Gershon Iskowitz RCA (24 พฤศจิกายน 1919 – 26 มกราคม 1988) ^{[ 1 ]}เป็นศิลปินชาวแคนาดาเชื้อสายยิวจากโปแลนด์ Iskowitz เป็นผู้รอดชีวิตจากเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ชาวยิว ในเขตเกตโต Kielceซึ่งได้รับการปลดปล่อยที่Buchenwaldสถานการณ์ในชีวิตช่วงต้นของเขา—บาดแผลจากเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวยิวและความไม่แน่นอนในช่วงหลังสงครามทันที ตามด้วยการอพยพและการปรับตัวเข้ากับแคนาดา—เป็นเลนส์ที่ช่วยให้เราเข้าใจและชื่นชมผลงานของเขา^{[ 2 ]}ภาพเหมือนในช่วงแรกของเขาแสดงถึงประสบการณ์อันน่าเศร้าที่เขาได้พบเห็นและจดจำ ในขณะที่ผลงานนามธรรมที่สว่างไสวในภายหลังแสดงถึงวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาที่มีต่อโลก^{[ 2 ]}ผลงานของ Iskowitz ไม่สามารถจัดอยู่ในกลุ่มหรือกระแสศิลปะร่วมสมัยได้อย่างง่ายดาย แต่มีลักษณะเด่นคือhard-edge , minimalist , abstract expressionistและaction painting ^{[ 3 ]}

อิสโควิทซ์เกิดที่เมืองคีลเซในสาธารณรัฐโปแลนด์ที่สอง^{[ 4 ]}บิดาของเขาคือชมีเอล ยันเคิล ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่า ยันเคิล และมารดาของเขาคือซิสลา ลูอิส เกอร์ชอนเป็นบุตรคนที่สามจากสี่คน เขามีพี่ชายสองคนคือ อิตเชนและโยสล์ และน้องสาวหนึ่งคนคือ เดโวราห์[ ^{1 ] เมื่อ}อายุสี่ขวบ เขาถูกส่งไปเรียนที่เยชีวาในเมืองลูบลิน [ ^{1 ] เขา}รู้สึกเบื่อและเริ่มวาดรูป หลังจากนั้นหนึ่งปีครึ่ง เขาขอร้องบิดาให้พาเขากลับบ้าน และได้รับอนุญาต เขาได้รับการสอนภาษาโปแลนด์และเข้าเรียนในโรงเรียนของรัฐ หลังจากนั้นสองปีครึ่ง บิดาของเขาได้จัดพื้นที่สตูดิโอเล็กๆ ให้เขาในบ้าน และอนุญาตให้เขาใช้เวลาในการวาดรูปและระบายสี เมื่ออายุเก้าขวบ เขานำโปสเตอร์ศิลปะต้นฉบับไปแลกเป็นบัตรเข้าชมภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์ท้องถิ่นฟรี^{[ 5 ]}

He was accepted at the Academy of Fine Arts in Warsaw in 1939 and arranged to live with an uncle in the city, but a few days later, the German Army invaded the city and Iskowitz returned to Kielce. The Nazi persecution of the country's Jewish population began almost immediately. On March 31, 1941, the occupying forces established the Kielce Ghetto, a few square blocks surrounded by barbed-wire-topped walls and locked gates. The Iskowitz family and all the other Jews in the city were forced to live there. They were soon joined by Jews transported from elsewhere in Poland for "containment," and by August 1942, more than 25,000 people were jammed into this squalid area.^[1] In September 1943, the Kielce Ghetto was burned. Gershon and his brother, Yosl, were sent to Auschwitz.^[6]

Gershon painted or drew at night only after every one else was asleep. He said "Why did I do it? I think it kept me alive. There was nothing to do. I had to do something in order to forget the hunger. It's very hard to explain, but in the camp painting was a necessity for survival."^[7] He was transferred to Buchenwald in the fall of 1944. Near the end of the war he tried to escape but was seriously wounded. After the April 11 liberation of Buchenwald he was sent to recuperate in hospitals for about nine months.

From January to May 1947, he attended the Academy of Fine Arts Munich and had private study with Oskar Kokoschka who painted in an intense expressionistic style.

Gershon's first application to move to Canada was rejected because he had a limp. "Always when my life was in danger," Iskowitz found "I did a drawing and pulled through." He reapplied and drew a picture for the bureaucrat in immigration. The fellow declared Gershon a genius, predicted a great future for him in Canada, approved his emigration application and said that Gershon would have special privileges on the voyage to his new home.^[8] Thus in 1949 he emigrated to Canada to stay with relatives living in Toronto.

ในปี 1952 เขาเข้าเรียนที่ Artist's Workshop ในโทรอนโต (จนถึงปี 1959–1960) และเริ่มวาดภาพระหว่างเดินทางไปมาร์คแฮมและอักซ์บริดจ์ เขาได้จัดแสดงผลงานครั้งแรกกับCanadian Society of Graphic Art (CSGA) ในปี 1954 โดยส่งผลงานสองชิ้นในราคาชิ้นละ 300 ดอลลาร์แคนาดา^{[ 2 ]}อิสโควิทซ์ยังคงจัดแสดงผลงานกับสมาคมนี้อย่างสม่ำเสมอเป็นเวลา 9 ปีถัดมา^{[ 2 ]}จากการมีส่วนร่วมกับ CSGA อิสโควิทซ์ได้เป็นเพื่อนกับศิลปินผู้ทรงอิทธิพลในภูมิภาคโทรอนโต และยังได้จัดแสดงผลงานร่วมกับสมาชิกของPainters Elevenที่ มีชื่อเสียงอีกด้วย ^{[ 2 ]}ในปี 1954 เขาเริ่มเข้าร่วมโรงเรียนสอนวาดภาพภาคฤดูร้อนที่จัดโดยเบิร์ต เวียร์ ซึ่งศิลปินจะให้คำแนะนำแก่นักเรียนในแมคเคลลาร์ รัฐออนแทรีโอเพื่อแลกกับอาหารและที่พัก^{[ 2 ]}

10 ปีหลังจากที่เขาเริ่มเข้าร่วมเวิร์คช็อปศิลปิน อิสโควิทซ์ก็สามารถซื้อพื้นที่สตูดิโอของตัวเองได้ ซึ่งเป็นอพาร์ตเมนต์สองห้องริมถนนสปาดินาในโทรอนโต [ ^{2 ] ใน}ขณะที่ทำงานจากสตูดิโอของเขาบนถนนสปาดินาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 อิสโควิทซ์ได้จัดแสดงผลงานในพื้นที่ใหม่ๆ ในเมือง โดยจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่หอศิลป์เฮย์เตอร์ในปี 1957 ^{[ 2 ]}

เกอร์ชอนกล่าวว่า "หลังจากปี 1965 สักพักหนึ่ง ผู้คนมักจะถามว่า 'คุณยังวาดภาพอยู่ไหม' และผมก็จะตอบว่า 'ใช่ๆ ผมยังวาดภาพอยู่' แล้วพวกเขาก็จะบอกว่าการวาดภาพตายไปแล้ว หรือถ้าพวกเขาไม่พูดอย่างนั้น พวกเขาก็จะถามว่า 'ทำไมคุณไม่ใช้สีอะคริลิก?' ผมก็ลองใช้ดู แต่ผมก็ยังคงใช้สีน้ำมันและสีน้ำที่ผมใช้มาตั้งแต่เด็กๆ มันไม่สำคัญว่าคุณจะใช้อะไร แต่สำคัญว่าคุณจะใช้อย่างไร" ^{[ 9 ]}

ไม่มีวันที่แน่ชัดว่าอิสโควิทซ์เริ่มพัฒนาไปสู่การวาดภาพนามธรรมและภาพที่ไม่เป็นรูปธรรมเมื่อใด แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ผลงานของเขามีลักษณะที่แตกต่างออกไปอย่างมาก^{[ 2 ]}อิสโควิทซ์ได้รับแรงบันดาลใจจากการสนทนากับช่างภาพจอห์น รีฟส์ และเริ่มสนใจ "มุมมองทางอากาศ" ในปี 1967 อิสโควิทซ์ได้รับทุนสนับสนุนการเดินทางจากสภาศิลปะแคนาดา จึงเช่าเครื่องบินเพื่อชมชายฝั่งอ่าวฮัดสัน ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการปฏิบัติงานของศิลปิน^{[ 2 ]}

เมื่ออิสโควิทซ์ประสบความสำเร็จในการทำงานด้านจิตรกรรมนามธรรม เขาจึงเดินทางกลับไปยังเขตย่อยอาร์กติกเพื่อศึกษาดูงานหลายครั้ง ในปี 1971 เขาได้ไปเยือนเจมส์เบย์ และกลับมาที่เยลโลว์ไนฟ์อีกครั้งในปี 1973 และ 1975 ^{[ 2 ]}หลังจากการพบปะกับแคนาดาตอนเหนือ ศิลปะของอิสโควิทซ์ก็ลดความเป็นรูปธรรมลง อิสโควิทซ์ผู้ชื่นชอบดนตรี มักจะประสานทำนองเพลงคลาสสิกที่เขาเล่นในสตูดิโอกับผลงานของเขา ทำให้เกิดชุดผลงานเช่นSeasonsซึ่งเป็นชุดภาพวาดสีน้ำมันแบบสองภาพ^{[ 2 ]}

ในปี พ.ศ. 2525 เกอร์ชอนได้รับเกียรติจากหอศิลป์แห่งรัฐออนแทรีโอ (AGO) ด้วยนิทรรศการย้อนหลัง 40 ปี ของผลงานของเขา^{[ 10 ]}ส่วนหนึ่งของนิทรรศการถูกนำไปจัดแสดงที่ลอนดอน ประเทศอังกฤษ เกอร์ชอนกล่าวว่า [การวาดภาพ] "...เป็นเพียงส่วนขยายของตัวผมเอง มันเป็นการตีความทางศิลปะของวิธีที่ผมคิด คุณสะท้อนวิสัยทัศน์ของคุณเอง นั่นคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับศิลปะ ศิลปะก็เหมือนวิวัฒนาการและชีวิต และคุณต้องค้นหาชีวิต ยืนหยัดด้วยตัวเอง และก้าวต่อไป ความกลัวเดียวที่ผมมีคือ ก่อนที่จะเริ่มวาดภาพ เมื่อผมวาดภาพ ผมยอดเยี่ยม ผมรู้สึกดีมาก" ^{[ 11 ]}

ด้วยความสำนึกในคุณค่าที่ทุนสนับสนุนทางศิลปะมอบให้แก่อาชีพของเขา เขาจึงก่อตั้งมูลนิธิการกุศลที่ไม่แสวงหาผลกำไร Gershon Iskowitz ในปี 1985 ภารกิจของมูลนิธิคือการมอบรางวัล Gershon Iskowitz ประจำปี ซึ่งร่วมกับสภาศิลปะแห่งแคนาดาในปี 1986 และ 1987 เป็นจำนวนเงิน 25,000 ดอลลาร์ ให้แก่ศิลปินผู้มีประสบการณ์ มูลนิธิมอบรางวัลนี้ด้วยตนเองตั้งแต่ปี 1988 ถึง 2006 จากนั้นจึงร่วมมือกับ AGO ในปี 2007 เพื่อมอบรางวัลนี้ โดยผู้ชนะจะได้รับโอกาสจัดแสดงผลงานที่ AGO ^{[ 12 ]}

เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกของราชบัณฑิตยสถานศิลปะแห่งแคนาดา [ ^{13 ] เมื่อ}วันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2531 เกอร์ชอน อิสโควิทซ์ เสียชีวิตในเมืองโทรอนโต รัฐออนแทรีโอ

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา หอศิลป์สาธารณะหลายแห่งได้ซื้อและบริจาคผลงานของ Gershon Iskowitz มาไว้ในครอบครอง ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 ผลงานของเขาได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์และจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มทั้งในประเทศและต่างประเทศ^{[ 14 ]}นอกจากนี้ ในปี 1995 เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีของรางวัล มูลนิธิได้บริจาคภาพวาดและผลงานบนกระดาษกว่า 140 ชิ้นให้กับสถาบันเหล่านี้หลายแห่ง ผลงานเหล่านี้ได้ถูกนำไปจัดแสดงในนิทรรศการสำคัญๆ และหลายชิ้นจัดแสดงเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรของสถาบันเหล่านี้^{[ 12 ]}

ตารางต่อไปนี้สรุปนิทรรศการเดี่ยวของ Iskowitz: ^{[ 5 ]}

• รางวัล Victor Martyn Lynch-Staunton (พ.ศ. 2517) ^{[ 15 ]}
• เหรียญที่ระลึกครบรอบ 25 ปีการครองราชย์ของพระราชินี (พ.ศ. 2520) ^{[ 16 ]}

ในปี 2007 มูลนิธิเกอร์ชอน อิสโควิทซ์ ร่วมกับหอศิลป์แห่งรัฐออนแทรีโอ (AGO) ได้ก่อตั้งรางวัลเกอร์ชอน อิสโควิทซ์ประจำปี ซึ่งมอบโดย AGO เพื่อส่งเสริมความตระหนักรู้เกี่ยวกับศิลปะทัศนศิลป์ในแคนาดา

• Holobizky, Ihor. "Gershon Iskowitz: ชีวิตและผลงาน" . www.aci-iac.ca . สถาบันศิลปะ. สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2023 .

• หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา ออตตาวา
• มิเรียม ชีเอล ไฟน์ อาร์ต โทรอนโต