ดนตรีของพระเยซูหรือที่รู้จักกันในชื่อดนตรีแนว gospel beatในสหราชอาณาจักร เป็นรูปแบบดนตรีคริสเตียนที่มีต้นกำเนิดมาจากชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 แนวเพลงนี้พัฒนาควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวของพระเยซูและกลายเป็นส่วนสำคัญของการเคลื่อนไหว^{[ 1 ]}มันอยู่รอดมาได้นานกว่าการเคลื่อนไหวที่ก่อให้เกิดมันขึ้นมา และอุตสาหกรรมดนตรีคริสเตียนเริ่มบดบังและดูดซับนักดนตรีของมันไปประมาณปี 1975 ^{[ 2 ]}

ดนตรีของพระเยซูเริ่มต้นขึ้นในศูนย์กลางประชากรของสหรัฐอเมริกาที่ขบวนการพระเยซูกำลังได้รับแรงผลักดัน— แคลิฟอร์เนียตอนใต้ (โดยเฉพาะคอสตาเมซาและฮอลลีวูด) ซานฟรานซิสโก ซีแอตเติล และชิคาโก—ในช่วงประมาณปี 1969–70 ^{[ 3 ]}ฮิปปี้ และนักดนตรีข้างถนน จำนวนมากเริ่มเปลี่ยนมานับถือศาสนา คริสต์นิกาย เกิดใหม่ การเปลี่ยนศาสนาเหล่านี้จำนวนมาก โดยเฉพาะในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ เป็นผลมาจากการเผยแพร่ของลอนนี ฟริสบี^{[ 4 ]}และบาทหลวงชัค สมิธแห่งโบสถ์แคลเวรีในคอสตาเมซา^{[ 3 ]}หลังจากการเปลี่ยนศาสนาเหล่านี้ นักดนตรีเหล่านี้ยังคงเล่นดนตรีในสไตล์เดิมที่พวกเขาเคยเล่นก่อนการเปลี่ยนศาสนา แม้ว่าตอนนี้พวกเขาจะใส่ ข้อความ ทางศาสนาคริสต์ ลงไปในเนื้อเพลง ก็ตาม ในบรรดาวงดนตรีและศิลปินจำนวนมากที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ บางคนกลายเป็นผู้นำในขบวนการพระเยซู ที่โดดเด่นที่สุดในกลุ่มนี้ ได้แก่Larry Norman , Barry McGuire , Love Song , Second Chapter of Acts , Randy Stonehill , Randy Matthewsและในช่วงกลางทศวรรษ 1970 คือKeith Green

ดนตรีส่วนใหญ่^{[ 5 ]} เป็นการผสมผสานระหว่าง ดนตรีโฟล์คและโฟล์คร็อก^{[ 6 ]} ( Children of the Day , Paul Clark , Nancy Honeytree , Mark Heard , Noel Paul Stookey , Karen Lafferty , Debby Kerner & Ernie Rettino), ซอฟต์ร็อก ( Chuck Girard , Tom Howard , Phil Keaggy , Scott Wesley Brown , Kelly Willard ), อาร์แอนด์บี ( Andraé Crouch (and the Disciples) ), ดนตรีโซล / แจ๊สฟิวชั่น ( Sweet Comfort Band ), คันทรีร็อก ( Bethlehem , Daniel Amos , Gentle Faith , The Talbot Brothers: John Michael and Terry Talbot, The Way ), Ron Salsbury และ JC Power Outlet และฮาร์ดร็อก (Agape, All Saved Freak Band , Petra , Resurrection Band , Servant )

ในระยะแรก ดนตรีของพวกเขาค่อนข้างเรียบง่าย โดยได้รับอิทธิพลส่วนใหญ่มาจากดนตรีโฟล์คและโฟล์คร็อกที่ใช้กีตาร์เป็นหลัก เนื้อหาของเพลงก็ดูเรียบง่ายเช่นกัน นักแต่งเพลงพยายามนำเสนอคุณค่าของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่เน้นพระคริสต์เป็นศูนย์กลาง โดยไม่ใช้คำศัพท์หรือสัญลักษณ์ทางศาสนาแบบนิกายโรมันคาทอลิก แทนที่จะอ้างอิงคำพูดทางศาสนาหรือ ข้อความ จากพระคัมภีร์ฉบับคิงเจมส์พวกเขาใช้การเล่าเรื่อง การเปรียบเทียบ ภาพพจน์ และอุปมาอุปไมยที่ซับซ้อน โดยมักใช้ภาษาพูดที่ทำให้กลุ่มอนุรักษ์นิยมรู้สึกไม่สบายใจ

นอกจากสาระสำคัญเรื่องความรอดแล้ว เนื้อเพลงยังสะท้อนถึงความคาดหวังถึงการเสด็จกลับมาครั้งที่สองของพระคริสต์ ที่ใกล้เข้ามา ซึ่งเป็นสิ่งที่โดดเด่นในแวดวงผู้เผยแพร่ศาสนาในเวลานั้น โดยสะท้อนและเน้นย้ำด้วยการตีพิมพ์หนังสือThe Late, Great Planet Earth [ ^{3 ] แล}ร์รี นอร์แมนได้กล่าวถึงเรื่องนี้ในเพลง "I Wish We'd All Been Ready" โดยร้องว่า "ไม่มีเวลาที่จะเปลี่ยนใจ/พระบุตรเสด็จมาแล้วและคุณถูกทิ้งไว้ข้างหลัง" ^{[ 7 ]}

แม้จะมีข้อความดังกล่าว แต่ดนตรีก็ถูกหลายคนอธิบายว่าเป็นดนตรีทางโลกอย่างดีที่สุด หรือในกรณีที่แย่ที่สุดก็คือ "ดนตรีของปีศาจ" มุมมองหลังนี้มาจากกลุ่มอนุรักษ์นิยม เช่นบิลล์ กอธาร์ดดังที่สอนไว้ในสัมมนาความขัดแย้งของเยาวชนขั้นพื้นฐานของเขา ปัจจัยเหล่านี้เป็นปัจจัยหลักที่ทำให้คริสตจักรในสหรัฐอเมริกาหลายแห่งปฏิเสธการเคลื่อนไหวและศิลปินเหล่านี้ในขณะนั้น ซึ่งเหมาะกับศิลปินหลายคนเพราะพวกเขาต้องการนำพระเยซูไปสู่ผู้ที่ไม่ใช่คริสเตียน ไม่ใช่แค่เยาวชนในโบสถ์เท่านั้น^{[ 5 ] [ 8 ]} แลร์รี นอร์แมน กล่าวถึงความขัดแย้งทางวัฒนธรรมนี้ในเพลงปี 1972 ของเขา "ทำไมปีศาจถึงควรมีดนตรีที่ดีทั้งหมด?" ^{[ 9 ]}

ในแถบชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา เทศกาลดนตรีแนวศาสนาคริสต์เริ่มปรากฏขึ้นในช่วงฤดูร้อนของต้นทศวรรษ 1970 โดยมีศิลปินมากมายที่กล่าวถึงข้างต้นเข้าร่วม แม้ว่าดนตรีมักจะดังและสถานที่จัดงานจะคล้ายกับเทศกาลดนตรี Monterey Pop FestivalและWoodstockแต่บรรยากาศนั้นแตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิงและดึงดูดผู้คนจำนวนมาก ทั้งครอบครัวที่มาตั้งแคมป์ รวมถึงวัยรุ่นและคนหนุ่มสาว

ในปี 1973 ดนตรีของพระเยซูเริ่มได้รับความสนใจจากสื่อกระแสหลักมากพอที่จะทำให้เกิดอุตสาหกรรมขึ้นมา ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 คำว่า " ดนตรีคริสเตียนร่วมสมัย " (CCM) ถูกบัญญัติขึ้นโดยรอน มัวร์^{[ 10 ]} และ นิตยสาร CCMฉบับแรกก็ได้รับการตีพิมพ์ในเดือนกรกฎาคม 1977 ปัจจุบัน CCM เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีพระกิตติคุณ แบบดั้งเดิม ดนตรีพระกิตติคุณแบบภาคใต้ศิลปินดนตรีพระเยซู และในบางกรณีก็เป็นดนตรีบิ๊กแบนด์ ที่มีเนื้อเพลงเกี่ยวกับศาสนาคริสต์ ^{[ 11 ]}ในปี 1976 เป็นที่ชัดเจนว่าคนรุ่นใหม่ที่เติบโตมาในโบสถ์ต้องการเล่นดนตรีป๊อปและร็อกที่ไม่ใช่แนวโลกีย์สำหรับคริสเตียนคนอื่นๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 คำว่า "ดนตรีพระเยซู" ก็เลิกใช้ไป เนื่องจากขบวนการนี้ถูกแทนที่ด้วยอุตสาหกรรม

ในสหราชอาณาจักร Parchment, Roger และ Jan, Judy McKenzie, Malcolm และ Alwyn , Garth Hewitt , Graham Kendrick , Dave และ Dana, Len Magee, Adrian Snellและคนอื่นๆ เป็นบุคคลสำคัญบางส่วนในวงการเพลงกอสเปล

Jesus People USA is an intentional community and ministry, currently located on the North Side of Chicago. Two of the first influences of JPUSA were Cornerstone magazine and Resurrection Band.^[12]Jim Palosaari was one of Britain's influential Jesus people and one of the founders of the group that became JPUSA, Servant's Highway Ministries, and Greenbelt festival in England, the largest Christian rock festival in the world.^[12][13]

• Cultural depictions of Jesus