Kenneth Robert Lum , OC DFA ( ภาษาจีน :林荫庭; ภาษาจีน :林蔭庭; Jyutping : lam4 jam3 ting4 ; เกิดปี 1956) ^{[ 1 ]}เป็นศิลปิน นักวิชาการ และภัณฑารักษ์ชาวแคนาดาและอเมริกัน การปฏิบัติงานศิลปะของ Lum ครอบคลุมสื่อ หลายประเภท รวมถึงจิตรกรรมประติมากรรมและภาพถ่ายผลงานของเขาที่เน้นประเด็นทางการเมืองอย่างสนุกสนาน ซึ่งมีตั้งแต่เชิงแนวคิดไปจนถึงเชิงรูปธรรม มักจะสำรวจประเด็นเรื่องอัตลักษณ์ที่เชื่อมโยงกับภาษาภาพเหมือนและการเมืองเชิงพื้นที่ [ ^{2 ] ตั้งแต่}ปี 2012 Lum ได้สอนในตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ที่Stuart Weitzman School of Designมหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนียในฟิลาเดลเฟีย

ลัมเกิดที่แวนคูเวอร์ รัฐบริติชโคลัมเบียในปี 1956 และเติบโตในสแตรธโคนา แวนคูเวอร์และเคนซิงตัน-ซีดาร์คอตเทจในแวนคูเวอร์ตะวันออกเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนประถมแอดมิรัลเซย์มัวร์ โรงเรียนประถมลอร์ดเซลเคิร์ก และโรงเรียนมัธยมแกลดสโตน^{[ 3 ]}

ลัมได้รับปริญญาโทสาขาศิลปกรรมศาสตร์จากมหาวิทยาลัยบริติชโคลัมเบีย (UBC)ในปี 1985 ^{[ 4 ]}หนึ่งในโครงการสำคัญแรกๆ ของเขาคือชุดภาพบุคคล-โลโก้ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ซึ่งเขาจับคู่ภาพบุคคลกับโลโก้ ชื่อ หรือข้อความบรรยาย^{[ 5 ]}ผลงานเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์ของการถ่ายภาพครอบครัวและการโฆษณา บางครั้งก็แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแบบแผนทางเพศและชาติพันธุ์^{[ 5 ]}ด้วยการสร้างความตึงเครียดระหว่างภาพและข้อความ ลัมจึงทำให้ความหมายไม่มั่นคงและทำให้ผู้ชมตระหนักถึงบทบาทของตนในการสร้างความหมาย^{[ 5 ]}

เขาได้รับการเป็นตัวแทนโดยแกลเลอรี่ Magenta Plains ในนิวยอร์กซิตี้^{[ 6 ]} Galerie Nagel-Draxler (เบอร์ลินและโคโลญ) Royale Projects (ลอสแอนเจลิส) และ Misa Shin Gallery (โตเกียว)

ตั้งแต่ปี 2000 ถึง 2006 ลัมดำรงตำแหน่งหัวหน้าโครงการบัณฑิตศึกษาด้านศิลปะสตูดิโอที่มหาวิทยาลัยบริติชโคลัมเบียซึ่งเขาสอนอยู่ที่นั่นตั้งแต่ปี 1990 และลาออกในปี 2006 ^{[ 4 ]}ลัมเข้าร่วมคณะของวิทยาลัยศิลปะบัณฑิตศึกษา Milton Avery แห่ง Bard College ในปี 2005 และทำงานที่ Bard จนถึงปี 2007 เขาสอนที่École Nationale Supérieure des Beaux-Artsในปารีสตั้งแต่ปี 1995 ถึง 1997 ในขณะที่ลาพักจาก UBC

ลัมเป็นอาจารย์รับเชิญสอนหนึ่งภาคการศึกษาที่ Akademie der Bildenden Kunste หรือAcademy of Fine Arts, Munich , China Academy of Artในหางโจวประเทศจีน และ l'Ecole d'Arts Plastique ในฟอร์ตเดอฟรองซ์มาร์ตินิกเป็นเวลาหลายปี เขาทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ภายนอกที่De AteliersและRijksakademieซึ่งทั้งสองแห่งตั้งอยู่ในอัมสเตอร์ดัมรวมถึงMaine College of Artในพอร์ตแลนด์ รัฐเมนและCalifornia College of the Artsในซานฟรานซิสโกเขาเป็นผู้นำในชั้นเรียนระดับมาสเตอร์หลายครั้งที่Banff Centre ^{[ 7 ]}ในปี 2012 ลัมเข้าร่วมคณะของ Stuart Weitzman School of Design ของมหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย^{[ 8 ]}ในฟิลาเดลเฟียปีต่อมา เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นFellowของPenn Institute for Urban Research ^{[ 9 ]}ในปี 2019 เขาได้รับตำแหน่ง ศาสตราจารย์ประจำ มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนียโดยเฉพาะอย่างยิ่งดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ประจำสาขาวิจิตรศิลป์ Marilyn Jordan Taylor

ขณะอยู่ที่มหาวิทยาลัยบริติชโคลัมเบีย เขาได้รับรางวัล Killam Award for Outstanding Research ในปี 1998 และ John Simon Guggenheim Fellowship ^{[ 10 ]}ในปี 1999 ในปี 2003 Lum ได้รับเกียรติด้วยรางวัล Distinguished University Professor Award และรางวัล Dorothy Somerset Award for Outstanding Achievement in Creative and Performing Arts เขาได้รับรางวัลHnatyshyn Foundation Visual Arts Award ^{[ 11 ]}ในปี 2007 ในปี 2011 Lum ได้รับรางวัล ArtMoves Special Award จากเมืองToruńประเทศโปแลนด์^{[ 12 ]}ในปี 2013 เขาได้รับรางวัล Vancouver Mayor's Arts Award ในสาขาศิลปะสาธารณะ^{[ 13 ]}ในปี 2015 Lum ได้รับ ปริญญา ดุษฎีบัณฑิต กิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัย Simon Fraser ซึ่ง เป็นมหาวิทยาลัยที่เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี

ในปี 2017 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นเจ้าหน้าที่แห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์แคนาดา [ ^{14 ] ใน}ปี 2018 ลัมได้รับรางวัล Pew Fellowship จากPew Center for Arts and Heritage [ ^{15 ] ใน} ปี 2019 ลัมได้รับรางวัล Gershon Iskowitz Award ^{[ 16 ]}และในปี 2020 ได้รับรางวัลGovernor General's Awards in Visual and Media Arts [ ^{17 ] ลั}มได้รับรางวัล Scotiabank Photography Award ในปี 2023 ลัมได้รับรางวัล Monument Lab Changemaker Award ในพิธีที่ Independence Visitor Center ในฟิลาเดลเฟีย ในปี 2024 ลัมได้รับเหรียญพระราชพิธีบรมราชาภิเษกของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3จากเดวิด เอบีนายกรัฐมนตรีแห่งบริติชโคลัมเบีย ประเทศแคนาดา

ลัมเข้าร่วมงานCarnegie Internationalในปี 1991, Sydney Biennaleในปี 1995, São Paulo Art Biennialในปี 1997 และShanghai Biennaleในปี 2000 ซึ่งเขายังช่วยแก้ไขแคตตาล็อกนิทรรศการ และที่Documenta XIในปี 2002 นิทรรศการอื่นๆ ได้แก่ Johannesburg Biennale ในปี 1997, Liverpool Biennialในปี 2006, Tang Contemporary Art ^{[ 18 ]} (ปักกิ่ง), Istanbul Biennialในปี 2007 ^{[ 19 ]}และGwangju Biennale ในปี 2008 ^{[ 20 ]} ( กวางจูเกาหลีใต้)และ Arrow Factory Beijing ในปี 2010

นิทรรศการ ย้อน หลังเกี่ยวกับผลงานของ Lum เปิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ 2011 ที่หอศิลป์แวนคูเวอร์ Lum ได้เข้าร่วมและนำเสนอผลงานในงานMoscow Biennale ^{[ 21 ]} 2011 ในปี 2014 เขาได้จัดแสดงผลงานที่ Rosenwald-Wolf Gallery ของมหาวิทยาลัยศิลปะ (ฟิลาเดลเฟีย)พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitneyได้เชิญ Lum ให้จัดแสดงผลงานในงานWhitney Biennial ปี 2014 ^{[ 22 ]}ในปี 2018 เขาได้จัดแสดงนิทรรศการสำรวจที่Wattis Institute for Contemporary Artsในซานฟรานซิสโกในปี 2022 เนื่องจาก Lum ได้รับรางวัลGershon Iskowitz Prize (2019) นิทรรศการKen Lum: Death and Furnitureจึงจัดขึ้นที่หอศิลป์แห่งรัฐออนแทรีโอ โดยมีXiaoyu Weng เป็นภัณฑารักษ์ และร่วมจัดโดยหอศิลป์แห่งรัฐออนแทรีโอและRemai Modern ^{[ 23 ]}ในฐานะผู้ชนะรางวัล Scotiabank Photographer Award ประจำปี 2023 Lum ได้รับเกียรติให้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่ The Image Centre ในโทรอนโตในปี 2024 นอกจากนี้เขายังเป็นหัวข้อของหนังสือที่ตีพิมพ์และจัดจำหน่ายไปทั่วโลกโดย Steidl

ลัมได้เข้าร่วมในคณะกรรมการสาธารณะมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของ Or Gallery (แวนคูเวอร์) ซึ่งในขณะนั้นยังไม่ได้รับเงินทุนสนับสนุน ตั้งแต่ปี 1982 ถึง 1984 และเป็นสมาชิกของคณะกรรมการศิลปะสาธารณะของเมืองแวนคูเวอร์ตั้งแต่ปี 1994 ถึง 1996 เขาดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการบริหารของ Or Gallery ตั้งแต่ปี 1992 ถึง 1994 และเป็นกรรมการของArts Initiative Tokyoในญี่ปุ่นตั้งแต่ปี 2001 ถึง 2008 เขาดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการของ Annie Wong Art Foundation ใน^{[ 24 ]}ฮ่องกงตั้งแต่ปี 1998 ถึง 2002 และในCentre A : Center for Asian Art (แวนคูเวอร์) ตั้งแต่ปี 2002 ถึง 2007 ตั้งแต่ปี 2003 ถึง 2004 ลัมเป็นสมาชิกของคณะกรรมการวางแผนหลักของหอศิลป์แวนคูเวอร์ ในปี 2010 เขาเป็นส่วนหนึ่งของคณะกรรมการที่ปรึกษาของสภาแคนาดาซึ่งมุ่งเน้นด้านการมีส่วนร่วมระหว่างประเทศ และทำหน้าที่เป็นกรรมการตัดสินรางวัลการสนับสนุนการจัดนิทรรศการของเมืองแวนคูเวอร์

ตั้งแต่ปี 2010 ถึง 2012 เขาเป็นกรรมการตัดสินรางวัลศิลปะของนายกเทศมนตรีในแวนคูเวอร์ ในปี 2010 เขายังได้นำเสนอผลงานในงานประกาศรางวัลศิลปะ Yishu ครั้งแรกที่จัดขึ้นใน เมือง ซีอานประเทศจีนในปี 2011 เขาทำหน้าที่เป็นกรรมการตัดสินรางวัล Brinkในซีแอตเทิล โดยมุ่งเน้นที่ศิลปินรุ่นใหม่จากบริติชโคลัมเบีย วอชิงตัน และโอเรกอน ตั้งแต่ปี 2011 ถึง 2017 เขาเป็นกรรมการของคณะ กรรมการที่ปรึกษาแสตมป์ ไปรษณีย์แคนาดาในออตตาวารัฐออนแทรีโอ^{[ 25 ]}เขายังดำรงตำแหน่งกรรมการของหอศิลป์ร่วมสมัย The Power Plant ในโตรอนโตตั้งแต่ปี 2011 ถึง 2012

ในปี 2546 Lum เป็นกรรมการตัดสิน รางวัล Prix de Romeในเนเธอร์แลนด์โดยเฉพาะในหมวดหมู่ศิลปะในพื้นที่สาธารณะที่Rijksakademieในอัมสเตอร์ดัมซึ่งเขาได้เขียนเรียงความประกอบสำหรับสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับรางวัลนี้ ตั้งแต่ปี 2550 - 2555 เขาเป็นคณะกรรมการที่ปรึกษาของFillipซึ่งเป็นวารสารวิจารณ์ศิลปะและวัฒนธรรมที่ตั้งอยู่ในแวนคูเวอร์ ในปี 2551 Lum ทำหน้าที่เป็นกรรมการตัดสินรางวัลศิลปะร่วมสมัยจีนในปักกิ่ง ซึ่งเขาได้เขียนเรียงความเกี่ยวกับศิลปินผู้ชนะLiu Wei ^{[ 26 ]}และเป็นกรรมการตัดสินนิทรรศการNew Contemporaries ^{[ 27 ]}ในลอนดอนสหราชอาณาจักร ลัมเป็นกรรมการตัดสินรางวัล Lola Award for Contemporary Dance ครั้งแรก (แวนคูเวอร์) ในปี 2012 ตั้งแต่ปี 2013 ถึง 2015 ลัมเป็นคณะกรรมการของ CACHET (Canadian Art Commons for History of Art Education and Training) ซึ่งเป็นโครงการสามปีของโครงการCanadian StudiesของUniversity College มหาวิทยาลัยโทรอนโต^{[ 28 ]}ในปี 2015 ลัมเป็นกรรมการตัดสินรางวัล Jerome Emerging Artists Fellowship ในมินนิอาโปลิส รัฐมินนิโซตา ในปี 2017 เขาเป็นกรรมการตัดสินรางวัลภาพถ่าย AIMIA/AGO ในปี 2019 ลัมเข้าร่วมเป็นกรรมการตัดสิน โครงการ King Salman Park มูลค่า 9.4 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ ในริยาดประเทศซาอุดีอาระเบียลัมยังดำรงตำแหน่งกรรมการบริหารของงาน Toronto Biennial of Art ตั้งแต่ปี 2020 ถึง 2023 และตั้งแต่ปี 2022 เขาได้ดำรงตำแหน่งกรรมการบริหารของ Tilt Institute for the Contemporary Image ในฟิลาเดลเฟีย

ลัมได้กล่าวปาฐกถาสำคัญหลายครั้งตลอดอาชีพการงานของเขา เขาเป็นวิทยากรหลักในการประชุมประจำปีของสมาคมศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยแคนาดาในปี 1997 ^{[ 29 ]}ในปี 2006 เขาทำหน้าที่เป็นวิทยากรหลักในการประชุมสัมมนาครั้งที่สามและครั้งสุดท้ายของงานเบียนนาเล่แห่งซิดนีย์ ครั้งที่ 15 ที่ซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย ในปี 2010 ลัมเป็นวิทยากรหลักในการประชุมประจำปีของพิพิธภัณฑ์โลก CIMAM ^{[ 30 ]} ซึ่งจัดขึ้นที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซี่ยงไฮ้ในเซี่ยงไฮ้ประเทศจีน ในช่วงต้นปี 2020 เขาได้กล่าวปาฐกถาสำคัญในพิธีเปิด สถานที่อเนกประสงค์ Kunstinstituut Mellyในรอตเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์ ต่อมาในปีนั้น เขาได้กล่าวปาฐกถาสำคัญสำหรับการประชุม "Becoming Public Art" ในมาร์คแฮม รัฐออนแทรีโอ ซึ่งจัดขึ้นแบบเสมือนจริงเนื่องจากการแพร่ระบาด ในปี 2022 ลัมเป็นวิทยากรหลักในการ ประชุม สมาคมสุนทรียศาสตร์เชิงประจักษ์ระหว่างประเทศซึ่งจัดโดยโรงเรียนแพทย์เพอร์เรลแมนแห่งมหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย เขาเป็นวิทยากรหลักในการประชุมศิลปะแคนาดาประจำปี 2023 ที่ Koerner Hall มหาวิทยาลัยโทรอนโต ในปี 2024 ลัมได้กล่าวปาฐกถาหลักในการบรรยายประจำปีKarl Duldigว่าด้วยประติมากรรมในเมลเบิร์น ประเทศออสเตรเลีย และในปี 2025 ลัมเป็นวิทยากรหลักในงานเทศกาลศิลปะเมือง BUMP ในคาลการี รัฐอัลเบอร์ตา

ตั้งแต่ปี 1999 ถึง 2001 ลัมเขียนวารสารออนไลน์สำหรับ LondonArt ^{[ 31 ]}ซึ่งบันทึกทั้งความหลงใหลและความกังวลเกี่ยวกับศิลปะของเขา ในปี 2000 เขาได้ร่วมก่อตั้งวารสารศิลปะร่วมสมัยจีน Yishu ^{[ 32 ]}กับเจิ้งเซิงเทียน และดำรงตำแหน่งบรรณาธิการบริหารจนถึงปี 2004 พวกเขาร่วมกันจัดทัวร์ภัณฑารักษ์นานาชาติขนาดใหญ่ครั้งแรกในประเทศจีนในปี 2000 ซึ่งรวมถึงภัณฑารักษ์จากสถาบันที่มีชื่อเสียง เช่นDocumenta , Dia Art Foundation , Renaissance Society , Museum Boijmans Van Beuningen , Gate Foundation และArt Gallery of Ontario

ลัมได้เขียนเรียงความมากมายครอบคลุมหัวข้อต่างๆ เกี่ยวกับศิลปะและวัฒนธรรม รวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและชาติพันธุ์วิทยาสำหรับพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งชาติไลเดน ประเทศเนเธอร์แลนด์ตลอดจนงานศิลปะของเฉิน เจิ้นสำหรับหอศิลป์เวียนนา (Vienna Kunsthalle) งานเขียนอื่นๆ ของเขารวมถึงการวิเคราะห์เชิงประวัติศาสตร์ของนโยบายวัฒนธรรมของแคนาดา^{[ 33 ]}และบทความที่นำเสนอต่อภาควิชาแคริบเบียนศึกษาที่มหาวิทยาลัยเยลซึ่งสำรวจอัตลักษณ์ที่หลากหลายตามที่ปรากฏในภาพวาด The Raft of the Medusa ของเธโอโดร์ เฌริโกต์ ในปี 2008 ลัมได้ทำโครงการหนังสือศิลปะร่วมกับนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสฮูเบิร์ต ดามิช [ ^{34 ] ใน}ชื่อUltimo Bagaglioซึ่งตีพิมพ์โดย Three Star Books ^{[ 35 ]}ในปารีส ในปี 2009 ลัมได้เขียนเรียงความเกี่ยวกับความท้าทายที่การศึกษาศิลปะเผชิญอยู่ในปัจจุบันสำหรับArt School: (Propositions for the 21st Century)ซึ่งตีพิมพ์โดยMIT Press ในปี 2012 หลังจากย้ายไปฟิลาเดลเฟียเขาเริ่มเขียนคอลัมน์ศิลปะรายไตรมาสให้กับนิตยสาร "Canadian Art" ในปี 2013 เขานำเสนอผลงานวิจัยเพื่อตีพิมพ์เกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยกับวัฒนธรรมทางทัศนศิลป์ให้กับพิพิธภัณฑ์ M+ Museum of Visual Culture แห่งเขตวัฒนธรรมเวสต์เกาลูนของฮ่องกงนอกจากนี้เขายังนำเสนอผลงานวิจัยเกี่ยวกับผลงานของศิลปินเชิงแนวคิด Ian Wilson ที่มูลนิธิ Dia Art Foundation ในนิวยอร์ก^{[ 36 ]}

ในปี 2016 ลัมได้เขียนบทความประกอบแคตตาล็อกให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยคลีฟแลนด์หนังสือและแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการและโครงการ "Monument Lab: Creative Speculations for Philadelphia" ได้รับการตีพิมพ์ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2019 โดยสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเปิลหนังสือรวมบทความชื่อ "Everything is Relevant: Writings on Art and Life, 1991 - 2018" ได้รับการเผยแพร่โดยสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอนคอร์เดียในช่วงต้นปี 2020 ^{[ 37 ]} เขาได้เขียนบทความประกอบหนังสือ "Best! Letters from Asian Americans in the Arts" ในปี 2020 ในปี 2023 เขาได้เขียนบทความสำหรับแคตตาล็อกของ นิทรรศการของ เบรนดา เดรนีย์ที่หอศิลป์ร่วมสมัยพาวเวอร์แพลนต์ ใน โทรอนโต

ในปี 2020 เขาเขียนบทภาพยนตร์เกี่ยวกับการเปรียบเทียบการเหยียดเชื้อชาติหลังสงครามกลางเมืองอเมริกา เสร็จสมบูรณ์ ในปี 2022 ลัมเขียนบทภาพยนตร์เรื่องที่สองซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการขับไล่ชาวจีนออกจากทาโคมา ดินแดนวอชิงตันในปี 1885 ^{[ 38 ]} เรื่องย่อของ The Cook คือ: ในปี 1865 สามปีหลังจากสิ้นสุดสงครามกลางเมือง สหภาพของประเทศได้รับการรักษาไว้ และสถาบันทาสถูกยกเลิกอย่างเป็นทางการ หลังจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ บริษัทรถไฟและเหมืองแร่ได้หันมานำเข้าแรงงานชาวจีนที่ทำสัญญา ซึ่งมักเรียกว่า "คูลี่" มายังสหรัฐอเมริกาเพื่อทดแทนทาสชาวแอฟริกันอเมริกันที่เพิ่งได้รับการปลดปล่อย ใจกลางของภูมิทัศน์ที่กำลังเปลี่ยนแปลงนี้คือ โจเอล สก็อตต์ ซึ่งเป็นผู้นำหน่วยขนส่งที่ได้รับมอบหมายให้ขนส่งอุปกรณ์เหมืองแร่และแรงงานชาวจีนที่เพิ่งมาถึงจากแอสโทเรีย รัฐโอเรกอน ไปยังแหล่งทองคำของไอดาโฮ ผ่านเส้นทางโอเรกอนเทรลที่เพิ่งเริ่มต้น เรื่องราว revolves รอบเก้าวันที่สำคัญในชีวิตของชุง เด็กหนุ่มวัยรุ่นจากทางตอนใต้ของจีน ที่ได้รับการว่าจ้างให้ทำอาหารให้กับหน่วยของโจเอล ชุงสร้างชื่อเสียงอย่างรวดเร็วด้วยฝีมือการทำอาหารของเขา แต่ความสำเร็จที่เพิ่งได้รับมาใหม่นี้ดึงดูดความสนใจของบริษัทขนส่งคู่แข่ง นำไปสู่การถูกลักพาตัว

เรื่องย่อของภาพยนตร์เรื่อง The Expulsion คือ: The Expulsion สำรวจประสบการณ์ของผู้อพยพชาวจีนในอเมริกาในช่วงหลังยุคทาส โดยเน้นไปที่การต่อสู้ดิ้นรนของพวกเขาภายใต้ระบบแรงงานสัญญาจ้าง บทภาพยนตร์มีฉากหลังอยู่ในปี 1885 ในเมืองทาโคมา รัฐวอชิงตัน โดยอิงจากเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยความรู้สึกต่อต้านชาวจีนอย่างรุนแรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คนงานผิวขาวที่รวมตัวกันเป็นสหภาพแรงงาน คนงานเหล่านี้มองว่าแรงงานชาวจีนราคาถูกเป็นสาเหตุของการลดลงของค่าจ้างและการคุกคามงานของพวกเขา มากกว่าที่จะมองว่าชุมชนชาวจีนเป็นพันธมิตรที่มีศักยภาพในการต่อสู้กับบริษัทขนาดใหญ่ที่เอารัดเอาเปรียบ บทภาพยนตร์ถ่ายทอดภาพบรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์ของไชน่าทาวน์ริมน้ำในทาโคมาได้อย่างชัดเจน ซึ่งสร้างขึ้นอย่างชาญฉลาดบนเสาเหนือเขตชายฝั่งทะเลที่อยู่นอกเหนืออำนาจของเมืองทาโคมา ภาพยนตร์ติดตามการเดินทางของชุมชนขณะที่พวกเขาเผชิญกับวันกำหนดขับไล่ที่ใกล้เข้ามาซึ่งกำหนดโดยนายกเทศมนตรีของทาโคมา ซึ่งเรียกร้องให้ขับไล่ชาวจีนทั้งหมดออกไป

กิจกรรมของลัมรวมถึงโครงการภัณฑารักษ์หลายโครงการ เขาเป็นผู้อำนวยการของ Or Gallery ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงผลกำไรและไม่ได้รับเงินสนับสนุนในแวนคูเวอร์ตั้งแต่ปี 1982 ถึง 1984 ในขณะที่ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ Or Gallery เขาได้ดูแลจัดการนิทรรศการPoCo Rococo ซึ่งจัดขึ้นที่ Coquitlam Centreห้างสรรพสินค้าขนาดใหญ่ชานเมืองในCoquitlamนิทรรศการนี้รวมนักเรียนศิลปะระดับมัธยมปลายจาก Coquitlam และPort Coquitlamเข้ากับศิลปินที่มีชื่อเสียงของเมือง ในปี 2001 ลัมเป็นส่วนหนึ่งของทีมที่ก่อตั้งโครงการบรรยายให้ความรู้ด้านมนุษยศาสตร์เบื้องต้น (Humanities 101) สำหรับผู้มีรายได้น้อยในย่านดาวน์ทาวน์อีสต์ไซด์ ของแวนคูเวอร์ ลัมเป็นที่ปรึกษาสำหรับ นิทรรศการ The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa 1945 to 1994ในปี 2001 ซึ่งคิดและดูแลจัดการโดยOkwui Enwezorลัมเป็นภัณฑารักษ์ของ NorthWest Annual ปี 2004 สำหรับ Center of Contemporary Art ในซีแอตเติล ในปี 2548 Lum ร่วมเป็นภัณฑารักษ์ นิทรรศการ Shanghai Modern 1919-1945 ^{[ 39 ]}ซึ่งเป็นนิทรรศการเกี่ยวกับศิลปะและวัฒนธรรมของเมืองในช่วงยุคสาธารณรัฐเขาได้เขียนเรียงความสำหรับนิทรรศการเรื่องการศึกษาสุนทรียศาสตร์ในประเทศจีน ในปีเดียวกันนั้น เขายังร่วมเป็นภัณฑารักษ์และเขียนเรียงความสำหรับSharjah Biennial ครั้งที่ 7 ^{[ 40 ]}ในเอมิเรตชา ร์จา ห์ สหรัฐอาหรับเอ มิเรต ส์ ซึ่งเป็น งานเบียนนาเล่ศิลปะร่วมสมัย นานาชาติที่ใหญ่ที่สุดในตะวันออกกลางในปี 2558 Lum ร่วมกับ Paul Farber และ A. Will Brown ได้ร่วมคิดและร่วมเป็นภัณฑารักษ์Monument Lab : Creative Speculations for Philadelphiaซึ่งเป็นโครงการศิลปะสาธารณะและการวิจัยเมืองที่ตั้งอยู่ในลานของศาลาว่าการเมืองฟิลาเดลเฟีย โครงการนี้ประกอบด้วยศาลาวิจัยที่ออกแบบเป็นพิเศษ อนุสาวรีย์ต้นแบบโดยศิลปินTerry Adkinsและการสนทนาแบบเปิดที่นำโดยศิลปินและนักคิดเชิงวิพากษ์จากฟิลาเดลเฟีย โดยใช้ แผนอันโดดเด่นของ William Pennสำหรับจัตุรัสสาธารณะทั้งห้าแห่งของเมืองเป็นแรงบันดาลใจ^{[ 41 ]}

ลัมได้ทำงานในโครงการศิลปะสาธารณะหลายโครงการ ในเวียนนาในปี 2000 ลัมได้สร้างผลงานขนาด 540 ตารางเมตรบนด้านข้างของKunsthalle Wien ซึ่งตั้งอยู่ใจกลางเมือง สำหรับ พิพิธภัณฑ์ริเริ่มศิลปะที่ไม่แสวงหาผลกำไร ที่กำลังดำเนินการ อยู่^{[ 42 ]}ผลงานชื่อThere is no place like homeก่อให้เกิดข้อถกเถียง เนื่องจากลัมมองว่าผลงานนี้เป็นการตอบสนองต่อการเติบโตของฝ่ายขวาจัดในยุโรป ผลงานFour Boats Stranded: Red and Yellow, Black and White ของลัม ได้รับการติดตั้งบน หลังคา หอศิลป์แวนคูเวอร์ในปี 2001 ^{[ 43 ]}ผลงานนี้ ซึ่งสามารถมองได้ว่าเป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับการอพยพและการปรับตัวทางวัฒนธรรมประกอบด้วยเรือจำลอง สี่ลำ ได้แก่ เรือ ยาวของชนพื้นเมือง เรือบรรทุกสินค้าเรือกลไฟKomagata MaruและเรือHMS Discoveryของ George Vancouver เรือแต่ละลำถูกวางไว้ที่จุดทิศใดทิศหนึ่งของอาคาร ได้แก่ ทิศเหนือ ทิศใต้ ทิศตะวันออก และทิศตะวันตก และทาสีด้วยสีที่ตั้งใจสะท้อน ภาพลักษณ์ ทางเชื้อชาติ แบบเหมารวม ที่ปรากฏในบทเพลงสวด " พระเยซูทรงรักเด็กเล็กๆ " ^{[ 44 ]}

Lum ได้สร้าง งาน ศิลปะสาธารณะ ถาวรชิ้นที่สอง นอกเมือง^St. Moritz [ ^{45 ]}ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในปี 2003 ซึ่งเกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตของชาวโรมันช์ที่กำลังเสื่อมถอยในภูมิภาค Engadine อันห่างไกลของสวิตเซอร์แลนด์ ผลงานชื่อIl Buolf Mus-chin Museumได้รับการว่าจ้างจากมูลนิธิ Walter A. Bechtler แห่งซูริคและ Zürcher Hochschule der Künste

ในปี 2548 ลัมได้สร้างผลงาน A Tale of Two Children: A Work for Strathconaซึ่งเป็นผลงานถาวรที่ได้รับมอบหมายจากสำนักงานโยธาธิการเมืองแวนคูเวอร์ อีกหนึ่งผลงานศิลปะสาธารณะชิ้นสำคัญของลัม ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเมืองเวียนนาประเทศออสเตรียและWiener Linien (ระบบขนส่งสาธารณะเวียนนา) เปิดตัวในใจกลางเมืองเวียนนาในเดือนมกราคม 2550 ผลงานนี้ มี ^{ชื่อว่า} Pi [ ^{46 ]} มีความยาวกว่า 130 เมตร และตั้งอยู่ในทางเดินเท้าที่โดดเด่นใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Karlsplatz ของเวียนนา ในปี 2554 ลัมได้สร้างผลงานศิลปะสาธารณะถาวรให้กับเมืองอูเทรคต์ประเทศเนเธอร์แลนด์ผลงานนี้ตั้งอยู่ในเขต Nieuw Welgelegen ^{[ 47 ]}ซึ่งเป็นพื้นที่ที่มีความหลากหลายทางชาติพันธุ์แต่ก็มีความเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลาในเมืองอูเทรคต์ และกำลังอยู่ระหว่างการพัฒนาใหม่ ผลงานนี้มีชื่อว่าJanuary 1, 1960ประกอบด้วยลูกโลกจำลองทางภูมิศาสตร์และการเมืองขนาดใหญ่ของโลกในมุมมองช่วงต้นปี 1960

ในช่วงต้นปี 2010 ลัมได้สร้าง Monument for East Vancouver ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า^East Van Cross [ ^{48 ]}ซึ่งเป็นงานศิลปะกลางแจ้งที่ตั้งอยู่ในย่านชนชั้นแรงงานดั้งเดิมของแวนคูเวอร์ ในแวนคูเวอร์ เขายังได้สร้างFrom Shangri-la to Shangri-la ซึ่งเป็นงานติดตั้งชั่วคราวที่สร้างขึ้นจากกระท่อมที่สร้างขึ้นบนพื้นที่โคลน Maplewood ในแวนคูเวอร์เหนือในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แบบจำลองขนาดเล็กของโครงสร้างเหล่านี้ดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือผิวน้ำของสระน้ำสะท้อนแสงของบริษัท สร้างความแตกต่างที่เด่นชัดระหว่างสิ่งก่อสร้างชั่วคราวกับสถาปัตยกรรมโดยรอบ ในขณะเดียวกันก็สื่อถึงลักษณะอุดมคติของ ชุมชน บนพื้นที่โคลนท่ามกลางการพัฒนาเมืองที่ดูเหมือนจะหลีกเลี่ยงไม่ได้^{[ 49 ]}

ในช่วงกลางปี ​​2010 ลัมได้รับมอบหมายงานศิลปะสาธารณะสำหรับผลงานชื่อAcross Time and Space, Two Children of Toronto Meetในเมืองโทรอนโตรัฐออนแทรีโอซึ่งแล้วเสร็จในปี 2013 ปลายปี 2010 ลัมได้รับเลือกให้เป็นศิลปินหลักในทีมออกแบบสำหรับสะพานวอลเตอร์เดล แห่งใหม่ ซึ่งมีกำหนดก่อสร้างตั้งแต่ปี 2013 ถึง 2017 ในเมืองเอดมันตัน รัฐอัลเบอร์ตา ลัมได้สร้างงานศิลปะสาธารณะเสร็จสมบูรณ์ในปี 2013 โดยมีพื้นฐานมาจากบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่น่าเศร้าอย่างโฮเมอร์ เพลสซีและเดรด สก็อตต์เป็นเรื่องราวเชื่อมโยงระหว่างสวนประติมากรรมลาไมเออร์ในเมืองเซนต์หลุยส์ รัฐมิสซูรีและบ้านและสวนลองก์ วู^{[ 50 ]}ใน เมือง นิวออร์ลีนส์รัฐ ลุยเซียนา

ในปี 2016 ลัมได้สร้างอนุสรณ์สถานเพื่ออุทิศให้กับความพยายามในการทำสงครามของแคนาดาในอิตาลีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง^{[ 51 ]}อนุสรณ์สถานแห่งนี้เน้นย้ำถึงยุทธการที่ออร์โตนาซึ่งกองกำลังแคนาดาได้รับชัยชนะแต่ก็สูญเสียอย่างมาก^{[ 52 ]} อนุสรณ์สถาน แห่งนี้ตั้งอยู่ที่จัตุรัสเนธาน ฟิลลิปส์ติดกับศาลาว่าการเมืองโทรอนโต

ในปี 2016 ลัมได้รับงานออกแบบอนุสรณ์สถานเพื่อรำลึกถึง ภัยพิบัติ ทะเลสาบไนออส ในปี 1986 ในประเทศแค เมรูน โครงการอนุสรณ์สถานถูกยกเลิกเนื่องจากความไม่สงบจากกลุ่มแบ่งแยกดินแดนในพื้นที่ โครงการศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่สำหรับโครงการพัฒนาบล็อก 13 ในนอร์ทยอร์ก โทรอนโต เสร็จสมบูรณ์ในฤดูใบไม้ผลิปี 2019 ในปี 2024 เขาได้สร้างโครงการศิลปะสาธารณะสำหรับโครงการพัฒนาเซ็นจูรีซิตี้ในเซอร์เรย์ รัฐบริติชโคลัมเบีย และได้รับงานออกแบบศิลปะสาธารณะสำหรับโครงการพัฒนาเอกชนอีกแห่งหนึ่งใกล้กับเซ็นทรัลพาร์คในเบอร์นาบี รัฐบริติชโคลัมเบีย

• พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ Kunst Stiftung Ludwig เวียนนา ประเทศออสเตรีย
• พิพิธภัณฑ์แฮมเมอร์ ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย
• คอลเล็กชันของ เฮลกา เดอ อัลเวียร์มาดริด สเปน
• Musée d'art Moderne et Contemporain, เจนีวา, สวิตเซอร์แลนด์
• พิพิธภัณฑ์เทตโมเดิร์น ลอนดอน สหราชอาณาจักร
• Moderna Museet, สตอกโฮล์ม, สวีเดน
• Fundación AMMA Amparo y Manuel, เม็กซิโกซิตี้, เม็กซิโก
• Kunstmuseum Luzern, ลูเซิร์น, สวิตเซอร์แลนด์
• มูลนิธิวอลเตอร์ เอ เบชท์เลอร์ เมืองซูริก ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
• พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมทัศนศิลป์ M+ ฮ่องกง ประเทศจีน
• พิพิธภัณฑ์ Boijmans van-Beuningen เมืองรอตเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์
• Centro Galego de Arte Contemporanea, ซานติอาโก เด กัมโปสเตลา, สเปน
• คอลเล็กชันของรอธส์ไชลด์ แอนด์ โค เมืองซูริค ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
• คอลเล็กชันของปิแอร์ ฮูเบอร์ เจนีวา สวิตเซอร์แลนด์
• หอศิลป์แห่งรัฐออนแทรีโอ โทรอนโต รัฐออนแทรีโอ
• Joanneumsviertel Neue Galerie, กราซ, ออสเตรีย
• มูลนิธิครอบครัวเจอโรม แอล. สเติร์น นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• Stadtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, มิวนิก, เยอรมนี
• FRAC Haute Normandie, รูอ็อง, ฝรั่งเศส
• คอลเลกชันงานศิลปะของแอนนี่ หว่อง ฮ่องกง ประเทศจีน
• บีเอ็มโอ คอลเลคชั่น โทรอนโต ออนแทรีโอ
• คอลเล็กชันของมูลนิธิอาร์โค มาดริด สเปน
• อูเว่ เลนฮาร์ต แฟรงก์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี
• คอลเล็กชันของเคอร์รี ฮอฟฟ์แมน พอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน
• คอลเล็กชันของแอนเดอร์ส พิลม์ สตอกโฮล์ม สวีเดน
• Centro de Arte Contemporáneo De Huarte, นาบาร์โร, สเปน
• FRAC อิลเดอฟรองซ์ เลอพลาโต ปารีส
• Musée Municipal, ลา โรช-ซูร์-ยง, ฝรั่งเศส
• FRAC นอร์ด ปาส เดอ กาเลส์, ดันเคิร์ก, ฝรั่งเศส
• คอลเล็กชันของครอบครัวเซอร์เวส์ บรัสเซลส์ เบลเยียม
• วิทยาลัยไซเพรส เมืองไซเพรส รัฐแคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ RISD เมืองพรอวิเดนซ์ รัฐโรดไอส์แลนด์
• โจแอนน์ โคเฮน, คลีฟแลนด์, โอไฮโอ
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัฟฟาโล อัลไบรท์-น็อกซ์ เมืองบัฟฟาโล รัฐนิวยอร์ก
• ธนาคารแห่งโนวาสโกเชีย โทรอนโต รัฐออนแทรีโอ
• DZ Bank Collection, แฟรงก์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี
• ศูนย์รับฝากเงิน RBC โทรอนโต รัฐออนแทรีโอ
• เคลาส์ นอร์เดนฮาเคอ, เบอร์ลิน, เยอรมนี
• ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Witte de With เมืองรอตเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์
• หอศิลป์มอร์ริสและเฮเลน เบลกิน แวนคูเวอร์ รัฐบริติชโคลัมเบีย
• พิพิธภัณฑ์ Volkenkunde, ไลเดน, เนเธอร์แลนด์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย, มอนทรีออล, ควิเบก
• แดเนียล ฟรีดแมน, วินนิเพก, แมนิโทบา
• คอลเล็กชันของอีเลน โคเฮน, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
• หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา ออตตาวา รัฐออนแทรีโอ
• คอลเล็กชันของราล์ฟ เวอร์นิค, เบอร์ลิน, เยอรมนี
• มหาวิทยาลัยไซมอน เฟรเซอร์ เมืองเบอร์นาบี รัฐบริติชโคลัมเบีย
• คอลเล็กชันของ Gilles และ Julia Ouellette, โทรอนโต, ออนแทรีโอ
• ฟรานซิสและเอลีนอร์ เชน, โทรอนโต, ออนแทรีโอ
• ชุดสะสมเอกสารของโรงเรียนธุรกิจชูลลิช มหาวิทยาลัยยอร์ก โทรอนโต รัฐออนแทรีโอ
• สวนประติมากรรม Laumeier, เซนต์หลุยส์, มิสซูรี่
• หอศิลป์เคลโลว์นา เมืองเคลโลว์นา รัฐบริติชโคลัมเบีย
• พอล เบน, โทรอนโต, ออนแทรีโอ
• ทอม โกโทร, แวนคูเวอร์, บริติชโคลัมเบีย
• หลงมาร์ช สเปซ, ปักกิ่ง, จีน
• Michael Audain และ Yoshiko Karasawa, เวสต์แวนคูเวอร์, บริติชโคลัมเบีย
• อาคารฮาร์ทเฮาส์ มหาวิทยาลัยโทรอนโต โทรอนโต รัฐออนแทรีโอ
• หอศิลป์แวนคูเวอร์, แวนคูเวอร์, บริติชโคลัมเบีย
• หอศิลป์วินนิเพก เมืองวินนิเพก รัฐแมนิโทบา
• เรไม โมเดิร์น, ซัสแคตูน, SK
• Tang Contemporary Art, ปักกิ่ง, ประเทศจีน
• คอลเล็กชั่นถาวรของโรงแรมเดรก โทรอนโต รัฐออนแทรีโอ
• คลังเอกสารของหอสมุดและหอจดหมายเหตุแห่งแคนาดา ออตตาวา รัฐออนแทรีโอ

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเคน ลัม

• เคน ลัม -
• เคน ลัม จาก Royale Projects - ลอสแอนเจลิส
• Ken Lum ที่ LAGalerie - แฟรงก์เฟิร์ต
• เคน ลัม ที่มิสะ ชิน
• Ken Lum ที่ Nagel-Draxler - เบอร์ลิน
• ภาพ "เคน ลัม" ในหนังสือ " การถ่ายภาพในแคนาดา ค.ศ. 1839-1989: ประวัติศาสตร์พร้อมภาพประกอบ"โดย ซาราห์ พาร์สันส์ และ ซาราห์ บาสเน็ตต์ จัดพิมพ์โดยสถาบันศิลปะแห่งแคนาดา
• "อีสต์แวน ไม่มีกฎเกณฑ์"โดย ไมค์ คลาสเซน ในคอลัมน์ City Focus