จอห์น เชสเตอร์ เคโท
จอห์น เคโท และแอธอล ชมิธประมาณปี 1955
เกิด	2 พฤศจิกายน 2469 โฮบาร์ต , แทสเมเนีย, ออสเตรเลีย
เสียชีวิต	30 มกราคม 2554 (อายุ 84 ปี) บอนบีช รัฐวิกตอเรียประเทศออสเตรเลีย
อาชีพ	ช่างภาพและครู
สัญชาติ	ออสเตรเลีย
คู่สมรส	ดอว์น เคโท (สมรส 7 ตุลาคม 1950)
ญาติ	แจ็ค เคโท (พ่อ)

จอห์น เชสเตอร์ เคโท (2 พฤศจิกายน 1926 – 30 มกราคม 2011) เป็นช่างภาพและครูชาวออสเตรเลีย^{[ 1 ]}เคโทเริ่มต้นอาชีพในฐานะช่างภาพเชิงพาณิชย์ และต่อมาได้หันมาสนใจการถ่ายภาพศิลปะและการศึกษา เคโทใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเมลเบิร์นประเทศออสเตรเลีย^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

จอห์น เชสเตอร์ เคโท เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน ค.ศ. 1926 ที่เมืองโฮบาร์ตรัฐแทสเมเนีย โดยมีมารดาชื่อ แมรี บูธ และบิดาชื่อ จอห์น (แจ็ค) เคโท

อาชีพช่างภาพของเขาเริ่มต้นเมื่ออายุ 12 ปี โดยเป็นลูกศิษย์ของพ่อของเขาแจ็ค เคโทหลังจากกลับมาในปี 1946 หลังจากรับราชการในกองทัพเรือออสเตรเลียในแปซิฟิกในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 [ ^{5 ] [ 6 ]}เคโททำงานเป็นช่างภาพอิสระก่อนที่จะได้รับการว่าจ้างจากThe Argusให้เป็น ช่าง ^ภาพข่าวในปี 1947

Cato ดำรงตำแหน่งนั้นจนถึงปี 1950 เมื่อเขากลายเป็นช่างภาพและผู้ช่วยให้กับAthol Shmith Pty Ltd. ในอาคาร Rue de la Paix ที่ 125 ถนนคอลลินส์เมลเบิร์น^{[ 7 ]}เขาแต่งงานกับ Dawn Helen Cadwallader จากไบรตันที่ทะเบียนสมรสที่โบสถ์ St. Mary's Church of England, East Caulfieldในเดือนตุลาคมของปีนั้น^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}ลูกชายคนโตของพวกเขาซึ่งชื่อจอห์นเช่นกัน เกิดในปี 1952 ^{[ 11 ]}

ในช่วงเวลานี้ เขาได้ทำการวิจัยให้กับแจ็คผู้เป็นบิดาของเขาเกี่ยวกับหนังสือThe Story of the Camera in Australiaที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2498 ^{[ 12 ] [ 13 ]}ในปีนั้น Cato และ Shmith ได้เป็นหุ้นส่วนทางธุรกิจและก่อตั้งบริษัท Athol Shmith–John Cato Pty Ltd. ^{[ 7 ]}

เมื่อ นิทรรศการ The Family of ManของMoMAมาจัดแสดงที่โชว์รูม Preston Motors ในเมลเบิร์นเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2492 Cato ได้ไปชมนิทรรศการหลายครั้งและได้รับแรงบันดาลใจจาก แนวคิด มนุษยนิยมและการมองโลกในแง่ดี^{[ 2 ] [ 14 ]}

ธุรกิจของหุ้นส่วนเจริญรุ่งเรืองและบางครั้งมีพนักงานถึง 26 คน^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}และจ้างช่างภาพคนอื่นๆ รวมถึง Norman Ikin ^{[ 18 ]}และHans Hasenpflugเพื่อรับมือกับปริมาณธุรกิจ ในปี 1958 พวกเขาเป็นที่รู้จักของสาธารณชนเป็นอย่างดีจนภาพถ่ายของพวกเขาสามารถนำไปใช้ในการโฆษณาแบรนด์โทรทัศน์ได้^{[ 19 ]}ลูกค้าของ Cato ได้แก่ USP Benson Pty. Ltd., ^{[ 20 ]} Worth Hosiery, Myer , ^{[ 21 ]} Hammersley Iron Pty Ltd, ^{[ 22 ]} The Australian Ballet , ^{[ 23 ]} Southern Cross Hotel ^{[ 24 ]}และGeneral Motorsและภาพถ่ายแฟชั่นของเขา^{[ 25 ]}ได้รับการตีพิมพ์เต็มหน้าในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร^{[ 26 ]}

อย่างไรก็ตาม Cato ได้หันเหออกจากการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ในปี 1974 หลังจากประสบกับสิ่งที่เขาอธิบายว่าเป็น "ภาวะหมดประจำเดือนชนิดหนึ่ง" ไม่นานหลังจากแยกทางกับ Athol Shmith Cato ก็เริ่มอาชีพการสอนและเริ่มมุ่งเน้นไปที่การถ่ายภาพศิลปะ Cato เป็นหนึ่งในช่างภาพคนแรกๆ ในเมลเบิร์นที่ละทิ้งการทำงานเชิงพาณิชย์เพื่อมาเป็นช่างภาพศิลปะ^{[ 3 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

ในปี 1970 สี่ปีก่อนที่เขาจะลาออกจากงานด้านการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ คาโตเริ่มสำรวจการถ่ายภาพในฐานะรูปแบบศิลปะ ภาพถ่ายศิลปะของเขาแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษยชาติและสิ่งแวดล้อม โดยสำรวจธีมที่แตกต่างกันในแต่ละชุดภาพถ่าย

Cato ถ่าย ภาพทิวทัศน์แบบ 'ตรง' (ถ่ายภาพโดยตรง) โดยใช้กล้องขนาดใหญ่หรือขนาดกลางเพื่อ "สำรวจองค์ประกอบของทิวทัศน์" โดยมักจะปรับปรุงภาพเหล่านี้ในขั้นตอนการพิมพ์ ตลอดระยะเวลาสิบปี Cato ใช้เวลาสองปีในแต่ละครั้งในการมุ่งเน้นไปที่ธีมเชิงสัญลักษณ์เฉพาะในทิวทัศน์ของออสเตรเลีย โดยมักใช้เวลาจำนวนมากในป่าเพื่อสังเกตสภาพแวดล้อมและรอโอกาสที่เหมาะสม เขามักจะรอและพิจารณาฉากนั้นเป็นเวลาหลายวันก่อนที่จะกดชัตเตอร์ในที่สุดเมื่อถึงเวลาที่เหมาะสม งานของ Cato ได้รับการพิจารณาอย่างลึกซึ้งและแสดงให้เห็นมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเกี่ยวกับองค์ประกอบทางธรรมชาติรอบตัวเราอย่างชัดเจน^{[ 3 ] [ 30 ]}

Cato ใช้สัญลักษณ์ในงานของเขา โดยภาพที่สร้างขึ้นอย่างตั้งใจเป็นที่สนใจในหมู่ช่างภาพในช่วงทศวรรษ 1970 ทั้งรุ่นเยาว์และรุ่นเก๋า รวมถึงPaul Coxเพื่อน ร่วมงานของเขาด้วย ^{[ 31 ] [ 32 ]}

คำถามเกี่ยวกับสถานะของการถ่ายภาพในฐานะรูปแบบศิลปะกำลังได้รับการแก้ไขในช่วงทศวรรษนี้ลินน์ วอร์เรนเขียนว่า "การใช้การถ่ายภาพอย่างสร้างสรรค์ขยายตัวอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1970 สื่อนี้เริ่มถูกดูดซับเข้าสู่กระแสหลักของโลกศิลปะ เมื่อศิลปินเชิงแนวคิดและศิลปินการแสดงเริ่มนำสื่อนี้มาใช้ สำหรับศิลปินกายภาพสเตลาร์คภาพถ่ายเป็นส่วนเสริมที่สำคัญในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขาในช่วงทศวรรษ 1970 ในอีกแง่มุมหนึ่งจอน โรดส์เป็นหนึ่งในช่างภาพหลายคนในยุคนั้นที่กล่าวถึงประเด็นทางสังคม โดยใช้สื่อนี้เพื่อดึงความสนใจไปที่ปัญหาเรื่องสิทธิในที่ดินของชาวอะบอริจินในคาบสมุทรโกฟในชุดภาพJust Another Sunrise?คนอื่นๆ เช่น จอห์น เคโท และเลส วอล์คลิง ได้สำรวจศักยภาพเชิงเปรียบเทียบของการถ่ายภาพ^{[ 33 ]}

นีโน มาร์ติเน็ตติ ผู้กำกับภาพยนตร์ ซึ่งเป็นศิษย์เก่าของคาโต กล่าวว่า "ลองพิจารณาภาพถ่ายเรียบง่ายของจอห์น คาโต ที่เกี่ยวกับหิน กิ่งไม้ ต้นไม้ เปลือกไม้ ทราย น้ำ และเงาสะท้อน... นั่นคือความจริงหรือ? ใช่ แต่ไม่ใช่ว่าทุกคนจะเห็นมัน นี่คือเส้นบางๆ ที่ศิลปะแห่งการถ่ายภาพและความจริงตั้งอยู่ ที่ซึ่งศิลปินจับภาพอารมณ์เพื่อให้เราได้แบ่งปันและตีความ" ^{[ 34 ]}

งานส่วนตัวของ Cato ได้รับการอธิบายว่าเป็น "การสะท้อนของจิตใจไม่ใช่แสง ซึ่งช่วยให้จิตสำนึกปรากฏอยู่ในภาพพิมพ์ถ่ายรูป งานส่วนตัวเป็นการแสดงออกถึงตัวตน ประสบการณ์ เรื่องราว และภาษาของเขา" ^{[ 35 ]} Rebecca Hossack ผู้อำนวยการแกลเลอรี ซึ่งจัดแสดงผลงานของเขาในแกลเลอรีของเธอในลอนดอนในปี 2002 รายงานว่า;

คาโตไม่พอใจที่จะมองตัวเองเพียงแค่เป็น 'ศิลปิน' หรือ 'ช่างภาพ' เขานิยามตัวเองในแง่ของความเชื่อว่าเป็น 'ผู้นับถือลัทธิวิญญาณนิยม'

"ผมเชื่อว่าก้อนหินก็มีจิตวิญญาณเช่นเดียวกับมนุษย์ ผมคิดว่าคำที่ใช้บรรยายผลงานของผมแล้วทำให้ผมพึงพอใจมากที่สุดคือ... ธาตุแท้ และมันคือองค์ประกอบของชีวิตที่อยู่ภายในภูมิทัศน์ ซึ่งสำหรับบางคนแล้วเป็นประสบการณ์ทางศาสนาที่ลึกซึ้ง"

เป็นวิสัยทัศน์ที่เขาสืบย้อนไปถึงตำนานของชาวกรีกโบราณ แต่ก็มีส่วนที่น่าสนใจกับความเชื่อของชาวอะบอริจินออสเตรเลียและการปฏิบัติศิลปะของพวกเขาด้วย^{[ 36 ]}

Cato เริ่มต้นอาชีพการสอนในปี 1974 ที่Prahran College of Advanced Education ^{[ 41 ]}ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในฐานะโรงเรียนสอนศิลปะที่สร้างสรรค์ที่สุดของเมลเบิร์น^{[ 42 ]}โดยเขาทำงานเต็มเวลา อย่างไรก็ตาม ในปี 1975 เงินทุนสนับสนุนจากรัฐบาลสิ้นสุดลงเนื่องจาก การปลด Whitlamออกจากตำแหน่ง เขาจึงเข้ารับตำแหน่งที่Impact School of Photography ซึ่งก่อตั้งใหม่โดย Roger Hayne ก่อนที่จะได้รับข้อเสนอให้กลับมาทำงานที่ Prahran อีกครั้งในช่วงปลายปี 1975 จนถึงปี 1979 Cato สอนแบบไม่เต็มเวลา จากนั้นจึงเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าภาควิชาการถ่ายภาพเมื่อ Athol Shmith เกษียณอายุเนื่องจากปัญหาสุขภาพในปี 1980 ^{[ 43 ]}และดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปีสุดท้ายของหลักสูตรศิลปะและการออกแบบที่ Prahran ในปี 1991 เมื่ออายุ 65 ปี เขาถูกบังคับให้เกษียณอายุอย่างไม่เต็มใจ^{[ 44 ]}

ระหว่างปี พ.ศ. 2520 ถึง พ.ศ. 2522 Cato ยังมีส่วนร่วมในการก่อตั้งวิทยาลัยการศึกษาด้านการถ่ายภาพจากโรงเรียน Impact และบรรยายที่นั่นควบคู่กันไปจนกระทั่งได้เป็นหัวหน้าแผนกการถ่ายภาพเต็มเวลาที่ Prahran Cato เป็นครูที่กระตือรือร้นและใจกว้าง และได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักเรียนและเพื่อนร่วมงาน^{[ 45 ]}เขาอธิบายตัวเองว่า "มีหน้าที่" ที่จะแบ่งปันประสบการณ์ของเขากับนักเรียนและเพื่อนร่วมงาน^{[ 3 ] [ 29 ]}และพวกเขาก็ได้รับประโยชน์จากความรู้ที่ใกล้ชิดของเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การถ่ายภาพของออสเตรเลียที่ได้รับมาจากการที่เขาช่วยพ่อของเขาทำการวิจัยสำหรับThe Story of the Camera in Australiaและในการพบปะกับบุคคลสำคัญ^{[ 12 ] [ 46 ]}

ศิษย์เก่าของ Cato หลายคนได้ก้าวไปสู่ตำแหน่งที่ได้รับการยกย่องในสาขาการถ่ายภาพ ศิลปะ และการศึกษา และดังที่ Deborah Ely ตั้งข้อสังเกตว่า "ภาควิชานี้ได้ผลิตผู้ปฏิบัติงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเทศหลายคน" ^{[ 43 ]}รวมถึงBill Henson , Carol Jerrems [ ^{47 ] Steve} Lojewski, Rozalind Drummond , Janina Green , Andrew Chapman , Phil Quirk , Jacqueline Mitelman , Polly Borland , Susan Fereday , Robert Ashton , Peter Milne , Leonie Reisberg , Paul Torcello , Stephen Wickham , Kate Williams ลูกสาวของศิลปินFred Williamsและ Christopher Koller เป็นต้น^{[ 44 ]} Henson ซึ่งมองว่า Cato เป็น "คนใจกว้างและกระตือรือร้นมาก" ^{[ 48 ]}ได้รับแรงบันดาลใจจากการใช้การเปรียบเทียบทางดนตรีของเขา^{[ 49 ]}ซึ่ง Henson ได้นำไปใช้ในงานของเขาเองในภายหลัง^{[ 3 ] [ 27 ] [ 50 ] [ 51 ]} Courtney Pedersen ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักวิชาการอาวุโส อธิบายว่าการเรียนรู้จาก Cato ของเธอเป็น 'การเรียนรู้ที่หล่อหลอม' ^{[ 52 ]}

พอล ค็อกซ์หนึ่งในเพื่อนร่วมงานของคาโตที่วิทยาลัยการศึกษาขั้นสูงปราห์ราน กล่าวว่า ในขณะที่เจ้าหน้าที่ของแผนกของคาโตเป็นช่างภาพ แต่ไม่มีใครเป็นครูที่มีคุณสมบัติเหมาะสม “คุณนึกภาพออกไหมว่าเรื่องแบบนี้จะเกิดขึ้นในปัจจุบันได้ … ที่ปราห์ราน ครูและนักเรียนต่างเรียนรู้ซึ่งกันและกัน มันเป็นการแลกเปลี่ยน” ^{[ 30 ]}

Cato นิยมใช้ กล้องฟอร์แมต ขนาดใหญ่และขนาดกลางในงานของเขาเอง เนื่องจากมีความละเอียดสูงกว่า และเมื่อพานักเรียนไปทัศนศึกษา เขายืนยันให้ใช้กล้องแบบเดียวกันแทนกล้อง SLR 35 มม.ที่ใช้กันทั่วไป เพื่อให้กล้องวิวที่มีเทคนิคสูงกว่าบังคับให้นักเรียนคิดก่อนกดชัตเตอร์และจินตนาการภาพถ่ายของตนเองล่วงหน้า แทนที่จะ "ถ่ายภาพไปเรื่อยๆ" ด้วยฟิล์มม้วนที่ใช้แล้วทิ้ง^{[ 34 ] [ 53 ]} Cato เชื่อมั่นอย่างยิ่งในการถ่ายภาพในฐานะรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกส่วนบุคคล ซึ่งเป็นมุมมองที่ Athol Shmith ผู้ซึ่งเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่สอนการถ่ายภาพเป็นหลักสูตรสร้างสรรค์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ได้แบ่งปันและสนับสนุน^{[ 54 ]}

รองศาสตราจารย์โนเอล ฮัทชินสัน อุทิศแคต ตาล็อก งานแสดงผลงานบัณฑิตวิจิตรศิลป์ของปราห์รานประจำปี 1991 'เพื่อรำลึก' ถึงคาโต เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อการเกษียณอายุของเขา^{[ 44 ]}ในปีต่อมา วิทยาลัยปราห์รานถูกรวมเข้ากับวิทยาลัยศิลปะแห่งรัฐวิกตอเรียซึ่งเดิมคือโรงเรียนศิลปะหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียและคริสโตเฟอร์ คอลเลอร์ หนึ่งในอดีตนักเรียนของคาโต ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าแผนกถ่ายภาพ โดยสืบทอดความเชื่อของอาจารย์ของเขาเกี่ยวกับความสำคัญของการวางแนวคิดและการวางแผนล่วงหน้าในสื่อนี้^{[ 55 ]}

Cato จัดแสดงผลงานของเขาร่วมกับช่างภาพคนอื่นๆ ในนิทรรศการกลุ่ม 30 ครั้งจนถึงปี 2003 ^{[ 29 ]}โดยนิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นในปี 1964 ที่ Blaxland Gallery ในซิดนีย์ และมีนิทรรศการเดี่ยวอีก 20 ครั้งในแกลเลอรี่ทั้งในออสเตรเลียและต่างประเทศก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2011 นิทรรศการFrontiersที่NGV ในปี 1973 ร่วมกับStan Ostoja-Kotkowski , Mark Strizic , Peter Medlen และ John Wilkins ได้เดินทางไปจัดแสดงที่สถานทูตออสเตรเลียในกรุงเทพฯ ระหว่าง วันที่ 27 มิถุนายน – 5 กรกฎาคม^{[ 56 ]}และจัดแสดงที่ Abraxas Gallery, Manukaในเดือนธันวาคม 1974 ร่วมกับSue Ford , Les Gray และ Mark Strizic ^{[ 57 ]}นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Cato จัดขึ้นที่Horsham Regional Art Gallery (รัฐวิกตอเรีย ประเทศออสเตรเลีย) ในปี 1975 และมีการจัดนิทรรศการเดี่ยวตามมาทุกๆ สองสามปีจนถึงปี 2004

ผลงานของ Cato จัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันของหอศิลป์หลายแห่งทั่วประเทศออสเตรเลีย รวมถึงหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย หอศิลป์ประจำภูมิภาคฮอร์แชม หอศิลป์ประจำภูมิภาคอั ลบิวรี มหาวิทยาลัยดีคิน หอศิลป์แทสเมเนียนและวิทยาลัยรัฐเมลเบิร์นนอกจากหอศิลป์ในออสเตรเลียแล้ว ผลงานของ Cato ยังจัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันของหอสมุดแห่งชาติในปารีสและ Schmidtbank Weiden ในประเทศเยอรมนี อีกด้วย ^{[ 29 ]}

พอล ค็อกซ์และไบรอัน เกรซีย์ เพื่อนร่วมงานที่วิทยาลัยปราห์ราน ร่วมกันจัดนิทรรศการภาพถ่ายขาวดำทิวทัศน์ของคาโตเป็นครั้งแรก ซึ่งถ่ายระหว่างปี 1971 ถึง 1991 โดยพวกเขาได้จัดแสดงผลงานเหล่านี้ในงานBallarat International Foto Biennale ปี 2013 ทั้งคู่เชื่อว่าผลงานของคาโตสมควรได้รับการยอมรับมากขึ้น^{[ 58 ]}พอล ค็อกซ์ แสดงความคิดเห็นว่า "จอห์นจะประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาสมควรอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติ ในระดับสูง และผมคิดว่านี่เป็นก้าวแรกที่ยอดเยี่ยมมาก" ^{[ 30 ]}

บทวิจารณ์งานของ Cato ครั้งแรกที่มีสาระสำคัญนั้นเป็นไปในเชิงลบ นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิชาการPatrick McCaugheyอธิบายนิทรรศการเปิดตัวของแผนกถ่ายภาพที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ของหอศิลป์แห่งชาติว่าเป็น 'มองโลกในแง่ดี' แต่วิจารณ์ผลงานของ Stan Ostoja-Kotkowski, Mark Strizic, Peter Medlen และ John Wilkins รวมถึงการจัดแสดงภาพศิลปะชั้นสูงครั้งแรกของ Cato ว่าเป็น "การโจมตีร่วมกันต่อความปรารถนาของการถ่ายภาพในฐานะศิลปะที่จริงจัง" โดยมองว่า "ความปรารถนาของพวกเขาที่จะเป็นศิลปะ [เป็น] การเลียนแบบที่จืดชืดของรูปแบบสมัยใหม่ที่หาได้ง่ายและคุ้นเคยมากกว่า" เขายังกล่าวถึงลำดับภาพพิมพ์สีที่ติดตั้งบนผนังของ Cato (การจัดแสดงที่แปลกใหม่ซึ่งส่องสว่างตามลำดับด้วยแฟลชที่ตั้งเวลาไว้เพื่อระบุลำดับ) ^{[ 59 ]}

ไม่มีใครเทียบจอห์น เคโท ในเรื่องความคมคายได้ ยกเว้นผู้เขียนแคตตาล็อกโนงูจิอาร์ปและดูบูเฟต์ล้วนถูกนำมาล้อเลียนใน ชุดภาพ Earth Song ของเคโท แต่ภาพเหล่านี้เทียบไม่ได้กับคำบรรยายที่มาพร้อมกับภาพถ่าย:

ความรู้ที่ไม่ชาญฉลาด อำนาจที่ไร้ขอบเขต สิ่งเหล่านี้ทำให้มนุษย์หย่านม จากอกแม่

แมคคอเฮย์กล่าวติดตลกว่า "อย่าเอ่ยถึงฟาเร็กซ์เด็ดขาด" จากนั้นก็วิจารณ์...

การเลียนแบบสูตรภาพ [ที่] ทำให้ช่างภาพดูเหมือนคนไร้บ้านและไม่มั่นใจในงานศิลปะของตน โดยต้องพึ่งพาสื่ออื่นๆ เพื่อพิสูจน์ว่าภาพถ่ายของตนเป็น "ศิลปะที่แท้จริง" ช่างภาพทั้งห้าคนนี้เข้าใจผิดว่าความถ่อมตัวของช่างภาพผู้ยิ่งใหญ่ – วอล์คเกอร์ อีแวนส์ , คาร์เทียร์ เบรส ซง , บราสไซ , สตีกลิตซ์ – คือการขาดความทะเยอทะยานในสื่อ พวกเขายิ่งทำให้ความผิดพลาดนั้นแย่ลงไปอีกโดยการแทนที่ความโอ้อวดด้วยนวัตกรรม การขยายขนาดด้วยการทดลอง ทุกคนคงจะดีกว่านี้ถ้ามีกล่องบราวนี่และร้านเคมีในท้องถิ่นเพื่อล้างและอัดภาพ^{[ 60 ]}

หนึ่งปีต่อมา เรย์ เดวี ได้อ้างอิงถึงนิทรรศการนี้ในบทความเกี่ยวกับแผนกถ่ายภาพของหอศิลป์แห่งชาติ โดยกล่าวว่านิทรรศการ Frontiersซึ่งกำลังจะจัดแสดงในเอเชียนั้น "ไม่ได้มีลักษณะเป็นออสเตรเลียที่น่ารังเกียจ" ไม่ได้ถูกนำเสนอเพื่อแสดง "พืชและสัตว์ของเพื่อนบ้านของเรา" แต่ "เกี่ยวข้องกับศิลปะมากกว่าการโฆษณาชวนเชื่อ" เขาอ้างถึงแผงสี 52 แผงของคาโตเป็นตัวอย่างหนึ่ง โดย "รูปแบบธรรมชาติ" ของแผงเหล่านั้นมีจุดประสงค์ "เพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่ค่อยๆ เปิดเผยของชีวิตและการสร้างสรรค์ใหม่อันเป็นนิรันดร์ของธรรมชาติ" ^{[ 61 ]}

แนนซี บอร์เลสได้ตรวจสอบบทความบางส่วนจากงานเขียนของคาโตในซิดนีย์เมื่อปี 1976 และพบว่าตัวเอง...

...นำมาเผชิญหน้ากันที่ศูนย์การถ่ายภาพแห่งออสเตรเลียกับความลึกลับอันครุ่นคิดของภาพสลักหิน ของจอห์น เคโท และภาพอันเปลือเปล่าของการเสื่อมสลาย ในการเดินทางอันยาวนานของต้นไม้... ภาพถ่ายของเคโทเผยให้เห็นความจริงเบื้องหลังภาพลักษณ์ภายนอก ในแบบที่ศิลปะรูปแบบอื่น ๆ น้อยนักที่จะทำได้ พวกมันไม่ใช่ภาพสะท้อนของธรรมชาติ หรือร่องรอยของมนุษย์ที่มีต่อธรรมชาติ แต่เป็นถ้อยคำที่ทรงพลังในการแสดงออกถึงธรรมชาติ และอิทธิพลทางจิตวิญญาณของธรรมชาติที่มีต่อมนุษย์ ในก้อนหินที่เรียงซ้อนกันอย่างน่าอัศจรรย์ในภาพสลัก หินของเขา พื้นผิว ที่หยาบกร้าน ความบิดเบี้ยวที่เป็นปม และเอฟเฟกต์แสงเงาที่น่าทึ่ง ซึ่งเคโทบันทึกไว้ในต้นไม้และหินของเขา เปลี่ยนไปเป็นภาพที่ไพเราะและนุ่มนวลกว่าใน ชุด ภาพลมทะเล ของเขา ซึ่งในความแตกต่างของพื้นผิวของอากาศ ทราย น้ำ เปลือกหอย และสาหร่ายทะเลที่ลื่นไหล ก็ไม่ได้น้อยไปกว่าความจริง^{[ 62 ]}

Ruth Faerberเปรียบเทียบผลงานของเขากับผลงานของ Laurie Wilson ผู้ร่วมจัดแสดงในงานเดียวกัน โดยกล่าวถึง "ธีมที่น่าทึ่งและกว้างขวาง" ของ Cato เช่น "การเคลื่อนไหวที่กว้างขวางของลม รูปแบบการเติบโตในส่วนตัดขวางของลำต้นไม้" ^{[ 63 ]}และในปี 1979 ในนิทรรศการเดี่ยวของเขาที่AGNSWได้แสดงความคิดเห็นว่า "พื้นผิวของต้นไม้ หิน และพื้นผิวที่สึกกร่อนนั้นมีลักษณะกราฟิกแบบเหนือจริง" ^{[ 64 ]}

Cato จัดแสดงผลงานอีกครั้งที่ Australian Centre for Photography ในนิทรรศการกลุ่มTime Present and Time Past: Part IIในปี 1984 และ Mark Hinderaker ในThe Sydney Morning Heraldได้แสดงความคิดเห็นว่า “John Cato ช่างภาพภูมิทัศน์ระดับปรมาจารย์ของเมลเบิร์น มีผลงานสองชิ้นที่ศึกษาเกี่ยวกับรูปแบบธรรมชาติ ซึ่งเมื่อมองแวบแรกอาจดูคล้ายกับผลงานของEdward Weston : ในภาพหนึ่ง กิ่งไม้โผล่ขึ้นมาจากน้ำและพื้นทราย และในอีกภาพหนึ่ง กิ่งไม้โผล่ขึ้นมาจากเปลือกโลกที่แตก ภาพทั้งสองนี้ทำให้เรานึกถึงสภาวะสุดขั้วในธรรมชาติและการดิ้นรนเพื่อความอยู่รอดของสิ่งมีชีวิต นอกจากนี้ กิ่งไม้ยังโผล่ขึ้นมาจากพื้นผิวเรียบเหมือนวัตถุ (ในภาพลวงตาของความลึกในภาพถ่าย) ที่โผล่ขึ้นมาจากพื้นผิวของกระดาษแบน” ^{[ 65 ]}

ในบทวิจารณ์นิทรรศการย้อนหลังของคาโตที่จัดขึ้นที่The Photographers' Galleryใน ปี 1997 เฟรดา ไฟรเบิร์กนักวิจารณ์จากหนังสือพิมพ์ The Ageได้กล่าวถึงความสำเร็จของเขา

ในฐานะครูสอนการถ่ายภาพ Cato ได้สร้างคุณูปการอย่างมหาศาลให้กับวงการถ่ายภาพ ในฐานะศิลปิน เขาได้มีส่วนร่วมอย่างเข้มข้นกับธรรมชาติ ทั้งต้นไม้ ก้อนหิน และท้องฟ้า เขาศึกษา วิเคราะห์ ขยายความ และยกย่องรูปแบบและลวดลายอันหลากหลายของการสร้างสรรค์ โลกทางสังคมนั้นไม่มีอยู่จริง ยกเว้นใน ชุดผลงาน Mantracksซึ่งภาพกราฟฟิตีบนก้อนหินและเศษซากบนต้นไม้แสดงถึงผลกระทบที่ทำให้เสียโฉมของวัฒนธรรมที่นำเข้ามา แต่แม้ในที่นี้ Cato ก็เป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ที่ครุ่นคิดมากกว่านักวิจารณ์สังคม เขาพบความสัมพันธ์เชิงวัตถุที่สมบูรณ์แบบกับสภาวะภายในส่วนตัวของเขาในความมืดและความสว่าง ความแข็งแกร่งและความอ่อนนุ่ม และรูปแบบที่หลากหลายไม่รู้จบในลำต้นของต้นไม้ เมฆ และหน้าผาหิน^{[ 66 ]}

ใน คู่มือ Ballarat International Foto Biennale ปี 2013 Cato ได้รับการอธิบายว่า "ถูกประเมินค่าต่ำเกินไป" และ "ล้ำหน้ากว่ายุคสมัยของเขามาก" ^{[ 34 ]}

Paul Cox ซึ่งVincent Cato ปรากฏตัว ในภาพยนตร์ปี 1987 ของเขา ^{[ 67 ]}กล่าวไว้ดังต่อไปนี้ในบทความสำหรับThe Australian :

เขาเป็นคนช่างฝัน ฉันชื่นชอบเขาเสมอ จอห์นมีจิตใจที่วิเศษ เขาอ่อนโยนสำหรับผู้ชาย คุณรู้ไหมว่าคุณไม่ค่อยได้เจอคนแบบนั้นหรอก” ^{[ 30 ]}

ในอัตชีวประวัติของเขา ค็อกซ์รับรองกับผู้อ่านว่าคาโต "จะได้รับการยอมรับในสักวันหนึ่งว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญอย่างแท้จริงในศิลปะการถ่ายภาพ" ^{[ 68 ]}

อย่างไรก็ตาม คาโตเป็นที่รู้จักในฐานะช่างภาพที่ถ่อมตัวซึ่งไม่เคยตั้งใจที่จะมีชื่อเสียงสำหรับตัวเองหรือผลงานของเขา ซึ่งนั่นก็เป็นรางวัลในตัวของมันเอง ด้วยเหตุนี้ และเนื่องจากไม่ชอบการประชาสัมพันธ์อย่างมาก คาโตจึงเผยแพร่ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาภายใต้นามแฝง โดยจัดแสดงนิทรรศการอำลาของเขาในชื่อ 'แพทและคริส นูน' พอล ค็อกซ์ยืนยันว่า "อัตตาเป็นข้อจำกัดที่ใหญ่ที่สุดของศิลปินเสมอ แต่จอห์นไม่มีอัตตา เขาเป็นคนอิสระ" ^{[ 30 ]}อิโซเบล ครอมบี หัวหน้าภัณฑารักษ์ด้านการถ่ายภาพที่หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย เห็นด้วยกับความคิดเห็นของค็อกซ์และกล่าวว่า "เขาแตกต่างตรงที่เขาไม่มีอัตตาที่ยิ่งใหญ่เหมือนคนร่วมสมัยบางคน" ^{[ 69 ]}

Melissa Miles เขียนในปี 2015 ว่า Cato อยู่ในกลุ่มเดียวกับ John Kauffmann, Cecil Bostock , Olive Cotton , Max Dupain , Laurence Le Guay , Richard Waldendorp , David MooreและGrant Mudfordซึ่ง "ร่วมกันแสดงถึงขอบเขตอันกว้างขวางของนามธรรม ตั้งแต่รูปทรงอุตสาหกรรมที่แข็งแกร่งซึ่งเกี่ยวข้องกับสไตล์ตรง ไปจนถึงภาพที่มุ่งเน้นการจับภาพการเคลื่อนไหว และภาพที่เป็นธรรมชาติและไม่เป็นระเบียบที่ได้มาจากธรรมชาติ" ^{[ 70 ] [ 71 ]}

นอกจากการจัดนิทรรศการของตัวเองแล้ว Cato ยังมีบทบาทสำคัญในการทำให้การถ่ายภาพได้รับการยอมรับในวงการศิลปะกระแสหลัก หลังจากที่ Shmith และคนอื่นๆ ได้ทำการล็อบบี้อย่างหนัก จึงได้มีการจัดตั้งแผนกถ่ายภาพขึ้นที่หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย (NGV) ในเมลเบิร์น^{[ 97 ]} Cato ทำหน้าที่ในกลุ่มที่ปรึกษาซึ่งจัดตั้งขึ้นในปี 1969 ระหว่างการจัดตั้งแผนกถ่ายภาพใหม่ของหอศิลป์ และดูแลการแต่งตั้งภัณฑารักษ์ด้านการถ่ายภาพคนแรกในออสเตรเลียJennie Boddingtonในปี 1972 ^{[ 43 ] [ 98 ]}

• Cato, Jack (1970). John Cato: Proteus . South Yarra: Light Quest Publications. OCLC 226145288 . 
• บอดดิงตัน, เจนนี่ (1975). การสำรวจ : นิทรรศการภาพถ่ายโดยจอห์น เคโท และลอรี วิลสันเมลเบิร์น: หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียOCLC 935605193 
• ภาพถ่ายโดย จอห์น เคโท โวล์ฟกัง ซีเวอร์ส และ มาร์ค สตริซิก 1955–75 แคตตาล็อกนิทรรศการที่จัดขึ้นระหว่างวันที่ 2 เมษายน – 19 มิถุนายน 1988 แง่มุมต่างๆ ของการถ่ายภาพในยุควิกตอเรีย เมลเบิร์ น: หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย 1988 OCLC 84412702 

ตลอดอาชีพการงานของเขา Cato มีบทบาทในการสร้างเครือข่ายทั้งในระดับชาติและนานาชาติในสาขาการถ่ายภาพและการศึกษาศิลปะ เขารับบทบาทกิตติมศักดิ์หลายตำแหน่ง รวมถึงบทบาทหนึ่งที่ Euan McGillivray ศิษย์เก่าของ Prahran ซึ่งเป็นภัณฑารักษ์ด้านการถ่ายภาพที่พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์แห่งรัฐวิกตอเรียและ Matthew Nickson ซึ่งทำงานที่แผนกการถ่ายภาพของRMITร้องขอให้เป็นประธานการประชุมสำคัญ 'Working Papers On Photography' ( WOPOP ) Australian Photography Conference ซึ่งจัดขึ้นที่ Prahran College of Advanced Education เมืองเมลเบิร์น ระหว่างวันที่ 19-21 กันยายน 1980 ^{[ 99 ]}

• ที่ปรึกษาด้านการถ่ายภาพ หอศิลป์ แห่งชาติวิกตอเรียปี 1969–76
• ที่ปรึกษาการคัดเลือกทุนปี 1976 สภาออสเตรเลีย^{[ 100 ]}
• คณะกรรมการบริหารศูนย์การถ่ายภาพแห่งออสเตรเลีย ปี 1977–1980
• ปี 1977–1987 ดำรงตำแหน่งผู้บริหารและกรรมการตัดสินรางวัลเกียรติยศ สถาบันการถ่ายภาพแห่งออสเตรเลีย
• ที่ปรึกษาหลักสูตร ปี 1978–79 วิทยาลัยศิลปะแห่งรัฐวิกตอเรีย
• คณะกรรมการที่ปรึกษานานาชาติ ด้านประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ ( มหาวิทยาลัยรัฐเพนซิลเวเนีย ) ปี 1978–1982
• คณะกรรมการบริหาร สภาการศึกษาการถ่ายภาพแห่งออสเตรเลีย ปี 1979
• ที่ปรึกษาหลักสูตร ปี 1980 วิทยาลัยการศึกษาขั้นสูงเบนดิโก
• ปี 1980–82 ที่ปรึกษา ฝ่ายรวบรวมงานศิลปะของเมืองเวฟเวอร์ลีย์
• ปี 1981 ประธานสภาการศึกษาการถ่ายภาพแห่งออสเตรเลีย
• ประธานกรรมการการประชุมการถ่ายภาพ WOPOP ปี 1982
• ปี 1981–91 ที่ปรึกษาหลักสูตรและผู้ประเมินภายนอกวิทยาลัยการถ่ายภาพเมลเบิร์น
• นิทรรศการย้อนหลัง 'แจ็ค เคโท' นักวิจัยและภัณฑารักษ์ ปี 1982
• สมาชิกผู้ก่อตั้งและคณะกรรมการบริหาร และการออกแบบศูนย์การถ่ายภาพวิคตอเรีย วิทยาลัย วิคตอเรีย ปี 1985–86
• คณะกรรมการที่ปรึกษาศูนย์การถ่ายภาพแห่งรัฐวิกตอเรีย ปี 1987–1989

Cato ได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงตำแหน่ง Fellowที่ Australian Institute of Professional Photographers (1991) และปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาศิลปศาสตร์จากRMIT University (1999) นอกจากนี้เขายังได้รับทุนสนับสนุนสองทุน ได้แก่ ทุนสนับสนุนการเดินทางจาก Visual Arts Boardในปี 1985 และทุนวิจัยและพัฒนาจากVictoria Collegeในปี 1990 ^{[ 29 ]}

• สมาชิกสมทบสถาบันการถ่ายภาพแห่งออสเตรเลีย ปี 1962
• 1978 สมาชิกกิตติมศักดิ์ สถาบันการถ่ายภาพแห่งออสเตรเลีย^{[ 101 ]}
• ทุนสนับสนุนการเดินทางจากคณะกรรมการทัศนศิลป์ปี 1985 จำนวน 2,000 ดอลลาร์สหรัฐ สำหรับค่าตั๋วเครื่องบินเพื่อนำผลงานไปจัดแสดงที่ไบเรอท์ ประเทศเยอรมนีตะวันตก^{[ 78 ]}
• ทุนวิจัยและพัฒนา ปี 1990 วิทยาลัยวิคตอเรีย
• สมาชิกกิตติมศักดิ์ สถาบันช่างภาพมืออาชีพแห่งออสเตรเลีย ปี 1991
• ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ สาขาศิลปศาสตร์ ปี 1999 จากมหาวิทยาลัย RMIT

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับจอห์น เคโทในวิกิมีเดียคอมมอนส์