แมคพาร์ทแลนด์เป็นสมาชิกของAustin High School Gang [ ^{3 ]}ร่วมกับบัด ฟรีแมน (แซกโซโฟนเทเนอร์), แฟรงค์ เทสเชมาเคอร์ (คลาริเน็ต), ดิ๊ก แมคพาร์ทแลนด์^น้องชายของเขา(แบนโจ/กีตาร์) , จิม ลานิแกน น้องเขย (เบส, ทูบา และไวโอลิน), โจ ซัลลิแวน (เปียโน) และเดฟ ทัฟ (กลอง) ในช่วงทศวรรษ 1920 พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการบันทึกเสียงที่พวกเขาได้ยินที่ร้านขายมอลต์ในท้องถิ่น Spoon and Straw พวกเขาศึกษาและพยายามเลียนแบบสิ่งที่พวกเขาได้ยินจากการบันทึกเสียงของNew Orleans Rhythm Kingsและวงอื่นๆ และมักจะไปเยี่ยมหลุยส์ อาร์มสตรองซึ่งอายุมากกว่าพวกเขาไม่กี่ปี และวง Creole Jazz Band ของคิง โอลิเวอร์

อาชีพของ McPartland ครอบคลุมระยะเวลากว่าห้าทศวรรษ ซึ่งในระหว่างนั้นเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สชิคาโก ผลงานของเขากับวง Austin High School Gang ช่วยกำหนดรูปแบบดนตรีแจ๊สชิคาโก ซึ่งโดดเด่นด้วยพลังแห่งการด้นสดที่มีชีวิตชีวา นอกจากการแสดงแล้ว McPartland ยังมีส่วนร่วมในขบวนการฟื้นฟูดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 ทำให้มั่นใจได้ว่าดนตรี Dixieland ยังคงมีความเกี่ยวข้องในภูมิทัศน์ทางดนตรีที่เปลี่ยนแปลงไป ความสามารถของเขาในการปรับสไตล์ของตนเองในขณะที่ยังคงยึดมั่นในดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมทำให้เขาเป็นบุคคลสำคัญในการอนุรักษ์ประวัติศาสตร์ของแนวเพลงนี้^{[ 4 ]}

ช่วงแรกของอาชีพการงานของ McPartland ได้รับการหล่อหลอมจากการที่เขามีส่วนร่วมกับ Austin High School Gang กลุ่มนี้ช่วยสร้างรูปแบบดนตรีแจ๊สแบบชิคาโก แนวทางการเล่นแบบด้นสดของกลุ่มนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์ โดยเน้นอิสรภาพในการสร้างสรรค์และการเล่นเป็นวงอย่างมีพลัง การเล่นคอร์เน็ตของ McPartland ในช่วงเวลานี้โดดเด่นในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางทำนองและการใช้สำเนียงที่ผ่อนคลาย ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่จะกำหนดรูปแบบของเขาตลอดอาชีพการงาน^{[ 5 ]}

นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าการร่วมมือของแก๊งได้วางรากฐานสำหรับการเปลี่ยนผ่านจากแจ๊สนิวออร์ลีนส์ไปสู่สไตล์ชิคาโกที่ไหลลื่นมากขึ้น^{[ 6 ]}

วง Austin High School Gang ไม่เพียงแต่เป็นจุดเริ่มต้นอาชีพของ McPartland เท่านั้น แต่ยังเป็นรากฐานสำคัญของประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สในชิคาโกอีกด้วย ในฐานะสมาชิกที่โดดเด่นคนหนึ่ง McPartland ได้นำแนวทางการเล่นคอร์เน็ตที่ไพเราะและมีพลังมาสู่วง ช่วยให้วงแนะนำดนตรีแจ๊สให้กับผู้ชมรุ่นใหม่และทันสมัยมากขึ้น การเล่นดนตรีแบบไม่เป็นทางการของวงที่คลับทางฝั่งใต้ของชิคาโกกลายเป็นตำนาน ตอกย้ำสถานะของพวกเขาในฐานะผู้ริเริ่มในวงการดนตรีแจ๊สที่มีชีวิตชีวาของเมือง^{[ 7 ]}

หลังจากเล่นดนตรีจนจบมัธยมปลาย งานดนตรีแรกของพวกเขาคือการเล่นภายใต้ชื่อวง Blue Friars ^{[ 3 ]}ในปี 1924 เมื่ออายุ 17 ปี McPartland ได้เดินทางไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อไปแทนที่Bix BeiderbeckeในวงWolverines ^{[ 8 ]} Beiderbecke นั่งอยู่ด้านหลังของคลับระหว่างการออดิชั่น พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันและพักห้องเดียวกัน ในเวลานั้น Beiderbecke ได้เลือกคอร์เน็ตให้ McPartland ซึ่งเขาเล่นตลอดอาชีพการงานของเขา

หลังจากย้ายมาอยู่ที่นิวยอร์กซิตี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 แมคพาร์ทแลนด์ได้เข้าร่วมวงดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายวง โดยทำงานร่วมกับนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอย่างเบนนี กู๊ดแมนและจีน ครูปา การแสดงของเขาในช่วงเวลานี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถรอบด้านของเขา โดยผสมผสานการเรียบเรียงที่มีโครงสร้างของดนตรีบิ๊กแบนด์เข้ากับความเป็นธรรมชาติของแจ๊สชิคาโก การร่วมงานเหล่านี้ช่วยให้แมคพาร์ทแลนด์พัฒนาเทคนิคและขยายอิทธิพลของเขาในโลกแจ๊ส^{[ 4 ]}

ระหว่างปี 1926-27 เขาทำงานร่วมกับ Art Kassel นอกจากนี้ ในปี 1927 เขายังเป็นส่วนหนึ่งของการบันทึกเสียงของวง Chicagoans ของ McKenzie-Condon ซึ่งผลิตเพลง " China Boy " และ "Nobody's Sweetheart" ในที่สุด ในปี 1927 เขาได้เข้าร่วมวงของBen Pollack เป็นเวลาสองปี ^{[ 3 ]}และเป็นหนึ่งในนักดนตรีเดี่ยวหลัก (ร่วมกับBenny Goodman , Bud Freeman, Jack TeagardenและGlenn Miller ) McPartland เล่นในเพลง " Room 1411 " ที่บันทึกเสียงในปี 1928 เขายังเล่นดนตรีในวงพิตแบนด์ ของบรอดเวย์อีกด้วย จากนั้น McPartland ก็ไปที่นิวยอร์กซิตี้และเล่นกับวงดนตรีขนาดเล็กหลายวง เขาร่วมแต่งเพลง "Makin' Friends" กับJack Teagarden

ในปี 1930 แม็กพาร์ทแลนด์ย้ายกลับไปชิคาโก ทำงานร่วมกับดิ๊ก น้องชายของเขา ในวงดนตรีชื่อ Embassy Four จากนั้นเขาก็ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวง นักร้อง และพิธีกรที่ไนต์คลับ Three Deuces เขาทำงานร่วมกับรัสส์ โคลัมโบ (ปี 1931–1932) และ วงของ แฮร์รี เรเซอร์ (ปี 1933–1935)

ในช่วงเวลานั้น เขาได้แต่งงานกับนักร้อง โดโรธี วิลเลียมส์ ซึ่งร่วมกับน้องสาวของเธอ ฮันนาห์ (ซึ่งต่อมาแต่งงานกับนักมวยแจ็ค เดมป์ซีย์ ) แสดงในนามวง วิลเลียมส์ ซิสเตอร์ส และพวกเขามีลูกสาวด้วยกันหนึ่งคนชื่อ โดโรธี ไม่นานนักพวกเขาก็หย่าร้างกัน และแม็กพาร์ทแลนด์ใช้เวลาอยู่ในอเมริกาใต้

ระหว่างปี 1936–1941 แมคพาร์ทแลนด์ได้นำวงดนตรีของตัวเองและเข้าร่วมวงบิ๊กแบนด์ของทีการ์เดน จนกระทั่งเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง (1942–1944) หลังจากเข้าร่วมการบุกนอร์มังดี เขาได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขาในเบลเยียม คือ มาร์กาเร็ต มาเรียน เทอร์เนอร์ นักเปียโนชาวอังกฤษ ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักกันดีในนามนักเปียโนแจ๊ส มาเรียน แมคพาร์ทแลนด์^{[ 3 ]}พวกเขาแต่งงานกันที่เมืองอาเคินประเทศเยอรมนี และย้ายกลับไปชิคาโก ซึ่งแมคพาร์ทแลนด์ได้ปรากฏตัวในรายการWindy City Jamboreeก่อนที่จะไปตั้งรกรากในนิวยอร์กซิตี้ ในไม่ช้าเขาก็เป็นส่วนหนึ่งของวงWillie 'The Lion' Smith ร่วมกับ จิมมี่ อาร์เชย์พีวี รัสเซลล์ จอร์ จ 'ป็อปส์' ฟอสเตอร์และจอร์จ เวทลิงวงดนตรีได้รับรางวัลแกรมมีจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องAfter Hours ในปี 1954

แม็กพาร์ทแลนด์สนับสนุนให้มาเรียนพัฒนาสไตล์ของตัวเองและก่อตั้งวงดนตรีของตัวเอง ซึ่งนำไปสู่การที่เธอได้แสดงประจำที่ฮิคกอรีเฮาส์เป็นเวลานาน โดยมีวงทรีโอที่รวมถึงโจ มอเรลโล มือกลองด้วย ในปี 1948 เขาและมาเรียนได้แสดงที่บราสเรลในชิคาโก เวทีนั้นเล็กมากจนแทบจะจุวงทรีโอไม่ได้ แต่พวกเขาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

การพบกันระหว่างแมคพาร์ทแลนด์กับนักเปียโน มาเรียน เทอร์เนอร์ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ถือเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตส่วนตัวและอาชีพของเขา ทั้งสองผูกพันกันด้วยความหลงใหลในดนตรีแจ๊สเหมือนกัน โดยได้แสดงร่วมกันให้แก่ทหารในยุโรปก่อนที่จะกลับไปยังสหรัฐอเมริกา การแต่งงานของพวกเขาในปี 1945 เป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมือตลอดชีวิต โดยมาเรียนมักจะกล่าวว่าจิมมี่เป็นผู้แนะนำให้เธอรู้จักกับดนตรีแจ๊สสไตล์ชิคาโก ความเคารพซึ่งกันและกันและการทำงานร่วมกันของทั้งคู่กลายเป็นลักษณะเด่นในอาชีพการงานของพวกเขา มีอิทธิพลต่องานของกันและกัน และสร้างแรงบันดาลใจให้แก่ผู้ชมทั่วโลก^{[ 9 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 จิมมี่ แมคพาร์ทแลนด์นำวงควินเท็ตที่เฉลิมฉลองวิวัฒนาการของดนตรีแจ๊ส โดยแสดงผลงานที่ครอบคลุมตั้งแต่ดนตรีดิกซีแลนด์แบบดั้งเดิม สวิง และสไตล์ที่ทันสมัยมากขึ้น การแสดงที่โดดเด่นในปี 1973 คือการที่วงตีความเพลงคลาสสิกอย่าง “Deep Purple” ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถของแมคพาร์ทแลนด์ในการปรับตัวให้เข้ากับสไตล์แจ๊สที่หลากหลาย ในขณะที่ยังคงรักษาคุณภาพทางดนตรีที่ไพเราะและเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ของการเล่นคอร์เน็ตของเขา การแสดงเหล่านี้เน้นย้ำบทบาทของเขาในฐานะทั้งผู้อนุรักษ์และผู้ริเริ่มในดนตรีแจ๊ส โดยเชื่อมโยงช่องว่างระหว่างรูปแบบแรกเริ่มกับรูปแบบร่วมสมัย^{[ 10 ]}

ตลอดอาชีพการงานของเขา แมคพาร์ทแลนด์ยังคงผูกพันกับชิคาโกอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเขาถือว่าเป็นหัวใจที่แท้จริงของดนตรีแจ๊ส เขามักจะแสดงในคลับที่มีชื่อเสียงของเมือง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกทางดนตรีอันอุดมสมบูรณ์ ในการสัมภาษณ์ แมคพาร์ทแลนด์ได้กล่าวถึงชิคาโกว่าเป็น “สถานที่ที่ดนตรีแจ๊สถือกำเนิดใหม่” โดยเน้นย้ำถึงบทบาทของเมืองนี้ในการหล่อหลอมเอกลักษณ์ทางดนตรีของเขาและเสียงของนักดนตรีแจ๊สทั้งรุ่น การแสดงของเขาในชิคาโกได้รับการยกย่องในด้านความแท้จริง โดยผสมผสานรากฐานทางประวัติศาสตร์ของเมืองเข้ากับสไตล์ที่เป็นนวัตกรรมของเขา^{[ 7 ]}

ผลงานของ McPartland ในวงดนตรีขนาดเล็ก เช่น วงแจ๊สควินเท็ตและเซ็กซ์เท็ต แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการรวมนักดนตรีเข้าด้วยกัน ในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้นักดนตรีแต่ละคนได้แสดงเอกลักษณ์เฉพาะตัว การแสดงที่โดดเด่นในปี 1961 คือการเพิ่มนักเปียโนเข้าไปในวงควินเท็ต ทำให้วงกลายเป็นเซ็กซ์เท็ต และมอบเสียงที่ไพเราะและมีไดนามิกมากขึ้นให้กับผู้ชม สไตล์การเป็นผู้นำของ McPartland เน้นการทำงานร่วมกัน ทำให้มั่นใจได้ว่านักดนตรีทุกคนมีพื้นที่ในการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ ในขณะเดียวกันก็รักษาจังหวะสวิงที่กลมกลืนซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของวงดนตรีของเขา^{[ 11 ]}

บุคลิกที่ร่าเริงและเสน่ห์บนเวทีของแม็กพาร์ทแลนด์ทำให้เขาหันมาลองงานแสดง และได้รับบทเด่นใน ตอน "The Magic Horn" ของรายการ The Alcoa Hourในปี 1956 ร่วมกับซัล ไมเนโอ , ราล์ฟ มีเกอร์และนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ ต่อมาเขายังแสดงในละครเวทีเรื่องShow Boat อีกด้วย ในปี 1961 เขาได้ปรากฏตัวในรายการเพลงสุดอลังการของ DuPont Show of the Month ที่ชื่อว่า Chicago and All That Jazz ซึ่งมีนักแสดงชื่อดังอย่าง จีน ครูปา , แจ็ค ทีการ์เดน, เอ็ดดี้ คอนดอน , พี วี รัสเซลล์ และลิล อาร์มสตรองร่วมแสดงด้วย

แมคพาร์ทแลนด์แสดงเป็นแขกรับเชิญกับวงดนตรีหลายวงและในเทศกาลต่างๆ ในช่วงทศวรรษ 1970 ทั้งในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ แมคพาร์ทแลนด์และจิมมี่หย่าร้างกันในปี 1970 พวกเขายังคงทำงานร่วมกัน เป็นเพื่อนกัน และแต่งงานกันใหม่ไม่กี่สัปดาห์ก่อนที่จิมมี่จะเสียชีวิต^{[ 1 ]}

นอกเหนือจากการแสดงดนตรีแล้ว แมคพาร์ทแลนด์ยังกลายเป็นบุคคลอันเป็นที่รักในวงการดนตรีแจ๊สของลองไอส์แลนด์ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา เขามักจะแสดงที่สถานที่ต่างๆ ในท้องถิ่น โดยมักจะร่วมงานกับนักดนตรีรุ่นน้องและให้คำแนะนำแก่พวกเขา ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1980 แมคพาร์ทแลนด์เน้นย้ำถึงความสำคัญของการรักษาดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมให้คงอยู่ โดยระบุว่าการแบ่งปันความสุขของดนตรีดิกซีแลนด์กับผู้ชมกลุ่มใหม่เป็นหนึ่งในความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ความพยายามของเขาช่วยส่งเสริมชุมชนแจ๊สที่มีชีวิตชีวาบนลองไอส์แลนด์ ทำให้เขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากแฟนๆ และเพื่อนศิลปิน^{[ 12 ]}

เขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดที่พอร์ตวอชิงตัน รัฐนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2534 สองวันก่อนวันเกิดครบ 84 ​​ปีของเขา^{[ 2 ]}

• After Hours (รางวัลใหญ่ ปี 1956)
• Dixieland Now and Then (Jazztone, 1956)
• ถนนสายกลาง (แจ๊สโทน, 1956)
• The Music Man Goes Dixieland (Epic, 1958)
• เล่นเพลงประกอบรายการทีวีกับมาเรียน แมคพาร์ทแลนด์ (ออกแบบ, 1960)
• That Happy Dixieland Jazz (RCA, 1960)
• Meet Me in Chicago with Art Hodes (Mercury, 1960)
• ดิกซีแลนด์! (ฮาร์โมนี, 1968)
• อัลบั้ม The McPartlands Live at the Monticelloร่วมกับ Marian McPartland (Halcyon, 1972)
• Swingin (Halcyon, 1973)
• ต้องการตัว! (ละครด้นสด, 1977)
• Tony Bennett/The McPartlands and Friends Make Magnificent Music (Improv, 1977)
• One Night Stand (Jazzology, 1986)
• บนเวที (Jazzology, 2001)
• การพบปะสังสรรค์ดนตรีแจ๊สในฮอลแลนด์กับบัด ฟรีแมน และเท็ด อีสตัน (Circle, 2003)
• Chicagoans Live in Concert (Jazzology, 2006)

• บิกซ์ ไบเดอร์เบคเก้ , บิกซ์ ไบเดอร์เบคเก้ และชิคาโก้ คอร์เน็ตส์ (เหตุการณ์สำคัญ, 1992)
• เบน พอลแล็ค , จังหวะแห่งอนาคต (ฮัลไซออน, 1988)
• จอร์จ ไวน์ , เดอะ แมจิก ฮอร์น (RCA Victor, 1956)
• แจ็ค ทีการ์เดนราชาแห่งทรอมโบนบลูส์ (Epic, 1963)