จอร์แดน นัสซาร์
เกิด	ปี 1985 (อายุ 40-41 ปี ) นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
อัลมา มัธยฐาน	วิทยาลัยมิดเดิลเบอรี
อาชีพ	ศิลปินทัศนศิลป์ร่วมสมัย ศิลปินสิ่งทอ
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	งานปักผ้า ทาตรีซแบบดั้งเดิมบนผ้าใบ
ความเคลื่อนไหว	ศิลปะสิ่งทอ, ภาพวาดทิวทัศน์, งานปัก, งานฝีมือ, งานจัดวาง
คู่สมรส	อามีร์ กูเบอร์สไตน์
เว็บไซต์	jordannassar.com​

จอร์แดน นัสซาร์ (เกิดปี 1985) เป็นศิลปินทัศนศิลป์ร่วมสมัยชาวอเมริกัน เขาทำงานเกี่ยวกับสิ่งทอเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างผลงานที่อิงจากงานปักแบบดั้งเดิมของปาเลสไตน์^{[ 1 ]} นัสซาร์ยังสร้างหนังสือศิลปะและ นิตยสารทำมือที่ตีพิมพ์เองอีกด้วยเขาอาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก

การปฏิบัติงานของ Nassar ยังครอบคลุมถึงงานโมเสกแก้ว งานฝังไม้ และงานติดตั้ง ผลงานของเขามักกล่าวถึงธีมของภูมิทัศน์ มรดก และการพลัดถิ่น และเขาได้รับการเป็นตัวแทนโดย Anat Ebgi Gallery และ James Cohan Gallery ^{[ 2 ] [ 3 ]}

นัสซาร์เกิดในปี 1985 ที่อัปเปอร์เวสต์ไซด์ของแมนฮัตตันและเติบโตที่นั่น^{[ 4 ] [ 5 ]}เขาเป็นลูกชายของ มารดา ชาวโปแลนด์ และแพทย์ ชาวปาเลสไตน์ที่เกิดในสหรัฐอเมริกาซึ่งทำงานด้านมนุษยธรรมในปาเลสไตน์^{[ 6 ]}ปู่ของเขาซึ่งเป็นชาวจอร์แดน-ปาเลสไตน์ เดินทางมายังสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น^{[ 4 ]}

งานของนัสซาร์มีพื้นฐานมาจาก งานปัก แบบตัทรีซ ( งานปักไขว้แบบ ปาเลสไตน์ ) ซึ่งโดยทั่วไปจะสร้างเป็นแผ่นๆ แล้วนำมาเย็บต่อกันเป็นเสื้อผ้าหรือสิ่งของอื่นๆ นัสซาร์มักจะสร้างและใส่กรอบแผ่นเล็กๆ หลายแผ่นมีขนาดประมาณ 8 x 10 นิ้ว ลวดลายของแผ่นมักมีขอบเป็นรูปทรงเรขาคณิตและแสดงภาพพืชและดอกไม้ แม้ว่าสีของด้ายที่นัสซาร์ใช้มักจะไม่ตรงกับรูปทรงเหล่านั้น แต่เป็นภาพทิวทัศน์ที่ละเอียดอ่อน^{[ 7 ]}งานของนัสซาร์แสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบทางวัฒนธรรมของการเลี้ยงดูของเขาในย่านอัปเปอร์เวสต์ไซด์ ซึ่งเขาเปรียบเทียบกับงานปักแบบปาเลสไตน์ดั้งเดิม ที่แต่ละหมู่บ้านใช้สัญลักษณ์ที่แตกต่างกัน^{[ 6 ]}บางแบบยังมีลวดลายที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยี เช่น คอมพิวเตอร์ ซึ่งนัสซาร์เชื่อมโยงกับงานปักในฐานะรูปแบบแรกของการสร้างภาพแบบพิกเซล^{[ 8 ]}

นัสซาร์สร้างงานปักหลายชิ้นโดยร่วมมือกับกลุ่มชาวปาเลสไตน์ในเขตเวสต์แบงก์ กลุ่มต่างๆ ในรามัลลาห์ เฮบรอน และเบธเลเฮม ปักลวดลายเรขาคณิต ซึ่งนัสซาร์จะนำมาผสานรวมเข้ากับองค์ประกอบขนาดใหญ่ของท้องฟ้าและภูมิทัศน์ที่เป็นนามธรรม ผ่านกระบวนการนี้ ลวดลายแบบดั้งเดิมถูกผสมผสานกับรูปแบบร่วมสมัย เปิดบทสนทนาใหม่ระหว่างงานฝีมือ ความทรงจำ และอัตลักษณ์^{[ 9 ] [ 10 ]}

นอกเหนือจากงานปักแล้ว นัสซาร์ยังทำงานกับโมเสกแก้ว งานฝังทองเหลืองและมุกบนไม้ และลูกปัดแก้วเผามือ การฝึกฝนด้านโมเสกของเขาเริ่มต้นขึ้นระหว่างการพำนักในปี 2022 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ วัฒนธรรม และการออกแบบอิสลาม Shangri La ในโฮโนลูลู ส่งผลให้เกิดผลงานLē'ahi (2022) ซึ่งปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์

ในปี 2024 นิทรรศการSurge ของเขาในลอสแอนเจลิส นำเสนอผลงานโมเสก เช่นMudun Falastin (เมืองปาเลสไตน์)ซึ่งรวมชื่อภาษาอาหรับของเมืองประวัติศาสตร์ปาเลสไตน์ 22 เมือง^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

ภูมิทัศน์เป็นธีมที่ปรากฏซ้ำๆ ในงานของเขา โดยทำหน้าที่เป็นอุปมาอุปไมยสำหรับบ้านเกิด ความทรงจำ และการพลัดถิ่น^{[ 13 ]} โรเบิร์ต อลัน แกรนด์ นักวิจารณ์ เขียนเกี่ยวกับนิทรรศการTHERE ของเขา (พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งนอร์ทแคโรไลนา, 2024) โดยบรรยายงานปักของเขาว่าเป็น “งานคล้ายภาพจิตรกรรมฝาผนัง” ที่ผสานลวดลายแบบดั้งเดิมเข้ากับทัศนียภาพอันกว้างใหญ่^{[ 10 ]}

การติดตั้งแบบดื่มด่ำของเขาขยายแนวทางนี้ สำหรับThe Sea Beneath Our Eyes (ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยเทลอาวีฟ, 2019) ซึ่งต่อมาจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ KMAC (2021) และหอศิลป์ James Cohan (2023) Nassar ได้เปลี่ยนหอศิลป์ให้กลายเป็นภายในบ้านที่ตกแต่งอย่างสวยงามซึ่งทำร่วมกับช่างฝีมือในภูมิภาค^{[ 14 ]}

งานแรกๆ ของนัสซาร์เกี่ยวข้องกับการคัดลอกลวดลายปักจากหนังสือ เมื่อเขารู้ว่าแต่ละหมู่บ้านของชาวปาเลสไตน์มีลวดลายเป็นของตัวเอง เขาจึงเริ่มพัฒนารูปแบบของตัวเองที่คล้ายกับงานปักของชาวปาเลสไตน์ แต่ไม่มีอยู่ในงานแบบดั้งเดิม^{[ 4 ]}แต่ละชิ้นงานประกอบด้วยฝีเข็มมากถึง 75,000 ฝีเข็ม^{[ 8 ]}

นัสซาร์ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินหลายคน ซึ่งหลายคนทำงานด้านสิ่งทอ เช่นชีลา ฮิกส์ , ฮันนาห์ ไรเกนและแอนนี อัลเบอร์ส ; จิตรกร เช่นพอล กุยราโกสเซียนและเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ ; และศิลปินที่ทำงานกับสื่อทางเลือก เช่นโมนีร์ ชาห์รูดี ฟาร์มานฟาร์ มาเอียน เขาเห็นว่างานของเขาเป็นการสานต่อบทสนทนาที่งานศิลปะของพวกเขาสร้างขึ้น เขาพิจารณาว่าความพยายามของพวกเขานั้นเกี่ยวกับรูปทรง พื้นผิว และสีสัน แม้ว่านัสซาร์จะพยายามกล่าวถึงแนวคิดและประเด็นต่างๆ ที่อยู่นอกเหนือตัวสื่อเองเป็นหลัก^{[ 6 ]}นัสซาร์ชื่นชมเอเทล อัดนานกวี นักเขียนบทความ และศิลปินทัศนศิลป์ชาวเลบานอน-อเมริกัน เป็นพิเศษ ^{[ 6 ]}

นับตั้งแต่การจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Nassar ในลอนดอนในปี 2015 เขาได้หันมาสร้างผลงานทางการเมืองมากขึ้น รวมถึงการมุ่งเน้นไปที่การซึมซับทางวัฒนธรรม หรือการซึมซับองค์ประกอบของวัฒนธรรมหนึ่งโดยอีกวัฒนธรรมหนึ่ง^{[ 8 ]}

Nassar จัดนิทรรศการเดี่ยวในลอสแอนเจลิสที่พื้นที่ AE2 ของแกลเลอรี่ Anat Ebgi ในปี 2017 ^{[ 7 ]} Anat Ebgi นำเสนอผลงานของ Nassar ในงานFrieze New York ปี 2018 ซึ่งเป็นงานแสดงศิลปะในนครนิวยอร์ก^{[ 5 ]}

นอกจากงานปักของ Nassar แล้ว เขายังดำรงตำแหน่งผู้บริหารที่ร้านหนังสือศิลปินPrinted Matter, Inc. ในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งดูแลงานNY Art Book Fairและงานแสดงศิลปะ Art Los Angeles Contemporary อีกด้วย ^{[ 8 ]}

จอร์แดน นัสซาร์ แต่งงานกับ อามีร์ กูเบอร์สไตน์ ศิลปินที่เกิดในอิสราเอล^{[ 4 ] [ 7 ] [ 6 ]}ทั้งสองพบกันขณะอาศัยอยู่ในเบอร์ลิน และการตัดสินใจย้ายมาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กได้รับแรงกระตุ้นจากคำตัดสินในคดีUnited States v. Windsor (2013) ซึ่งเป็นคดีของศาลฎีกาที่ล้มล้างกฎหมาย Defense of Marriage Act ^{[ 4 ] [ 6 ]}

นัสซาร์อาศัยและทำงานอยู่ในนครนิวยอร์ก^{[ 5 ]}

นิทรรศการเดี่ยวที่คัดเลือก: ^{[ 5 ]}

• "ที่นั่น" พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งนอร์ทแคโรไลนา วินสตัน-ซาเลม (2024) ^{[ 10 ]}
• "Surge", Anat Ebgi Gallery, Los Angeles (2024) ^{[ 15 ]}
• "The Field Is Infinite", พิพิธภัณฑ์ KMAC, ลุยส์วิลล์ (2021) ^{[ 14 ]}
• "จินตนาการและความจริง" สถาบันศิลปะร่วมสมัยบอสตัน (ICA / Institute for Contemporary Art Boston) (2022)
• นิทรรศการ “To Light The Sky” จัดขึ้นที่ James Cohan Gallery นครนิวยอร์ก (2022)
• "ดวงอาทิตย์ที่จะมาถึง", หอศิลป์อนาต เอบกี, ลอสแอนเจลิส (2022)
• "ฉันผ่าท้องฟ้าออกเป็นสองส่วน" หอศิลป์เจมส์ โคแฮน นครนิวยอร์ก (2020)
• "เราคือผู้ที่จะไปสู่ภูเขา" หอศิลป์อนาต เอ็บกี ลอสแอนเจลิส (2020)
• "Night", ADAA: นิทรรศการศิลปะร่วมกับ James Cohan Gallery, นครนิวยอร์ก (2020)
• "ทะเลใต้ดวงตาของเรา" ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย เทลอาวีฟ (2019)
• "ระหว่างท้องฟ้าและโลก" พิพิธภัณฑ์ศิลปะพรินซ์ตัน รัฐนิวเจอร์ซีย์ (2019)
• "For Your Eyes", The Third Line, ดูไบ (2019)
• "Spirits Rebellious", งาน Frieze Art Fair (นิวยอร์ก) ร่วมกับ Anat Ebgi Gallery (2018)
• ดุนยา, อานัท เอ็บกี, ลอสแองเจลิส (2017)
• "จาฟฟา: ผลงานใหม่", อาร์ตพอร์ต เทลอาวีฟ (2017)
• "ไม่มีความลับกับมิกะ โฮริบุจิ", หอศิลป์ LVL3, ชิคาโก (2016)
• "And a Night", Evelyn Yard, ลอนดอน (2015)

ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่มที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ ( Making Knowing: Craft in Art, 1950–2019 ), สมาคมเอเชีย , พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน , พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาโทนาห์ , หอศิลป์ลาบันด์ที่มหาวิทยาลัยโลโยลาแมรีเมาท์ , ศูนย์ศิลปะเอบรอนส์, MOCA ลอสแอนเจลิสและซัพพอร์ตติโก โลเปซในเบอร์ลิน^{[ 5 ]}

• 2022 – พิพิธภัณฑ์ศิลปะ วัฒนธรรม และการออกแบบอิสลาม Shangri La, โฮโนลูลู, ฮาวาย^{[ 16 ]}
• 2017 – อาร์ตพอร์ต เทลอาวีฟ ประเทศอิสราเอล^{[ 16 ]}
• 2016 – ACE AIR, โรงแรม Ace, นครนิวยอร์ก^{[ 16 ]}

ผลงานของ Nassar รวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney (นิวยอร์ก), พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Los Angeles County (ลอสแอนเจลิส), พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ลอสแอนเจลิส , สถาบันศิลปะร่วมสมัย บอสตัน , พิพิธภัณฑ์โรงเรียนออกแบบ Rhode Island (โพรวิเดนซ์), พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Rollins (วินเทอร์พาร์ค รัฐฟลอริดา), พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัส, ศูนย์ศิลปะ Des Moines, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Buffalo AKG, พิพิธภัณฑ์อิสราเอล (เทลอาวีฟ), มูลนิธิ Marciano (ลอสแอนเจลิส) และ Fundación Medianoche (สิงคโปร์) และอื่นๆ^{[ 17 ] [ 16 ]}

ในปี 2022 Nassar ได้รับรางวัล United States Artists Fellowship in Craft ^{[ 17 ]}

นัสซาร์ได้ตีพิมพ์หนังสือศิลปะและนิตยสารทำมือของตนเองหลายเล่ม รวมถึง:

• โลกใบใหม่ทั้งใบ (2016)
• เราอยู่ที่นี่ก่อน (2016)
• เบลวิว (2016)
• กุหลาบอื่น ๆ (2016)
• ผู้ส่งสารแห่งเทพเจ้า (2016)
• คาลิล จิบราน (2016)
• เมื่อมันเปลือยเปล่า (2015)
• Ma Rose Apocalypse (2015) ^{[ 16 ]}

• งานปักอิสลาม
• งานหัตถกรรมปาเลสไตน์
• ชาวอเมริกันเชื้อสายปาเลสไตน์

• จอร์แดน นัสซาร์ ที่หอศิลป์อนาต เอบกี
• เว็บไซต์ส่วนตัว
• จอร์แดน นัสซาร์ ที่แกลเลอรี่เจมส์ โคแฮน