบโตทางจิตวิญญาณและรูปแบบของ Coltrane ได้ดีกว่า รวมถึงความเข้าใจและความเชี่ยวชาญของเขาในเทคนิคมัลติโฟ นิก เสียง โอเวอร์โทนและโน้ตอัลติส ซิโม ^{[ 22 ]}ตามที่นิตยสารDown Beat กล่าว Interstellar Spaceเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของ หลักการ ที่เป็นทางการที่ Coltrane นำมาใช้กับดนตรีทางจิตวิญญาณของเขา^{[ 14 ]}ในขณะที่ Derek Taylor จากAll About Jazzเรียกมันว่าเป็นหนึ่งในบันทึกเสียงที่สำคัญที่สุดของเขา แตกต่างจากเพลงคู่ก่อนหน้านี้ที่เขาบันทึกไว้กับศิลปินอย่างElvin Jones

ใน Ali เขาพบมือกลองที่เต็มใจจะละทิ้งขอบเขตจังหวะบนโลกและมุ่งหน้าสู่พื้นที่ที่ไม่เคยมีใครสำรวจมาก่อน ในการเล่นคู่กันนี้ นักแซกโซโฟนแสดงออกถึงความมั่นใจอย่างล้นเหลือ ซึ่งบางครั้งก็ผสมผสานกับความอ่อนโยนอันศักดิ์สิทธิ์ รูปแบบจังหวะแพนที่ประสานกันของ Ali โอบล้อมและโอบกอดไปพร้อมๆ กับการผลักดันดนตรีไปข้างหน้าอย่างกระตือรือร้น^{[ 23 ]}

เบน แรทลิฟฟ์อธิบายอัลบั้มนี้ไว้ดังนี้: "โคลเทรนกำกับดนตรี โดยเริ่มต้นและจบลงที่ความสงบ แม้ว่าดนตรีจะเข้าสู่สภาวะที่เร้าใจในระหว่างนั้นก็ตาม มันไม่ใช่ธุรกิจการแสดง แม้แต่ธุรกิจการแสดงแบบฮิปปี้ มันเป็นบันทึกที่เกือบจะเหมือนวัดวาอาราม แต่ละชิ้นเริ่มต้นและจบลงด้วยเสียงระฆังที่โคลเทรนเขย่า บทเพลงครอบคลุมการแสดงออกที่หลากหลาย ตั้งแต่วลีที่แข็งกระด้างและกระจัดกระจาย ไปจนถึงสเกลสิบสองโน้ตที่ไหลลื่นลงมา เล่นเร็วและชัดเจนมากจนทำให้คุณรู้สึกเหมือนพื้นกำลังทรุดตัวลงไปใต้เท้า นี่ทำให้เขาย้อนกลับไปในปี 1958 เมื่อเขาเริ่มสนใจพิณ โดยแสดงออกด้วยอาร์เปจจิโอที่รวดเร็ว มันคือแผ่นเสียงที่ทำได้ดียิ่งขึ้นไปอีก" ^{[ 11 ]}

เอริค นิเซนสันเขียนว่า ชื่ออัลบั้มInterstellar Spaceนั้น "เหมาะสมอย่างยิ่ง เพราะในอัลบั้มนี้ โคลเทรนมีอิสระที่จะด้นสดโดยไม่ต้องถูกจำกัดด้วยเบสหรือเปียโน ชื่อเพลง 'Mars,' 'Jupiter,' 'Venus,' และ 'Saturn' สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของโคลเทรนในโหราศาสตร์ ซึ่งเขามองว่าเป็นระบบที่ซับซ้อนในการเชื่อมโยงการไหลเวียนของจักรวาลกับการกระทำของมนุษย์ ดนตรีนี้รวบรวมแนวคิดที่เขาได้เรียนรู้จากการศึกษาไอน์สไตน์และฟิสิกส์สมัยใหม่ นั่นคือ จักรวาลกำลังขยายตัวอย่างต่อเนื่อง ท่วงทำนองและจังหวะที่ปราศจากข้อจำกัดของความกลมกลืนและจังหวะ สร้างการแสดงแสงสีให้กับจิตใจ เราสามารถเห็นดวงดาวระเบิด ดาวหางพุ่งผ่านความกว้างใหญ่ของอวกาศ การเคลื่อนไหวที่ขยายตัวอย่างไม่หยุดยั้งและไม่มีที่สิ้นสุดของดวงดาวและดาวเคราะห์ทั้งหมด... เพลงบรรเลงคู่ระหว่างแซกโซโฟนและกลองเหล่านี้อยู่ในขนบของผลงานของโคลเทรน เช่น 'Countdown' และ 'Vigil'" ความแตกต่างอยู่ที่ความอิสระอย่างมากของจังหวะของ Rashied Ali ซึ่งทำให้ Coltrane มีอิสระในการสำรวจภูมิทัศน์จังหวะนี้โดยไม่ต้องถูกบังคับไปข้างหน้า... การเล่นที่หนาแน่นและเร้าใจของ Coltrane ในบางครั้งชวนให้นึกถึงช่วง 'sheets of sound' ซึ่งมีผลเช่นเดียวกันกับผู้ฟังที่รู้สึกเหมือนถูกอาบด้วยเสียงบริสุทธิ์ แต่ความแตกต่างกับดนตรีก่อนหน้านี้มีความสำคัญมากกว่ามาก Coltrane ได้บุกเบิกเข้าไปในดินแดนแห่งอิสรภาพทางดนตรีอย่างแท้จริง และในขณะที่ยังคงรักษาองค์ประกอบสำคัญของสไตล์ที่เขาสร้างไว้ เขาก็ดูเหมือนจะหลุดพ้นจากทฤษฎีดนตรีตะวันตกมาตรฐาน ยิ่งไปกว่านั้น ในการบันทึกนี้ เขาได้ค้นพบว่าเขาไม่จำเป็นต้องกรีดร้องต่อไปเพื่อที่จะดำเนินภารกิจของเขาต่อไป” ^{[ 24 ]}

หนังสือ John Coltrane: His Life and MusicของLewis Porterมีการอภิปรายอย่างละเอียดเกี่ยวกับInterstellar Spaceและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Venus" ^{[ 25 ]}เขาเขียนว่า: "เสียงดนตรีที่ดังกระหึ่มจากผลงานชิ้นสุดท้ายของ Coltrane อาจบดบังพลังอันยิ่งใหญ่ในการเล่นของ Coltrane จากผู้ฟังหลายคนอย่างน่าเสียดาย สิ่งที่ดูเหมือนจะวุ่นวายกลับตรงกันข้าม Coltrane สามารถสร้างโซโลยาวๆ ที่ไหลลื่นจากธีมไปสู่การด้นสด ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาบอกว่าเขาต้องการ และการด้นสดนั้นอุทิศให้กับการสำรวจแนวคิดเชิงนามธรรมอย่างไม่ลดละ" ^{[ 26 ]}พอร์เตอร์แนะนำว่าInterstellar Spaceเป็น "จุดเริ่มต้นที่เหมาะสมสำหรับผู้ฟังที่ต้องการเข้าใจดนตรีชิ้นสุดท้ายของโคลเทรน - ฟังง่ายมากว่าเขากำลังทำอะไร... แต่ละ [ชิ้นงาน] เริ่มต้นด้วยธีม เคลื่อนออกไปจากธีมนั้น และกลับมาที่ธีมนั้นอีกครั้งในตอนท้าย... ชิ้นงานทั้งหมดประกอบด้วยการทำงานไปสู่จุดไคลแม็กซ์ตามด้วยการสงบลง ซึ่งนำไปสู่การสรุป" ^{[ 27 ]}เขายังกล่าวถึงเทคนิคสามอย่างที่โคลเทรนใช้ในการบันทึกเสียงนี้: 1) "สเกลที่ลดลงอย่างรวดเร็ว ซ้ำแล้วซ้ำเล่า" ในความพยายาม "ที่จะสร้างเอฟเฟกต์แบบวงออร์เคสตรา... เขาต้องการให้ผู้ฟังรู้สึกว่าโน้ตตัวบนสุดคือทำนอง และสเกลคือเสียงประกอบ" ^{[ 28 ]} 2) "การเปลี่ยนแปลงระดับเสียงอย่างรวดเร็วและสุดขั้ว" ซึ่งเป็น "ความพยายามที่จะแนะนำกิจกรรมสองอย่างพร้อมกัน" ^{[ 28 ]} 3) “'ตั้งตรงและกลับหัว' - สร้างรูปแบบต่างๆ ของทำนองโดยการเปลี่ยนรูปร่าง ขึ้นแทนที่จะลง ใช้จังหวะเดียวกันหรือจำนวนโน้ตเดียวกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน” ^{[ 29 ]}พอร์เตอร์ตั้งข้อสังเกตว่า “เมื่อโคลเทรนเคลื่อนไปสู่กระแสโน้ตที่ยาวและเร็วขึ้น ซับซ้อนขึ้นและไม่ชัดเจนมากขึ้น” “รูปแบบต่างๆ ก็ปรากฏขึ้น” และ “เราเริ่มตระหนักว่าสิ่งที่ในตอนแรกอาจดูเหมือนเป็นการแพร่กระจายของโน้ตอย่างไม่เป็นระเบียบนั้น แท้จริงแล้วคือการขยายความของรูปแบบต่างๆ” ^{[ 30 ]}พอร์เตอร์สรุปการอภิปรายเกี่ยวกับ “วีนัส” โดยกล่าวว่า “สำหรับคนที่ถูกกล่าวหาว่าเล่นดนตรีเสียงดังและมีเสียงรบกวนในช่วงปีสุดท้ายของเขา สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดคือการควบคุมไดนามิกที่เหลือเชื่อของเขา ตั้งแต่เสียงกระซิบไปจนถึงเสียงตะโกน... และโคลเทรนประสบความสำเร็จอย่างแม่นยำเพราะเขาละทิ้งการเปลี่ยนคอร์ดและข้อจำกัดของจังหวะคงที่ ในการสร้างโครงสร้างดนตรีที่ไร้รอยต่อ ซึ่งไม่สามารถแบ่งออกเป็นท่อนๆ ได้” ^{[ 31 ]}

ผู้เขียน Tony Whyton เขียนว่าแทร็กในInterstellar Space "แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความรุ่งโรจน์เต็มรูปแบบของสไตล์ช่วงปลายของ Coltrane" ^{[ 32 ]}และตั้งข้อสังเกตว่า "การลบโครงสร้างที่ระบุได้ จังหวะที่คงที่ และความรู้สึกที่ชัดเจนของจังหวะ ทำให้ดนตรีเปิดกว้างขึ้นและลบตัวช่วยในการกำหนดทิศทางที่คุ้นเคยสำหรับผู้ฟัง ในแง่นี้ แม้ว่าเสียงและแนวทางของ Coltrane จะสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของความต่อเนื่องเดียวกัน แต่บริบทได้เปลี่ยนไปอย่างมากจนถึงจุดที่ดนตรีได้รับการสัมผัสอย่างชัดเจนมากขึ้นในฐานะความรู้สึกในทันที สิ่งนี้ทำให้การบันทึกเสียงเช่นInterstellar Spaceถูกรับรู้ว่าเป็นกระบวนการทางดนตรีมากกว่าเป็นผลผลิต พวกมันกระตุ้นให้เราฟังในที่นี่และตอนนี้ แทนที่จะซึมซับสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้และคาดการณ์สิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป" ^{[ 33 ]} Whyton แนะนำว่า "การได้สัมผัสกับการบันทึกเสียงในฐานะดนตรีประเภทหนึ่งในฐานะกระบวนการนั้น ขัดแย้งกับความจำเป็นตามหลักการของการทำให้ดนตรีเป็นรูปธรรม ดนตรีของ Coltrane ไม่ได้สื่อความหมายหรือค่านิยมเพียงอย่างเดียว แต่ทำหน้าที่เป็นตัวแทนในการตั้งคำถามและเปิดการสนทนาเกี่ยวกับสิ่งที่ดนตรีสามารถเป็นได้ ในโลกของ Coltrane ในช่วงเวลานี้ สตูดิโอกลายเป็นสถานที่สำหรับการสำรวจและการค้นพบ และการเล่นคู่กับ Ali สื่อถึงความรู้สึกของการทดลองและการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปินสร้างสรรค์สองคนอย่างชัดเจน" ^{[ 34 ]}เขายังกล่าวอีกว่า "มีความรู้สึกที่ชัดเจนว่าโน้ตดนตรีเพียงอย่างเดียวไม่สามารถจับความเข้มข้น พลังงาน และเสียงที่พบเจอเมื่อฟังการบันทึกเสียงโดยตรงได้... ในฐานะประสบการณ์ทางเสียงInterstellar Spaceมีคุณภาพที่อุดมสมบูรณ์และเย้ายวน ซึ่งอธิบายได้อย่างชัดเจนถึงความหลงใหลในเสียงของ Coltrane มากกว่าการบันทึกเสียงในช่วงปลายของ Coltrane อื่นๆInterstellar Spaceดึงดูดผู้ฟังด้วยเสียงที่เย้ายวนและแสดงให้เห็นถึงวิธีที่การบันทึกเสียงสามารถเปิดหูของเราให้รับรู้ถึงประสบการณ์การฟังที่แตกต่างกันได้" ^{[ 34 ]}

Mika VainioจากวงPan Sonicระบุว่าInterstellar Spaceเป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรดของเขาในการสัมภาษณ์กับThe Quietus ^{[ 35 ]} Zach Graham เขียนให้กับGQเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มที่ดื้อรั้นและเข้าถึงยากที่สุดของ Coltrane" และอ้างว่าเป็นอัลบั้มที่มีอิทธิพลมากที่สุดของ Coltrane โดยอ้างถึง^Thundercatและ Kendrick Lamarในฐานะนักดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากInterstellar Space [ ^{8 ]}

ในปี พ.ศ. 2542 นักกีตาร์Nels ClineและมือกลองGregg Bendianได้ปล่อยเวอร์ชันของพวกเขาของเพลง "Mars", "Leo", "Venus", "Jupiter" และ "Saturn" ในอัลบั้มInterstellar Space Revisited: The Music of John Coltrane [ ^{36 ] Rings} of Saturnอัลบั้มเพลงคู่ของ Rashied Ali และนักแซกโซโฟน Louie Belogenis ยังเป็นการแสดงความเคารพต่อInterstellar Spaceและรวมถึงเพลง "Saturn" ที่แต่งโดย Coltrane ด้วย^{[ 37 ]}

• ในเวอร์ชันซีดีที่วางจำหน่ายใหม่นั้น ด้านที่หนึ่งและด้านที่สองถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นแทร็กที่ 1-4

• จอห์น โคลเทรน  – แซกโซโฟนเทเนอร์ , ระฆัง
• ราชีด อาลี  – กลอง

• รายชื่อผลงานเพลงในอัลบั้ม Interstellar Spaceบน Discogs (รายการผลงาน)