เจฟฟ์ วอลล์ โอซี อาร์เอสเอ
เจฟฟ์ วอลล์ ในงาน Paris Photo 2014
เกิด	เจฟฟรีย์ วอลล์ ( 29 กันยายน 1946 )29 กันยายน พ.ศ. 2489 แวนคูเวอร์รัฐบริติชโคลัมเบีย ประเทศแคนาดา
อัลมา มัธยฐาน	สถาบันศิลปะคอร์ทอลด์มหาวิทยาลัยบริติชโคลัมเบีย
เป็นที่รู้จักในด้าน	ช่างภาพ
ผลงานที่โดดเด่น	ภาพสำหรับผู้หญิง (1979)เลียนแบบ (1982)ลมกระโชกแรงฉับพลัน (ตามแบบโฮคุไซ) (1993)
ความเคลื่อนไหว	โรงเรียนแวนคูเวอร์
รางวัล	รางวัล Hasselblad (ปี 2002)

Jeffrey Wall , OC , RSA (เกิด 29 กันยายน 1946) เป็นช่างภาพชาวแคนาดา เขาเป็นศิลปินที่รู้จักกันดีจาก ภาพถ่าย Cibachrome ขนาดใหญ่ที่มีแสงส่องจากด้านหลัง และงานเขียนประวัติศาสตร์ศิลปะ ในช่วงต้นอาชีพ เขาได้ช่วยกำหนดนิยามของVancouver School ^{[ 1 ]}และเขาได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับผลงานของเพื่อนร่วมงานและชาวแวนคูเวอร์ด้วยกันอย่างRodney Graham , Ken LumและIan Wallaceภาพถ่ายของเขามักใช้ความงามตามธรรมชาติความเสื่อมโทรมของเมืองและความไร้ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่และอุตสาหกรรมในแวนคูเวอร์เป็นฉากหลัง

วอลล์ได้รับปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยบริติชโคลัมเบียในปี 1970 โดยมีวิทยานิพนธ์ชื่อBerlin Dada and the Notion of Contextในปีเดียวกันนั้น เขาได้หยุดสร้างสรรค์งานศิลปะ เขาและภรรยาชาวอังกฤษของเขา เจเน็ตต์ ซึ่งเขาได้พบขณะเป็นนักศึกษาในแวนคูเวอร์ และลูกชายสองคน ย้ายไปลอนดอน^{[ 2 ]}เพื่อศึกษาต่อระดับบัณฑิตศึกษาตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1973 ที่สถาบันคอร์ทอลด์ซึ่งเขาได้เรียนกับทีเจ คลาร์ก [ ^{3 ] [ 4 ] วอ}ลล์เป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบโนวาสโกเชีย (1974–75) รองศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยไซมอนเฟรเซอร์ (1976–87) และเป็นอาจารย์พิเศษที่European Graduate School ^{[ 5 ]}เขาเป็นศาสตราจารย์เต็มเวลาที่มหาวิทยาลัยบริติชโคลัมเบียจนกระทั่งเกษียณอายุในปี 1999 ^{[ 6 ]}วอลล์ได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับแดน เกรแฮม , ร็อดนีย์ เกรแฮม , รอย อาร์เดน , เคน ลัม , สเตฟาน บัลเคนโฮล, ออน คาวาระและศิลปินร่วมสมัยคนอื่นๆ^{[ 7 ]}ในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่ได้รับการฝึกฝนมา เขายังได้อภิปรายผลงานของตนเองอย่างกว้างขวาง บทความและบทสัมภาษณ์ของวอลล์ที่ถ่ายทอดความสนใจทางปรัชญาของเขาได้หล่อหลอมการอภิปรายเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับอาชีพของเขา^{[ 6 ]}

วอลล์ได้ทดลองกับศิลปะเชิงแนวคิดขณะเป็นนักศึกษาปริญญาตรีที่ UBC ^{[ 3 ]}จากนั้นเขาไม่ได้สร้างงานศิลปะใดๆ จนกระทั่งปี 1977 เมื่อเขาผลิตภาพถ่ายโปร่งแสงแบบมีแสงส่องจากด้านหลังเป็นครั้งแรก^{[ 8 ]}ภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพที่จัดฉากและอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ศิลปะและปัญหาเชิงปรัชญาของการนำเสนอ องค์ประกอบของภาพมักจะอ้างอิงถึงศิลปินเช่นดิเอโก เวลาสเกซโฮคุไซและเอ็ดวาร์ด มาเนต์ [ ^{9 ] หรือ}นักเขียนเช่นฟรานซ์ คาฟกายูกิโอ มิชิมะและราล์ฟ เอลลิสัน^{[ 10 ]}

ผลงานของวอลล์ที่เริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ได้ทดลองกับแนวคิดเรื่องความเป็นละครที่ได้รับอิทธิพลจากโทรทัศน์ โฆษณา และการจัดแสดงสินค้าในหน้าต่างร้านค้า^{[ 6 ]}เขาได้นำเสนอผลงานนิทรรศการในแกลเลอรีครั้งแรกในปี 1978 ในรูปแบบ "งานติดตั้ง" แทนที่จะเป็นนิทรรศการภาพถ่าย โดยศิลปินได้วางThe Destroyed Room ไว้ ในหน้าต่างร้านค้าของ Nova Gallery และปิดล้อมด้วยผนังยิปซัมบอร์ด

Mimic ^{[ 11 ]} (1982) เป็นตัวอย่างสไตล์การถ่ายทำภาพยนตร์ของ Wall และตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Michael Fried กล่าว ไว้ ว่า "เป็นลักษณะเฉพาะของการมีส่วนร่วมของ Wall ในงานศิลปะของเขาในช่วงทศวรรษ 1980 กับประเด็นทางสังคม" ^{[ 12 ]}ภาพโปร่งใสสีขนาด 198 × 226 ซม. แสดงให้เห็นคู่รักผิวขาวและชายชาวเอเชียกำลังเดินเข้าหากล้อง ทางเท้าซึ่งขนาบข้างด้วยรถยนต์ที่จอดอยู่และอาคารที่พักอาศัยและโรงงานอุตสาหกรรมขนาดเล็ก บ่งบอกถึงชานเมืองอุตสาหกรรมของอเมริกาเหนือ ผู้หญิงสวมกางเกงขาสั้นสีแดงและเสื้อสีขาวที่เผยให้เห็นหน้าท้อง แฟนหนุ่มของเธอมีหนวดเคราและดูไม่เรียบร้อยสวมเสื้อกั๊กยีนส์ ชายชาวเอเชียแต่งตัวสบายๆ แต่ดูดีกว่าเมื่อเทียบกัน โดยสวมเสื้อเชิ้ตมีปกและกางเกงขายาว ขณะที่คู่รักเดินแซงชายคนนั้นไป แฟนหนุ่มได้แสดงท่าทางที่คลุมเครือแต่เห็นได้ชัดว่าหยาบคายและเหยียดเชื้อชาติ โดยชูนิ้วกลางขึ้นใกล้กับมุมตาของเขา "เฉียง" ดวงตาเพื่อเยาะเย้ยดวงตาของชายชาวเอเชีย ภาพนี้ดูเหมือนภาพถ่ายแบบแอบถ่ายที่บันทึกช่วงเวลาและความตึงเครียดทางสังคมที่แฝงอยู่ แต่แท้จริงแล้วเป็นการจำลองการแลกเปลี่ยนที่ศิลปินได้เห็น ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Picture for Women เป็นภาพสไลด์ Cibachromeขนาด 142.5 × 204.5 ซม.ที่ติดตั้งบนกล่องไฟวอลล์ถือว่า Picture for Women ร่วมกับ The Destroyed Roomเป็นความสำเร็จครั้งแรกของเขาในการท้าทายขนบธรรมเนียมการถ่ายภาพ ตามที่ Tate Modernระบุ ความสำเร็จนี้ทำให้วอลล์สามารถอ้างอิงถึง "ทั้งวัฒนธรรมสมัยนิยม (ป้ายไฟของโรงภาพยนตร์และป้ายโฆษณา) และความรู้สึกถึงขนาดที่เขาชื่นชมในภาพวาดคลาสสิก ในฐานะวัตถุสามมิติ กล่องไฟจึงมีลักษณะเป็นประติมากรรม ส่งผลต่อความรู้สึกทางกายภาพของผู้ดูในการวางแนวสัมพันธ์กับผลงาน" ^{[ 15 ]}

ในภาพมีบุคคลสองคน คือ วอลล์เอง และผู้หญิงคนหนึ่งที่มองตรงมาที่กล้อง ในบทความเกี่ยวกับวอลล์ในThe New Republicนักวิจารณ์ศิลปะเจด เพิร์ลอธิบายว่าPicture for Womenเป็นผลงานชิ้นเอกของวอลล์ "เนื่องจากมันเป็นภาพเหมือนของศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ในสตูดิโอของเขา" ^{[ 16 ]}นักประวัติศาสตร์ศิลปะเดวิด แคมปานีเรียกPicture for Womenว่าเป็นผลงานชิ้นแรกๆ ที่สำคัญของวอลล์ เนื่องจากเป็นการวางรากฐานของธีมและลวดลายหลักๆ ที่พบในผลงานชิ้นหลังๆ ของเขา^{[ 17 ]}

ข้อความบนผนังของ Tate Modern สำหรับผลงานPicture of WomenจากนิทรรศการJeff Wall Photographs 1978–2004 ปี 2005–2006 เป็นการตอบสนองต่อ ภาพเขียน Un bar aux Folies Bergère ของมาเนต์ โดยอธิบายถึงอิทธิพลของภาพเขียนของมาเนต์:

ในภาพวาดของมาเนต์ พนักงานเสิร์ฟสาวมองออกไปนอกเฟรม โดยมีชายร่างเงาจ้องมองอยู่ ฉากทั้งหมดดูเหมือนจะสะท้อนอยู่ในกระจกด้านหลังบาร์ ทำให้เกิดมุมมองที่ซับซ้อน วอลล์ยืมโครงสร้างภายในของภาพวาด และลวดลายต่างๆ เช่น หลอดไฟที่ให้ความลึกเชิงพื้นที่ ตัวละครต่างๆ ก็สะท้อนอยู่ในกระจกเช่นกัน และผู้หญิงมีสายตาและท่าทางที่จดจ่อเหมือนกับพนักงานเสิร์ฟสาวของมาเนต์ ในขณะที่ผู้ชายคือตัวศิลปินเอง แม้ว่าประเด็นเรื่องสายตาของผู้ชาย โดยเฉพาะความสัมพันธ์เชิงอำนาจระหว่างศิลปินชายกับนางแบบหญิง และบทบาทของผู้ชมในฐานะผู้เฝ้ามอง จะแฝงอยู่ในภาพวาดของมาเนต์ แต่วอลล์ได้ปรับปรุงธีมนี้โดยการวางกล้องไว้ที่ศูนย์กลางของงาน เพื่อจับภาพการกระทำของการสร้างภาพ (ฉากที่สะท้อนอยู่ในกระจก) และในขณะเดียวกันก็มองตรงมาที่เรา^{[ 18 ]}

งานของวอลล์นำเสนอข้อโต้แย้งถึงความจำเป็นของศิลปะภาพวาด^{[ 10 ]}ภาพถ่ายบางส่วนของวอลล์เป็นผลงานที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับนักแสดง ฉาก ทีมงาน และการตกแต่งภาพดิจิทัล พวกเขาได้รับการอธิบายว่าเป็นผลงานภาพยนตร์แบบเฟรมเดียวซูซาน ซอนแท็กจบหนังสือเล่มสุดท้ายของเธอRegarding the Pain of Others (2003) ด้วยการอภิปรายยกย่องผลงานชิ้นหนึ่งของวอลล์อย่างยาวนาน คือDead Troops Talk (A Vision After an Ambush of a Red Army Patrol near Moqor, Afghanistan, Winter 1986) (1992) โดยเรียกภาพวาดของวอลล์ ที่ได้รับอิทธิพลจาก โกยาซึ่งแสดงเหตุการณ์สมมติว่า "เป็นแบบอย่างในด้านความคิดและพลัง"

เจฟฟ์ วอลล์ลมกระโชกแรงฉับพลัน (ตามแบบโฮคุไซ) , 1993

สถานีคัตสึชิกะ โฮคุ ไซ เยจิริ จังหวัดซูรูกะ แคลิฟอร์เนีย 1832

แม้ว่าวอลล์จะเป็นที่รู้จักจากภาพถ่ายขนาดใหญ่ของฉากชีวิตประจำวันร่วมสมัยที่เต็มไปด้วยผู้คน แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เขากลับสนใจภาพนิ่ง^{[ 19 ] เขาแยกแยะระหว่างภาพ "สารคดี" ที่ไม่ได้จัดฉาก เช่น Still Creek, Vancouver, winter 2003 [ 20 ] และ}ภาพ"ภาพยนตร์^{" ที่}สร้างขึ้นโดยใช้การผสมผสานระหว่างนักแสดง ฉาก และเทคนิคพิเศษ เช่นA Sudden Gust of Wind (after Hokusai) , 1993 โดยอิงจาก ภาพพิมพ์แกะไม้ Yejiri Station, Province of Suruga (ประมาณปี 1832) โดยKatsushika HokusaiภาพA Sudden Gust of Windสร้างฉากญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 19 ขึ้นใหม่ในบริติชโคลัมเบียในปัจจุบัน โดยใช้นักแสดงและใช้เวลากว่าหนึ่งปีในการสร้างภาพถ่าย 100 ภาพ เพื่อ "ให้ได้ภาพตัดต่อที่ไร้รอยต่อซึ่งให้ภาพลวงตาของการจับภาพช่วงเวลาจริง" ^{[ 21 ]}

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 วอลล์ใช้เทคโนโลยีดิจิทัลเพื่อสร้างภาพตัดต่อจากเนกาทีฟแต่ละแผ่นที่แตกต่างกัน โดยผสมผสานเข้าด้วยกันจนดูเหมือนเป็นภาพถ่ายเดียวที่รวมเป็นหนึ่งเดียว^{[ 22 ]}ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาคือภาพโปร่งแสงขนาดใหญ่ที่ติดตั้งบนกล่องไฟ เขาบอกว่าเขาคิดค้นรูปแบบนี้ขึ้นมาเมื่อเขาเห็นโฆษณาที่มีแสงส่องจากด้านหลังที่ป้ายรถเมล์ระหว่างการเดินทางระหว่างสเปนและลอนดอน ในปี 1995 วอลล์เริ่มสร้างภาพถ่ายขาวดำแบบเจลาตินเงินแบบดั้งเดิม และสิ่งเหล่านี้ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของผลงานของเขามากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 22 ]}ตัวอย่างได้ถูกจัดแสดงที่งาน documenta X ของ Kassel

ผลงานเรื่อง "Invisible Man" ของ Ralph Ellison ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในงาน documenta 11นำเสนอฉากที่รู้จักกันดีจากนวนิยายคลาสสิกของ Ellison เวอร์ชันของ Wall แสดงให้เราเห็นห้องใต้ดินที่ "อบอุ่นและสว่างไสว" ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของผู้บรรยายของ Ellison พร้อมด้วยหลอดไฟ 1,369 ดวง^{[ 23 ]}

นิทรรศการกลุ่มในช่วงแรกของวอลล์ ได้แก่ นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเติลรัฐวอชิงตัน และหอศิลป์แวนคูเวอร์ ในปี 1969 และนิทรรศการ New Multiple Art ที่หอศิลป์ไวท์แชปเพิลกรุงลอนดอน ในปี 1970 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่หอศิลป์โนวา แวนคูเวอร์ ในปี 1978 ^{[ 24 ]}

การแสดงเดี่ยว ได้แก่ ICA, ลอนดอน (1984), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ไอริช , ดับลิน, ไอร์แลนด์ (1993), Whitechapel Gallery , ลอนดอน (2001), Kunstmuseum Wolfsburg , Wolfsburg, เยอรมนี (2001), Museum für Moderne Kunst Frankfurt (2001/2002), Hasselblad Center, Göteborg, สวีเดน (2002), Astrup Fearnley Museum, ออสโล, นอร์เวย์ (2004) และ ผลงานย้อนหลังที่Schaulager , Basel (2005), Tate Modern (2005) และMoMA , New York (2007), ^{[ 25 ]} Art Institute of Chicago (2007), ^{[ 26 ]} SFMoMA, San Francisco (2008), Tamayo Museum , Mexico City and Vancouver Art Gallery , Vancouver (2008) และ Staatliche Kunstsammlungen, Dresden (2010) Wall ยังถูกรวมอยู่ในdocumentas 10 และ 11 ด้วย ^{[ 27 ]}

สำหรับนิทรรศการย้อนหลังของเขาที่ Palais des Beaux Arts กรุงบรัสเซลส์ในปี 2011 วอลล์ได้เลือกผลงานประมาณ 130 ชิ้นจากศิลปินที่เขาชื่นชอบ ตั้งแต่ช่างภาพยุค 1900 อย่างEugène Atgetไปจนถึงภาพยนตร์สั้น (Fassbinder, Bergman, พี่น้อง Dardenne ) และผลงานของศิลปินร่วมสมัยอย่างThomas StruthและDavid Claerboutโดยผลงานเหล่านี้จัดแสดงควบคู่ไปกับภาพถ่ายของเขาเอง 25 ภาพ^{[ 28 ]}

• รางวัล Hasselbladปี 2002 ^{[ 29 ]}
• สมาชิกราชสมาคมแห่งแคนาดาพ.ศ. 2549 ^{[ 30 ]}
• เจ้าหน้าที่แห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์แคนาดาพ.ศ. 2550 ^{[ 31 ]}
• รางวัล Audain สำหรับความสำเร็จตลอดชีวิต (รางวัลประจำปีของบริติชโคลัมเบียสำหรับศิลปะทัศนศิลป์) ปี 2008 ^{[ 32 ]}
• Wall ได้รับการรวมอยู่ในรายชื่อ "ศิลปินที่สำคัญที่สุด 10 คนในปัจจุบัน" ประจำปี 2011 ของBlake Gopnik โดย Gopnik ให้เหตุผลว่า "เป็นเวลากว่าสามทศวรรษแล้วที่ Wall ได้ทดสอบขอบเขตทั้งหมดของสิ่งที่ภาพวาดยังคงสามารถทำและมีความหมายได้ หลังจากที่ ศิลปะต่อต้านได้ 'พิสูจน์' ว่าภาพวาดตายไปแล้ว" ^{[ 33 ]}

ภาพขนาดใหญ่และองค์ประกอบที่ศึกษามาอย่างดีของวอลล์ถือมีอิทธิพลต่อโรงเรียนการถ่ายภาพดุสเซลดอร์ฟซึ่งนำโดยแอนเดรียส กูร์สกีโทมัส สตรูธโทมัส รัฟฟ์และแคนดิดา โฮเฟอร์ (กูร์สกีได้กล่าวถึงวอลล์ว่าเป็น "แบบอย่างที่ยอดเยี่ยมสำหรับผม") ^{[ 2 ]}

• ฌอง-ฟรองซัวส์ เชฟริเยร์ , เธียร์รี เดอ ดูฟ , บอริส กรอยส์ , มาร์ค ลูอิส , เอเรียล เปลองก์เจฟฟ์ วอลล์: ฉบับสมบูรณ์ไพดอน , 2552. ISBN 9780714855974
• เจฟฟ์ วอลล์. บทความและบทสัมภาษณ์ที่คัดสรร.นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, 2007. ISBN 0-87070-708-6
• Jeff Wall แคตตาล็อก Raisonne 2005–2021 เรียบเรียงโดยGary Dufourพร้อมด้วยJean-Francois Chevrier , Thierry de DuveและDavid Campany สำนักพิมพ์ Gagosian และ Yale U, 2022. ISBN 0300269277

• ฮอคดอร์เฟอร์, อาคิม, เอ็ด. เจฟฟ์ วอลล์:ภาพถ่าย โคโลญ: วอลเธอร์ เคอนิก, 2003. ISBN 3-88375-698-9
• เมอร์ริตต์, นาโอมิ. 'กระจกของมาเนต์และภาพวาดเพื่อผู้หญิงของเจฟฟ์ วอลล์: การสะท้อนหรือการหักเห?' Emaj (วารสารศิลปะอิเล็กทรอนิกส์เมลเบิร์น), ฉบับที่ 4, 2009, emaj: วารสารศิลปะออนไลน์
• นิวแมน, ไมเคิล. "สู่การฟื้นฟู 'ภาพเขียนตะวันตก': ข้อสังเกตบางประการเกี่ยวกับเจฟฟ์ วอลล์และดูชองป์" วารสารศิลปะออกซ์ฟอร์ด 30.1 (2007): 81–100.
• เดล ริโอ, วิคเตอร์. La querella oculta. Jeff Wall และ นักวิจารณ์ของ neovanguardia El Desvelo Ediciones, 2012. สเปน. ไอเอสบีเอ็น 9788493866389
• เลาเตอร์, รอล์ฟ. เจฟฟ์ วอลล์: ตัวเลขและสถานที่: ผลงานคัดสรรตั้งแต่ปี พ.ศ. 2521-2543 ; แฟรงก์เฟิร์ต: พิพิธภัณฑ์ für Moderne Kunst, 2001/2002 ไอเอสบีเอ็น 3791326074ISBN 9783791326078

• เบอร์เน็ตต์, เครก. "เจฟฟ์ วอลล์". ลอนดอน: สำนักพิมพ์เทต, 2005. ISBN 978-1-85437-611-4
• Campany, David. "'แผนภาพเชิงทฤษฎีในห้องเรียนที่ว่างเปล่า': ภาพสำหรับผู้หญิง ของ Jeff Wall " Oxford Art Journal 30.1 (2007): 7–25.
• โครว์, โทมัส. "การส่องสว่างที่ไม่บริสุทธิ์: ประวัติศาสตร์สังคมและศิลปะของเจฟฟ์ วอลล์" อาร์ตฟอรัมเล่มที่ 31 ฉบับที่ 6 (กุมภาพันธ์ 1993): 62–69.
• De Duve, Thierry, Arielle Pelenc, Boris Groys , Jean-François Chevrierและ Mark Lewis, Jeff Wall: The Complete Edition , Phaidon , London, 2010. ISBN 978-0-7148-5597-4
• ฟรีด, ไมเคิล (2008). เหตุใดการถ่ายภาพจึงมีความสำคัญในฐานะศิลปะอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน . นิวเฮเวน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล. สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2022 .
• โกรเซนิค ยูตะ; รีมชไนเดอร์, เบิร์กฮาร์ด, eds. (2548) อาร์ต นาว (ฉบับครบรอบ 25 ปี) เคิล์น: Taschen. หน้า  320– 323. ไอเอสบีเอ็น 9783822840931. OCLC  191239335 .
• ลูโบว์, อาร์เธอร์. "เดอะ ลูมินิสต์." เดอะนิวยอร์กไทมส์ (25 กุมภาพันธ์ 2550).
• ลุตติคเคน, สเวน. "เรื่องราวของศิลปะตามมุมมองของเจฟฟ์ วอลล์" ในหนังสือ Secret Publicity: Essays on Contemporary Art . รอตเตอร์ดัม: NAi Publishers, 2005. หน้า 69–82. ISBN 9056624679
• มาร์ติน, สจ๊วต. "Wall's Tableau Mort." Oxford Art Journal 30.1 (2007): 117–33.
• เมอร์ริตต์, นาโอมิ. 'กระจกของมาเนต์และภาพวาดเพื่อผู้หญิงของเจฟฟ์ วอลล์: การสะท้อนหรือการหักเห?' Emaj (วารสารศิลปะอิเล็กทรอนิกส์เมลเบิร์น), ฉบับที่ 4, 2009, emaj: วารสารศิลปะออนไลน์
• Stallabrass, Julian. "ภาพถ่ายพิพิธภัณฑ์และร้อยแก้วพิพิธภัณฑ์" New Left Review 65, กันยายน-ตุลาคม 2010, หน้า 93–125.
• วาสุเดวัน, อเล็กซานเดอร์. "'ช่างภาพแห่งชีวิตสมัยใหม่': วัตถุนิยมเชิงภาพถ่ายของเจฟฟ์ วอลล์" ภูมิศาสตร์วัฒนธรรมเล่มที่ 14 ฉบับที่ 4 (2007): 563–588.
• แวกสแตฟฟ์, ชีนา. ดวงตาแห่งการทำงาน – บทนำในแวกสแตฟฟ์, ชีนา (2005). เจฟฟ์ วอลล์: ภาพถ่าย 1978–2004 . ลอนดอน: สำนักพิมพ์เทต. ISBN 978-1854376138.
• ไวท์, เมอร์เรย์. "เจฟฟ์ วอลล์: มนุษย์ผู้มองเห็นได้" ศิลปะแคนาดา (11 พฤษภาคม 2549).

• เจฟฟ์ วอลล์ ที่เทต
• บทความจากนิตยสารไทม์ที่กล่าวถึงเจฟฟ์ วอลล์
• ภาพ "เจฟฟ์ วอลล์" ในหนังสือ Photography in Canada, 1839-1989: An Illustrated Historyโดย ซาราห์ พาร์สันส์ และ ซาราห์ บาสเน็ตต์ จัดพิมพ์โดยสถาบันศิลปะแห่งแคนาดา
• ภาพถ่ายเปรียบเสมือนบทกวี บทสัมภาษณ์เจฟฟ์ วอลล์วิดีโอโดยช่องลุยเซียนา