สัมผัสที่มองไม่เห็น
อัลบั้มสตูดิโอโดย เจเนซิส
ปล่อยแล้ว	6 มิถุนายน 2529 ( 6 มิถุนายน 1986 )
บันทึกแล้ว	ตุลาคม 1985 – กุมภาพันธ์ 1986
สตูดิโอ	เดอะฟาร์ม ( ชิดดิงโฟลด์ , เซอร์เรย์ )
ประเภท	ป็อปร็อก[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
ความยาว	45 : 42
ฉลาก	เสน่ห์ / พรหมจรรย์ แอตแลนติก
โปรดิวเซอร์	เจเนซิส ฮิวจ์ แพดแฮม
ลำดับเหตุการณ์ของปฐมกาล
เจเนซิส (1983) สัมผัสล่องหน (1986) เราเต้นไม่ได้ (1991)
ซิงเกิลจากInvisible Touch
" Invisible Touch "วางจำหน่าย: 19 พฤษภาคม 1986 " Throwing It All Away "ออกฉาย: 6 สิงหาคม 1986 (สหรัฐอเมริกา) [ 5 ] [ a ] " In Too Deep "วางจำหน่าย: 18 สิงหาคม 1986 (สหราชอาณาจักร) [ 6 ] [ b ] " Land of Confusion "ออกฉาย: 10 พฤศจิกายน 1986 [ 7 ] [ c ] " คืนนี้ คืนนี้ คืนนี้ "ออกวางจำหน่าย: 29 มกราคม 1987 [ 8 ] [ d ]

Invisible Touchเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบสามของวงร็อกอังกฤษ Genesisซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 1986 โดย Atlantic Recordsในสหรัฐอเมริกา และเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน 1986 โดย Charisma / Virgin Recordsในสหราชอาณาจักร ^{[ 9 ]}หลังจากพักวงในปี 1984 เพื่อให้สมาชิกแต่ละคนได้ดำเนินอาชีพเดี่ยวต่อไป วงได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในเดือนตุลาคม 1985 เพื่อเขียนและบันทึก Invisible Touchร่วมกับวิศวกรและโปรดิวเซอร์ Hugh Padghamเช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้า อัลบั้มนี้เขียนขึ้นทั้งหมดผ่านการด้นสดของกลุ่ม และไม่มีการใช้เนื้อหาที่พัฒนาขึ้นก่อนการบันทึกเสียง

อัลบั้ม Invisible Touchประสบความสำเร็จไปทั่วโลกและขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและอันดับ 3 ในชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา ยังคงเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของวง โดยได้รับการรับรองระดับมัลติแพลตินัมจากการขายได้มากกว่า 1.2 ล้านก็อปปี้ในสหราชอาณาจักร และ 6 ล้านก็อปปี้ในสหรัฐอเมริกา Genesis กลายเป็นวงดนตรีวงแรกและศิลปินต่างชาติวงแรกที่มีซิงเกิล 5 เพลงจากอัลบั้มเดียวกันติดอันดับท็อป 5 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา โดย " Invisible Touch " เป็นเพลงแรกและเพลงเดียวของพวกเขาที่ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ทั้งในแง่ดีและแง่ลบเมื่อวางจำหน่ายและในภายหลัง โดยแนวเพลงที่เน้นป๊อปมากขึ้นและความคล้ายคลึงกับผลงานเดี่ยวของนักร้องนำฟิล คอลลินส์ได้รับทั้งคำชมและคำวิจารณ์ ในปี 2007 อัลบั้มนี้ได้รับการวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบเสียงสเตอริโอและเสียง เซอร์ราวด์ 5.1

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2527 วงดนตรีได้เสร็จสิ้นการทัวร์คอนเสิร์ตปี พ.ศ. 2526-2527 เพื่อสนับสนุนอัลบั้มก่อนหน้าGenesis (1983) ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของพวกเขาในขณะนั้น และมีเพลงฮิตติดอันดับท็อปไฟว์ของสหราชอาณาจักรอย่าง " Mama " หลังจากนั้นวงก็หยุดพักกิจกรรมเพื่อให้สมาชิกแต่ละคนได้ดำเนินอาชีพเดี่ยวของตนเองต่อไปไมค์ รัทเธอร์ฟอร์ดก่อตั้งวงMike + The Mechanicsและประสบความสำเร็จกับอัลบั้มเปิดตัวโทนี่ แบงค์สมุ่งเน้นไปที่การทำเพลงประกอบภาพยนตร์และออกอัลบั้ม Soundtracks (1986) และฟิล คอลลินส์ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามNo Jacket Required (1985) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงพาณิชย์ทั่วโลก ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2528 ใกล้สิ้นสุดการทัวร์เดี่ยวของเขา คอลลินส์ยืนยันว่า Genesis ตกลงที่จะเริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ในเดือนตุลาคม^{[ 4 ]}ซึ่งเป็นการยุติการประกาศเท็จที่ออกอากาศทางBBC Radio 1ที่บอกว่าทั้งสามคนแยกวงกัน^{[ 10 ]}รัทเธอร์ฟอร์ดรู้สึกว่าการหยุดพักส่งผลกระทบต่อสไตล์ดนตรีของวง: "เราได้ทำงานนอกวงไปมาก ดูเหมือนว่าเราจะผ่านการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีมามากมาย แม้ว่าการพัฒนาส่วนใหญ่จะเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวก็ตาม" ^{[ 11 ]}

Invisible Touchบันทึกเสียงระหว่างเดือนตุลาคม พ.ศ. 2528 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2529 ที่The Farmสตูดิโอบันทึกเสียงส่วนตัวของวงในChiddingfold , Surrey ^{[ 12 ] [ 11 ]}พวกเขาได้ร่วมงานกับวิศวกรและโปรดิวเซอร์Hugh Padghamซึ่งเคยทำงานกับวงมาตั้งแต่Abacab (1981) และร่วมผลิตอัลบั้มกับวง โดยมี Paul Gommersall เป็นผู้ช่วยวิศวกร^{[ 13 ]}ก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2528 สตูดิโอได้รับการปรับปรุงตามแผนที่ดูแลโดย Masami "Sam" Toyishima ^{[ 14 ]}

กลุ่มนี้เข้าสู่ช่วงการเขียนเพลงสำหรับInvisible Touchด้วยความมั่นใจที่มากขึ้น เนื่องจากพวกเขากลายเป็นวงดนตรีแสดงสดที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในสหรัฐอเมริกาและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับโลก^{[ 16 ]}เช่นเดียวกับGenesisพวกเขาเข้าสตูดิโอโดยไม่มีแนวคิดที่กำหนดไว้ล่วงหน้า และพัฒนาเพลงจากการเล่นดนตรีสดและการด้นสดที่บันทึกไว้^{[ 11 ]}ซึ่งคอลลินส์เปรียบเทียบกระบวนการนี้ว่า "ใกล้เคียงกับดนตรีแจ๊ส" ^{[ 15 ]}กลุ่มนี้คิดว่าเพลงที่แข็งแกร่งที่สุดของพวกเขาคือเพลงที่เรียบเรียงในลักษณะนี้ ดังนั้นพวกเขาจึงทำซ้ำวิธีการนี้สำหรับInvisible Touchคอลลินส์กล่าวว่า "คุณไม่มีทางรู้เลยว่าจะเกิดอะไรขึ้น มันก็แค่พวกเราสามคนช่วยกันปรับแต่งและขัดเกลาความคิดทั้งหมดเหล่านี้" ^{[ 11 ]}โดยทั่วไปแล้ว การทำงานในเซสชั่นหนึ่งๆ จะเห็นสามคนนี้ทำงานตั้งแต่ 11 โมงเช้าไปจนถึงตี 2 ของเช้าวันรุ่งขึ้น^{[ 12 ]}และเริ่มต้นด้วยคอลลินส์ตั้งค่าแพทเทิร์นกลองบนเครื่องดรัมแมชชีนเพื่อให้แบงค์และรัทเธอร์ฟอร์ดสามารถเล่นดนตรีสดเพื่อแลกเปลี่ยนความคิดได้ จากนั้นคอลลินส์จะร้องท่อนร้อง ซึ่งสร้างบรรยากาศและเป็นพื้นฐานสำหรับเพลง^{[ 17 ] [ 18 ]}คอลลินส์เล่าถึงทัศนคติที่ใจร้อนของเขาในช่วงการแต่งเพลง และเสนอให้นำส่วนต่างๆ ของเพลงมาประกอบกันให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่แบงค์และรัทเธอร์ฟอร์ดไม่เต็มใจที่จะทำเช่นนั้น^{[ 19 ]}เพลงหลายเพลงในอัลบั้มพัฒนามาจากการที่แบงค์ใช้ฟังก์ชันการบันทึกเสียงบนE-mu Emulator ของเขา เพื่อบันทึกเสียงในสตูดิโอ และฟังเสียงและจังหวะที่อาจนำมาใช้ในเพลงได้ คีย์บอร์ดอนุญาตให้บันทึกได้เพียง 17 วินาทีเท่านั้น^{[ 20 ]}

อัลบั้มนี้มีคอลลินส์เล่นกลอง ชุด อิเล็กทรอนิกส์Simmons เพื่อให้ได้เสียงจากกลองชุด Simmons มากขึ้น แทนที่จะป้อนเข้ามิกเซอร์โดยตรง แพดแฮมจึงป้อนแทร็กผ่านมิกเซอร์และเข้าสู่ระบบ PA ก่อนที่จะเล่น "ดังมาก ๆ" ในสตูดิโอ แพดแฮมกล่าวในภายหลังว่าเสียงของ Simmons นั้น "ค่อนข้างบางและไม่มีโทนเสียง" ^{[ 21 ]}คอลลินส์ยังใช้Roland Pad-8ซึ่งเป็นแพดอิเล็กทรอนิกส์ที่กระตุ้นเสียงเพอร์คัสชั่นจากเครื่องดนตรี MIDI ที่ใช้ในอัลบั้ม รวมถึง เครื่องดรัมแมชชีน Roland TR-707ที่มีตัวอย่างเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากละติน และ E-mu Emulator ของคอลลินส์เอง^{[ 22 ]}

หลังจากบันทึกเสียงดนตรีหลายๆ ครั้งแล้ว วงดนตรีจะฟังซ้ำและเลือกช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุดโดยมีเป้าหมายที่จะเรียบเรียงให้เป็นเพลง^{[ 23 ]}มีการใช้เครื่องดรัมแมชชีนเพื่อสร้างจังหวะนำทาง ก่อนที่จะเรียบเรียงและบันทึกเสียงกีตาร์และคีย์บอร์ดใหม่ทั้งหมด ก่อนที่คอลลินส์จะเปลี่ยนจากดรัมแมชชีนเป็นกลองของเขาเองเป็นลำดับสุดท้าย^{[ 12 ] [ 24 ]}วงดนตรีจะหารือเกี่ยวกับความยาวของเพลงที่เป็นไปได้ และว่าจะเขียนเนื้อเพลงหรือจะคงไว้เป็นเพลงบรรเลง^{[ 11 ]}เนื้อเพลงของแต่ละแทร็กจะถูกเขียนขึ้นหลังจากบันทึกดนตรีเสร็จแล้ว และเขียนโดยสมาชิกเพียงคนเดียว เนื่องจากกลุ่มพิจารณาว่าบุคคลนั้นมีทิศทางที่ชัดเจนเพียงพอที่จะถ่ายทอดข้อความของเพลงได้^{[ 25 ]}คอลลินส์เขียนเนื้อเพลงสำหรับ "Invisible Touch", "Tonight, Tonight, Tonight" และ "In Too Deep"; รัทเธอร์ฟอร์ดเขียนเนื้อเพลงสำหรับ "Land of Confusion" และ "Throwing It All Away"; ^{[ 23 ]}แบงค์สเขียนเพลง "โดมิโน" และ "แอนนี่ธิง ชี โดส" ^{[ 25 ]}

กลุ่มได้เรียบเรียงเพลงสำหรับInvisible Touchมากกว่าเดิม ซึ่งต้องใช้เวลาเพิ่มเติมในการคัดเลือกเพลงที่จะปล่อยออกมา ซึ่งแตกต่างจากGenesisที่มีไอเดียที่แข็งแกร่งกว่า Banks กล่าวว่า "ถ้ามีเพลงอยู่ เราก็ใส่เข้าไป" ^{[ 26 ]} Rutherford ตั้งข้อสังเกตว่าGenesisมีอารมณ์ที่มืดมน แต่Invisible Touchมีพลังงานที่มากกว่า^{[ 27 ]}ในระหว่างการเขียนเพลง Collins ตระหนักว่าวงกำลังสร้างสรรค์ผลงานที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์ที่ไม่เคยทำมาก่อน "ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายหลังจากออกอัลบั้มมา 15 ชุด" และคิดว่าเพลงเหล่านั้นแข็งแกร่งกว่าเพลงในGenesis ^{[ 11} ] Banks เห็นด้วยกับมุมมองนี้ โดยคิด ^ว่าเพลงที่สั้นกว่าในInvisible Touchนั้นแข็งแกร่งกว่าอัลบั้มก่อนหน้า^{[ 11 ]}

เพลง " Invisible Touch " มีจุดเริ่มต้นขณะที่วงกำลังทำงานเพลง "The Last Domino" ซึ่งเป็นส่วนที่สองของอัลบั้ม " Domino " ระหว่างการบันทึกเสียง รัทเธอร์ฟอร์ดเริ่มเล่นริฟฟ์กีตาร์แบบด้นสดโดยเพิ่มเอฟเฟ็กต์เสียงสะท้อนเข้าไป ซึ่งคอลลินส์ตอบกลับด้วยเนื้อเพลงแบบด้นสดว่า "ดูเหมือนเธอจะมีสัมผัสที่มองไม่เห็น ใช่" นี่จึงนำไปสู่การที่คอลลินส์เขียนเนื้อเพลง โดยท่อนที่เขาด้นสดกลายเป็นท่อนฮุค ของเพลง เขาเขียนเนื้อเพลงโดยอิงจากคนๆ หนึ่งที่เข้ามามีอิทธิพลต่อจิตใจ ซึ่งเขา "รู้จักมาบ้างแล้ว คุณรู้ว่าพวกเขาจะทำให้คุณสับสน แต่คุณก็ต้านทานไม่ได้" ^{[ 15 ] [ 28 ]}ต่อมาคอลลินส์กล่าวว่าเนื้อเพลงส่วนใหญ่เกี่ยวกับแอนเดรีย เบอร์โตเรลลี ภรรยาคนแรกของเขา ซึ่งเขาแต่งงานด้วยตั้งแต่ปี 1975 ถึง 1980 ^{[ 29 ]}กลุ่มต้องการให้เพลงมีโครงสร้างที่เรียบง่าย แต่คิดว่าท่อนบริดจ์แปดบาร์ที่มีการเปลี่ยนคีย์และใช้ส่วนของคีย์บอร์ดแบบเรียงลำดับจะช่วยเสริมการเรียบเรียง แบงค์สร้างเวอร์ชันที่แตกต่างกันแปดเวอร์ชันในจังหวะทีละขั้น บางไอเดียเขาคิดไว้ล่วงหน้า ในขณะที่บางไอเดียเป็นการด้นสดแบบคร่าวๆ เวอร์ชันที่เลือกคือเวอร์ชันที่ "สุ่มที่สุด" ^{[ 20 ]}เนื่องจากวงแสดงเพลง "Invisible Touch" ในคีย์ที่ต่ำกว่าระหว่างทัวร์ แบงค์จึงต้องสร้างส่วนเรียงลำดับใหม่ ซึ่ง "เป็นเรื่องที่น่าเบื่อมาก" เพราะเขาไม่สามารถสร้างส่วนที่แข็งแกร่งเท่ากับเวอร์ชันในอัลบั้มได้^{[ 20 ]}รัทเธอร์ฟอร์ดแสดงความปรารถนาให้วงสำรวจธีมดนตรีที่แตกต่างกันสำหรับเพลงนี้ แต่ต่อมาเขารู้สึกว่าเนื้อเพลง "รู้สึกสบายใจเสมอ" สำหรับเขาและไม่เห็นเหตุผลที่จะต้องเปลี่ยนแปลง^{[ 30 ]}คอลลินส์ให้คะแนนเพลงนี้สูงและเลือกให้เป็นเพลง Genesis ที่เขาชื่นชอบที่สุด^{[ 15 ]}เขากล่าวเสริมว่า "มันเป็นเพลงป๊อปที่ยอดเยี่ยม มันรวบรวมทุกอย่างไว้ในอัลบั้มเดียว และมันผลักดัน Genesis ไปสู่ แนวเพลง R&Bเล็กน้อย คล้ายกับ สไตล์ของ Prince " และยังเปรียบเทียบการตีกลองของเขาในเพลงนี้กับนักร้องชาวอเมริกันSheila Eซึ่งเขาเป็นแฟนเพลงของเธอด้วย^{[ 30 ] [ 15 ]}

พื้นฐานของเพลง " Tonight, Tonight, Tonight " มาจาก Banks ซึ่งใช้เวลาส่วนหนึ่งในการด้นสดด้วยเสียงคีย์บอร์ดต่างๆ บนจังหวะที่ Collins และ Rutherford กำลังเล่นอยู่^{[ 28 ]} คล้ายกับเพลง "Invisible Touch" Collins จึงพูดคำว่า "monkey" ออกมาและลองร้องดู ซึ่งนำไปสู่ ชื่อเพลง ชั่วคราว ว่า "Monkey/Zulu" จากนั้นเนื้อเพลงที่เหลือก็ถูกเขียนขึ้นโดยใช้คำนี้เป็นแกนหลัก^{[ 28 ]} Rutherford คิดว่าเพลงนี้คล้ายกับ "Genesis สไตล์เก่า" เพราะครอบคลุมดนตรีได้หลากหลายกว่า โดยมีส่วนดนตรีบรรเลงที่ "ค่อนข้างซับซ้อน" อยู่ตรงกลาง^{[ 28 ]} Banks เห็นด้วยกับมุมมองของ Rutherford เกี่ยวกับเพลงนี้ โดยชี้ให้เห็นถึงความซับซ้อนของเพลง^{[ 11 ]}

เนื้อเพลง " Land of Confusion " เขียนโดยรัทเธอร์ฟอร์ด และเป็นเนื้อเพลงชุดสุดท้ายที่เขียนขึ้นสำหรับอัลบั้ม รัทเธอร์ฟอร์ดทำงานเสร็จช้ากว่ากำหนด แต่คิดว่า "ถึงเวลาแล้ว" ที่เขาจะเขียนเพลงประท้วง^{[ 31 ]}เขาป่วยเป็นไข้หวัดใหญ่เมื่อถึงเวลาที่คอลลินส์จะบันทึกเสียงร้องของเพลง เขาเล่าว่าคอลลินส์ "มาที่บ้านของผม... เขานั่งบนเตียงของผมเหมือนเลขานุการ... ผมอยู่ในสภาพที่มึนงงและมีไข้สูงมาก ผมบอกให้เขาเขียน และผมจำได้ว่าคิดว่า 'ผมคิดว่าผมบอกเขาในสิ่งที่ถูกต้องแล้ว... มันไร้สาระทั้งหมดหรือมันดีกันแน่? ' " ^{[ 30 ]}

เนื้อเพลง " In Too Deep " เขียนโดยคอลลินส์หลังจากที่เขาได้รับการติดต่อให้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ดราม่าอาชญากรรมของอังกฤษเรื่องMona Lisa (1986) เขาเขียนท่อนฮุคในช่วงเวลาว่างที่โรงแรมแห่งหนึ่งในซิดนีย์ประเทศออสเตรเลีย แต่เขาไม่สามารถเขียนท่อนอื่นๆ ได้จนกระทั่งวงดนตรีบันทึกเพลงในสตูดิโอ พวกเขามีปัญหาในการเขียนท่อนฮุค ดังนั้นคอลลินส์จึงแนะนำส่วนที่เขาเขียนไว้^{[ 32 ]}

แบงค์ได้รับแรงบันดาลใจสำหรับเพลง " Anything She Does " จากรูปภาพของผู้หญิงที่แต่งกายไม่เรียบร้อยซึ่งวงดนตรีจะตัดออกมาและติดไว้บนผนังห้องบันทึกเสียงของพวกเขา^{[ 28 ]}เพลงนี้มีเสียงเครื่องทองเหลืองที่แบงค์สุ่มตัวอย่างมาจาก "เทปบางม้วน" ที่เขามีอยู่ เขาชี้แจงว่าเสียงเครื่องทองเหลืองนั้นไม่ได้มาจาก^Phenix Hornsซึ่งเป็นวงเครื่องทองเหลืองของEarth, Wind and Fireที่เคยใช้ในAbacab มาก่อน [ ^{33 ]}

" Domino " เป็นเพลงที่แบ่งออกเป็นสองส่วน คือ "In the Glow of the Night" และ "The Last Domino" แบงค์สเขียนเนื้อเพลงโดยอิงจากแนวคิดที่ว่านักการเมืองมักไม่คิดให้รอบคอบเกี่ยวกับความคิดและผลที่ตามมาจากการกระทำของพวกเขา^{[ 34 ]}รัทเธอร์ฟอร์ดคิดว่า "Domino" เป็น "หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด" ที่วงดนตรีเคยทำมา^{[ 35 ]}เขารู้ดีว่าเนื่องจากความนิยมของMTVและแรงกดดันที่เพิ่มขึ้นในการสร้างซิงเกิลฮิต ผู้คนมักจะลืมเพลงที่ยาวกว่าอย่าง "Domino" ไป และหันไปสนใจเพลงฮิตที่สั้นกว่าและเป็นที่นิยมในเชิงพาณิชย์มากกว่า^{[ 36 ]}

เพลง " Throwing It All Away " พัฒนามาจากท่อนกีตาร์ของรัทเธอร์ฟอร์ด ซึ่งเป็นผู้แต่งเนื้อเพลงด้วย คอลลินส์อธิบายว่ามันเหมือน "แซมบ้าโน้ตเดียว" ^{[ 37 ]}ในรูปแบบดั้งเดิมมันเป็นเพลงกีตาร์หนักๆ โดยคอลลินส์ "ตีกลองใน สไตล์ จอห์น บอนแฮม " เมื่อท่อนคอรัสพัฒนาขึ้น อารมณ์ของเพลงก็เปลี่ยนไปเป็นอารมณ์ที่นุ่มนวลขึ้น "เข้ากับเนื้อเพลงรักเพียงท่อนเดียว" ^{[ 38 ]}

" The Brazilian " เป็นเพลงบรรเลงที่สร้างขึ้นจากตัวอย่างเสียงที่ Banks บันทึกไว้บน E-mu Emulator ของเขา ซึ่งเล่นตลอดทั้งเพลง โดยเขาทำได้โดยการเอามีดเสียบลงบนคีย์บอร์ด เขาตระหนักว่าเขาสามารถทำได้ด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ แต่มีด "ดูดีกว่าแบบนั้น" ^{[ 33 ]} Collins เล่าว่าเพลงนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อกลุ่มกำลัง "เล่นสนุกกัน" ในสตูดิโอ และเขากำลังทดลองกับเสียงต่างๆ ที่สามารถตั้งโปรแกรมลงในชุด Simmons ของเขาได้^{[ 39 ]}

เพลงเพิ่มเติมอีกสามเพลง ได้แก่ "Do the Neurotic," "Feeding The Fire," และ "I'd Rather Be You" ถูกบันทึกในระหว่างการทำอัลบั้ม แต่ถูกตัดออกจากการเลือกเพลงในอัลบั้มฉบับสมบูรณ์ ต่อมาเพลงเหล่านี้ได้ถูกปล่อยออกมาเป็นเพลงB-sideในซิงเกิลทั้งห้าเพลงที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้ม เพลงเหล่านี้ถูกรวมอยู่ในบ็อกซ์เซ็ตGenesis 1983–1998 ในปี 2007 และบ็อกซ์เซ็ตGenesis Archive 2: 1976–1992ใน ปี 2000 ด้วย

ภาพปกได้รับการออกแบบโดยเดวิด เบเกอร์ (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "เบเกอร์ เดฟ") วัย 26 ปี จากบริษัท Assorted iMaGes ซึ่งก่อนหน้านี้เคยออกแบบปกให้กับอัลบั้มNo Jacket Requiredและซิงเกิลหลายเพลงของคอลลินส์ วงดนตรียังไม่มีเพลงที่เตรียมไว้และไม่มีชื่ออัลบั้มในขณะที่มีการประชุมครั้งแรก แต่ต้องการการออกแบบที่ผสมผสานบุคลิกของสมาชิกแต่ละคน และปกด้านนอกไม่ควรมีรูปถ่ายหมู่ เบเกอร์ได้สร้างแบบร่างหลายแบบและนำเสนอต่อวงดนตรีเพื่อขอความคิดเห็น ซึ่งในขณะนั้นได้มีการแต่งเพลงบางส่วนและตกลงชื่ออัลบั้มกันแล้ว เบเกอร์นำธีมที่ได้แรงบันดาลใจจากชื่ออัลบั้มมาสร้างสรรค์เป็นแนวคิด 15 แบบ หนึ่งในนั้นคือภาพกราฟิกที่แสดงถึงการทำงานของหูชั้นในในการรับเสียง อีกแบบหนึ่งคือภาพมือโปร่งใสซึ่งสมาชิกทั้งสามคนชื่นชอบ และเบเกอร์ได้นำภาพนั้นมาใช้ร่วมกับแบบร่างคลื่นเสียงโดยมีภาพครอบครัวนิวเคลียร์เป็นฉากหลัง^{[ 40 ]}

Invisible Touchวางจำหน่ายครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2529 โดยAtlantic Records ^{[ 41 ]}ส่วนการวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรตามมาในวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2529 โดยCharismaและVirgin Records [ ^{42 ] อัลบั้ม}นี้ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรเป็นเวลาสามสัปดาห์ ตั้งแต่วันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2529 และอยู่ในชาร์ตนาน 96 สัปดาห์^{[ 43 ]} และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 3 ใน ชาร์ต Billboard 200ของสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 85 สัปดาห์^{[ 44 ]}

Genesis ปล่อยซิงเกิล 5 เพลงจากอัลบั้มInvisible Touchระหว่างปี 1986 ถึง 1987 ได้แก่ " Invisible Touch ", " Throwing It All Away ", " Land of Confusion ", " In Too Deep " และ " Tonight, Tonight, Tonight " ทั้ง 5 เพลงติดอันดับท็อป 5 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา ทำให้ Genesis เป็นวงดนตรีวงแรกและศิลปินนอกอเมริกาคนแรกที่ทำได้เช่นนี้ วงดนตรีนี้ทำสถิติเทียบเท่ากับสถิติซิงเกิล 5 เพลงที่ติดอันดับท็อป 5 จากอัลบั้มเดียวกันของMichael Jacksonและต่อมาJanet JacksonและMadonnaก็ ทำได้เช่นเดียวกัน ^{[ 45 ]}

ในปี 1987 Genesis ได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล American Music AwardสาขาFavorite Pop/Rock Band, Duo, or GroupในงานBrit Awardsปี1987โปรดิวเซอร์ร่วมHugh Padghamได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลBritish Producer [ ^{46 ]}ในขณะที่ Collins ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล^British Male Artistจากผลงานของเขาในอัลบั้ม ในปี 1988 วงได้รับรางวัลแกรมมี่ หนึ่งในสองรางวัลเดียวที่มอบให้ในสาขา Best Concept Music Videoที่มีอายุสั้นสำหรับเพลง " Land of Confusion " ^{[ 47 ]}นอกจากนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล MTV's Video of the Year Award แต่แพ้ให้กับ เพลง " Sledgehammer " ของ อดีตนักร้องนำPeter Gabriel เพลง " The Brazilian " ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล แกรมมี่สาขา Best Pop Instrumental Performanceแต่แพ้ให้กับเพลงร็อคบรรเลง " Top Gun Anthem " โดยHarold FaltermeyerและSteve Stevens

ในปี พ.ศ. 2550 อัลบั้มนี้ได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบเสียงสเตอริโอและเสียงเซอร์ราวด์ 5.1 ^{[ 48 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 1 ]
เครื่องปั่น	[ 49 ]
เคอร์แร็ง!	[ 50 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 51 ]
เดอะวิลเลจวอยซ์	C+ [ 52 ]

อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ดนตรีเมื่อวางจำหน่ายJD Considineให้รีวิวเชิงบวกสำหรับRolling Stoneโดยระบุว่า "ทุกเพลงได้รับการตัดแต่งอย่างพิถีพิถันเพื่อให้แต่ละท่วงทำนองไม่ได้เป็นเพียงการค้นพบทางดนตรี แต่เป็นท่วงทำนองที่ติดหู เครดิตส่วนใหญ่มาจาก Tony Banks ซึ่งสไตล์ซินธ์ของเขาดูเหมาะสมอย่างยิ่ง คีย์บอร์ดของเขาสร้างบรรยากาศให้กับ 'In the Glow of the Night' และรักษาความตึงเครียดใน 'Tonight, Tonight, Tonight'" ^{[ 53 ]} Daniel Brogan จากChicago Tribuneไม่ประทับใจเท่าไหร่ โดยกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ ความกระจ่าง หรือพลัง" เหมือนกับอัลบั้มSo ของ Peter Gabriel อดีตนักร้องนำวง Genesis ที่วางจำหน่ายในเดือนก่อนหน้า เขาคิดว่าผลงานของ Rutherford และ Banks "ดูไม่เด่นชัดเท่าปกติ" และด้านแรกของอัลบั้ม "แทบจะเหมือนเพลงที่ไม่ได้รวมอยู่ในNo Jacket Required " เขาสรุปว่า " โลกเสรี จะ เบื่อ Phil Collins เมื่อไหร่กัน?" ^{[ 54 ]}คำวิจารณ์หลายข้อของโบรแกนสะท้อนให้เห็นในบทวิจารณ์ของสตีฟ ฮอชแมนจากลอสแอนเจลิสไทมส์ฮอชแมนถามว่า "อัลบั้มนี้จำเป็นจริงหรือ?" และระบุว่าอัลบั้มนี้ "สามารถฟังดูเหมือนอัลบั้มของคอลลินส์ได้ง่ายๆ เสียงร้องที่บางเบาและการแต่งเพลง MOR&B ที่คุ้นเคยของเขานั้นโดดเด่น โดยมีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่แสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมของรัทเธอร์ฟอร์ดและแบงค์ส" เขายังแนะนำว่าอัลบั้มนี้ "ทำขึ้นเพื่อเป็นเนื้อหาสำหรับซีซั่นต่อไปของMiami Vice " ^{[ 55 ]} แลร์รี คิลแมน นักเขียน ของ Associated Pressไม่เห็นด้วย โดยเริ่มต้นบทวิจารณ์ของเขาด้วย "Genesis ได้สร้างInvisible Touch ที่ไม่อาจต้านทานได้ ... นี่ไม่ใช่ผลงานเดี่ยวของคอลลินส์เลย เนื้อหาของวงมีความซับซ้อนมากกว่าเสียงเพลงป็อปของคอลลินส์" เขาชมเชย "ความหลากหลายที่ยอดเยี่ยม" ของอัลบั้ม โดยเลือก "Tonight, Tonight, Tonight" เป็นไฮไลท์ที่ทำให้เขานึกถึง "เสียงอาร์ตร็อกที่เรียบง่ายของ Genesis ในยุคแรกๆ" ^{[ 56 ]}

ในบทวิจารณ์ย้อนหลังของStephen Thomas ErlewineสำหรับAllMusicอัลบั้มนี้ได้รับคะแนนสามดาวจากห้าดาว เขาแสดงความคิดเห็นว่า " ในเวลานั้น Invisible Touchถูกมองว่าเป็นอัลบั้มเดี่ยวของ Phil Collins ที่ปลอมตัวเป็นอัลบั้ม Genesis ... เป็นอัลบั้มที่ป๊อปที่สุดของ Genesis เป็นงานที่เรียบง่ายและลื่นไหล สร้างขึ้นจากเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และแต่งแต้มด้วยซินธิไซเซอร์" และเขากล่าวว่า "การเน้นหนักไปที่เพลงป๊อปนั้นเป็นประโยชน์ต่อตัวนักร้อง ไม่ใช่วงดนตรี" เขากล่าวว่า "[เพลง] มีท่อนฮุคที่ติดหูมากจนทำให้ความเย็นชาของเพลงดูไม่โดดเด่น และช่วงเวลาที่เป็นศิลปะก็จมหายไป" ^{[ 1 ]} Mark Putterford จากKerrang!แสดงความคิดเห็นว่าอัลบั้มนี้แสดงให้เห็น "ไอเดียใหม่ เสียงใหม่ แต่ก็ยังคงเป็น Genesis อย่างชัดเจน" ^{[ 50 ]} The Rough Guide to RockอธิบายInvisible Touchว่าเป็น " AOR ที่คำนวณมาอย่างดีและไร้อารมณ์อย่างแปลก ประหลาด" และระบุว่าเพลงฮิต "ในตอนนี้แทบจะแยกไม่ออกจากเพลงของ Collins ในฐานะศิลปินเดี่ยว" ^{[ 57 ]}ในปี 2014 สตีวี ชิค เขียนลงในThe Guardianว่า “เพลงไตเติ้ลป๊อปที่สดใสและไพเราะ เพลงร็อกปลุกระดมแบบเบบี้บูมเมอร์อย่าง 'Land of Confusion' และบัลลาดที่ซาบซึ้งกินใจอย่างแท้จริงอย่าง 'Throwing It All Away' สามารถใส่ลงในอัลบั้มเดี่ยวของเขา [คอลลินส์] ได้อย่างง่ายดาย” ชิคชื่นชมเพลง “Domino” เป็นพิเศษ โดยกล่าวว่าเพลงนี้ “พิสูจน์ให้เห็นถึงความยอดเยี่ยมครั้งสุดท้ายก่อนความจืดชืดของอัลบั้มWe Can't Dance ในปี 1991 และอัลบั้ม Calling All Stationsที่ไม่มีคอลลินส์ในปี 1997 ซึ่งอธิบายไม่ได้” ^{[ 58 ]}

Ultimate Classic Rockจัดอันดับ Invisible Touchเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 13 ของ Genesis โดยระบุว่า "ในวันที่มืดมนในประวัติศาสตร์ของ Genesis เมื่ออัลบั้มนี้วางจำหน่าย วงดนตรีได้เปลี่ยนจากความรุ่งโรจน์ของอาร์ตร็อกไปสู่ความไร้สาระที่พร้อมออกอากาศทางวิทยุอย่างเต็มที่ ซึ่งเต็มไปด้วยสิ่งเลวร้ายที่สุดที่การผลิตมากเกินไปในยุค 80 มีให้ ความจริงที่ว่ามีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของ Genesis 'แบบเก่า' เท่านั้นที่ยังคงพอสังเกตเห็นได้ในสองสามเพลง เป็นสิ่งเดียวที่ทำให้อัลบั้มนี้เหนือกว่า We Can't Dance เพียงเล็กน้อย " ^{[ 59 ]}

ทัวร์ Invisible Touch ประกอบด้วยการแสดง 112 รอบ ระหว่างเดือนกันยายน 1986 ถึงกรกฎาคม 1987 สมาชิกหลักสามคนได้ร่วมงานกับนักดนตรีที่ร่วมทัวร์มานานอย่าง มือกลองChester Thompsonและมือกีตาร์/มือเบสDaryl Stuermerทุกเพลงใน อัลบั้ม Invisible Touchถูกนำมาแสดงสดในระหว่างทัวร์ ยกเว้นเพลง "Anything She Does" ซึ่งใช้ในช่วงแนะนำการแสดง การแสดงในปี 1986 มีการนำเพลงของ Genesis มาเล่นเป็นเมดเลย์ซึ่งรวมถึงสองท่อนสุดท้ายของเพลง " Supper's Ready " จากอัลบั้ม Foxtrot (1972) การจัดฉากบนเวทีใช้ไฟ Vari-Lites จำนวน 400 ตัว ซึ่งต้องใช้รถบรรทุกถึงห้าคันในการขนส่ง

ทัวร์เริ่มต้นด้วยการแสดงที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงในอเมริกาเหนือ ซึ่งรวมถึงการแสดง 5 คืนที่เมดิสันสแควร์การ์เดนและอีก 5 คืนที่ลอสแอนเจลิสฟอรัมแต่ละรอบการแสดงทำรายได้เฉลี่ย 300,000 ดอลลาร์ สหรัฐ ^{[ 60 ]}การแสดงในสหรัฐอเมริกาได้รับการสนับสนุนจากเบียร์มิเชโล บ ^{[ 32 ]}ตามมาด้วยทัวร์ครั้งแรกและครั้งเดียวของวงในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ โดยในออสเตรเลีย เจเนซิสได้แสดงเพลง "Your Own Special Way" จากWind & Wuthering (1976) ร่วมกับวงเครื่องสาย มีการประกาศทัวร์ในประเทศจีน แต่ต่อมาถูกยกเลิก^{[ 32 ]}ทัวร์สิ้นสุดลงด้วยการแสดงที่ขายบัตรหมดเกลี้ยง 4 รอบที่สนามกีฬาเวมบลีย์ ในลอนดอน มีผู้เข้าชมรวม 288,000 คน ซึ่งสร้างสถิติใหม่ การแสดงรอบสุดท้ายเป็นการจัดงานเพื่อช่วยเหลือมูลนิธิThe Prince's Trustและมีเจ้าชายชาร์ลส์และเจ้าหญิงไดอาน่าซึ่งเป็นแฟนเพลงของวง เข้าร่วมชมด้วย

บันทึกการแสดงสดจากทัวร์นี้ได้รับการเผยแพร่ในอัลบั้มแสดงสดThe Way We Walk, Volume One: The Shorts (1992) และGenesis Archive #2: 1976–1992 (2000) ส่วนการแสดงที่เวมบลีย์นั้นได้รับการบันทึกภาพและวางจำหน่ายในรูปแบบโฮมวิดีโอในปี 1988 ในชื่อInvisible Touch Tourและในปี 2003 ได้มีการนำมาวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบดีวีดีและเปลี่ยนชื่อเป็นGenesis Live at Wembley Stadium

เพลงทั้งหมดแต่งและเรียบเรียงโดยTony Banks , Phil CollinsและMike Rutherford [ ^{11 ] ผู้}แต่งเนื้อเพลงตามที่ระบุไว้^{[ 61 ]}

เครดิตดัดแปลงมาจากหมายเหตุบนปกอัลบั้ม^{[ 13 ]}

เจเนซิส

• โทนี่ แบงค์ส – คีย์บอร์ด, เบสสังเคราะห์
• ฟิล คอลลินส์ – กลอง เครื่องเคาะจังหวะ และเสียงร้อง
• ไมค์ รัทเธอร์ฟอร์ด – กีตาร์, เบส

การผลิต

• เจเนซิส – โปรดิวเซอร์
• ฮิวจ์ แพดแฮม – โปรดิวเซอร์, วิศวกรเสียง
• พอล โกเมอร์ซอลล์ – วิศวกรผู้ช่วย
• บ็อบ ลุดวิก – ทำการมาสเตอร์ริ่งที่มาสเตอร์ดิสก์ (นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา)
• เจฟฟ์ คอลลิงแฮม – ผู้ช่วยด้านเทคนิค
• ภาพประกอบต่างๆ – การผลิตภาพปกซีดี
• เบเกอร์ เดฟ – การผลิตงานออกแบบปกซีดี
• จอห์น สวอนเนลล์ – การถ่ายภาพ

หมายเหตุ

การอ้างอิง

แหล่งที่มา

• โบว์เลอร์, เดฟ; เดรย์, ไบรอัน (1992). เจเนซิส: ชีวประวัติ . ซิดจ์วิก แอนด์ แจ็กสัน จำกัด. ISBN 978-0-283-06132-5.
• แบงค์ส, โทนี่; คอลลินส์, ฟิล; กาเบรียล, ปีเตอร์; แฮ็กเก็ตต์, สตีฟ; รัทเธอร์ฟอร์ด, ไมค์ (2007). ดอดด์, ฟิลิปป์ (บรรณาธิการ). ปฐมกาล บทและข้อ . ไวเดนเฟลด์ แอนด์ นิโคลสัน. ISBN 978-0-297-84434-1.
• คอลลินส์, ฟิล (2016). ยังไม่ตาย: บันทึกความทรงจำ . สำนักพิมพ์ Crown Advocate. ISBN 978-1-101-90747-4.
• แบงค์ส, โทนี่; คอลลินส์, ฟิล; รัทเธอร์ฟอร์ด, ไมค์ (1 ตุลาคม 2550). Genesis 1983–1998 [Invisible Touch] (ดีวีดี). EMI Records. 5099950385126.
• จิอัมเมตติ, มาริโอ (2025). Genesis 1975 ถึง 2025 - ยุคของฟิล คอลลินส์ . คิงเมกเกอร์. ISBN 978-1-8384918-7-1.

• Invisible Touchที่ Discogs (รายชื่อผลงาน)