Sandra Meigs RCA FRSC (เกิดปี 1953) ^{[ 1 ]} เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวแคนาดา^{[ 2 ]}เธออาศัยอยู่ในบริติชโคลัมเบียประเทศแคนาดา ภาพวาดของเธอได้รับการจัดแสดงในแคนาดาและต่างประเทศ และเธอเป็นสมาชิกของราชบัณฑิตยสถานศิลปะแห่งแคนาดา

Sandra Meigs เกิดที่เมืองบัลติมอร์รัฐแมริแลนด์ ในปี 1953 ^{[ 3 ]}เธอเรียนวิชาเอกเซรามิกที่Rhode Island School of Designตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1973 และได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์จากNova Scotia College of Art and Designในเมืองแฮลิแฟกซ์ ในปี 1975 ^{[ 4 ]}เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทศิลปศาสตรมหาบัณฑิตสาขาปรัชญาจากมหาวิทยาลัย Dalhousieในปี 1980 เธอเริ่มต้นอาชีพเป็นจิตรกรในเมืองโทรอนโตและในปี 1993 ได้ย้ายไปที่เมืองวิกตอเรีย รัฐบริติชโคลัมเบียซึ่งเธอเป็นศาสตราจารย์ด้านทัศนศิลป์ที่มหาวิทยาลัยวิกตอเรียเป็นเวลา 24 ปี^{[ 3 ] [ 5 ]}เธอเกษียณอายุในเดือนกรกฎาคม 2017 หลังจากทำงานในภาควิชาทัศนศิลป์เป็นเวลา 24 ปี^{[ 6 ]}เธอสอนวิชาจิตรกรรมเบื้องต้น รวมถึงทฤษฎีให้กับนักเรียนทุกระดับ ทั้งระดับบัณฑิตศึกษาและระดับปริญญาตรี

ภาพวาดของ Meigs ได้รับการจัดแสดงอย่างกว้างขวางในแคนาดาและต่างประเทศ เธอเป็นสมาชิกของราชบัณฑิตยสถานศิลปะแห่งแคนาดา^{[ 5 ] [ 7 ]}

Meigs เป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่สดใสและลึกลับของเธอ ซึ่งผสมผสานเรื่องราวที่ซับซ้อนเข้ากับองค์ประกอบที่ตลกขบขัน^{[ 8 ]}ภาพวาดของเธอมักจะยั่วยุ โดยให้ความหมายหลายชั้นที่ค่อยๆ เปิดเผยออกมา งานของเธอมักจะสำรวจพื้นที่ทางจิตวิทยาและแนวคิดเชิงปรัชญา และดังที่John Bentley Maysกล่าวไว้ใน บทความ ของ National Postว่า "[หัวข้อของ Meigs] เป็นหัวข้อของจิตรกรถ้ำในยุคหินและศิลปินนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ได้แก่ ร่างกาย แสงและความมืด การเล่าเรื่อง" ^{[ 9 ]}ผลงานของเธอมักจะมีองค์ประกอบของความขัดแย้งที่กระตุ้นให้ผู้ชมมองหาความหมายที่หลากหลาย^{[ 10 ]}ดังที่ David Jager เขียนไว้ใน NOW Magazine ว่า "พื้นผิวที่มีลวดลายและรูปทรงเงาของ Meigs ดูเหมือนจะเรียบง่ายอย่างไม่ตั้งใจในแวบแรก แต่จริงๆ แล้วได้รับการวางแผนมาอย่างรอบคอบ การลงสีรองพื้นบนผืนผ้าใบเธอสร้างเส้นและพื้นผิวที่เรียบเนียนและนูนขึ้น ซึ่งพื้นที่ว่างนั้นมีความน่าประหลาดใจมากมายพอๆ กับรูปทรงที่กลมและมีสีสันของเธอ" ^{[ 11 ]} Meigs ทำงานในสื่อต่างๆ และมักทดลองเทคนิคใหม่ๆ และการผสมผสานวัสดุที่แปลกใหม่ ตัวอย่างเช่น ผลงานชุดThe Fold Heads ในปี 2010 ของเธอ อยู่ระหว่างงานจิตรกรรมและประติมากรรม^{[ 12 ]}

ในระหว่าง การศึกษา ปริญญาโทสาขาปรัชญา Meigs ทำงานเป็นผู้ช่วยสอนที่ Dalhousie ตั้งแต่ปี 1977 ถึง 1979 ^{[ 13 ]}ตั้งแต่ปี 1983 เป็นต้นไป เธอสอนเทคนิคศิลปะใน Banff โดยดำรงตำแหน่งผู้ช่วยบริหารหลักของหัวหน้าแผนกศิลปะทัศนศิลป์ที่Banff School of Fine Artsตั้งแต่ปี 1984 ถึง 1985 เธอทำงานเป็นอาจารย์สอนศิลปะที่มหาวิทยาลัย Yorkในที่สุดเธอก็ย้ายไปเป็นที่ปรึกษาวิทยานิพนธ์รับเชิญใน Graduate Division ของมหาวิทยาลัย York

เธอสอนวิชาเบื้องต้นเกี่ยวกับการวาดภาพที่มหาวิทยาลัยโทรอนโตระหว่างปี 1990 ถึง 1993 จากนั้นจึงย้ายไปทำงานที่มหาวิทยาลัยวิกตอเรียเธอได้เป็นรองศาสตราจารย์สอนในภาควิชาทัศนศิลป์ และเกษียณอายุในปี 2017 หลังจากสอนมา 24 ปี แนวทางการสอนของเธอเน้นการเรียนรู้แบบลงมือปฏิบัติมากกว่าทฤษฎีโดยตรง^{[ 4 ]}

• ห้องแห่งภาพวาด 1,000 ภาพ (พ.ศ. 2529) - ผลงานชิ้นนี้จัดแสดงที่สนามบินนานาชาติโทรอนโตเพียร์สันและประกอบด้วยห้องที่เต็มไปด้วยภาพวาดสีพื้นเรียบ โดยแสดงภาพใบหน้าต่างๆ ที่มีสีหน้าแตกต่างกัน^{[ 14 ]}
• Love Muscle (1989) เมื่อจัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติแคนาดาชื่อของผลงานแต่ละชิ้นประกอบด้วยคำหนึ่งคำจากประโยค: เมื่อเธอกระซิบแทรกซึมจรวดของเขาระเบิดเข้าไปในดอกไม้ที่โหยหาของเธอ^{[ 15 ]}
• Baby (1994) - ประกอบด้วยภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าลินิน 12 ภาพ กรอบไม้ซีดาร์ขัดทราย ไม้อัด และแผ่นป้ายชื่อเรื่อง แผงภาพทั้ง 12 แผงนี้ในสไตล์เพลงกล่อมเด็กบอกเล่าเรื่องราวของหญิงคนหนึ่งที่ทำลูกของเธอตกในหุบเขา^{[ 16 ]}
• ชาวแคนาดา (1995) - ภาพวาดทิวทัศน์นามธรรมชุดนี้จำนวน 15 ภาพ ใช้สีน้ำมันบนผ้าลินิน แผ่นข้อความ และกรอบ จัดแสดงที่หอศิลป์แห่งออนแทรีโอโดยอิงจากหนังสือเด็กและนิทาน^{[ 17 ]}
• Reckless Days (1997);- ผลงานทั้ง 8 ชิ้นนี้จัดแสดงเรียงกันที่ศูนย์ศิลปะ Agnes Etheringtonในเมืองคิงส์ตัน โดยใช้สีน้ำมันบนแผ่นไม้ ไฟไฟฟ้า แผ่นไมลาร์สีเงิน และป้ายชื่อผลงาน แต่ละภาพเขียนระบุช่วงเวลาของวัน แต่ไม่ได้จัดแสดงตามลำดับเวลา
• Resin Heads (1988) - ภาพวาด 25 ภาพนี้สร้างขึ้นจากไฟเบอร์กลาส เรซิน อีทาโฟม สีทาเรือ และไวนิลปูพื้น เพื่อให้ดูเหมือนใบหน้ามนุษย์ ภาพเหล่านี้ถูกติดตั้งควบคู่ไปกับจอแสดงผลทรงกลมสองจอ โดยจอหนึ่งสลับคำว่า RESIN และ HEADS ส่วนอีกจอหนึ่งสลับคำว่า SAVE และ FACE Resin Heads จัดแสดงที่ Susan Hobbs Gallery ^{[ 18 ]} Blake Gopnikนักวิจารณ์ศิลปะเขียนในGlobe and Mailว่านิทรรศการนี้ให้ "การศึกษาเกี่ยวกับความเรียบง่ายทางอารมณ์" จากนั้นอธิบายเพิ่มเติมว่า ความเรียบง่ายนี้และ "การแสดงออกที่อ่านไม่ออก [ของหัวเหล่านี้] ก็เพียงพอที่จะทำให้เราครุ่นคิดถึงความรู้สึกของผู้สวมใส่ แต่เมื่อนำมารวมกันเป็นกลุ่มเหมือนชนเผ่าที่กีดกันเราออกไป - ผลลัพธ์ก็ยิ่งน่ากลัวมากขึ้น" ^{[ 19 ]}
• ทารกแรกเกิด (2001) - ภาพวาด 12 ภาพนี้จัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งเมืองวิกตอเรียเม็กส์ได้แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานขณะอยู่ที่สวนของคูการ์ แอนนี่ การจัดแสดงนี้ใช้รูปแบบการเล่าเรื่องแบบนิทานพื้นบ้าน
• Fold Heads (2009) - ภาพวาดแปดภาพที่ใช้สีอะคริลิก สื่อผสม และไฟโกโบบนผืนผ้าใบรูปทรงไม่สม่ำเสมอ โดยมีชิ้นส่วนผ้าต่างๆ ห้อยลงมา และมีไฟนีออนประกอบที่เขียนว่า "the FOLD HEADS EVER SO GOTTA GO HEY TO PLEASURE'S MINE FEELIN' FINE LUV YA SO FEELIN'LO with MISTER WHISTLER" ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงที่ Susan Hobbs Gallery ^{[ 20 ] [ 21 ]} Gary Michael-Dault ผู้เขียนคอลัมน์รายสัปดาห์ใน Globe and Mail เกี่ยวกับหอศิลป์กล่าวว่า นิทรรศการนี้ "ขอให้เรากลับไปเป็นทารกอีกครั้ง – แต่ในแบบ pareidolian แรกเริ่มเท่านั้น เธอให้ความช่วยเหลือทางกายวิภาคแก่เราเพียงเล็กน้อย แล้วก็เต้นรำจากไป" ^{[ 22 ]}
• ภาพพาโนรามาชั้นใต้ดิน (2013) - ผลงานนี้ประกอบด้วยภาพวาดพาโนรามาสี่ภาพที่ใช้สีอะคริลิกบนผ้าใบเพื่อแสดงเหตุการณ์ส่วนตัวจากชีวิตของ Meigs ^{[ 23 ]}
• ห้องสำหรับนักเวทมนตร์ (2017) - Meigs สร้างผลงานชิ้นนี้ร่วมกับ Christopher Butterfield ประกอบด้วยภาพวาด 30 ภาพ แบนเนอร์ติดผนัง และอุปกรณ์เสียงต่างๆ โดยมีภาพวาดบางส่วนจัดแสดงอยู่กลางห้องบนขาตั้ง ขณะที่ภาพวาดอื่นๆ แขวนอยู่บนผนัง^{[ 24 ]}นี่คือการจัดแสดงที่ Meigs สร้างขึ้นหลังจากได้รับรางวัล Gershon Iskowitz ^{[ 25 ]}
• TERRE VERTE (2019) - ชุดภาพวาดนี้สะท้อนถึงระบบนิเวศและจิตวิญญาณของทุ่งหญ้าในอัลเบอร์ตาตอนใต้ Meigs วาดและศึกษาภูมิทัศน์เหล่านี้กลางแจ้งเป็นระยะเวลากว่า 28 ปี ผลงานแต่ละชิ้นแสดงให้เห็นถึงการเผชิญหน้ากับระบบชีวิตที่ประสานกันในถิ่นที่อยู่อาศัยที่หลากหลายนี้ ผลงานเหล่านี้จัดแสดงเป็นนิทรรศการเดี่ยวที่หอศิลป์อัลเบอร์ตาตอนใต้^{[ 26 ]}

การกลับไปเยี่ยมชมภูมิประเทศเดิมอีกครั้ง ภาพเขียน สีน้ำและสีอะคริลิกของ Meigs อ้างอิงถึง McIntyre Ranch ซึ่งเป็นฟาร์มขนาด 55,000 เอเคอร์ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1898 และยังคงดำเนินกิจการอยู่ในปัจจุบัน Meigs ได้เข้าร่วมในโครงการ McIntyre Ranch สองครั้งในปี 1991 และ 2004 ซึ่งครอบครัว Thrall เป็นเจ้าภาพโครงการวิจัยระหว่างศิลปิน ภัณฑารักษ์ และนักชีววิทยาที่ฟาร์ม การพำนักแต่ละครั้งส่งผลให้มีการจัดแสดงผลงานใหม่ที่Southern Alberta Art Galleryในปี 1992 และ 2005 ตามลำดับ Meigs ยังคงทำการวิจัยที่นั่นต่อไปตั้งแต่ปี 2017 ถึง 2019 โดยสร้างภาพแทนของหญ้าเฟสคิวหยาบ พืชพรรณ สัตว์ป่า และนกที่เป็นเอกลักษณ์ของภูมิภาค ซึ่งถ่ายทอดออกมาในสไตล์ที่ลึกลับและมีชีวิตชีวาของเธอ^{[ 26 ]} Meigs วาดภาพภูมิทัศน์ให้มีชีวิตชีวา โดยใช้สีนีออนและสัญลักษณ์ของกระแสน้ำวนเพื่อต่อสู้กับความตาย

เม็กส์อธิบายประสบการณ์ของเธอในการเข้าร่วมโครงการศิลปินพำนักในทางตอนใต้ของอัลเบอร์ตาและผลกระทบที่มีต่อผลงานของเธอไว้ดังนี้:

“วันหนึ่งฉันกำลังสังเกตรังนกอินทรีที่อยู่ไกลออกไปโดยใช้กล้องส่องทางไกล รังนั้นอยู่บนหน้าผา สร้างอยู่บนเศษซากต้นไม้ที่พยายามเติบโตอยู่ที่นั่น ระหว่างที่กำลังวาดภาพ ท้องฟ้าก็มืดลงและมีลมแรงมาก พายุฝนเริ่มขึ้น ฉันมองดูนกอินทรีและลูกนกอยู่ใต้เสื้อกันฝน แม่นกร่อนสูงในท้องฟ้ามืด โฉบต่ำลงมาล่าเหยื่อให้ลูกๆ แล้วนำอาหารมาวางไว้ในรัง มันเป็นหนึ่งในประสบการณ์ที่ลึกซึ้งที่สุดที่ฉันจำได้ว่าเคยมีในธรรมชาติ” ^{[ 26 ]}

สำหรับนิทรรศการSandra Meigs: Divine Rageในปี 2023 ที่McMichael Canadian Art Collectionเธอได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์ของออนแทรีโอ โดยเฉพาะป่าในอุทยาน Algonquinและทะเลสาบ Calabogie ^{[ 27 ]}

Meigs เขียนหนังสือบทกวีที่ตีพิมพ์ในปี 1983 ผลงานทัศนศิลป์หลายชิ้นของเธอมีบทกวีเป็นส่วนเสริมของนิทรรศการ แต่เธอยังตีพิมพ์บทกวีของเธอเป็นผลงานเดี่ยวอีกด้วย หนังสือบทกวีของเธอHeavens to Betsyเดิมทีเป็นส่วนหนึ่งของการจัดแสดงที่หอศิลป์ Lethbridge แต่ต่อมาได้ตีพิมพ์เป็นผลงานแยกต่างหาก^{[ 28 ]}

ในปี 2015 เธอได้รับรางวัลGershon Iskowitz Prize ซึ่งมาพร้อมกับเงินรางวัล 50,000 ดอลลาร์^{[ 29 ]}นอกจากนี้ Meigs ยังได้รับเงินรางวัลอีก 10,000 ดอลลาร์เพื่อใช้ในการตีพิมพ์ผลงานของเธอต่อไป^{[ 30 ]}การได้รับรางวัล Gershon Iskowitz Prize ทำให้ผู้ได้รับรางวัลมีสิทธิ์จัดแสดงผลงานเดี่ยวที่หอศิลป์แห่งรัฐออนแทรีโอในปีถัดไป อย่างไรก็ตาม นิทรรศการRoom for Mystics ของเธอ เปิดตัวในปี 2017 แทนที่จะเป็นปี 2016 เนื่องจากปริมาณงานที่เธอต้องทำมีจำนวนมาก เธอไม่สามารถรวบรวมภาพวาด 30 ภาพของเธอให้เสร็จทันเวลาสำหรับปี 2016 ได้^{[ 25 ]}

ในปี 2558 เธอเป็นหนึ่งในผู้ได้รับรางวัล Governor General's Award สาขาทัศนศิลป์และสื่อ จำนวน 8 คน ^{[ 31 ]} การได้รับรางวัลนี้ทำให้ เธอได้รับเกียรติให้ผลงานของเธอจัดแสดงในหอศิลป์แห่งชาติแคนาดา^{[ 32 ]}

Meigs ยังได้รับการแต่งตั้งเป็นสมาชิกราชสมาคมแห่งแคนาดา อีกด้วย นอกจากนี้เธอยังได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ได้รับรางวัลสภาแคนาดา โดยมีการสร้างภาพยนตร์เพื่อเป็นเกียรติแก่การได้รับรางวัลของเธอ^{[ 33 ]}

• แบรดลีย์, เจสสิกา. สร้างสรรค์สิ่งแปลกใหม่. โทรอนโต: หอศิลป์แห่งรัฐออนแทรีโอ, 1996;
• ดอมปิแอร์, หลุยส์. แซนดร้า เมกส์: Pas de deux. โตรอนโต: โรงไฟฟ้า, 1990;
• Drouin-Brisebois, Josée. Sandra Meigs ที่หอศิลป์มหาวิทยาลัยคาร์ลตัน. Border Crossings 112, vol.28, no.4 (ธันวาคม 2009), 90-91  ;
• ฟิชเชอร์, บาร์บารา. แซนดรา เมกส์: หุ่นจำลอง. แวนคูเวอร์: หอศิลป์ร่วมสมัย, 1997;
• แกรนด์, จอห์น เค. แซนดรา ไมกส์. อาร์ตฟอรั่ม, 28(เมษายน 1990), 183-184;
• ก็อดดาร์ด, ปีเตอร์. หลอกลวงอย่างสิ้นเชิง. เดอะ โทรอนโต สตาร์, 4 พฤศจิกายน 2004;
• เฮเทอร์, โรสแมรี่. ซานดรา ไมกส์. ธีมเซเลสเต พฤศจิกายน–ธันวาคม 2001, 87;
• เนมิรอฟฟ์, ไดอาน่า. แซนดรา เม็กส์: วงวนแปลกประหลาด. ออตตาวา: หอศิลป์มหาวิทยาลัยคาร์ลตัน, 2009;
• เมย์ส, จอห์น เบนท์ลีย์. การเดินทางอันน่าหวาดเสียวผ่านพายุหมุนของแซนดรา เม็กส์. เดอะโกลบแอนด์เมล์, 12 เมษายน 1980;
• โรดส์, ริชาร์ด. แซนดรา เมกส์. พาราชูต, 29(ธันวาคม–มกราคม–กุมภาพันธ์ 1982-83), 34-35;
• Tousley, Nancy. Sandra Meigs: Strange Enchantment. Canadian Art, vol.14, no.4(Winter 1997), 42-49;
• ไวท์, เมอร์เรย์. แซนดรา เม็กส์: ภาพพาโนรามาในห้องใต้ดิน. โทรอนโต สตาร์, 16 กุมภาพันธ์ 2014.