คาคาดู วาไรตี้
"Kakadu [ a ] Variations"เป็นชื่อเล่นที่ใช้เรียก ชุดเพลงแปรผันสำหรับ เปียโนทรีโอของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซึ่งประพันธ์ขึ้น จากทำนอง "Ich bin der Schneider Kakadu" โดยเวนเซล มุลเลอร์ ชุด เพลงแปรผัน นี้ได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1824 ในชื่อ Opus 121a ซึ่งเป็นเพลงแปรผันสำหรับ เปียโนทรีโอชุดสุดท้ายของเบโธเฟนที่ได้รับการตีพิมพ์ ผลงานชิ้นนี้โดดเด่นด้วยความแตกต่างระหว่างบทนำที่เคร่งขรึมกับเพลงแปรผันที่เบาและสนุกสนานที่ตามมา
ประวัติการแต่งเพลง
แม้ว่าการตีพิมพ์จะล่าช้า[ b ]แต่ Kakadu Variationsมักถูกอธิบายว่าเป็นผลงานยุคแรกๆ ซึ่งเชื่อกันว่าประพันธ์ขึ้นราวปี 1803 และไม่ได้ตีพิมพ์เป็นเวลาสองทศวรรษถัดมา แม้ว่าต้นฉบับลายมือฉบับสมบูรณ์ฉบับแรกจะมีอายุตั้งแต่ปี 1816 แต่หลักฐานสนับสนุนวันที่ประพันธ์ก่อนหน้านั้นมาจากจดหมายโต้ตอบในปี 1803 จากคาร์ล น้องชายของเบโธเฟน ซึ่งดูเหมือนจะอธิบายถึงVariationsและจากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวผู้ประพันธ์เองได้กล่าวถึงผลงานนี้ในภายหลังว่าเป็น "หนึ่งในผลงานยุคแรกๆ ของผม"
อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์Lewis Lockwoodซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญชั้นนำด้านเบโธเฟน ได้โต้แย้งว่าKakadu Variationsมีประวัติความเป็นมาที่ซับซ้อนกว่า[ 2 ] Lockwood เสนอว่าต้นฉบับปี 1816 สะท้อนถึงการปรับปรุงแก้ไขร่างต้นฉบับอย่างมาก รวมถึงการแก้ไขบทนำครั้งใหญ่ เนื่องจากไม่ได้ตีพิมพ์จนกระทั่งปี 1824 จึงเป็นไปได้ว่าเบโธเฟนอาจทำการแก้ไขเพิ่มเติมในขณะที่ตีพิมพ์ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เขากำลังสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น รวมถึงDiabelli Variations , Missa SolemnisและSymphony หมายเลข 9หลักฐานโดยตรงสำหรับเรื่องนี้มาจากองค์ประกอบอื่นๆ เช่นการประสานเสียง ที่ทรงพลังและแน่นแฟ้นอย่างยิ่งของ ฟูเก้คู่ในบันไดเสียง G ไมเนอร์ ซึ่งประกอบขึ้นเป็นการเปลี่ยนผ่านจาก Variation X ไปสู่Allegretto Finale ฟิวก์คู่ชิ้นนี้ชวนให้นึกถึงทั้งฟิวก์ในท่อนสุดท้ายของซิมโฟนีหมายเลข 9 ที่เชื่อมต่อท่อนโซโลของเสียงเทเนอร์กับการทวนซ้ำของท่อน "Freude.." และ ฟิวก์แบบ ฮันเดลในช่วงท้ายของDiabelli Variationsการมีอยู่ของฟิวก์ที่กระชับและทรงพลังเช่นนี้เป็นหนึ่งในเอกลักษณ์ของสไตล์ช่วงปลายของเบโธเฟน
ล็อควูดมองว่าKakadu Variationsเป็นผลงานที่ไม่สม่ำเสมอ มี "ช่วงเวลาที่งดงามและสวยงามมากมาย แต่ไม่มีความเป็นเอกภาพที่แท้จริงของรูปแบบหรือความรู้สึกทางสไตล์" ในขณะที่ส่วนกลางของผลงานเป็นแบบฉบับของสไตล์ยุคแรกของเบโธเฟน บทนำและในระดับที่น้อยกว่าคือท่อนแปรผันสุดท้ายแสดงให้เห็นถึงวุฒิภาวะและความลึกซึ้งที่เป็นลักษณะเฉพาะของช่วงปลายของเบโธเฟน การดำเนินไปของเสียงประสานที่ซับซ้อนและท่อนประสานเสียงในส่วนเหล่านี้ใกล้เคียงกับสไตล์ของเบโธเฟนในปี ค.ศ. 1816 [ c ]มากกว่าผลงานในวัยเยาว์ของเขา ล็อควูดเสนอว่า การแก้ไขและตีพิมพ์ผลงานที่เริ่มต้นในวัยเยาว์ในช่วงปลายชีวิต ควรได้รับการตีความว่าเป็นaการแสดงออกถึงความโหยหาอดีตของเบโธเฟน ซึ่ง "นักประพันธ์เพลงสูงวัยผู้ซึ่งทุ่มเทให้กับโครงการดนตรีที่ยากและลึกซึ้งที่สุด ได้หวนมองกลับไปยังผลงานเรียบง่ายจากวัยเยาว์ของเขาด้วยความโหยหา และพยายามที่จะนำมันออกสู่โลก โดยได้เติมความซับซ้อนเข้าไปเพียงพอที่จะสร้างสมดุลระหว่างความไร้เดียงสาและความตรงไปตรงมากับปัญญาที่สั่งสมมาในวัยหลังของเขา"
โครงสร้าง
งานชิ้นนี้เริ่มต้นด้วย บทนำแบบ อะดาจิโอที่ เคร่งขรึม ในบันไดเสียงจีไมเนอร์ ซึ่งกินเวลาราวหนึ่งในสามของระยะเวลาทั้งหมดของงาน เมื่อทำนองหลักปรากฏขึ้นในที่สุด มันกลับดูจืดชืดอย่างน่าขัน—เป็นทำนองที่เรียบง่าย แม้กระทั่งดูธรรมดา นำมาจาก โอเปร่าเรื่อง Die Schwestern von Pragของเวนเซล มุลเลอร์ซึ่งประพันธ์ขึ้นในเวียนนาในปี 1794 และได้รับความนิยมในช่วงชีวิตของเบโธเฟน ทำนองนี้ตามมาด้วยการแปรทำนอง 10 แบบ โดยแปดแบบแรกมีรูปแบบดั้งเดิม—เป็นลำดับของการตกแต่งที่ประณีตขึ้นเรื่อยๆ บนทำนองของมุลเลอร์ขณะที่มันส่งต่อกันไปมาระหว่างเครื่องดนตรีทั้งสาม ในการแปรทำนองแบบที่เก้า ดนตรีกลับไปสู่บันไดเสียงไมเนอร์และจังหวะช้าๆ ของบทนำ ในขณะที่การแปรทำนองแบบสุดท้ายเป็นท่วงทำนองที่ยาวกว่าโดยมีหลายช่วงที่มีอารมณ์และจังหวะที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกับบทนำ การแปรทำนองแบบสุดท้ายนี้แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนทางโครมาติกและคอนทราพอยต์ที่เหนือกว่าสิ่งที่เบโธเฟนทำได้ในงานช่วงแรกๆ ของเขา และน่าจะสะท้อนถึงการแก้ไขที่เกิดขึ้นในช่วงที่เขาเติบโตเต็มที่ที่สุด
โดยทั่วไป การแสดงผลงานชิ้นนี้จะใช้เวลาประมาณ 17 ถึง 19 นาที