แค่นี้เองเหรอ
ความคุ้มครองระดับนานาชาติ
อัลบั้มสตูดิโอโดย เดอะ สโตรกส์
ปล่อยแล้ว	30 กรกฎาคม 2544 ( 30 กรกฎาคม 2544 )
บันทึกแล้ว	มีนาคม-เมษายน พ.ศ. 2544
สตูดิโอ	ทรานสปอร์ตเทอราอุม นครนิวยอร์ก
ประเภท	อินดี้ร็อก การฟื้นคืนชีพของดนตรีการาจร็อค การฟื้นคืนชีพของโพสต์พังก์
ความยาว	35 : 48
ฉลาก	อาร์ซีเอ รัฟเทรด
โปรดิวเซอร์	กอร์ดอน ราฟาเอล
ลำดับเหตุการณ์ของวง The Strokes
ยุคสมัยใหม่ (2001) นี่ใช่หรือเปล่า (2001) ห้องไฟไหม้ (2003)
ความคุ้มครองทางเลือก
ปกสหรัฐอเมริกา
ซิงเกิลจากIs This It
" Hard to Explain "ออกฉาย: 25 มิถุนายน 2544 " Last Nite "วางจำหน่าย: 23 ตุลาคม 2544 " สักวันหนึ่ง "วางจำหน่าย: 23 กันยายน 2545

Is This Itเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของวงร็อกสัญชาติอเมริกัน The Strokesวางจำหน่ายครั้งแรกเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม 2001 ในออสเตรเลีย โดย RCA Recordsเป็นผู้จัดจำหน่ายในระดับสากล และ Rough Trade Recordsเป็นผู้จัดจำหน่ายในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้บันทึกเสียงที่ Transporterraum ในนิวยอร์กซิตี้ โดยมี Gordon Raphael เป็นโปรดิวเซอร์ ในช่วงเดือนมีนาคมและเมษายน 2001 สำหรับอัลบั้มเปิดตัวนี้ วงดนตรีพยายามที่จะสร้างสรรค์เสียงที่เรียบง่ายโดยไม่ปรับแต่งในสตูดิโอมากนัก โดยต่อยอดจาก EP The Modern Age ในปี 2001 สมาชิกวงได้ปรับแต่งองค์ประกอบเพลงส่วนใหญ่ผ่านการบันทึกเสียงสดในระหว่างการบันทึกเสียง ขณะที่ Julian Casablancas นักร้องนำและนักแต่งเพลง ยังคงถ่ายทอดชีวิตและความสัมพันธ์ของเยาวชนในเมืองผ่านเนื้อเพลงของเขา

หลังจากทำอัลบั้มเสร็จ วง The Strokes ก็เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกเพื่อโปรโมตอัลบั้มก่อนวางจำหน่าย อัลบั้มถูกวางจำหน่ายทยอยกันไปพร้อมกับตารางทัวร์ โดยวางจำหน่ายในญี่ปุ่นวันที่ 22 สิงหาคม และในสหราชอาณาจักรวันที่ 27 สิงหาคม ภาพปกอัลบั้มถูกมองว่ามีเนื้อหาทางเพศมากเกินไปสำหรับตลาดสหรัฐฯ จึงถูกเปลี่ยนเป็นภาพอื่น หลังจากเหตุการณ์โจมตี 11 กันยายน การวางจำหน่าย ซีดีในอเมริกา ถูกเลื่อนจากวันที่ 25 กันยายน ไปเป็นวันที่ 9 ตุลาคม และมี การแก้ไขรายชื่อเพลงโดยเพลง " New York City Cops " ถูกนำออกและแทนที่ด้วยเพลงที่แต่งขึ้นใหม่ชื่อ "When It Started" อย่างไรก็ตาม แผ่นเสียงไวนิลในอเมริกายังคงมีเพลงนี้อยู่เนื่องจากวางจำหน่ายในวันที่ 11 กันยายนมีการปล่อยซิงเกิลจากอัลบั้มนี้ 3 เพลง ได้แก่ " Hard to Explain ", " Last Nite " และ " Someday "

อัลบั้ม Is This Itได้รับการโปรโมตจากสื่อดนตรีด้วยการเล่นกีตาร์คู่ที่ประสานกันอย่างลงตัวและเสียงที่ไพเราะ ได้รับอิทธิพลจากเพลงป็อป ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 33 ในชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกาและอันดับ 2 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและได้รับสถานะแพลตินัมในหลายประเทศ อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางเมื่อวางจำหน่าย โดยนักวิจารณ์ต่างชื่นชมในเสน่ห์และจังหวะที่มักอ้างอิงถึงผลงานของ วงดนตรี แนวการาจร็อคใน ยุค 1970 การวางจำหน่ายอัลบั้มนี้เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญและมีความสำคัญต่อการพลิกโฉมดนตรีแนวกีตาร์หลังยุคสหัสวรรษ ส่งผลให้Is This Itได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล และปรากฏอยู่ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดของทศวรรษ 2000 และตลอดกาลของสิ่งพิมพ์หลายฉบับ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

ในปี 1998 วง The Strokes ประกอบด้วยนักร้องJulian Casablancas , มือกีตาร์Nick Valensi , มือเบสNikolai FraitureและมือกลองFabrizio Morettiพ่อเลี้ยงของ Casablancas และพี่ชายของ Moretti และ Fraiture ได้แนะนำให้ทั้งสี่คนรู้จักกับดนตรีของศิลปินเร็กเก้ Bob Marley , วง ดนตรี แนวโปรโตพังก์อย่างThe Velvet Undergroundและวงดนตรีแนวอั ลเทอร์เนทีฟร็อก Jane's Addiction Moretti กล่าวถึงช่วงเริ่มต้นของวงว่า "ดนตรีของเราคล้ายกับ [ วง The Doors ] แต่พยายามจะเป็นแบบคลาสสิก เราทุกคนเรียนดนตรีและพยายามแต่งเพลง และเมื่อเรานำมารวมกัน มันก็เป็นการผสมผสานที่บ้าคลั่งของไอเดียสุดเพี้ยนที่เราคิดว่ามันเจ๋งมาก" ในปี 1998 Albert Hammond Jr.ซึ่ง Casablancas รู้จักตั้งแต่สมัยเรียนที่โรงเรียนประจำในสวิตเซอร์แลนด์ ได้ย้ายมาที่นิวยอร์กซิตี้เพื่อเรียนภาพยนตร์และเข้าร่วมวง The Strokes ในตำแหน่งมือกีตาร์คนที่สอง^{[ 5 ]}การมาถึงของเขาเป็นตัวเร่งให้เกิดวิวัฒนาการทางดนตรีและอารมณ์ของวงดนตรี^{[ 6 ]}

ภายในปี 2000 สมาชิกวงทุกคนมีงานพาร์ทไทม์และฝึกซ้อมเพลงใหม่หลายคืนต่อสัปดาห์ในห้องบันทึกเสียงขนาดเล็กที่เช่าไว้ ในฤดูใบไม้ร่วงของปีนั้น เดโมของพวกเขาดึงดูดความสนใจของRyan Gentles ผู้จัดหานักแสดงที่ Mercury Loungeในนิวยอร์กซิตี้เขาจัดให้ The Strokes แสดงคอนเสิร์ต 4 ครั้งในเดือนธันวาคม^{[ 5 ]}ด้วยการสนับสนุนจาก JP Bowersock ผู้เป็นที่ปรึกษาส่วนตัวและ Gordon Raphael โปรดิวเซอร์ วงได้บันทึกเพลง 3 เพลงซึ่งต่อมาปรากฏอยู่ในอัลบั้มIs This Itได้แก่ "The Modern Age", "Last Nite" และ "Barely Legal" ค่ายเพลงRough Trade Records ของอังกฤษ ประทับใจในเพลงเหล่านี้และปล่อยออกมาเป็นอีพีในเดือนมกราคม 2001 ในชื่อThe Modern Ageปฏิกิริยาจากสื่อดนตรีเป็นไปในเชิงบวกมาก และ The Strokes ได้ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรที่ขายบัตรหมดเกลี้ยง ตามด้วยการแสดงสนับสนุนในสหรัฐอเมริกาให้กับวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกDovesและGuided by Voices ^{[ 7 ]}เจนท์เลสลาออกจากงานเพื่อมาบริหารวงแบบเต็มเวลา และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2544 เดอะสโตรกส์ได้เซ็นสัญญากับ RCA Records หลังจากสงครามการประมูลที่ยืดเยื้อ^{[ 5 ]}

หลังจากเซ็นสัญญากับ RCA แล้ว เดอะสโตรกส์ก็เริ่มทำงานกับกิล นอร์ตันซึ่งเคยผลิตงานบันทึกเสียงให้กับวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกอย่างพิกซีส์แม้ว่าทั้งสองฝ่ายจะเข้ากันได้ดี แต่วงก็ไม่พอใจกับผลลัพธ์ของการบันทึกเสียงเบื้องต้นที่พวกเขาคิดว่าฟังดู "สะอาดเกินไป" และ "เสแสร้งเกินไป" เพลงทั้งสามเพลงที่บันทึกกับนอร์ตันจึงถูกยกเลิก^{[ 8 ]}เช่นเดียวกับThe Modern Ageอัลบั้มIs This Itในที่สุดก็ถูกบันทึกกับกอร์ดอน ราฟาเอลที่ Transporterraum ในย่านอีสต์วิลเลจของแมนฮัตตันในนิวยอร์กซิตี้^{[ 9 ]}สตูดิโอตั้งอยู่ในชั้นใต้ดินที่มีแสงสว่างน้อย แต่ถึงแม้จะมีโครงสร้างพื้นฐานที่ไม่ดีนัก แต่ก็มี ฮาร์ดแวร์ เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลPro Tools ที่ทันสมัย ​​เดอะ สโตรกส์ชอบที่ราฟาเอลไม่มีอีโก้และสร้างความสัมพันธ์ในการทำงานร่วมกันที่ดีกับโปรดิวเซอร์^{[ 10 ]}

ก่อนเริ่มบันทึกเสียง เดอะสโตรกส์และราฟาเอลได้จัดการฟังเพลงที่แฮมมอนด์และคาซาบลังกัสได้นำมาเพื่อแสดงโทนเสียงและพลังงานที่พวกเขาชอบ ในการประชุม วงดนตรีกล่าวว่าพวกเขาต้องการไปในทิศทางที่แตกต่างจากดนตรีร่วมสมัย คาซาบลังกัสต้องการให้Is This Itฟังดูเหมือน "วงดนตรีจากอดีตที่เดินทางข้ามเวลาไปยังอนาคตเพื่อทำอัลบั้มของพวกเขา" แนวทางสำหรับอัลบั้มนี้จึงมีความรอบคอบมากกว่าThe Modern Ageกลุ่มต้องการให้เพลงส่วนใหญ่ฟังดูเหมือนพวกเขาเล่นสด ในขณะที่พวกเขาขอให้เพลงอื่นๆ ฟังดูเหมือน "การผลิตในสตูดิโอที่แปลกประหลาดโดยใช้เครื่องดรัมแมชชีนแม้ว่าจะไม่ได้ใช้เครื่องดรัมแมชชีนก็ตาม" เพลงประเภทหลังนี้ทำทีละแทร็กและถูกเรียบเรียงเป็นเพลงร็อคที่ไม่ธรรมดา ภูมิหลังของราฟาเอลในดนตรี อินดัสเทรียล มีส่วนสำคัญอย่างมากในแนวคิดของอัลบั้มนี้^{[ 9 ]}

ในช่วงหกสัปดาห์ในสตูดิโอ เสียงดิบๆ ของวง The Strokes กลายเป็นจุดเน้นของการบันทึกเสียง^{[ 10 ]}โดยปกติวงจะบันทึกเพลงเพียงครั้งเดียว โดยอิงจากความชอบของ Casablancas ในเรื่อง "ประสิทธิภาพดิบๆ" ^{[ 11 ]} มีการใช้ เอฟเฟ็กต์RAT และแอมป์โอเวอร์ไดร ฟ์ ในบางครั้ง "การนำเสียงมาทำให้แตกกระจาย แล้วนำกลับมาใหม่" วงต้องการให้ทุกอย่างดูไม่เครียด มากนัก โดยไม่เน้นเอฟเฟ็กต์ในสตูดิโอมากเกินไป มีเพียงเสียงแตกและเสียงสะท้อนย้อนกลับ เท่านั้น ที่ถูกใช้กันอย่างแพร่หลาย ตลอดกระบวนการ ราฟาเอลได้ด้นสดตามปฏิกิริยาที่เขาได้รับจากวง ในช่วงหนึ่ง เขาต้องรับมือกับภัยคุกคามจากการถูกไล่ออกจากสตูดิโอ Transporterraum ของเขา แต่เมื่อ The Strokes ได้รับการสนับสนุนจาก RCA เวลาและเงินก็ไม่ใช่ปัญหาเร่งด่วนอีกต่อไป ตัวแทน A&R ของค่ายเพลง ในตอนแรกไม่ชอบสิ่งที่บันทึกไว้และรู้สึกว่าอัลบั้มจะไม่เป็นมืออาชีพมากพอ โปรดิวเซอร์และวงดนตรีได้รับการควบคุมอย่างสมบูรณ์ก็ต่อเมื่อคาซาบลังกาสโน้มน้าวผู้แทนโดยเปิดเพลงใหม่บางส่วนให้เขาฟังจากเครื่องเล่นบูมบ็อกซ์^{[ 9 ]}

ได้รับแรงบันดาลใจจากการผลิตของ Velvet Underground และแนวทางตรงไปตรงมาของวงพังก์ร็อกRamonesแผนการวางไมโครโฟนสำหรับชุดกลองจึงใช้ไมโครโฟนเพียงสามตัว ได้แก่ ตัวหนึ่งอยู่เหนือกลอง ตัวหนึ่งสำหรับกลองเบสและอีกตัวหนึ่งอยู่ที่มุมห้องสตูดิโอ^{[ 12 ]}มันถูกสร้างขึ้นเพื่อบันทึก "เสียงที่อัดแน่นและระเบิด" ตามคำแนะนำของ Moretti การถ่ายโอนจากกีตาร์สองตัวที่ดังและเสียงทุ้มของเบสที่รับได้จากไมโครโฟนของชุดกลองไม่ได้ถูกตัดออก กีตาร์ถูกบันทึกอย่างเรียบง่ายกว่า Hammond และ Valensi ต่างใช้ แอมป์ Fender DeVille ที่อยู่คนละด้านของห้อง ในขณะที่ Raphael วางไมโครโฟนไว้ที่แต่ละตัว จากนั้นเสียงจะถูกส่งตรงไปยังพรีแอมป์โดยไม่มีการปรับสมดุลเสียง [ ^{9 ] Valensi}แสดงความคิดเห็นว่า Bowersock ครูสอนกีตาร์และที่ปรึกษาของเขามีคุณค่าอย่างยิ่ง เพราะเขาสามารถอธิบายสิ่งต่างๆ ให้กับโปรดิวเซอร์ได้ ซึ่งกลุ่มไม่สามารถอธิบายได้^{[ 11 ]}ในขณะที่สมาชิกคนอื่นๆ ของวง The Strokes เล่นตามจังหวะคลิกแทร็ก คาซาบลังกาสกลับร้องเพลงผ่าน แอมป์ฝึกซ้อม Peavey ขนาดเล็ก เพื่อรักษาความรู้สึกแบบเสียงต่ำในอัลบั้ม ราฟาเอล ทำการ มิกซ์ไปพร้อมๆ กับการเล่น เพื่อควบคุมการบันทึกเสียงจนถึง ขั้นตอน การมาสเตอร์ขั้น สุดท้าย โปรดิวเซอร์ตั้งเป้าที่จะแสดงผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ให้ The Strokes ทันทีที่วงเล่นเพลงเสร็จ^{[ 9 ]}

งานเขียนของ Casablancas กล่าวถึงชีวิตและความสัมพันธ์ของคนหนุ่มสาวในนิวยอร์กซิตี้ ตัวอย่างเช่น "The Modern Age" เป็นการบ่นเกี่ยวกับความแปลกประหลาดของชีวิตสมัยใหม่^{[ 14 ]} "Barely Legal" เกี่ยวกับเด็กสาวที่เพิ่งบรรลุนิติภาวะMoretti ได้กล่าวถึงลักษณะที่ล่อแหลมของเพลงนี้ว่า "ควรตีความตามที่คุณเข้าใจ เนื้อเพลงมีความหมายแตกต่างกันไปสำหรับแต่ละคน" ^{[ 13 ]} "Alone, Together" ยังคงธีมเรื่องเพศต่อไปโดยการบอกใบ้เกี่ยวกับการเลีย อวัยวะเพศหญิง [ ^{15 ]}ในขณะที่เสียงร้องในตอนต้นของ "New York City Cops" ถูกสร้างขึ้นเพื่อล้อเลียนวงดนตรีร็อค^Aerosmith " Soma" ได้รับอิทธิพลมาจากยาเสพติดใน นิยายเรื่อง Brave New WorldของAldous Huxley ในปี 1932 ในที่นี้ Casablancas กำลังพูดถึงการใช้ยาเสพติดเพื่อให้เข้ากับกลุ่มคนเท่ๆ^{[ 16 ]}ระหว่างช่วงบันทึกเสียงในสตูดิโอ คาซาบลังกัสได้แนะนำเพลงที่มีเนื้อหาตลกขบขัน และมีการใช้มุกตลกบางส่วนเมื่อทำการมิกซ์อัลบั้ม^{[ 17 ]}

ในด้านดนตรีIs This Itได้รับการอธิบายว่าเป็นอัลบั้มแนวการาจร็อค [ ^{18 ] อิน}ดี้ร็อค [ ^{19 ] และ}โพสต์พังก์^{[ 20 ]}เพลงทั้งหมดในอัลบั้มได้รับการมิกซ์โดยใช้แทร็กเสียง 11 แทร็กหรือน้อยกว่า^{[ 9 ]}ตามที่วาเลนซีกล่าว อัลบั้มนี้ไม่มี "ลูกเล่น ไม่มีกลเม็ด" เพื่อพยายามทำให้ผู้ฟังชอบเพลง^{[ 21 ]}เริ่มต้นด้วยเพลงไตเติ้ล ซึ่งมีจังหวะกลองที่เรียบง่ายและเป็น จังหวะ เมโทรโนมซึ่งเป็นลักษณะเด่นที่ปรากฏซ้ำๆ ในส่วนที่เหลือของอัลบั้ม เพลง"Is This It" มี จังหวะ ที่ช้าที่สุดเพลงหนึ่ง และเป็นความพยายามของเดอะสโตรกส์ในการสร้าง เพลงบัลลาด [ ^{15 ] ตาม}มาด้วยเพลง "The Modern Age" ซึ่งมีท่อน กีตาร์ที่มา พร้อมกับจังหวะกลองที่เข้ากัน ท่อนร้องแบบสั้นๆตามมาด้วยท่อนร้องประสานเสียงที่สนุกสนานและโซโล่กีตาร์^{[ 13 ]}เมื่อพูดคุยเกี่ยวกับความเรียบง่ายและแนวทางที่รอบคอบของอัลบั้ม Valensi ได้แสดงความคิดเห็นว่า "เราไม่ได้ใส่โซโล่กีตาร์เข้าไปเพียงเพื่อให้มี" ^{[ 21 ] เพลง} "Soma" ผสมผสานจังหวะที่กระตุกและเริ่มต้นและจบด้วยเสียงกีตาร์และเสียงกลองเดียวกัน^{[ 15 ]}ในขณะที่เพลง "Barely Legal" มีท่วงทำนองกีตาร์ที่นุ่มนวลกว่าของอัลบั้ม ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากBritpopรวมถึงรูปแบบการตีกลองที่ชวนให้นึกถึงเสียงของเครื่องดรัมแมชชีนแบบดั้งเดิมในยุค 1980 ^{[ 13 ]}

เพลงลำดับที่ห้าในอัลบั้ม "Someday" ผสมผสาน องค์ประกอบของ ร็อกอะบิลลีและไลน์กีตาร์ที่ประสานกัน ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ปรากฏซ้ำในIs This It เพลง "Alone, Together" ขับเคลื่อนด้วยจังหวะสั้นๆ และถึงจุดไคลแม็กซ์ด้วยโซโล่กีตาร์ก่อน จากนั้นจึงเล่นท่อนฮุ คกีตาร์หลัก ซ้ำ อีกครั้ง ^{[ 15 ]}เพลง "Last Nite" ก็เป็นเพลงที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์เช่นกัน แต่มีแนวโน้มไปทางดนตรีป๊อปมากกว่า โดยมีไลน์กีตาร์ริธึมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเร็กเก้ เล่นโดยแฮมมอนด์ และเอฟเฟ็กต์เสียงรบกวน ในสตูดิโอ ส่วนจังหวะเล่นโน้ตและบีทที่ประสานกันอย่างง่ายๆ^{[ 13 ]}เช่นเดียวกับ "Soma" เพลง "Hard to Explain" มีแทร็กกลองที่ผ่านการประมวลผลโดยใช้การบีบอัดช่วงไดนามิก และเทคนิคการปรับสมดุลเสียงในสตู ดิโอเพื่อให้เสียงเหมือนเครื่องดรัมแมชชีน^{[ 9 ]}เพลงนี้มี การ แทรกเสียงพูด แทรก จาก Casablancas ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ใช้ในเพลง "New York City Cops" ด้วย "Trying Your Luck" ซึ่งเป็นจุดที่นุ่มนวลที่สุดของอัลบั้ม ตามมาและแสดงให้เห็นเสียงร้องที่เศร้าโศกมากขึ้น เพลงสุดท้ายในอัลบั้มIs This Itคือ "Take It or Leave It" เป็นเพลงเดียวที่แฮมมอนด์ใช้ปิ๊กอัพบริดจ์ ของกีตาร์Fender Stratocaster ของเขา ^{[ 17 ]}

ภาพปกอัลบั้มIs This It ฉบับ นานาชาติเป็นผลงานของ Colin Lane โดยมีภาพถ่ายบั้นท้ายและสะโพกของผู้หญิง พร้อมมือที่สวมถุงมือหนังวางอยู่บนนั้นอย่างยั่วยวน^{[ 22 ]}นางแบบคือแฟนสาวของ Lane ในขณะนั้น ซึ่งเธออธิบายว่าการถ่ายภาพเป็นไปอย่างเป็นธรรมชาติและเกิดขึ้นหลังจากที่เธอออกมาจากห้องอาบน้ำโดยไม่สวมเสื้อผ้า^{[ 23 ]} Lane เล่าว่าสไตลิสต์ได้ทิ้งถุงมือไว้ในอพาร์ตเมนต์ของเขา และกล่าวว่า "เราถ่ายไปประมาณ 10 ภาพ ไม่มีแรงบันดาลใจอะไรเป็นพิเศษ ผมแค่พยายามถ่ายภาพที่ดูเซ็กซี่" ^{[ 24 ]}ผลลัพธ์นี้ถูกรวมอยู่ในหนังสือThe Greatest Album Covers of All Timeซึ่ง Grant Scott หนึ่งในบรรณาธิการ ได้กล่าวถึงอิทธิพลจากผลงานของHelmut NewtonและGuy Bourdin Scott สรุปว่า "มันเป็นได้ทั้งปกที่มีสไตล์หรือมีกราฟิกที่ทรงพลัง หรือไม่ก็เป็นการล้อเลียนเรื่องเพศแบบSmell the Gloveที่น่ารังเกียจ" แม้ว่าร้านค้าปลีกของอังกฤษอย่าง HMVและWoolworthsจะคัดค้านภาพถ่ายนี้ แต่พวกเขาก็ยังวางจำหน่ายอัลบั้มโดยไม่มีการแก้ไขใดๆ^{[ 22 ]}

สำหรับตลาดอเมริกาและการวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 2001 ภาพปกของอัลบั้มIs This Itถูกเปลี่ยนเป็นภาพถ่ายแนวไซคีเดลิคของอนุภาคย่อยอะตอมในห้องฟองอากาศ ภาพนี้ปรากฏครั้งแรกในอัลบั้ม The Nature of Thingsของศิลปินแนวเพลงนิวเอจ บรูซ เบควาร์ ในปี 1988 ภาพเดียวกันนี้ปรากฏบนปกอัลบั้มThe Scientist as Rebelของนักฟิสิกส์ทฤษฎีฟรีแมน ไดสันและส่วนหนึ่งของภาพนี้ยังปรากฏบน อัลบั้ม Graffiti Bridge ของ ปรินซ์ในปี 1990 เดฟ ก็อตต์ลีบ ผู้จัดการผลิตภัณฑ์ของ RCA ให้ความเห็นว่า "มันเป็นการตัดสินใจของวงโดยตรง" ในขณะที่เจนเทิลส์ระบุว่าคาซาบลังกาสต้องการให้ภาพนี้ปรากฏทั่วโลก ตามคำบอกเล่าของผู้จัดการวง นักร้องนำโทรหาเขาก่อนการวางจำหน่ายในญี่ปุ่นและยุโรป และบอกว่า "ผมเจออะไรที่เจ๋งกว่าภาพก้นแล้ว" ในขณะนั้น ภาพถ่ายของเลนได้ถูกส่งไปโรงพิมพ์แล้ว และถูกรวมอยู่ในเวอร์ชันเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม 2001 ^{[ 25 ]}ชีวประวัติของ The Strokes ในปี 2003 กล่าวถึงความกลัวต่อการคัดค้านจากอุตสาหกรรมค้าปลีกอนุรักษ์นิยมของอเมริกาและกลุ่มล็อบบี้ฝ่ายขวาว่าเป็นเหตุผลสำหรับการเปลี่ยนแปลงงานศิลปะ^{[ 17 ]}ภาพปกหลังก็ถูกเปลี่ยนเป็นภาพวาดชื่อView of the Citadel on the CapitolโดยJacques Carluเช่นกัน^{[ 26 ]}

กลุ่มจงใจละเว้นเครื่องหมายคำถามที่ถูกต้องตามหลักไวยากรณ์จากชื่ออัลบั้ม เนื่องจากในเชิงสุนทรียศาสตร์แล้ว "มันดูไม่เหมาะสม" ^{[ 17 ]}แผ่นพับประกอบด้วยภาพบุคคลแบบมีสไตล์แยกกันของเดอะสโตรกส์ ราฟาเอล เจนเทิลส์ และโบเวอร์ซ็อก ซึ่งทั้งหมดถ่ายโดยเลน^{[ 11 ]}

หลังจากอัลบั้มเสร็จสมบูรณ์ เดอะสโตรกส์ได้แสดงที่สถานที่จัดแสดงดนตรีในฟิลาเดลเฟียทุกวันพุธตลอดเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2544 ^{[ 27 ]}วงได้เปิดเผยรายชื่อเพลงในอัลบั้มIs This Itเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม นอกจากนี้ยังมีการยืนยันการทัวร์คอนเสิร์ตในสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์ในเดือนมิถุนายน และหลังจากประกาศไม่นาน สถานที่จัดแสดงบางแห่งก็ขายบัตรหมดเกลี้ยง^{[ 28 ]}เพลง "Hard to Explain" ได้รับการตั้งชื่อให้เป็นซิงเกิลแรกของอัลบั้ม โดยมีกำหนดวางจำหน่ายในวันที่ 25 มิถุนายน ซึ่งตรงกับการทัวร์^{[ 27 ]}ในเวลานั้น โมเร็ตติกล่าวว่า "ในสหราชอาณาจักร ผู้คนตอบรับดีกว่ามาก... ผมตื่นเต้นมากที่จะได้กลับไป ทุกการแสดงที่เราเล่น ผู้คนต่างสนุกสนาน มีหลายคนที่นี่ในอเมริกาที่คิดว่าเราประสบความสำเร็จได้ง่ายเกินไป แต่พวกเขาไม่เคยได้ฟังเพลงของเราจริงๆ" ^{[ 28 ]}

หลังจากการแสดงของ The Strokes ในกลาสโกว์เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน Moretti ประสบอุบัติเหตุล้มและต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากมือหัก^{[ 29 ]}การแสดงในสหราชอาณาจักร 2 ใน 5 ครั้งสุดท้ายถูกยกเลิก และ Matt Romano เพื่อนของวงได้บินไปอังกฤษเพื่อมาแทนที่มือกลองที่ได้รับบาดเจ็บในการแสดงที่เหลือ ในแถลงการณ์ Gentles อธิบายว่า "พวกเขาจะทำการแสดงต่อก็ต่อเมื่อพวกเขารู้สึกว่าพร้อม 100% หลังจากซ้อมกับ Matt แล้ว เพราะพวกเขาจะไม่มอบสิ่งใดที่ด้อยกว่านั้นให้กับแฟนๆ ของพวกเขา" ^{[ 30 ]}ด้วย Romano เป็นตัวแทน วงดนตรีจึงสามารถทำตามข้อผูกพันที่ค้างอยู่ได้สำเร็จ^{[ 31 ]}เวอร์ชันบันทึกการแสดงสดของ "Hard to Explain", เพลงB-side "New York City Cops" และ "Last Nite" จาก อัลบั้ม The Modern Ageได้ออกอากาศในรายการเพลงTop of the Pops ของสหราชอาณาจักร เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 2001 ^{[ 32 ]} The Strokes ได้ขึ้นแสดงบนเวทีหลักใน เทศกาล T in the Parkในสกอตแลนด์เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม หลังจากที่วงร็อกทางเลือกWeezerถอนตัวออกไป^{[ 33 ]}ส่วนใหญ่ของเดือนกรกฎาคมใช้เวลาไปกับการแสดงในเมืองต่างๆ บนชายฝั่งตะวันตกของอเมริกาและแคนาดา^{[ 32 ]}

อัลบั้ม Is This Itวางจำหน่ายในออสเตรเลียเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม พ.ศ. 2544 เพื่อใช้ประโยชน์จากการทัวร์คอนเสิร์ตของวง The Strokes ในประเทศออสเตรเลียเพื่อสนับสนุนอัลบั้มYou Am I อัลบั้มนี้ถูกสตรีมบนเว็บไซต์ของออสเตรเลียโดย BMGผู้จัดจำหน่ายของวงและยังคงสามารถฟังได้แม้หลังจากการวางจำหน่ายซีดีแล้วGeoff Travisหัวหน้าค่ายเพลงRough Trade ของ The Strokes ในสหราชอาณาจักร แสดงความคิดเห็นว่าทวีปออสเตรเลียได้รับ "ข้อยกเว้นพิเศษ" และมีการห้ามส่งออกเพื่อให้แน่ใจว่าจะไม่มีการแทรกแซงแผนการวางจำหน่ายในส่วนอื่นๆ ของโลก^{[ 34 ]}วันที่วางจำหน่ายในญี่ปุ่นคือวันที่ 22 สิงหาคม ซึ่งตรงกับช่วงหลังการแสดงคอนเสิร์ตพิเศษสองครั้งของวงที่เทศกาลSummer Sonic Festival [ ^{35 ] ในขณะที่การวาง จำหน่าย}ในสหราชอาณาจักรในวันที่ 27 สิงหาคม ตรงกับเทศกาลReading และ Leeds Festivals ^{[ 36 ]}เหตุการณ์โจมตีของผู้ก่อการร้ายเมื่อวันที่ 11 กันยายนในนครนิวยอร์กทำให้ การแสดง CMJ Music Marathon ของวงต้องเลื่อนออกไป และทำให้การวางจำหน่ายอัลบั้มIs This It ของ RCA ในสหรัฐอเมริกาเลื่อน จากวันที่ 25 กันยายนไปเป็นวันที่ 9 ตุลาคม The Strokes เลือกที่จะเปลี่ยนเพลง "New York City Cops" ในเวอร์ชันซีดีของอัลบั้มด้วยเพลงที่บันทึกใหม่ชื่อ " When It Started " หลังจากที่พวกเขาได้เห็น "การตอบสนองที่กล้าหาญ" ของกรมตำรวจในเมืองระหว่างเหตุการณ์โศกนาฏกรรม^{[ 37 ]}เวอร์ชันแผ่นเสียงยังคงใช้รายชื่อเพลงเดิม เนื่องจากวางจำหน่ายในวันที่ 11 กันยายน^{[ 38 ] [ 39 ]}เพลงนี้ต่อมาได้ปรากฏในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์Music from and Inspired by Spider-Man (2002) ^{[ 40 ]}

เพลง "Last Nite" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สองจากอัลบั้มในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2544 ซิงเกิลนี้เป็นซิงเกิลแรกของวงที่ติดชาร์ตเพลงอเมริกัน โดยขึ้นไปถึงห้าอันดับแรกใน ชาร์ต US Modern Rock Tracksในช่วงปลายปี พ.ศ. 2544 ขณะเดียวกัน ซิงเกิลนี้ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 14 ในชาร์ต UK Singles Chart [ ^{41 ] [ 42 ] เพลง} "Someday" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สามจากอัลบั้ม โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 17 ในชาร์ต US Alternative Songs ^{[ 43 ]}และที่อันดับ 27 ในชาร์ต UK Singles Chart ^{[ 44 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
เมตาคริติคอล	91/100 [ 45 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 46 ]
เครื่องปั่น	[ 47 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	A− [ 48 ]
เดอะการ์เดียน	[ 49 ]
เอ็นเอ็มอี	[ 50 ]
โกย	9.1/10 [ 51 ]
คิว	[ 52 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 53 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 54 ]
เดอะวิลเลจวอยซ์	A− [ 55 ]

อัลบั้ม Is This Itได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์ โดยเว็บไซต์Metacriticรายงาน คะแนน เฉลี่ยที่ 91 จากบทวิจารณ์ 26 ฉบับ^{[ 45 ]}โจ เลวี จากRolling Stoneอธิบายว่าอัลบั้มนี้ "เป็นสิ่งที่สร้างตำนาน" และสรุปว่า "สนุกสนานและเข้มข้นกว่าสิ่งอื่นใดที่ผมเคยได้ยินในปีนี้" ^{[ 53 ]}โรเบิร์ต คริสต์เกาเขียนในThe Village Voiceอธิบายว่า The Strokes เป็น " วงดนตรี ที่มีจังหวะยอด เยี่ยม " และตั้งข้อสังเกตว่า "จังหวะดนตรีระเบิดออกมา ปะทะ/คลี่คลายด้วย ความกระชับ แบบพังก์และความเรียบง่ายแบบปลอมๆ ที่ดุดัน" ^{[ 55 ]}ในบทวิจารณ์ที่ให้คะแนนเต็ม 10 จอห์น โรบินสัน นักวิจารณ์ จาก NMEระบุว่าIs This Itเป็นหนึ่งในอัลบั้มเปิดตัวที่ดีที่สุดของวงดนตรีกีตาร์ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา^{[ 50 ]}ในทางตรงกันข้าม จอน มงค์ส จากStylusแสดงความคิดเห็นว่าความตื้นเขินของมันทำให้มันไม่สามารถถูกเรียกว่า "คลาสสิก" ได้^{[ 56 ]}ในบทวิจารณ์ระดับ A− ที่เป็นไปในทางที่ดีของเขาเดวิด บราวน์จากEntertainment Weeklyยอมรับว่าเขาไม่รู้ว่า The Strokes จะมีผลกระทบในระยะยาวหรือไม่ แต่ตั้งข้อสังเกตว่า ณ เวลานั้น อัลบั้มนี้ "ให้ความรู้สึกที่ใช่ และบางครั้งนั่นก็เพียงพอแล้ว" ^{[ 48 ]}

Mark Lepage จากBlenderอ้างว่าIs This Itมีความคล้ายคลึงกับผลงานของวงดนตรีในยุค 1970 อย่าง Velvet Underground, TelevisionและThe Feelies [ ^{47 ] Ryan} Schreiber จากPitchforkแนะนำว่า แม้ว่าผลงานของ Velvet Underground จะเป็นแรงบันดาลใจที่ชัดเจนสำหรับ The Strokes แต่ความคล้ายคลึงเพียงอย่างเดียวของวงกับวงอื่นๆ คือความมั่นใจในการแสดงของพวกเขา^{[ 51 ]} Heather Phares จาก AllMusicสรุปว่า "แน่นอนว่า เสน่ห์แห่งแฟชั่นชั้นสูงและอิทธิพลที่ไร้ที่ติของพวกเขา... ทำให้พวกเขาเป็น 'ขวัญใจของนักวิจารณ์' อย่างแท้จริง แต่เช่นเดียวกับElasticaและSupergrass ที่ได้รับการยกย่อง มาก่อนหน้านี้ The Strokes ไม่ได้นำเสียงที่สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขามาทำซ้ำ พวกเขาสร้างสรรค์มันขึ้นมาใหม่ในแบบฉบับของตัวเอง" ^{[ 46 ]} Rob Bolton จากExclaim!ให้ความเห็นแบบผสมผสานกับอัลบั้ม โดยระบุว่า "น่าเสียดายจริงๆ ที่อัลบั้มนี้น่าเบื่อมาก แน่นอนว่ามีเพลงที่ติดหูอยู่บ้าง แต่อัลบั้มนี้ไม่เพียงแต่ไม่ตรงกับความคาดหวังที่สูงเกินจริง (พูดตามตรง ไม่มีอัลบั้มไหนทำได้) แต่มันยังไม่สร้างแรงบันดาลใจเลย" ^{[ 57 ]}

อัลบั้มIs This Itได้รับการยกให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2001 โดยBillboard , CMJ , Entertainment Weekly , ^{[ 9 ]} NME , Playlouder , ^{[ 58 ]}และTime ^{[ 9 ]} Magnet , QและThe New Yorkerได้รวมอัลบั้มนี้ไว้ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดที่ออกในปีนั้น^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}อัลบั้มนี้ติดอันดับต้นๆ ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดประจำปีอื่นๆ ได้แก่ อันดับ 2 โดยThe Herald , ^{[ 61 ]}อันดับ 3 โดยMojo , ^{[ 58 ]}อันดับ 5 โดยThe New York Times , ^{[ 62 ]}อันดับ 8 โดยRolling StoneและUSA Today , ^{[ 58 ] [ 63 ]}อันดับ 9 โดยThe Boston Phoenixและอันดับ 10 โดยKludge ^{[ 64 ] [ 65 ]}อัลบั้มนี้ติดอันดับสองรองจากLove and TheftของBob Dylanใน โพลสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ Pazz & Jopประจำปี 2001 ของThe Village Voiceซึ่งรวบรวมคะแนนโหวตจากนักวิจารณ์ชื่อดัง 621 คน^{[ 58 ]}ในปี 2002 อัลบั้ม Is This Itได้รับรางวัลอัลบั้มยอดเยี่ยมจากNME Awardsและรางวัลอัลบั้มต่างประเทศยอดเยี่ยมจากMeteor Music Awards [ ^{66 ] [ 67 ] ได้}รับการเสนอชื่อเข้าชิงในประเภทหลังที่Brit Awardsซึ่ง The Strokes ได้รับรางวัลศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมระดับนานาชาติ และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในประเภทกลุ่มศิลปินต่างประเทศยอดเยี่ยม^{[ 68 ]}ในปีเดียวกันนั้น วงดนตรีห้าคนนี้ได้รับรางวัลวงดนตรีแห่งปีและศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมจากNME Awardsและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในประเภทหลังที่MTV Europe Music Awards ^{[ 66 ] [ 69 ]}

อัลบั้ม Is This Itประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และเข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรที่อันดับสองหลังจากยอดขายสัปดาห์แรก 48,393 ชุด^{[ 70 ]}อัลบั้มนี้ติดอันดับที่ 71 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรประจำปี 2001 และได้รับการรับรองระดับทองคำจากBritish Phonographic Industryหลังจากติดชาร์ตอย่างต่อเนื่องตั้งแต่วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคมจนถึงสิ้นปี^{[ 71 ]}ในสหรัฐอเมริกาIs This Itเข้าสู่Billboard  200 ที่อันดับ 74 หลังจากขายได้ 16,000 ชุดในสัปดาห์แรก^{[ 72 ]}มีการจัดส่ง 20,000 ชุดต่อสัปดาห์ในอเมริกาตั้งแต่เดือนตุลาคม 2001 ถึงมกราคม 2002 เมื่อการแสดงของ The Strokes ในรายการโทรทัศน์ระดับประเทศSaturday Night Liveทำให้ยอดขายเพิ่มขึ้นชั่วคราว^{[ 73 ]}การเพิ่มขึ้น 60% ทำให้อัลบั้มนี้ขึ้นไปถึงอันดับสูงสุดที่ 33 ในBillboard  200 จากอันดับสูงสุดก่อนหน้านี้ที่ 63 ^{[ 74 ]}

อัลบั้ม Is This Itได้รับการรับรองระดับทองคำจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2545 สำหรับการจัดส่ง 500,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 75 ]}และจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งแคนาดาในเดือนเมษายนสำหรับ 50,000 ชุดในแคนาดา^{[ 76 ]}ในปี พ.ศ. 2545 อัลบั้มนี้ได้รับสถานะแพลตินัมในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลียสำหรับการขาย 300,000 และ 70,000 ชุดตามลำดับ^{[ 77 ] [ 78 ]}ยอดขายเฉลี่ยต่อสัปดาห์ในสหรัฐอเมริกาอยู่ที่ 7,000 ชุดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2545 เมื่อการออกอัลบั้มใหม่พร้อมดีวีดีโบนัสทำให้ยอดขายเพิ่มขึ้น^{[ 79 ]}ภายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2546 แผ่นเสียงนี้อยู่ในชาร์ต Billboard  200 เป็นเวลา 58 สัปดาห์นับตั้งแต่เปิดตัวเมื่อสองปีก่อน โดยมียอดขาย 900,000 ชุดในอเมริกา และมียอดขายทั่วโลก 2 ล้านชุด^{[ 80 ]}อัลบั้ม Is This Itได้รับการรับรองระดับแพลตินัมในแคนาดาในปี 2547 หลังจากจัดส่งไป 100,000 ชุด^{[ 76 ]}เมื่อถึงต้นปี 2549 อัลบั้มนี้มียอดขายมากกว่า 600,000 ชุดในสหราชอาณาจักร และมากกว่าหนึ่งล้านชุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 70 ] [ 81 ]}

แกรี่ มัลฮอลแลนด์ จากThe Observerถือว่าการวางจำหน่ายIs This Itเป็น "ช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงโลก" และตั้งข้อสังเกตว่าผลกระทบของมัน "เกิดขึ้นทันทีและน่าทึ่ง" ทั้งในด้านดนตรีและเครื่องแต่งกาย^{[ 83 ]}แซน โลว์จากBBC Radio 1แนะนำว่าอัลบั้มนี้เปลี่ยนความคิดเห็นยอดนิยมจากดีเจและเพลงป๊อปไปสู่ ​​" กางเกงยีนส์รัดรูปและกีตาร์" ซึ่งเป็น "ต้นแบบของร็อกแอนด์โรลในยุคปัจจุบัน" ^{[ 84 ]}แทม กันน์ จากFactเห็นด้วยและอธิบายว่ามัน "ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่" ในดนตรีกระแสหลักในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร^{[ 85 ]}ในขณะที่แอนโทนี มิคซิโอ จากStylusชี้ให้เห็นว่าความสำเร็จของ The Strokes สร้างบริบททางการค้าให้ "วงดนตรีแนวใหม่" อื่นๆ เจริญรุ่งเรือง^{[ 86 ]} Rolling Stoneเขียนว่าIs This Itเป็นแรงบันดาลใจให้เกิด "การปฏิวัติที่วุ่นวาย" ในสหราชอาณาจักร นำโดยThe LibertinesและArctic Monkeysและยังคงมีอิทธิพลต่อความสำเร็จของวงดนตรีต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา เช่นKings of Leon ^{[ 87 ]} The Observerมีมุมมองที่คล้ายคลึงกันและสรุปว่า "กลุ่มทายาทที่ยอดเยี่ยม" เช่น The Libertines และFranz Ferdinandจะไม่สามารถดำรงอยู่และประสบความสำเร็จได้หาก The Strokes ไม่ได้ฟื้นฟู "ความหลงใหลของดนตรีร็อกในการมีช่วงเวลาที่ดี" ^{[ 88 ]} Jared Followillจาก Kings of Leon กล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในเหตุผลหลักที่ทำให้เขาอยากเข้าร่วมวงดนตรี เขากล่าวว่า "เพลงไตเติ้ลเป็นหนึ่งในเบสไลน์ แรกๆ ที่ผมเรียนรู้ ... ตอนนั้นผมอายุแค่ 15 ปี" ^{[ 89 ]}

Jed Gottlieb จากBoston Heraldโต้แย้งว่า แม้ว่าIs This Itจะมีอิทธิพลทางดนตรีอย่างมาก แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมันคือการปรับปรุงวงการเพลงและทำให้ตัวแทน A&R ค้นหาและส่งเสริมวงดนตรีทางเลือก^{[ 90 ]} Gunn เชื่อมโยงความสำเร็จของดนตรีทางเลือกในชาร์ตเพลงของอังกฤษตลอดช่วงทศวรรษ 2000 กับอัลบั้มนี้ แต่ตั้งข้อสังเกตว่า "ผู้ลอกเลียนแบบ" ไม่สามารถเทียบเคียงความใส่ใจในรายละเอียดและอารมณ์ที่จริงใจของ The Strokes ได้^{[ 85 ]} Mulholland เสริมว่าแม้แต่ดาราป๊อปในทศวรรษนั้นที่ค้นพบดิสโก้อิเล็กโทรและซินธ์ป๊ อปอีกครั้ง ก็ยังเป็นหนี้บุญคุณอัลบั้มนี้ เพราะความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของมัน "ทำให้ การทดลอง ศิลปะป๊อป ที่ถูกลืมทุกอย่าง ในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 กลับมาทันสมัยและพร้อมสำหรับการสร้างสรรค์ใหม่ในทันที" ^{[ 83 ]} Hamish MacBain จากNMEเขียนว่า "โลกตะวันตกได้ก้าวไปข้างหน้าแล้ว และตอนนี้กำลังเต้นไปตามทำนองเพลงIs This It " ^{[ 91 ]}ในขณะที่ Joe Colly จากPitchforkแนะนำว่า "คุณจะจับสายฟ้าแบบนี้ได้เพียงครั้งเดียวเท่านั้น" ^{[ 92 ]} Gunn สรุปว่า แม้ว่าสถานะของอัลบั้มนี้ในฐานะอัลบั้มกีตาร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงทศวรรษ 2000 อาจเป็น "ดาบสองคม" เนื่องจากผู้ลอกเลียนแบบคุณภาพต่ำ แต่สถานะของมันในฐานะอัลบั้มป๊อปที่ดีที่สุดของทศวรรษนั้นไม่ควรเป็นที่สงสัย^{[ 85 ]}

ในปี 2003 อัลบั้มIs This Itได้รับการจัดอันดับที่ 7 ใน รายชื่อ 100 อัลบั้มที่ดีที่สุด ของNMEจากคณะบรรณาธิการ^{[ 93 ]}ในปี 2005 Spinจัดให้อยู่ในอันดับที่ 100 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ระหว่างปี 1985–2005 ^{[ 94 ]}ในขณะที่Stylusรวมไว้ในอันดับที่ 4 ในรายชื่อ 50 อัลบั้มยอดเยี่ยม ระหว่างปี 2000–2005 ^{[ 86 ]}ในปี 2006 Is This Itได้รับการจัดอันดับที่ 48 โดยThe Observerในรายชื่อ 50 อัลบั้มที่เปลี่ยนแปลงวงการเพลง^{[ 88 ]}ในขณะที่Mojoจัดให้อยู่ในอันดับที่ 33 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มคลาสสิกสมัยใหม่ ระหว่างปี 1993–2006 ^{[ 95 ]}ในปี 2007 Qรวมอัลบั้มนี้ไว้ในอันดับที่ 21 ในรายชื่อ 21 อัลบั้มที่เปลี่ยนแปลงวงการเพลง จากคณะบรรณาธิการ^{[ 96 ]}ในปี 2008 Entertainment Weeklyจัดอันดับให้เป็นอันดับที่ 34 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ดีที่สุด ตั้งแต่ปี 1983–2008 ^{[ 97 ]}

ในปี 2009 อัลบั้มIs This Itได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษ 2000 โดยNMEนำหน้าอัลบั้ม Up the Bracketของ The Libertines ^{[ 98 ]}และอยู่ในอันดับสองโดยRolling StoneรองจากKid AของRadioheadในรายชื่อที่ตัดสินโดยทีมงานและสมาชิกในอุตสาหกรรมดนตรีของสิ่งพิมพ์ต่างๆ^{[ 87 ]} FACTจัดให้อยู่ในอันดับสองรองจากUntrueของBurialในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษที่ จัดทำโดยบรรณาธิการ ^{[ 85 ]}ในขณะที่Billboardจัดให้อยู่ในอันดับสามใน 20 อัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษ 2000 ที่คัดเลือกโดยนักวิจารณ์^{[ 99 ]}ในปีเดียวกันThe ObserverรวมIs This It ไว้ในอันดับสี่ในรายชื่ออัลบั้มแห่งทศวรรษ^{[ 83 ]}ในขณะที่Uncutจัดอันดับให้อยู่ในอันดับห้าในรายชื่อ 150 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 ^{[ 100 ]} The Timesจัดให้อยู่ในอันดับที่ 6 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มป๊อปที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษ 2000 ^{[ 101 ]}ในขณะที่Pitchforkจัดให้อยู่ในอันดับที่ 7 ในรายชื่อ 200 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ 2000 ของทีมงาน^{[ 92 ]}ในปี 2010 Stylus จัดอันดับIs This Itอยู่ในอันดับที่ 6 ในรายชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษที่ผ่านมา^{[ 102 ]}อัลบั้มนี้ถูกรวมอยู่ใน "1000 อัลบั้มที่ควรฟังก่อนตาย" ของThe Guardianและหนังสือ1001 Albums You Must Hear Before You Die [ ^{82 ] [ 103 ] ใน}ปี 2019 Is This Itได้รับการจัดอันดับเป็นอันดับที่ 2 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 ของThe Guardian ^{[ 104 ]} Rolling Stoneจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 367 ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลประจำปี 2003 ซึ่ง ทำให้การจัดอันดับอัลบั้มนี้สูงขึ้นอย่างมากเป็นอันดับที่ 199 ในการแก้ไขปี 2012 ^{[ 105 ] [ 106 ]}ในการจัดอันดับใหม่ปี 2020 Rolling Stoneได้ปรับอันดับของIs This It ให้ สูงขึ้นเป็นอันดับที่ 114 ^{[ 107 ]}ในปี 2024 Apple Musicจัดอันดับให้เป็นอันดับที่ 68 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ดีที่สุด^{[ 108 ]}ในปีต่อมา นิตยสารโรลลิ่งสโตนได้จัดให้Is This Itอยู่ในอันดับที่ 10 ในรายชื่อ 250 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 ^{[ 109 ]}

หมายเหตุ

• เพลง "New York City Cops" ถูกแทนที่ด้วยเพลง "When It Started" (2:55) สำหรับ การวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและประเทศอื่นๆ หลังเหตุการณ์ 11 กันยายน 2544
• ส่วนโบนัสในดีวีดีที่วางจำหน่ายใหม่นี้ประกอบด้วยมิวสิกวิดีโอของซิงเกิลทั้งสามเพลงจากอัลบั้ม และการแสดงสดของวง The Strokes ทางช่อง MTV2 ที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนอีกสองรายการ

เครดิตนำมาจากหมายเหตุประกอบแผ่น^{[ 110 ] [ 26 ] [ 111 ]}

เดอะ สโตรกส์

• จูเลียน คาซาบลังกาส – นักร้องนำ
• นิค วาเลนซี – กีตาร์
• อัลเบิร์ต แฮมมอนด์ จูเนียร์ – กีตาร์
• Nikolai Fraiture – กีตาร์เบส
• ฟาบ โมเร็ตติ – กลอง

บุคลากรเพิ่มเติม

• กอร์ดอน ราฟาเอล – ฝ่ายผลิต
• เกร็ก คาลบี – การทำมาสเตอร์ริ่ง
• โคลิน เลน – การถ่ายภาพ
• ฌาคส์ คาร์ลู – ภาพปกหลังในฉบับอเมริกัน ( ทิวทัศน์ของป้อมปราการบนอาคารรัฐสภาปี 1924)

• ยุคอัลบั้ม

• นี่คือ Last.fmใช่ ไหม
• เนื้อเพลงIs This Itที่ MTV
• รีวิววิจารณ์เชิงลบของ Is This Itบน Metacritic