วิลเลียม คริสเตนเซน , ฮาโรลด์ คริสเตนเซนและลิว คริสเตนเซนประกอบกันเป็นสามพี่น้องผู้โด่งดัง ซึ่งหลายคนถือว่ามีส่วนสำคัญมากกว่าใครๆ ในการก่อตั้งบัลเลต์ในสหรัฐอเมริกา พี่น้องทั้งสามเกิดในครอบครัวศิลปินและดนตรี พวกเขาเรียนเต้นรำพื้นบ้านและบัลเลต์ตั้งแต่อายุยังน้อย และได้ออกทัวร์แสดงที่โรงละครวอเดวิลล์ชื่อดังOrpheum Circuitในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 ทำให้ชาวอเมริกันจำนวนมากได้รู้จักบัลเลต์เป็นครั้งแรกด้วยการแสดงของพวกเขาในชื่อ "The Christ Brothers" ^{[ 2 ]}

เมื่อการแสดงวอเดวิลล์เริ่มจางหายไปจากวัฒนธรรมยอดนิยมของอเมริกา ฮาโรลด์และลูว์ได้เข้าร่วม คณะ บัลเลต์อเมริกันของจอร์จ บาลังชีนในปี 1935 ในปี 1932 วิลเลียมได้ก่อตั้งโรงเรียนบัลเลต์ขึ้นในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน และในปี 1937 เขาได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักเต้นเดี่ยวชายหลักของคณะบัลเลต์โอเปร่าซานฟรานซิสโก^{[ 3 ]}เขาได้เป็นครูสอนบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้นของคณะในปี 1938 ร่วมกับฮาโรลด์ผู้เป็นพี่ชาย เขาได้ซื้อคณะจากโอเปร่าในปี 1942 และเปลี่ยนชื่อเป็นบัลเลต์ซานฟรานซิสโก^{[ 4 ]}ในปี 1951 วิลเลียมเกษียณจากตำแหน่งผู้อำนวยการบัลเลต์ซานฟรานซิสโกและย้ายไปยูทาห์ ซึ่งเขาเริ่มสอนบัลเลต์ในภาควิชาบัลเลต์ของมหาวิทยาลัยแห่งแรกของประเทศที่มหาวิทยาลัยยูทาห์ร่วมกับกลุ่มนักเรียนของเขา เขาได้ก่อตั้งคณะบัลเลต์ยูทาห์ซีวิค (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อบัลเลต์เวสต์ ) ในปี 1963 คณะนี้ยังคงอยู่ภายใต้การกำกับดูแลของคริสเตนเซนจนถึงปี 1978 ^{[ 5 ]}

ภายใต้การดูแลของ Balanchine ที่ American Ballet, Lew Christensen กลายเป็น นักเต้นบัล เล ต์ชาวอเมริกันคนแรก^{[ 4 ]}กองทัพสหรัฐฯเกณฑ์Christensen ไปรบในสงครามโลกครั้งที่ 2 หลังจากสงครามสิ้นสุดลง เขาเข้าร่วม Ballet SocietyของBalanchine และLincoln Kirstein (ซึ่งต่อมากลายเป็นNew York City Ballet ) และในที่สุดก็กลายเป็นผู้กำกับบัลเลต์เขาทำหน้าที่นี้ตั้งแต่ปี 1946 จนถึงปี 1950 ^{[ 6 ]}ในปี 1951 เขาร่วมงานกับ Willam พี่ชายของเขาในฐานะผู้อำนวยการร่วมของ San Francisco Ballet เมื่อ Willam ย้ายไป Salt Lake City ในปีนั้น Lew จึงรับตำแหน่งผู้อำนวยการเต็มตัวของ SF Ballet เขาดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี 1976 เมื่อMichael Smuinเข้าร่วมกับเขาในฐานะผู้อำนวยการร่วม Lew Christensen ยังคงเป็นผู้อำนวยการร่วมของ SF Ballet จนถึงปี 1984 ซึ่งเป็นปีที่เขาเสียชีวิต^{[ 3 ]}

หลังจากออกจากวงการวอเดวิลล์ในปี 1935 ฮาโรลด์ คริสเตนเซนได้เต้นรำกับ American Ballet, San Francisco Opera Ballet, Kirstein's Ballet Caravanและ San Francisco Ballet จนกระทั่งเกษียณจากเวทีในปี 1946 ^{[ 7 ]}ในปี 1940 วิลเลียม น้องชายของเขาได้เชิญเขาให้มาเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนบัลเลต์ซานฟรานซิสโกและในปี 1942 เขาและวิลเลียมได้ซื้อ SF Ballet ฮาโรลด์ยังคงดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนต่อไปจนกระทั่งเกษียณในปี 1975

เจมส์ สตาร์บัคนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นผู้ได้รับรางวัลเอ็ม มี เป็นนักเต้นหลักของคณะบัลเลต์โอเปร่าซานฟรานซิสโกตั้งแต่ปี 1935 ถึง 1938 และออกจากคณะเพื่อเป็นชายชาวอเมริกันคนแรกที่ได้เต้นกับบัลเลต์รัสส์ เดอ มอนเตคาร์โล^{[ 8 ]}

ในปี พ.ศ. 2481 ผลงานการผลิตครั้งสำคัญครั้งแรกของบริษัทคือCoppéliaซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Willam Christensen ^{[ 9 ]}ในปี พ.ศ. 2483 บริษัทได้จัดการแสดงSwan Lakeซึ่งเป็นครั้งแรกที่บัลเลต์เรื่องนี้ได้รับการแสดงอย่างครบถ้วนโดยบริษัทอเมริกัน ในวันคริสต์มาสอีฟ พ.ศ. 2487 บริษัทได้จัดการแสดงNutcrackerซึ่งเป็นการแสดง Nutcracker ฉบับสมบูรณ์ครั้งแรกของ ผลงานยอดนิยมที่สุดของ ไชคอฟสกีที่เคยจัดแสดงในสหรัฐอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2485 คณะบัลเลต์โอเปร่าซานฟรานซิสโกได้แยกออกเป็นสองคณะอิสระ คือ คณะบัลเลต์และคณะโอเปร่า คณะบัลเลต์ถูกขายให้กับวิลเลียมและแฮโรลด์ คริสเตนเซน วิลเลียมได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ในขณะที่แฮโรลด์รับตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนบัลเลต์ซานฟรานซิสโก^{[ 9 ]}นอกจากนี้ยังมีการจัดตั้งสมาคมบัลเลต์ซานฟรานซิสโกขึ้นเพื่อเป็นองค์กรสนับสนุนสำหรับคณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโก^{[ 10 ]}

ปี 1951 ถือเป็นปีแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการบริหารงานของคณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโก ลิว คริสเตนเซน ซึ่งเป็นนัก เต้นนำในขณะนั้น ได้ร่วมงานกับวิลเลียม คริสเตนเซน น้องชายของเขาในฐานะผู้อำนวยการร่วม จากนั้นในปี 1952 ลิว คริสเตนเซน ก็รับตำแหน่งผู้อำนวยการแต่เพียงผู้เดียว ภายใต้การนำของเขา คณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโกเริ่มเดินทางและสร้างชื่อเสียงในฐานะคณะบัลเลต์อเมริกันที่สำคัญ จนถึงปี 1956 คณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโกยังคงอยู่ที่ชายฝั่งตะวันตกแต่คริสเตนเซนได้นำคณะไปร่วม งาน เทศกาลเต้นรำJacob's Pillow ใน รัฐแมสซาชูเซตส์ในปี 1957 คณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโกเป็นคณะบัลเลต์อเมริกันคณะแรกที่เดินทางไปทัวร์ตะวันออกไกล โดยทำการแสดงใน 11 ประเทศในเอเชีย^{[ 9 ]}ในวันปีใหม่ปี 1965 สถานีโทรทัศน์ ABC-TV ได้ออกอากาศการแสดง Nutcrackerฉบับย่อหนึ่งชั่วโมง ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดยลิว คริสเตนเซน และมีคณะบัล เล ต์ซานฟรานซิสโกร่วมแสดงด้วย

ในปี 1972 โรงละครโอเปร่าอนุสรณ์สงครามแห่งซานฟรานซิสโก ได้รับการประกาศให้เป็นที่ทำการอย่างเป็นทางการของคณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโก

ในปี 1973 ไมเคิล สมูอิน ได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ร่วมของคณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโกกับ ลิว คริสเตนเซน โดยสมูอินเคยเป็นนักเต้นของคณะนี้ตั้งแต่ปี 1953 ถึง 1961 ^{[ 11 ]}ภายใต้การกำกับดูแลของเขา ชื่อเสียงของคณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโกทั้งในระดับชาติและนานาชาติได้รับการยกระดับขึ้นอย่างมากจากความสำเร็จอย่างกว้างขวางของการแสดงต่างๆ เช่นโรมิโอและจูเลียต ในปี 1977 ซึ่งออกอากาศในรายการGreat Performances : Dance in America ทางช่อง PBSในปี 1978 ^{[ 12 ]}การแสดงทางโทรทัศน์ครั้งนี้ถือเป็นครั้งแรกที่คณะบัลเลต์จากชายฝั่งตะวันตกและบัลเลต์เต็มเรื่องได้ออกอากาศทางรายการโทรทัศน์ของ PBS ^{[ 13 ]} PBS ได้ออกอากาศการแสดงของคณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโกภายใต้การกำกับดูแลของสมูอินอีกสามเรื่อง และการแสดงเรื่องThe TempestและA Song for Dead Warriors ของเขา ก็ได้รับรางวัลเอมมี สมูอินนำคณะนี้จนถึงปี 1985

การเข้ามาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการศิลป์ของ Helgi Tomasson ในปี 1985 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่สำหรับ San Francisco Ballet ภายใต้การกำกับดูแลของ Tomasson ^{[ 14 ]} San Francisco Ballet ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในคณะบัลเลต์ที่สร้างสรรค์ที่สุดในโลก เนื่องจากการว่าจ้างนักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่จากทั่วโลกให้สร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องและบ่อยครั้ง^{[ 15 ]}ความหลากหลายของผลงาน—ครอบคลุมทั้งบัลเลต์คลาสสิกบัลเลต์นีโอคลาสสิกและบัลเลต์ร่วมสมัย —และความหลากหลายของสมาชิกในคณะ^{[ 16 ]} Financial Timesตั้งข้อสังเกตในปี 2012 ว่า "Tomasson ... ช่วยทำลายความแตกต่างระหว่างคณะบัลเลต์ชั้นนำของสหรัฐฯ กับคณะบัลเลต์ที่เรียกว่า 'คณะบัลเลต์ระดับ^{ภูมิภาค} ' " [ ^{17 ]}

ตลอดระยะเวลากว่า 25  ปี โทมัสสันได้จัดแสดงละครบัลเลต์คลาสสิกฉบับเต็มความยาวที่ได้รับการยกย่องมากมาย รวมถึงSwan Lake (1988, 2009); The Sleeping Beauty (1990); Romeo and Juliet (1994); Giselle (1999); Don Quixoteซึ่งจัดแสดงร่วมกับอดีตนักเต้นนำและนักออกแบบท่าเต้นประจำคณะคนปัจจุบัน Yuri Possokhov (2003); และNutcracker (2004) Nutcracker ของโทมัสสัน ซึ่งมีฉากอยู่ในซานฟรานซิสโกในช่วงงานPanama Pacific International Exposition ปี 1915 นั้นโดดเด่นตรงที่เป็น Nutcracker เวอร์ชัน ซานฟรานซิสโกเพียงเวอร์ชันเดียว โดยมีฉาก (รวมถึง "ฉากหลังเป็นบ้านสไตล์วิคตอเรียนของซานฟรานซิสโกที่รู้จักกันในชื่อ 'painted ladies ' " ) ^{[ 18 ]}และเครื่องแต่งกายที่สร้างสรรค์โดย Michael Yeargan และ Martin Pakledinaz ตามลำดับ ซึ่งทั้งคู่เป็นนักออกแบบที่ได้รับรางวัล Tony Award หลายครั้ง ^{[ 19 ]}เมื่อถึงรอบปฐมทัศน์หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ เรียก Nutcrackerของ Tomasson ว่า"โดดเด่น สง่างาม และสวยงาม" ^{[ 18 ]}

ปัจจุบัน คณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโกจัดการแสดงประมาณ 100 ครั้งต่อปี ผลงานการแสดงที่หลากหลายของคณะประกอบด้วยผลงานของเซอร์เฟรเดอริกแอช ตัน , จอร์จ บาลังชีน , เดวิด บินท์ลีย์, ออกัสต์ บูร์นอนวิลล์, วาล คานิปาโรลี, ลิว คริสเตนเซน, นาโช ดูอาโต, จอร์มา เอโล, วิลเลียม ฟอร์ไซธ์, เจมส์ คูเดลกา, จิรีคีเลียน, เซอร์จลิฟาร์, ลาร์ลูโบวิช , เวย์นแมคเกร เกอร์ , แอกเนส เดอ มิ ลล์ , เซอร์ เคนเนธ แม คมิลแลน , ฮันส์ ฟาน มาเนน , ปีเตอร์ มา ร์ตินส์, มาร์ค มอร์ริส , รูดอล์ฟ นูเร เยฟ , มาริอุส เปติปา , โรแลนด์ เปอตีต์ , ยูริ ปอสโซคอฟ, อเล็ก เซ รัตมันสกี, เจอโรม ร็อบ บินส์ , เลียม สการ์เล็ตต์ , พอล เทย์เลอร์ , เฮล กีโทมัส สัน , แอนโทนี ทิวด อร์ และ คริ สโตเฟอร์ วีลด์ดอน

ในปี 2010 งานกาล่าเปิดการแสดงบัลเลต์Silver Celebrationได้จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Tomasson เนื่องในโอกาสครบรอบ 25  ปีในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์^{[ 20 ]}

งานกาล่าเปิดฤดูกาลที่ 80 ของคณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโก ได้แก่Tarantella pas de deux, L'Arlesienneเดี่ยว, เทศกาลดอกไม้ที่ Genzano pas de deux, In the Passerine's Clutch , Raymonda ’s Act II เดี่ยว, Trio Second movement, Don Quixote grand pas de deux, Onegin Act 1 pas de deux, Stars and Stripes pas de deux, After the Rain pas de deux และข้อความที่ตัดตอนมาจากSuite en Blanc . ^{[ 21 ]}

ฤดูกาลของ San Francisco Ballet ในปี 2013 ได้แก่Trio , GhostและBorderlands ^{[ 22 ]}รวมถึงSuite en blanc , In the night , Nijinsky , The Rite of Spring , Onegin , Raymonda Act IIIและCinderella ^{[ 23 ]}

ฤดูกาลปี 2014 ประกอบด้วยGiselle , A Midsummer Night's Dream , Tears , Borderlands , From Foreign Lands , Firebird , Ghosts , The Kingdom of the Shades จาก La Bayadère , Cinderella , Shostakovich Trilogy , Caprice , Maelstrom , The Rite of Spring , Hummingbird , The Fifth Season , Suite en Blanc , Agon , Brahms ^- Schoenberg QuartetและGlass Pieces [ ^{24 ]}

ฤดูกาลปี 2015 ประกอบด้วยSerenade, RAkU, Lambarena, Giselle, The Vertiginous Thrill of Exactitude , Variations for Two Couples, Manifesto, The Kingdom of the Shades จาก La Bayadère, Act II, Dances at a Gathering, Hummingbird, Don Quixote, Shostakovich Trilogy, Caprice, SwimmerและRomeo & Juliet ^{[ 25 ] [ 26 ]}

ฤดูกาลปี 2017 ประกอบด้วย "Haffner Symphony," "Fragile Vessels," " In the Countenance of Kings ," "Seven Sonatas," "Optimistic Tragedy," "Pas/Parts 2016," "Frankenstein," "Stravinsky Violin Concerto," "Prodigal Son," "Diamonds," "Fusion," "Salome," "Fearful Symmetries," "Swan Lake," "Trio," "Ghost in the Machine," "Within the Golden Hour," และ "Cinderella"

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2564 โทมัสสันประกาศว่าเขาจะเกษียณจากบริษัทในปี พ.ศ. 2565 ^{[ 27 ]}ในปี พ.ศ. 2565 ทามารา โรโฮเข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ต่อจากโทมัสสัน^{[ 28 ]}

ในปี พ.ศ. 2534 คณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโกได้ทำการแสดงในนครนิวยอร์กเป็นครั้งแรกในรอบ 26  ปี และกลับมาแสดงอีกในปี พ.ศ. 2536, พ.ศ. 2538, พ.ศ. 2545, พ.ศ. 2545, พ.ศ. 2545, พ.ศ. 2549, พ.ศ. 2556, พ.ศ. 2551 และ พ.ศ. 2556 หลังจากการทัวร์ครั้งแรกหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ได้ประกาศว่า "นายโทมัสสันได้ทำสิ่งที่เหนือความคาดหมาย: เขาได้ยกระดับคณะบัลเลต์ระดับภูมิภาคขึ้นสู่ระดับชาติ และเขาทำเช่นนั้นโดยการฝึกฝนนักเต้นให้มีสไตล์คลาสสิกที่เปี่ยมด้วยความมีชีวิตชีวาและความบริสุทธิ์อย่างน่าทึ่ง คณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโกภายใต้การนำของเฮลกี โทมัสสัน เป็นหนึ่งในเรื่องราวความสำเร็จอันน่าทึ่งของวงการศิลปะในอเมริกา" ^{[ 16 ]}

ในเดือนพฤษภาคม ปี 1995 คณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโกได้เป็นเจ้าภาพต้อนรับคณะบัลเลต์ 12 คณะจากทั่วโลกสำหรับเทศกาลนานาชาติ "UNited We Dance: An International Festival" เทศกาลนี้จัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงครบรอบ 50 ปีของการลงนามในกฎบัตรสหประชาชาติซึ่งจัดขึ้นที่ศูนย์อนุสรณ์สงครามและศิลปะการแสดง ซานฟรานซิส โก

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2008 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองครบรอบ 75 ปีของบริษัท คณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโกได้ออกทัวร์อเมริกา 4 เมือง ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ โดยมีการแสดงที่โรงละครแฮร์ริสเพื่อดนตรีและการเต้นรำใน ชิคาโก ศูนย์ ศิลปะเมืองนิวยอร์ก ศูนย์ศิลปะเซเกอร์สตรอมใน แคลิฟอร์เนียตอนใต้และศูนย์ศิลปะการแสดงจอห์น เอฟ. เคนเนดีในวอชิงตัน ดี.ซี. ปีนั้นปิดท้ายด้วยเทศกาลผลงานใหม่ ซึ่งเป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกโดยนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุด 10 คนในวงการเต้นรำ ได้แก่ จูเลีย อดัม วาล คานิปาโรลี จอร์มา เอโล มาร์กาเร็ตเจนกินส์ เจมส์ คู เดลกา มาร์ค มอร์ริส ยูริ โพสโซคอฟ พอล เทย์เลอร์ สแตนตัน เวลช์ และคริสโตเฟอร์ วีลด์ดอน กิจกรรมฉลองครบรอบอื่นๆ ได้แก่ หนังสือที่ระลึกชื่อ " San Francisco Ballet at Seventy-Five " และการออกอากาศการแสดง Nutcrackerของ Tomasson ในเดือนธันวาคม 2008 ในรายการGreat Performances: Dance in Americaทางช่อง PBS ซึ่งผลิตร่วมกับ สถานีโทรทัศน์สาธารณะ KQEDในซานฟรานซิสโก

คณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโกยังได้จัดการแสดงในต่างประเทศบ่อยครั้ง รวมถึงการแสดงในสถานที่อันทรงเกียรติ เช่นโรงโอเปราปารีส-ปาเลส์ การ์นิเยร์อัน โด่งดังในปารีส (1994, 2001); โรงละครแซดเลอร์สเวลส์ในลอนดอน(1999, 2004, 2012) และโรงโอเปรา หลวง ในโคเวนต์การ์เดน (2002); โรงละครเมการอนในเอเธนส์ (2002) และอัฒจันทร์เฮโรด แอตติคัส (2004); สวนทิโวลี ในโคเปนเฮเกน (1998, 2010); และเทศกาลนานาชาติเอดินบะระที่โรงละครเอดินบะระ (1997, 2003) ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2009 คณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโกได้เดินทางไปสาธารณรัฐประชาชนจีนเป็นครั้งแรก โดยมีการแสดงในเซี่ยงไฮ้และปักกิ่ง

ในปี 2012 คณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโกได้ออกทัวร์ที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของคณะ โดยมีกำหนดการแสดงในลอนดอนและวอชิงตัน ดี.ซี. รวมถึงการเยือนเมืองฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนี มอสโก และซันวัลเลย์ รัฐไอดาโฮ เป็นครั้งแรก

• ทามารา โรโฮ

• ริคาร์โด บัสตามานเต้
• เฟลิเป้ ดิอาซ

• ทีน่า เลอบลองก์
• อนิตา ปาซิออตติ
• คาติตา วอลโด

• ยูริ ปอสโซคอฟ

• เฮลกี โทมัสสัน
• แพทริค อาร์มานด์
• ริคาร์โด บัสตามานเต้
• เฟลิเป้ ดิอาซ

• แอนนา ชาซิโรกลู
• โลจิ กุดมุนด์สัน
• อาลียาห์มารี คีย์
• โลแกน ชอว์
• อมีเลีย โซห์
• แอชเชอร์ สตีเฟนสัน

โรงเรียนแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1933 โดยเป็นส่วนหนึ่งของโรงเรียนโอเปร่าและบัลเลต์ซานฟรานซิสโก เมื่อกาเอตาโน เมโรลาผู้ก่อตั้งโอเปร่าซานฟรานซิสโกมองเห็นความจำเป็นสำหรับสถาบันที่สามารถฝึกฝนนักเต้นเพื่อแสดงในละครโอเปร่าได้^{[ 32 ]}โรงเรียนอยู่ภายใต้การดูแลของผู้อำนวยการบัลเลต์ อดอล์ฟ โบลม ตั้งแต่ปี 1933 ถึง 1938 วิลเลียม คริสเตนเซน ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการตั้งแต่ปี 1938 ถึง 1940 ตามด้วยฮาโรลด์ คริสเตนเซน น้องชายของเขาตั้งแต่ปี 1942 จนถึงปี 1975 ^{[ 19 ]}ริชาร์ด แอล. แคมแม็ค ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนตั้งแต่ปี 1975 ถึง 1985 เขาดูแลการย้ายไปยังอาคารที่ทันสมัยในปัจจุบันบนถนนแฟรงคลินในปี 1983 ในปี 1985 เฮลกี โทมัสสัน ผู้อำนวยการศิลป์คนใหม่ของ SF Ballet ได้แต่งตั้งแนนซี จอห์นสัน เป็นหัวหน้าโรงเรียน Lola de Avila เข้าร่วมในตำแหน่งรองผู้อำนวยการตั้งแต่ปี 1993 ถึง 1999 ตามด้วย Gloria Govrin ตั้งแต่ปี 1999 ในปี 2006 de Avila กลับมาดำรงตำแหน่งรองผู้อำนวยการอีกครั้งจนถึงปี 2012 เมื่อ Patrick Armand เข้ามารับตำแหน่งแทน^{[ 33 ]}

การรับเข้าเรียนในโรงเรียนต้องผ่านการออดิชั่นเท่านั้น นักเรียนสามารถสมัครขอรับความช่วยเหลือทางการเงินและทุนการศึกษาตามผลการเรียนได้ นักเรียนที่มีความสามารถสูงอาจได้รับเชิญให้เข้าร่วมโครงการฝึกอบรม SFBS ซึ่งเป็นโครงการเตรียมความพร้อมก่อนเข้าสู่วิชาชีพเป็นเวลาหนึ่งถึงสองปีที่จัดตั้งขึ้นในปี 2547 ^{[ 34 ]}

นักเรียนมากถึง 150 คนจะได้รับการคัดเลือกจากการออดิชั่นเพื่อเต้นในการแสดงNutcracker ของ SF Ballet ประจำปี นักเรียนที่มีความสามารถขั้นสูงที่สุดอาจได้เต้นกับ SF Ballet ในช่วงฤดูกาลแสดงด้วย^{[ 35 ]}

โรงเรียนยังมีโปรแกรมเตรียมบัลเลต์สำหรับเด็กอายุ 4-7 ปี หลังจากจบโปรแกรมแล้ว นักเรียนที่มีอายุตามเกณฑ์ที่ต้องการเรียนต่อจะต้องเข้ารับการคัดเลือกเพื่อเรียนต่อที่โรงเรียน^{[ 36 ]}

คณะอาจารย์ของโรงเรียนบัลเลต์ซานฟรานซิสโกเป็นที่รู้จักกันดีในด้านความเป็นเลิศและความหลากหลายของภูมิหลัง ณ เดือนมกราคม 2017 นำโดยผู้อำนวยการศิลป์Helgi Tómassonและผู้อำนวยการ Patrick Armand คณะอาจารย์ผู้ทรงเกียรติประกอบด้วย Patrick Armand, Cecelia Beam, Sandrine Cassini, Kristi DeCaminada, Karen Gabay, Jeffrey Lyons, Rubén Martín Cintas, Ilona McHugh, Pascal Molat (ผู้ช่วยโครงการฝึกอบรม), Anne-Sophie Rodriguez, Jaime Diaz (การเสริมสร้างความแข็งแรง), Dexandro "D" Montalvo (การเต้นร่วมสมัย), Brian Fisher (การเต้นร่วมสมัย), Dana Genshaft (การเต้นร่วมสมัยและการฝึกความแข็งแรง), Henry Berg (การฝึกความแข็งแรง), Leonid Shagalov (การแสดงตัวละคร), Jamie Narushchen (ดนตรี) และ Daniel Sullivan (ดนตรี) คณะอาจารย์รับเชิญสำหรับปี 2017 ได้แก่ Sofiane Sylve (อาจารย์รับเชิญหลัก) ^{[ 37 ]}

แหล่งที่มา: ^{[ 38 ]}

SFBO ประกอบด้วยสมาชิก 49 คน นำโดยมาร์ติน เวสต์ ผู้อำนวยการดนตรีและวาทยกร รอย มาลาน หัวหน้าวงและนักไวโอลินเดี่ยวผู้ก่อตั้งวงเกษียณอายุในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2557 หลังจากรับใช้มา 40 ปี^{[ 39 ]}หลังจากการค้นหาอย่างเข้มงวด คอร์ดูลา เมิร์กส์ ได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าวงในปี พ.ศ. 2559 ^{[ 40 ]}ณ เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2567 นักดนตรีและเจ้าหน้าที่ประกอบด้วย: ^{[ 41 ]}

เดนิส เดอ โคโต เป็นผู้นำวงออร์เคสตราตั้งแต่ปี 1975 จนถึงปี 1998 เมื่อการต่อสู้กับโรคมะเร็งระยะสุดท้ายของเดอ โคโต ทำให้เขาต้องลาออกจากตำแหน่ง^{[ 42 ]}เอมิล เดอ คูซึ่งดำรงตำแหน่งวาทยกรมาตั้งแต่ปี 1995 จึงเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรี นำวงออร์เคสตราจนถึงปี 2001 เมื่อเขาลาออกเพื่อไปร่วมงานกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งชาติ ของวอชิงตัน ดี.ซี. เขาถูกแทนที่โดยฌอง-หลุยส์ เลอรูซ์ วาทยกรผู้ช่วยคนแรก ซึ่งต่อมาได้ลาออกจากตำแหน่งชั่วคราวในปี 2003 และแอนดรูว์ โมเกรเลีย เข้ามารับตำแหน่งต่อ ในปี 2005 โมเกรเลียลาออกเพื่อมุ่งเน้นหน้าที่ของเขาในฐานะผู้อำนวยการดนตรีที่วิทยาลัยดนตรีซานฟรานซิสโกในปีเดียวกันนั้น มาร์ติน เวสต์ วาทยกรรับเชิญประจำของวงออร์เคสตรา ได้ก้าวเข้าสู่ตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรี^{[ 43 ]} ในปี 2018 หมิง ลุควาทยกรรับเชิญประจำ ได้รับการแต่งตั้งเป็นวาทยกรรับเชิญหลัก

วงออร์เคสตรามีผลงานเพลงนับร้อยชิ้นที่ครอบคลุมประวัติศาสตร์ดนตรีสี่ศตวรรษ ซึ่งหลายชิ้นได้รับการบันทึกเสียงและเผยแพร่จนได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก รวมถึงผลงานของเบโธเฟนบิเซต์และเดลิเบส นอกจากนี้ การบันทึกเสียงของวงออร์เคสตราสี่ครั้งยังได้รับการออกอากาศทางโทรทัศน์ในรายการ Great Performances: Dance in America ของช่อง PBS อีกด้วย

ประกอบด้วยไฟล์บันทึกต่างๆ ดังนี้: