ในดนตรีแจ๊สcomping (คำย่อของaccompaniment ; ^{[ 2 ]}หรืออาจมาจากคำกริยา "complement") คือคอร์ดจังหวะและทำนองประกอบที่มือเบส มือคีย์บอร์ด ( เปียโนหรือออร์แกน) มือ กีตาร์ หรือมือกลองใช้เพื่อสนับสนุนการ เล่นเดี่ยวหรือทำนองที่นักดนตรีด้นสด นอกจากนี้ยังหมายถึงการเล่นประกอบ และส่วนของมือซ้ายของนักเปียโนเดี่ยวด้วย^{[ 3 ]}

ในวงดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมนักเปียโนหรือนักกีตาร์มักจะเล่นประสานเสียงในช่วงโซ โล ของเครื่องเป่าและดับเบิลเบสโดยการด้นสดคอร์ดและทำนองเสริมการเล่นประสานเสียงแจ๊สแบบดั้งเดิมด้วยกีตาร์ แบนโจ หรือเปียโน โดยหลักการแล้วจะเล่นคอร์ดในทุกจังหวะ (เล่นต่อเนื่อง) ส่วนการเล่นประสานเสียงแจ๊สสมัยใหม่จะเน้นพื้นที่ว่างมากขึ้น ส่วนใหญ่จะเล่นในจังหวะที่น่าสนใจ และไม่มีการเล่นต่อเนื่องเหมือนการเล่นประสานเสียงแจ๊สแบบดั้งเดิม

รูปแบบการบรรเลงคอร์ดประกอบในดนตรีแจ๊สนั้นแตกต่างจากรูปแบบการบรรเลงคอร์ดประกอบที่ใช้ในดนตรีป๊อป หลายประเภท เช่น ร็อกและโฟล์ค

• ในวงดนตรีร็อกหรือโฟล์คนักกีตาร์หรือนักเปียโนจะเล่นคอร์ดประกอบโดยเน้นที่คอร์ดสามเสียง (triad ) ซึ่งประกอบด้วยโน้ตรูท โน้ตที่3และโน้ตที่ 5ในคีย์ C คอร์ด G จะประกอบด้วยโน้ต G, B และ D (โน้ตรูท โน้ตที่ 3 และโน้ตที่ 5 ของคอร์ด) ส่วนใน วง ดนตรีฮาร์ดร็อกหรือ เฮฟวี่เมทัล นักกีตาร์มักจะเล่นคอร์ดประกอบโดยเน้นที่คอร์ดพลัง (power chord ) (โน้ตรูท โน้ตที่ 5 และโน้ตคู่แปด หรือสำหรับการเปลี่ยนคอร์ดอย่างรวดเร็ว อาจใช้แค่โน้ตรูทและโน้ตที่ 5)
• ในวงดนตรีแจ๊ส นักกีตาร์หรือนักเปียโนจะเล่นคอร์ดประกอบ โดยประกอบด้วยโน้ตที่ 3, 7 , 9และ13 (นักเล่นคอร์ดแจ๊สมักจะละเว้นโน้ตรูท เพราะ โดยปกติแล้ว มือเบสจะเล่นโน้ตรูทอยู่แล้ว โน้ตที่ 5 ของคอร์ดก็มักจะถูกละเว้นเช่นกัน ยกเว้นในกรณีที่โน้ตที่ 5 นั้นถูกลดหรือเพิ่มระดับเสียง) ในคีย์ C คอร์ด G7 ในบริบทของดนตรีแจ๊สอาจเล่นโดยการเล่นโน้ต B, E, F และ A (โน้ตที่ 3, 13, 7 ที่ลดระดับเสียง และ 9 ของคอร์ด) นอกจากนี้ นักเล่นคอร์ดประกอบในดนตรีแจ๊สอาจใช้คอร์ดที่เปลี่ยนแปลงไปซึ่งประกอบด้วยโน้ตที่ 5 ที่ลดระดับเสียงหรือเพิ่มระดับเสียง โน้ตที่ 11 ที่เพิ่มขึ้น โน้ตที่ 9 ที่ลดระดับเสียงหรือเพิ่มระดับเสียง และโน้ตที่ 13 ที่ลดระดับเสียง สำหรับบางเพลงหรือสำหรับนักดนตรีเดี่ยว ตัวอย่างเช่น คอร์ด G7 ที่เปลี่ยนแปลงไปอาจเล่นด้วยการเรียงเสียง พื้นฐาน ซึ่งมักจะเป็นเสียงที่ 3 (B) และเสียงที่ 7 (F) พร้อมกับโน้ตบางส่วนต่อไปนี้ A ♭ , A♯ , C♯ และ E ♭ ( ♭ 9, ♯9 , ♯11 , ♭ 13) ขึ้นอยู่กับรสนิยมและสไตล์ของผู้เล่นและ/หรือหัวหน้าวง

ในวงดนตรีที่มีนักกีตาร์ นักกีตาร์มักจะเล่นคอร์ดประกอบให้กับนักดนตรีเดี่ยว หากมีทั้งนักเปียโนและนักกีตาร์ ดังเช่นที่เกิดขึ้นในวงดนตรีสามชิ้นหรือวงบิ๊กแบนด์พวกเขาอาจสลับกันเล่นคอร์ดประกอบ หรือเล่นพร้อมกันก็ได้ การให้เครื่องดนตรีสองชนิดเล่นคอร์ดประกอบพร้อมกันนั้นทำได้ยาก นักดนตรีทั้งสองอาจตีความคอร์ดเดียวกันแตกต่างกันออกไป (เช่น นักเปียโนอาจเพิ่มโน้ตแฟลตที่ 13 ในขณะที่นักกีตาร์เล่นโน้ตปกติที่ 13) หรือเสียงอาจจะฟังดูรกเกินไป วิธีแก้คือให้นักดนตรีทั้งสองเล่นอย่างเบามือและฟังซึ่งกันและกันอย่างดี

การเล่นประสานเสียงมักเป็นการด้นสดโดยนักดนตรีที่เล่นประสานเสียง โดยอิงจากแผนผังคอร์ดแผ่นโน้ตเพลง (ซึ่งมีคอร์ดเขียนอยู่เหนือทำนอง) โน้ตเพลงหรือในดนตรีคันทรี่ ระบบหมายเลขแนชวิลล์ ( Nashville Number System ) ข้อยกเว้นคือคอร์ดที่รู้จักกันดี (เช่นบลูส์ 12 บาร์ ) และเพลงแจ๊สมาตรฐานเช่น " I Got Rhythm " ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า " ริธึมเชนจ์ " สำหรับคอร์ดที่รู้จักกันดี หัวหน้าวงอาจพูดง่ายๆ ว่า "โซโลบนบลูส์เชนจ์" หรือ "โซโลบนริธึมเชนจ์" และนักดนตรีที่เล่นประสานเสียงจะต้องคุ้นเคยกับคอร์ดเหล่านี้ นักดนตรีเดี่ยวชั้นนำที่เล่นกับนักดนตรีที่เล่นประสานเสียงขั้นสูงที่สุดอาจเรียกชื่อเพลงแจ๊สมาตรฐาน และนักดนตรีร่วมวงจะต้องรู้จักคอร์ดนั้น ตัวอย่างเช่น นักดนตรีเดี่ยวอาจขอเพลง " Autumn Leaves " โดยไม่ต้องให้แผนผังคอร์ดหรือโน้ตเพลงแก่ผู้เล่นประสานเสียง นักดนตรีที่เล่นประสานเสียงในระดับมืออาชีพสูงสุดจะต้องรู้จักเพลงนี้

เนื่องจากมีคอร์ดโปรเกรสชั่นหลายรูปแบบ นักดนตรีที่เล่นประกอบจึงต้องตกลงกันโดยไม่ต้องพูดออกมาว่าจะใช้คอร์ดใด ตัวอย่างเช่น มีคอร์ดเปลี่ยนจังหวะ หลายแบบ ที่ใช้สำหรับสองห้องสุดท้ายของเพลงบลูส์ 12 ห้อง แต่ถ้าหัวหน้าวงซึ่งเล่นออร์แกนแฮมมอนด์ เล่นคอร์ด I/VI7/ii7/V7 สำหรับคอร์ดเปลี่ยนจังหวะ นักดนตรีที่เล่นประกอบได้เก่งส่วนใหญ่จะได้ยินคอร์ดเหล่านี้ด้วยหูและเล่นซ้ำในท่อนคอรัสถัดไป (การเล่นคอร์ดโปรเกรสชั่น 12 ห้องเต็มแต่ละครั้งเรียกว่า "คอรัส" โดยทั่วไป)

ในเพลงที่มีจังหวะสวิงมือกลองมักจะใช้มือข้างหนึ่งตีกลองสแนร์ไปพร้อมๆ กับตีฉาบไปด้วย โดยทั่วไปจะใช้ฉาบไรด์ (ดูชุดกลอง ) มือกลองที่มีทักษะสูงกว่ามักจะใช้ทั้งสามแขนขา ยกเว้นมือขวาที่ตีฉาบไรด์ (กลองสแนร์กลองเบสไฮแฮท ) พวกเขามักจะพัฒนารูปแบบกลองแจ๊สแบบง่ายๆ และเพิ่มโน้ตกลองเบสแบบ "บอมบ์" สองสามโน้ตเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์

ในวงดนตรีแจ๊สขนาดเล็ก ("คอมโบ") ที่มีเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่กว่าปกติ นักดนตรีที่เล่นเครื่องเป่า (เช่น แซกโซโฟน ทรัมเป็ต ฯลฯ) สามารถเล่นทำนองประกอบในพื้นหลัง หรือเล่นลำดับโน้ตที่เรียกว่า "โน้ตนำทาง " ซึ่งกำหนดโครงสร้างทางฮาร์โมนิก โน้ตนำทางมักจะเป็นโน้ตที่ 3, 7 หรือ 9 ของคอร์ดที่กำหนด การสร้างแนวโน้ตนำทางทำได้โดยการไล่ระดับเสียงลงมา (หรือขึ้นไป) ผ่านโน้ตนำทางในแผนภูมิ โดยปกติจะเป็นครึ่งเสียงหรือหนึ่งเสียง ตัวอย่างเช่น ในวงดนตรีคู่สำหรับแซกโซโฟนและเบส นักแซกโซโฟนอาจเล่นโน้ตนำทางประกอบในช่วงโซโลของเบส

ตัวอย่างเช่น ในระหว่างการดำเนินคอร์ดแจ๊สมาตรฐาน ii7/V7/I/VI7 (ในคีย์ซีเมเจอร์ ซึ่งจะเป็น Dm7/G7/C/A7) นักเป่าแตรอาจเล่นโน้ตนำทางเป็นโน้ตเต็ม ได้แก่ C (โน้ตตัวที่ 7 ของ d ไมเนอร์), B (โน้ตตัวที่ 3 ของ G7), A (โน้ตตัวที่ 6 ของ C; โน้ตตัวที่ 6 มักถูกเพิ่มเข้าไปในคอร์ดเมเจอร์ในแจ๊สแม้ว่าจะไม่ได้ระบุไว้ก็ตาม) และ G (โน้ตตัวที่ 7 ของ A7) นี่เป็นเพียงลำดับโน้ตนำทางที่เป็นไปได้ลำดับหนึ่งเท่านั้น ลำดับโน้ตนำทางที่สอง (เป็นโน้ตเต็ม) อาจเป็น F (โน้ตตัวที่ 3 ของ d ไมเนอร์), E (โน้ตตัวที่ 6 ของ G7), D (โน้ตตัวที่ 9 ของ C เมเจอร์; เช่นเดียวกับโน้ตตัวที่ 6 โน้ตตัวที่ 9 มักถูกเพิ่มเข้าไปในคอร์ดแม้ว่าจะไม่ได้ระบุไว้ก็ตาม), C# (โน้ตตัวที่ 3 ของ A7)

ระหว่างการ โซโลกลอง วง ดนตรีทั้งหมดอาจหยุดเล่น (เงียบสนิท หรือที่เรียกว่า "laying out" ในศัพท์เฉพาะของดนตรีแจ๊ส) หรืออีกทางหนึ่ง นักเปียโน (และอาจรวมถึงนักเบสและ/หรือนักกีตาร์หรือนักออร์แกน) อาจเล่นประกอบ โดยมักใช้รูปแบบคอร์ดที่เล่นตามจังหวะอย่างคาดเดาได้ เรียกว่า "hits" ตัวอย่างที่รู้จักกันดีคือครึ่งหลังของเพลง " Take Five " ที่เดฟ บรูเบ็คเล่นเปียโน ประกอบ การโซ โลกลองของ โจ โมเรลโลระหว่างการโซโลกลอง นักเปียโนมักเล่นประกอบเอง โดยเล่นทำนองและโซโลด้วยมือขวา ขณะที่เล่นประกอบด้วยมือซ้าย

แม้ว่าเครื่องดนตรีแจ๊สทุกชนิดสามารถใช้ในการเล่นประกอบได้ แต่เครื่องดนตรีในส่วนจังหวะที่ใช้คอร์ด (เปียโน ออร์แกน และกีตาร์) ได้พัฒนาสื่อการสอนเกี่ยวกับการเล่นประกอบไว้มากที่สุด เนื่องจากนักดนตรีแจ๊สที่เล่นเดี่ยวมีขอบเขตทางด้านฮาร์โมนิก เมโลดี้ และจังหวะที่กว้างขวางมาก นักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีที่ใช้คอร์ดจึงต้องมีเครื่องมือที่หลากหลายเช่นกันเพื่อสนับสนุนนักดนตรีเดี่ยวได้อย่างเหมาะสม

นักดนตรีที่เล่นประสานเสียงต้องรู้จักรูปแบบ การเรียงเสียงคอร์ดที่หลากหลายเพื่อให้เข้ากับอารมณ์ที่นักดนตรีเดี่ยวพยายามสร้างขึ้น สำหรับนักดนตรีเดี่ยวบางคน นักดนตรีประสานเสียงอาจต้องใช้การเรียงเสียงคอร์ดที่ง่ายมาก (เช่น เสียงที่ 3 และ 7 ของคอร์ด) แต่สำหรับนักดนตรีเดี่ยวคนอื่นๆ ที่เล่นในสไตล์ที่ซับซ้อนและหนักแน่น นักดนตรีประสานเสียงอาจต้องใช้คอร์ดที่มีส่วนขยายเพิ่มเติมมากมาย เช่น เสียงที่ 9, 13 และการเรียงเสียงคอร์ดที่เปลี่ยนแปลงไป พวกเขายังอาจต้องปรับเปลี่ยนความกลมกลืนของคอร์ดตามนักดนตรีเดี่ยว จึงเป็นการสร้างการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นระหว่างนักดนตรีเดี่ยวและนักดนตรีประสานเสียง สำหรับนักดนตรีเดี่ยวที่ซับซ้อนที่สุด นักดนตรีประสานเสียงอาจต้องสามารถตอบสนองแบบเรียลไทม์ต่อการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่เกิดขึ้นใหม่โดยปริยายได้

ผู้ร่วมบรรเลงต้องมีความเข้าใจในจังหวะที่ช่วยให้พวกเขาสามารถตอบสนองต่อจังหวะและรูปแบบการตีกลองที่นักดนตรีเดี่ยวเล่น เช่น จังหวะละตินหรือแอฟโฟร-คิวบา นอกจากนี้ พวกเขาต้องมีเซนส์ด้านทำนองที่อิงจากความรู้เกี่ยวกับบันไดเสียงและรูปแบบบันไดเสียงที่หลากหลาย เพื่อที่จะสามารถด้นสดทำนองเสริมเพื่อเติมเต็มทำนองของนักดนตรีเดี่ยวและเติมเต็มช่องว่างได้

การเล่นประสานเสียง (comping) ช่วยให้มือเปียโน มือออร์แกน และมือกีตาร์ ทำหน้าที่เป็น "กาว" ที่ยึดส่วนจังหวะเข้าด้วยกัน พวกเขาจะนำเอาท่วงทำนองและการบรรเลงเดี่ยวของนักดนตรีเดี่ยวมาผสมผสานกับเสียงประสาน (เช่นเดียวกับมือเบส) และจังหวะ (เช่นเดียวกับมือกลอง) การทำเช่นนี้จะช่วยให้วงดนตรีมีพลังงานในระดับเดียวกับนักดนตรีเดี่ยวเสมอวินตัน เคลลี่และเฮอร์บี้ แฮนค็อกเป็นตัวอย่างของมือเปียโนที่ตอบสนองได้ดีเมื่อเล่นประสานเสียงออสการ์ ปีเตอร์สันมักจะเล่นประสานเสียงอย่างขะมักเขม้น ในขณะที่เคานต์ เบซี่เล่นประสานเสียงอย่างเรียบง่าย ไม่มีวิธีการเล่นประสานเสียงที่เหมาะสมเพียงวิธีเดียวสำหรับนักดนตรีเดี่ยว

ผู้เล่นดนตรีประสานเสียงจะปรับสไตล์ของตนให้เข้ากับสไตล์ของนักดนตรีเดี่ยว ในวงดนตรีแจ๊สที่มีนักดนตรีเดี่ยวหลายคน อาจต้องใช้สไตล์ที่แตกต่างกันสำหรับนักดนตรีเดี่ยวแต่ละคน ตัวอย่างเช่น นักเล่นแซ็กโซโฟนในวงอาจใช้คอร์ดที่เปลี่ยนแปลงและคอร์ดเสริมมากมายในการโซโลของเขา (เช่น b9, b13 เป็นต้น) สำหรับนักดนตรีเดี่ยวคนนี้ ผู้เล่นดนตรีประสานเสียงอาจเลือกเล่นคอร์ดโดมิแนนท์ที่เปลี่ยนแปลงและเสียงประสานที่ซับซ้อน ส่วนนักดนตรีเดี่ยวคนต่อไป ซึ่งเป็นนักกีตาร์แจ๊สอาจเล่นทำนองที่เบาบางและละเอียดอ่อน โดยเว้นช่องว่างไว้มาก สำหรับนักดนตรีเดี่ยวคนนี้ ผู้เล่นดนตรีประสานเสียงอาจใช้การเรียงเสียงแบบเปิด ละเว้นคอร์ดผ่าน และพยายามเล่นในช่องว่างที่นักดนตรีเดี่ยวเว้นไว้เป็นหลัก หากนักดนตรีเดี่ยวเริ่มใช้สไตล์หรือความรู้สึกเฉพาะอย่างในการโซโลของเขา ไม่ว่าจะเป็นดนตรีแอฟโฟร-คิวบาหรือสวิงที่หนักแน่น ส่วนจังหวะทั้งหมดอาจเปลี่ยนไปใช้สไตล์นั้นเพื่อสนับสนุนเขา

ในเพลงหนึ่ง หากนักดนตรีเดี่ยวเริ่มเล่นใน สไตล์ แจ๊ส-ร็อกฟิวชั่น นักดนตรีที่เล่นประกอบอาจปรับตัวและเปลี่ยนไปเล่นในจังหวะที่ได้รับอิทธิพลจากร็อก มือกีตาร์ที่เล่นประกอบอาจเปิดเอ ฟเฟ็กต์ โอเวอร์ไดรฟ์เพื่อเพิ่มเสียง "คำราม" สไตล์ร็อกให้กับโทนเสียงของเขา มือกีตาร์อาจใช้เอฟเฟ็กต์ อื่นๆ เช่นเอฟเฟ็กต์คอรัสนักคีย์บอร์ดที่เล่นเปียโนไฟฟ้าFender Rhodes หรือออร์แกน Hammondอาจเร่งระดับเสียงของปรีแอมป์เพื่อสร้างโทนเสียงโอเวอร์ไดรฟ์แบบหลอดที่เป็นธรรมชาติ มือกลองอาจเปลี่ยนไปตีกลองในสไตล์ร็อก

ใน วงดนตรีขนาดใหญ่เกือบทุก วง นักดนตรีที่เล่นประสานเสียงในคอนเสิร์ตแจ๊ส มักจะได้รับโอกาสจากหัวหน้าวงให้เล่นโซโลแบบด้นสด ในกรณีนี้ นักดนตรีประสานเสียงจะขึ้นมาอยู่บนเวทีและเล่นทำนองแบบด้นสด สำหรับแจ๊สแบบดิกซีแลนด์ ในยุค 1920 และแจ๊ส แบบสวิงบาง ยุค นักดนตรีประสานเสียงอาจจะตกแต่งทำนองและด้นสดโดยใช้หูฟังระหว่างการเล่นโซโล สำหรับ วงดนตรีสไตล์ บีบอปนักดนตรีประสานเสียงที่เล่นโซโลมักจะใช้คอร์ดของเพลงเป็นพื้นฐานในการเล่นโซโล เพลงบีบอปมักมีการเปลี่ยนคอร์ดหนึ่ง สอง หรือแม้แต่สามครั้งต่อห้องเพลง และบางเพลงเปลี่ยนคีย์ทุกๆ สองสามห้องเพลง ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะเล่นโซโล "โดยใช้หูฟัง" ในเพลงบีบอป

• แผนผังคอร์ด
• วงดนตรีออร์แกนทรีโอ เป็นวงดนตรีประเภทหนึ่งที่สร้างความท้าทายเป็นพิเศษในการเล่นประสานเสียง เนื่องจากโดยปกติจะมีเครื่องดนตรีที่เล่นคอร์ดได้สองชนิดที่ต้องแบ่งหน้าที่ในการเล่นประสานเสียง (เช่นออร์แกนแฮมมอนด์และกีตาร์)
• บาสโซ คอนตินูโอ (Basso continuo ) เป็นรูปแบบการบรรเลงประกอบที่คล้ายคลึงกันในดนตรีคลาสสิกตะวันตก

• กรีน, แอนดรูว์ (2005). การเล่นกีตาร์แจ๊สประกอบ . ISBN 0-9700576-4-4.