"เจมส์ บลู" เป็นหนึ่งในนามแฝงหลายนามที่โดนัลด์ อี. เวสต์เลคนัก เขียนชื่อดังใช้

เจมส์ บลู (10 ตุลาคม 1930 ที่ทัลซารัฐโอคลาโฮมา – 14 มิถุนายน 1980 ที่บัฟฟาโลรัฐนิวยอร์ก) เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ ในขณะที่ศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยโอเรกอนบลูได้ผลิตภาพยนตร์ทดลองขนาด 8 มม. รวมถึงภาพยนตร์ล้อเลียนเรื่องแฮมเล็ตที่ได้รับความสนใจในหมู่นักศึกษาในท้องถิ่น

ภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่Les oliviers de la justice (ชื่อภาษาอังกฤษตรงตัวว่าThe Olive Trees of Justice ) (1962, สหรัฐอเมริกา), A Few Notes on Our Food Problem (1968) และThe March (1964) Les oliviers de la justiceได้รับรางวัล Prix de la Société des Écrivains de Cinéma et de Télévision (รางวัลนักวิจารณ์) ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1962 A Few Notes on our Food Problemได้รับ การเสนอ ชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์สารคดียอดเยี่ยม และ The Marchได้รับการบรรจุอยู่ในทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติในปี 2008

Les oliviers de la justice สร้างจากนวนิยายเรื่อง "Les oliviers de la justice" ของ Jean Pelegri ^{[ 1 ]} ถ่ายทำในแอลจีเรียภายใต้สภาวะสงครามในช่วงสงครามแอลจีเรียโดยบริษัทผลิตภาพยนตร์ของฝรั่งเศส ดนตรีประกอบประพันธ์โดยMaurice Jarreที่เมืองคานส์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายอยู่นอกการประกวดในส่วนเสริมของเทศกาลที่อุทิศให้กับผลงานของผู้กำกับรุ่นใหม่ที่มีอนาคตไกล ซึ่งก็คือ Semaine de la Critique ครั้งแรก^{[ 2 ]}และได้รับรางวัล Prix de la Société des Écrivains de Cinéma et Télévision au Festival de Cannes 1962 หลังจากเมืองคานส์ "Olive Trees" ได้รับคำวิจารณ์ที่ดีเยี่ยมระหว่างการฉายในปารีส ซินเทีย เกรนิเยร์ จากเดอะนิวยอร์กไทมส์เขียนภายใต้หัวข้อย่อย "ความยุติธรรมได้รับชัยชนะ" ว่า ""ต้นมะกอกแห่งความยุติธรรม" ภาพยนตร์สารคดีที่สร้างในแอลจีเรียโดยมีฉากหลังเป็นความขัดแย้งในแอลจีเรีย ได้ก่อให้เกิดความเห็นพ้องเป็นเอกฉันท์อย่างหาได้ยาก ตั้งแต่ฝ่ายขวาสุดไปจนถึงฝ่ายซ้ายสุดในสื่อ ทั้งในด้านคุณภาพและความกล้าหาญของการดำเนินการ" ^{[ 3 ]}ในปี 1963 ต้นมะกอกแห่งความยุติธรรมได้ฉายในนิวยอร์กในเทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์กครั้งแรก^{[ 4 ]} แต่ไม่ได้ฉายเป็นประจำจนกระทั่งปี 1967 เมื่อได้ฉายที่โรงภาพยนตร์นิวยอร์กเกอร์ ตามที่โฮเวิร์ด ทอมป์สัน รายงานในเดอะนิวยอร์กไทมส์มิสเตอร์ทอมป์สันเขียนว่า "ต้นมะกอกแห่งความยุติธรรมถ่ายทำในช่วงวันสำคัญของปี 1962 ในใจกลางเมืองแอลเจียร์และในชนบทไร่องุ่น โดยมีนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพภายใต้ผู้กำกับชาวอเมริกัน เจมส์ บลู ผู้ซึ่งเคยสร้างภาพยนตร์สั้นที่นี่และในฝรั่งเศส และเพิ่งทำงานให้กับสำนักงานข้อมูลข่าวสารของสหรัฐอเมริกา" คุณบลูควรจะสร้างภาพยนตร์ที่ไหนสักแห่งอย่างแน่นอน” ^{[ 5 ] [ 6 ]}บลูให้สัมภาษณ์กับ Film Comment ในปี 1963 โดยแมรี่ แบตเทน เขาพูดถึง Olive Trees ว่า “สิ่งที่ผมพยายามทำใน The Olive Trees คือการหลีกเลี่ยงอารมณ์ที่ปรุงแต่งขึ้นมา แน่นอน ผมไม่ได้พยายามจะบอกว่าผมไม่ต้องการอารมณ์ในภาพยนตร์เรื่องนี้—นั่นจะเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับเป้าหมายของผมโดยสิ้นเชิง—แต่ผมต้องการสร้างอารมณ์โดยการสังเคราะห์ความแท้จริงในการตกแต่ง ในฉากจริง ในสิ่งที่คนจริงๆ พูด ในรูปลักษณ์ของคนจริงๆ สถานที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ ในการวางเคียงกันของทั้งหมดนั้น การพัฒนาแนวคิดเก่าของ 'การตัดต่อภาพที่ดึงดูดใจ' ตามธีมบางอย่าง” ^{[ 7 ]} เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2014 Olive Trees ได้ฉายที่โรงภาพยนตร์ฮอลลีวูดในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน เป็นส่วนหนึ่งของ Mid Century Oregon Genius Screening Series ที่จัดโดย The Oregon Cartoon Instituteซีรีส์นี้รวมถึงการฉายMaurice (1987) โดยJames Ivoryโดยมีนายไอวอรี่อยู่ด้วย เจมส์ บลูและเจมส์ ไอวอรี่ได้พบกันขณะศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยโอเรกอนในช่วงทศวรรษ 1950 ^{[ 8 ]}

The Marchเป็นภาพยนตร์สารคดีปี 1964 เกี่ยวกับการเดินขบวนเรียกร้องสิทธิพลเมืองในวอชิงตันใน ปี 1963 มีผู้คนกว่า 250,000 คนเข้าร่วมการเดินขบวนในวอชิงตัน ผู้ชมทางโทรทัศน์หลายล้านคนได้ชมมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ กล่าวสุนทรพจน์ “I Have a Dream” ^{[ 9 ]} เจมส์ บลู ได้บันทึกภาพเหตุการณ์นี้ไว้ ภาพยนตร์เรื่อง The March ถ่ายทำด้วยฟิล์มขาวดำขนาด 35 มม. โดยทีมงาน 14 คน ทั้งช่างเสียงและช่างกล้อง แบ่งเป็น 7 คู่ ส่วนใหญ่มาจากHearst Newsบลูถูกดึงเข้ามาในโครงการหลังจากที่จ้างทีมงานถ่ายทำแล้ว จอร์จ สตีเวนส์ จูเนียร์ หัวหน้าของ USIA Films กล่าวว่า “ผมขอให้จิม บลู เข้ามามีส่วนร่วม ไม่มีใครที่ Hearst สามารถสร้างภาพยนตร์แบบที่เราต้องการได้” ^{[ 10 ]}ในช่วงสามวัน พวกเขาถ่ายทำฟิล์มได้ 59,795 ฟุต ซึ่งมากกว่า 11 ชั่วโมง บลูได้ตัดต่อฟิล์มให้เหลือ 3,021 ฟุต สำหรับความยาว 33 นาที งบประมาณอยู่ที่ 50,000 ดอลลาร์ นอกจากการกำกับและตัดต่อแล้ว บลูยังเป็นผู้บรรยาย รวมถึงฉบับพิมพ์ที่เผยแพร่เป็นภาษาสเปนและฝรั่งเศสด้วย^{[ 11 ] [ 12 ]}ภาพยนตร์เรื่อง The March สร้างขึ้นสำหรับหน่วยบริการภาพยนตร์ของสำนักงานข้อมูลข่าวสารแห่งสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นหน่วยงานของรัฐบาลที่สร้างภาพยนตร์ให้ข้อมูล บางคนอาจกล่าวว่าเป็นภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อ^{[ 13 ]}ในขณะนั้น ตามกฎหมาย ภาพยนตร์ของ USIA จะฉายได้เฉพาะนอกสหรัฐอเมริกาเท่านั้น ในปี 1990 กฎหมายได้ถูกแก้ไขเพื่อให้สามารถฉายภาพยนตร์ของ USIA ในประเทศได้ 12 ปีหลังจากที่สร้างเสร็จ^{[ 14 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง The March ได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับหนึ่งในหมวดภาพยนตร์สั้นของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติสำหรับเยาวชนครั้งที่ 5 (1965) ที่เมืองคานส์^{[ 15 ]}ภาพยนตร์เรื่อง The March ได้รับการฉายในเทศกาลภาพยนตร์เวนิส ตูร์ บิลบาโอ และคานส์ และได้รับรางวัลใหญ่ที่บิลบาโอและคานส์ ที่บิลบาโอ ภาพยนตร์เรื่อง The March ได้รับรางวัลที่หนึ่งในสาขา “มีส่วนช่วยส่งเสริมมิตรภาพและความเข้าใจระหว่างประชาชนมากที่สุด” คณะกรรมการตัดสินของคานส์ยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า “จังหวะที่เข้มข้นช่วยให้ตีความได้อย่างชัดเจนถึงวิธีที่พลังแห่งสันติภาพอันทรงพลังถูกนำมาใช้เพื่อสนับสนุนความปรารถนาทั่วไปในความยุติธรรมสากล” ^{[ 16 ]} ภาพยนตร์เรื่อง นี้ได้รับการบรรจุอยู่ในทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติในปี 2008 ^{[ 17 ]}หลังจากบรรจุอยู่ในทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติแล้ว ภาพยนตร์เรื่อง The March ได้รับการบูรณะโดยห้องปฏิบัติการอนุรักษ์ภาพยนตร์ ซึ่งรับผิดชอบในการดำเนินงานอนุรักษ์ภาพยนตร์ที่เก็บรักษาไว้โดยหอจดหมายเหตุแห่งชาติ ออเดรย์ อามิดอน เป็นหัวหน้าในการอนุรักษ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ งานบูรณะเสร็จสมบูรณ์ในปี 2013 ^{[ 18 ]}ในโอกาสครบรอบ 50 ปีของการเดินขบวนในวอชิงตันในปี 2013 BAMcinématek ได้นำเสนอภาพยนตร์เป็นเวลาสองสัปดาห์ ตั้งแต่วันที่ 13-28 สิงหาคม ภายใต้ชื่อ "Time for Burning: Cinema of the Civil Rights Movement" ซีรีส์นี้ประกอบด้วย A Raisin in the Sun, To Kill a Mockingbird, Nothing But a Man และอีกมากมาย โดยปิดท้ายด้วยการฉายภาพยนตร์เรื่อง The March ของ Blue ^{[ 19 ] [ 20 ]}

จอร์จ สตีเวนส์ จูเนียร์ พบกับบลูที่เมืองคานส์ในปี 1962 และจ้างเขาให้สร้างภาพยนตร์ให้กับสำนักงานข้อมูลข่าวสารแห่งสหรัฐอเมริกา ก่อนที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่อง The March เขาได้สร้างภาพยนตร์สั้นสามเรื่องให้กับ USIA ได้แก่ A Letter from Colombia (1962), The School at Rincon Santo (1962) และ Evil Wind Out (1962) ซึ่งโดยรวมแล้วเรียกว่า “ไตรภาคโคลอมเบีย” บนเว็บไซต์ Alliance for Progress ^{[ 21 ]}ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2506 จอร์จ สตีเวนส์ จูเนียร์ หลังจากเดินทางกลับจากเทศกาลภาพยนตร์มอสโก ได้บรรยายให้กับสภาภาพยนตร์วอชิงตันที่อาคารกระทรวงการต่างประเทศในวอชิงตัน ในระหว่างการนำเสนอ เขาได้ฉายภาพยนตร์ของ USIA รวมถึง School at Rincon Santo และ Letter to Columbia ^{[ 22 ]} ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2506 บอสลีย์ โครว์เธอร์ เขียนบทความในThe New York Timesโดยโต้แย้งว่าภาพยนตร์ของ USIA ควรได้รับการฉายอย่างถูกกฎหมายในสหรัฐอเมริกา เขาอ้างว่า "เนื้อหาของภาพยนตร์เหล่านี้จำนวนมากให้ความรู้และสร้างแรงบันดาลใจ การที่จะไม่ฉายให้ผู้ชมชาวอเมริกันได้ชมจึงเป็นการพลาดโอกาสสำคัญในการขยายการใช้งาน" เขาเพิ่งได้ชมการฉายภาพยนตร์รอบพิเศษที่จัดโดยจอร์จ สตีเวนส์ จูเนียร์ เขาเขียนว่า "ภาพยนตร์เรื่องเล็กๆ ที่น่ารักเรื่อง 'โรงเรียนที่รินคอน ซานโต' แสดงให้เห็นว่าชาวบ้านในหมู่บ้านโคลอมเบียบนภูเขาสูงร่วมมือกันสร้างโรงเรียนหลังแรกได้อย่างไร ภาพยนตร์เรื่องนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณของพันธมิตรแห่งความก้าวหน้า - การช่วยเหลือซึ่งกันและกันของประชาชน ถ่ายทำโดยหน่วย USIA นำโดยเจมส์ บลู ภาพยนตร์เรื่องนี้มีกลิ่นอายของบทกวีผสมผสานกับความเป็นจริงของสารคดี" เขาปิดท้ายด้วย "ขณะนี้มีโครงการที่น่าตื่นเต้นหลายโครงการกำลังดำเนินการอยู่ เจมส์ บลู กำลังรวบรวมสารคดีเชิงลึกเกี่ยวกับการเดินขบวนเพื่ออิสรภาพในเดือนสิงหาคมที่วอชิงตัน ซึ่งถ่ายทำโดยช่างภาพอิสระหลายคน" บลูเพิ่งเสร็จสิ้นการตัดต่อขั้นสุดท้ายเมื่อไม่นานมานี้ การผลิตแผ่นพิมพ์จะเริ่มตั้งแต่วันที่ 3 ธันวาคม^{[ 23 ]}ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของบลูสำหรับ USIA คือ A Few Notes on our Food Problem (1968) ซึ่งเป็นภาพยนตร์สีเรื่องแรกของบลู โดยเน้นเรื่องการผลิตทางการเกษตรในสามทวีป ถ่ายทำในไต้หวัน อินเดีย ยูกันดา และบราซิล ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์สารคดียอดเยี่ยม^{[ 24 ]}

บลูเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์กลุ่มแรกที่ได้รับทุนสนับสนุนการสร้างภาพยนตร์ ในปี 1964 มูลนิธิฟอร์ดได้มอบทุนสนับสนุนแก่ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกัน 12 คน คนละไม่เกิน 10,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ เป็นระยะเวลาหนึ่งปี ผู้รับทุนสามารถใช้เงินดังกล่าวเพื่อสร้างภาพยนตร์สั้นหรือเพื่อการเดินทางและการศึกษา รางวัลเหล่านี้ถูกอธิบายว่าเป็น “โครงการนำร่อง” โดยW. McNeil Lowry ผู้อำนวยการโครงการด้านมนุษยศาสตร์และศิลปะของมูลนิธิ ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัล ได้แก่Kenneth Anger , Bruce Conner , Jordan BelsonและStan Vanderbeekมูลนิธิกล่าวว่า “James Blue จากพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน จะเดินทางไปปรึกษาหารือกับผู้กำกับคนอื่นๆ ในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และต่างประเทศ” ^{[ 25 ] [ 26 ]}บลูได้สัมภาษณ์ผู้สร้างภาพยนตร์ทั่วโลกหลายสิบคน ปัจจุบันเทปเสียงและวิดีโอเทปเหล่านี้เก็บรักษาไว้ที่มหาวิทยาลัยโอเรกอน^{[ 27 ] [ 28 ]}

เทปบันทึกเสียงเหล่านั้นมีเนื้อหาดังนี้:

• เกรกอรี ชูเกอร์ (1974, สหรัฐอเมริกา)
• อัลเบิร์ต เมย์สเลสและเดวิด เมย์สเลส (1964, สหรัฐอเมริกา)
• ฟรานเซส ฟลาเฮอร์ตี (1964, สหรัฐอเมริกา)
• วูล์ฟ โคเอนิก (1964, แคนาดา)
• ทอม ซี. เดลี (1964, แคนาดา)
• ดอน โอเวน (1964, แคนาดา)
• เชอร์ลีย์ คลาร์ก (1964, สหรัฐอเมริกา)
• กาย โคเต (1964, แคนาดา)
• จิลส์ กรูลซ์และ บี. อุลริช (1964, แคนาดา)
• สแตน แจ็กสัน (1964, แคนาดา)
• จอร์จ ซี. สโตนีย์ (ค.ศ. 1964, 1973, สหรัฐอเมริกา)
• ริชาร์ด ลีค็อก (1964, สหรัฐอเมริกา)
• สแตนตัน เคย์ (1964, สหรัฐอเมริกา)
• โคลด จูตรา (1964, แคนาดา)
• เทเรนซ์ แม็กคาร์ทนีย์-ฟิลเกต (ค.ศ. 1965, 1968, แคนาดา)
• ฌอง เรอนัวร์ (1965, สหรัฐอเมริกา)
• แคร์รอล เบเกอร์ (1964-1965, สหรัฐอเมริกา)
• วอร์เรน บีตตี (1964-1965, สหรัฐอเมริกา)
• โรเบิร์ต เบรสซง (1965, ฝรั่งเศส)
• บาซิล ไรท์ (1965, สหราชอาณาจักร)
• พอล โรธา (1965, สหราชอาณาจักร)
• ธอร์โรลด์ ดิกคินสัน (1965, สหราชอาณาจักร)
• ฟิลิป ดอนเนลัน (1965, สหราชอาณาจักร)
• ปีเตอร์ วัตกินส์ (สัมภาษณ์โดยไมเคิล กิลล์) (ปี 1965 สหราชอาณาจักร) โยฮัน ฟาน เดอร์ เคอเคน (ปี 1965 เนเธอร์แลนด์)
• ฌอง รูช (1965, ฝรั่งเศส)
• เอ็ดการ์ โมริน (1965, ฝรั่งเศส)
• หลุยส์ มาร์โกเรลส์ (1965, ฝรั่งเศส)
• ฌอง มิทรี (1965, ฝรั่งเศส)
• Bartheiemy Amenguel (1965, แอลจีเรีย)
• ฌอง-ลุค โกดาร์ดและริชาร์ด เกรนิเยร์ (1965, ฝรั่งเศส)
• วิลเลียม ไคลน์ (1965, ฝรั่งเศส)
• ฌาคส์ โรซิเยร์ (1965, ฝรั่งเศส)
• มาชา เมริล (1965, ฝรั่งเศส)
• โยฮันน์ ฮาร์เรลล์ (1965, ฝรั่งเศส)
• แอนน์ วิอาเซมสกี (1965, ฝรั่งเศส)
• โรเจอร์ เฟียร์สตรอม (1965, ฝรั่งเศส)
• ฟรองซัวส์ ลาฟาร์จ (1965, ฝรั่งเศส)
• จานฟรังโก เดโบซิโอ (1965, อิตาลี)
• เออร์มานโน โอลมี (1965, อิตาลี)
• ตุลลิโอ เคซิช (1965, อิตาลี)
• อูโก เกรโกเร็ตติ (1965, อิตาลี)
• ฟรานเชสโก โรซี (1965, อิตาลี)
• เฟเดริโก เฟลลินี (1965, อิตาลี)
• ปิแอร์ ปาโอโล ปาโซลินี (1965, อิตาลี)
• เซซาเร ซาวัตตินี (1965, อิตาลี)
• แบร์นาร์โด แบร์โตลุชชี (1965, อิตาลี)
• วิตโตริโอ เด เซตา (1965, อิตาลี)
• วิตโตริโอ เดซิกา (1965, อิตาลี)
• เรนาโต กาสเตลลานี (1965, อิตาลี)
• มิโลช ฟอร์แมน (1965, อิตาลี)
• Ivan Passerกับ Miloš Forman (1969, สหรัฐอเมริกา)
• สัตยาจิต เรย์ (1967, อินเดีย)
• เจอรัลด์ เครลล์ (1967, สหรัฐอเมริกา)
• จอร์จ สตีเวนส์ซีเนียร์ (1969, สหรัฐอเมริกา)
• ซูซูมุ ฮานิ (1969, ญี่ปุ่น)
• คิง วิดอร์ (1969, สหรัฐอเมริกา)
• แยน เนเมค (ประมาณปี 1969, สหรัฐอเมริกา)
• โรแบร์โต รอสเซลลินี (1970, สหรัฐอเมริกา)
• แบร์รี เกอร์สัน (1973, สหรัฐอเมริกา)

การสัมภาษณ์ที่บันทึกเป็นวิดีโอ (รายชื่อบางส่วน) ได้แก่:

• โรแบร์โต รอสเซลลินี (ทศวรรษ 1970, สหรัฐอเมริกา)
• จอห์น มาร์แชลล์ (1973, สหรัฐอเมริกา)
• ราล์ฟ สไตเนอร์ (1973, สหรัฐอเมริกา)
• จอร์จ ซี. สโตนีย์ (1973, สหรัฐอเมริกา)
• วิลลาร์ด แวน ไดค์ (1973, สหรัฐอเมริกา)
• โรเบิร์ต การ์ดเนอร์ (1973, สหรัฐอเมริกา)
• ลีโอ ฮูร์วิตซ์ (1973, สหรัฐอเมริกา)
• เดวิด แฮนค็อก (1973, สหรัฐอเมริกา)
• แฟรงค์ คาปรา (1979, สหรัฐอเมริกา)

บลูเริ่มสอนที่ UCLA ครั้งแรกในปี 1964 และในชั้นเรียนแรกๆ ที่เปิดสอนโดยAmerican Film Instituteในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา , จอร์จ ลูคัส , ทอม แอนเดอร์เซนและจิม มอร์ริสัน [ ^{29 ] ใน}เดือนสิงหาคม 1969 เขาได้เข้าร่วมการประชุมศิลปะสร้างสรรค์ซึ่งจัดโดย United States International University, ซานดิเอโก รัฐแคลิฟอร์เนีย การประชุมดังกล่าวเป็นการบรรยายต่อเนื่อง 12 วันโดยศิลปินและนักเขียน 10 คน รวมถึง เจมส์ บลู, ริชาร์ด บรอติแกน , ดอน คาร์เพนเตอร์ , สตีเฟน ชเน็ค, ไมเคิล แมคคลัวร์, โรเบิร์ต ครีลีย์ , เอ็ด ดอร์น, ไมค์ อาห์เนมันน์ , เดนิส แซ น เดอร์สและจิม มอร์ริสัน บลูได้นำเสนอ Olive Trees of Justice และมอร์ริสันได้นำเสนอ Feast of Friends ของเขา[ 30 ^]บลูเริ่มทำงานที่มหาวิทยาลัยไรซ์ในฮูสตันในปี 1970 เขาถูกพามาที่ฮูสตันโดยเจอรัลด์ โอ'เกรดี้ ซึ่งเขียนว่า "ผมเชิญเจมส์ บลูมาจัดทำหลักสูตรภาพยนตร์ที่ The Media Center ในฮูสตัน ซึ่งต่อมาได้ย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไรซ์ ซึ่งผมเคยสอนมาก่อน" บลูยังคงดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการร่วมกับเจอรัลด์ โอ'เกรดี้ แห่งศูนย์สื่อที่มหาวิทยาลัยไรซ์^{[ 31 ]}ในบทความปี 1976 บลูเขียนว่า “แทนที่จะฝึกฝนผู้คนเพื่ออาชีพในฮอลลีวูดที่ไม่แน่นอน เราสามารถชี้นำพวกเขาไปสู่การตื่นรู้ของจิตสำนึกชุมชน มีงานมากมายสำหรับทุกคน” ^{[ 32 ]}ผู้สร้างภาพยนตร์ถูกเชิญมาที่ศูนย์สื่อเพื่อจัดการประชุมและเวิร์คช็อปเป็นระยะ เพื่อดึงดูดและแนะนำนักศึกษา คณาจารย์ และชุมชนให้รู้จักการสร้างภาพยนตร์โดยตรง ในบรรดาผู้สร้างภาพยนตร์เหล่านั้น ได้แก่ โคลิน ยัง ซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งคณบดีคณะศิลปศาสตร์ที่ UCLA ผู้กำกับภาพยนตร์โรแบร์โต รอสเซลลินีและฟรานติเช็ก ดาเนียลผู้อำนวยการโรงเรียนภาพยนตร์ปราก บลูสนับสนุนให้นักเรียนทุกคนมองตัวเองว่าเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ ศูนย์สื่อได้รับเงินทุนสนับสนุนจากรัฐบาลกลางเพื่อซื้อฟิล์ม 8 มม. และอุปกรณ์ตัดต่อ โดยมีเจตนาที่จะให้ประชาชนทั่วไปสามารถใช้งานได้^{[ 33 ]}หนึ่งในจุดประสงค์ของบลูคือการสร้าง “ผู้สร้างภาพยนตร์พลเมือง” ^{[ 34 ]} เขายังได้เริ่มต้น โครงการ Southwest Alternate Media Projectร่วมกับ Ed Hugetz ในปี 1977 ^{[ 35 ] ในปี 1978 เขาได้เข้ารับตำแหน่งอาจารย์ในภาควิชาสื่อศึกษาที่ SUNY Buffalo, NY โครงการ James Blue ระบุ ว่า}เขาเป็นรองศาสตราจารย์ด้านภาพยนตร์สารคดีในภาควิชาสื่อศึกษาที่SUNY Buffaloตั้งแต่ปี 1977 ถึง 1980^{36 ]}ในปี 1980 เขาได้รับการสัมภาษณ์โดยแอนโทนี แบนนอน แห่งจอร์จ อีสต์แมน เฮาส์ในเมืองโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์ก เมื่อถูกถามว่าทำไมเขาถึงชอบภาพยนตร์สารคดีมากกว่าภาพยนตร์บันเทิง เขาตอบว่า "ผมรู้สึกว่ามีบางอย่างที่มหัศจรรย์เกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ยังไม่ได้ถูกนำมาใช้ องค์ประกอบที่ยังไม่ได้ถูกใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่คือความสามารถในการสร้างศิลปะและความหมายจากภาพในโลกแห่งความเป็นจริง และผมรู้สึกว่ามีบทกวีที่น่าทึ่งอยู่ในนั้น นับประสาอะไรกับความสำคัญของสารคดี สำหรับผมแล้ว การค้นพบสิ่งต่างๆ ในเชิงกวีนั้นพิเศษกว่าการสร้างมันขึ้นมาเสมอ" ^{[ 37 ]}

ในปี พ.ศ. 2517 บลูได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง Kenya Boran ร่วมกับเดวิด แมคดักกัล โดยมีทั้งหมดสี่ส่วน ได้แก่ Boran Herdsmen, Boran Women, Harambee: Pull Together และ Kenya Boran ^{[ 38 ]} ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับมอบหมายจาก American Universities Field Staff และได้รับทุนสนับสนุนจากNational Science Foundationโดยถ่ายทำในประเทศเคนยาเป็นเวลาสองเดือน^{[ 39 ]}มาร์กาเร็ต มีดเรียก Kenya Boran ว่าเป็นภาพยนตร์ชาติพันธุ์วิทยาที่ดีที่สุดเท่าที่เธอเคยดูมา^{[ 40 ]}

Invisible City: Houston's Housing Crisis ประกอบด้วยตอนละหนึ่งชั่วโมงจำนวนหกตอนในรูปแบบซีรีส์โทรทัศน์สาธารณะแบบอินเทอร์แอคทีฟ บลูเรียกมันว่า “สารคดีที่ซับซ้อน” ^{[ 41 ]}ต่อมาได้มีการเผยแพร่เป็นสองส่วนในชื่อ “Who Killed the Fourth Ward?” (1978) และ “Invisible City” (1979) “Who Killed the Fourth Ward?” เป็นสารคดีความยาวสามชั่วโมง สร้างโดยบลู ไบรอัน ฮูเบอร์แมน และเอ็ด ฮูเกตซ์ เขตโฟร์ทวอร์ดเป็นหนึ่งในชุมชนคนผิวดำที่เก่าแก่ที่สุดในฮูสตัน สารคดีกล่าวถึงการที่เมืองเข้าซื้อโบสถ์แอฟริกันอเมริกันเก่าแก่เพื่อขยายธุรกิจในย่านการค้า ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเจ้าหน้าที่ของเมืองที่ได้รับการเลือกตั้ง นักธุรกิจ และผู้คนในเขตโฟร์ทวอร์ด ไบรอัน ฮูเบอร์แมนเขียนว่า “การเดินทางของเจมส์ บลูเข้าไปในเขตโฟร์ทวอร์ดมอบประสบการณ์มากมายให้ผู้ชมได้เข้าถึงโลกที่แปลกประหลาดนี้ มันอาจเป็นการเดินทางที่น่ากลัวเมื่อบลูถูกตั้งคำถามที่ท้าทายเกี่ยวกับความยากจน ความล้มเหลว และเชื้อชาติ” ^{[ 42 ]} บลูสร้าง “เมืองที่มองไม่เห็น” ร่วมกับอเดล ซานโตส สถาปนิกจากมหาวิทยาลัยไรซ์ ซึ่งนักศึกษาของเธอได้ทำการวิจัยภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจความเสื่อมโทรมของที่อยู่อาศัยในฮูสตัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยนายหน้าอสังหาริมทรัพย์ ผู้สร้าง หัวหน้าหน่วยงานของเมือง และผู้เช่าอสังหาริมทรัพย์ ตามคำกล่าวของเจอร์รัลด์ โอ'เกรดี้ เพื่อนร่วมงานของบลูว่า “สารคดีที่ซับซ้อนนี้เริ่มต้นด้วยความกังวลและความมุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงสถานการณ์เฉพาะในวัฒนธรรมเมืองที่บลูอาศัยอยู่เอง มันไม่ใช่การเข้าข้างฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง แต่เป็นการสำรวจข้อเท็จจริงทั้งหมดในความซับซ้อน และค้นคว้าปัญหาในหนังสือ การสัมภาษณ์ และการปรึกษาหารือกับพลเมืองจำนวนมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จากทุกชนชั้นที่เกี่ยวข้องกับปัญหา ไม่ว่าจะเป็นผู้จัดการหรือผู้เสียหาย” สารคดีนี้ถ่ายทำด้วยฟิล์ม Super 8mm ที่แปลงเป็นวิดีโอเทป^{[ 43 ]}

บลูเป็นหนึ่งในเก้าคนในคณะกรรมการให้ทุนของ NEA ประจำปี 1970 คนอื่นๆ ได้แก่โรเจอร์ อิงแลนเดอร์ (ประธาน), อาร์เธอร์ เมเยอร์ , ​​ดีน ไมร์ ดอนน์ เพนเนเบเกอร์ , เชลดอน เรนัน, เดวิด สจ๊วต, จอร์จ สโตนีย์ และ วิลลาร์ด แวน ไดค์หนึ่งในโครงการที่พวกเขามีส่วนร่วมคือโครงการสื่อสาธารณะ ซึ่งเป็นโครงการนำร่องที่ให้ทุนสนับสนุนการจัดรายการศิลปะด้านภาพยนตร์ โทรทัศน์ และวิทยุ นอกจากนี้ยังให้ทุนสนับสนุนศูนย์ภาพยนตร์ระดับภูมิภาคด้วย ทั้งบลูและเชลดอน เรนันมาจากพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน หนึ่งในศูนย์ภาพยนตร์ระดับภูมิภาคที่พวกเขาอนุมัติให้ได้รับทุนคือNW Film Centerในพอร์ตแลนด์ สำหรับปีงบประมาณ 1972 มีการให้ทุนจำนวน 1,979,877 ดอลลาร์สำหรับโครงการสื่อสาธารณะ^{[ 44 ]}

บลูและครอบครัวย้ายจากทัลซาไปยังพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน ในปี 1942 บลูเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมเจฟเฟอร์สันในพอร์ตแลนด์ เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยโอเรกอนด้วยปริญญาตรีสาขาการพูดและการละครในปี 1953 หลังจากรับราชการทหาร เขากลับไปเรียนต่อที่มหาวิทยาลัยโอเรกอนเพื่อรับปริญญาโทสาขาศิลปะการละคร จากนั้นจึงออกจากมหาวิทยาลัยหลังจากได้รับทุนการศึกษาเพื่อเรียนต่อปริญญาโทที่Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) ในปารีสระหว่างปี 1956-1958 ที่ IDHEC บลูเรียนกับJean MitryและGeorges Sadoulเพื่อนร่วมชั้นเรียน ได้แก่Costa-Gavras , Johan van der Keukenและ James Dormeyer ^{[ 45 ]}ที่ IDHEC เขาได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง Paris a l'aube (1957) ร่วมกับ Johan van der Keuken ^{[ 46 ]}

ในปี 2014 ริชาร์ด บลู น้องชายของเจมส์ บลู ได้ก่อตั้ง James Blue Alliance เพื่ออนุรักษ์และแบ่งปันมรดกของเจมส์ บลู ในการบุกเบิกสื่อสืบสวนแบบมีส่วนร่วม ริชาร์ด บลู และ Alliance ได้ระดมทุนเพื่อบูรณะ Olive Trees of Justice เพื่อนำกลับมาฉายใหม่โดย Milestone Films ^{[ 47 ]}ในปี 2015 ริชาร์ด บลู ได้รับรางวัล Elmer Buehler Award ครั้งแรกสำหรับผลงานการบูรณะ Olive Trees ^{[ 48 ]} Alliance เลือกมหาวิทยาลัยโอเรกอนเป็นที่เก็บรักษาภาพยนตร์ เอกสาร และสิ่งของต่างๆ ของเจมส์ บลู เพื่อเป็นแหล่งข้อมูลสำหรับนักศึกษา นักประวัติศาสตร์ ผู้สร้างภาพยนตร์ และบุคคลอื่นๆ^{[ 49 ]}เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม 2017 James Blue Alliance ร่วมกับ NW Film Center ได้จัดฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์สารคดี Citizen Blue: The Life and Art of Cinema Master James Blue ที่ Whitsell Auditorium ในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน^{[ 50 ]} พันธมิตรได้ให้ทุนสนับสนุนรางวัล James Blue Award ซึ่งจะมอบให้แก่ "ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีหรือภาพยนตร์บันเทิงเรื่องแรกหรือเรื่องที่สองที่แสดงให้เห็นถึงคุณค่าของผู้กำกับชาวโอเรกอน James Blue (1930-80) ซึ่งผลงานของเขาได้กล่าวถึงประเด็นที่ซับซ้อนเกี่ยวกับความยุติธรรมทางสังคมและการเปลี่ยนแปลงทางสังคม/การเมือง" ในงานเทศกาลภาพยนตร์อิสระ Ashland ปี 2019 รางวัล James Blue Award ได้รับมอบให้แก่ Alyssa Fedele และ Zachary Fink จากภาพยนตร์เรื่อง The Rescue List ในงานเทศกาลภาพยนตร์อิสระ Ashland ปี 2019 ^{[ 51 ]}

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับJames Blue

• เอกสารของเจมส์ บลู ที่มหาวิทยาลัยโอเรกอน