ดนตรีละติน
ชื่อพื้นเมือง	ดนตรีละติน
ที่มาของรูปแบบ	ดนตรีไอบีโร-อเมริกัน ดนตรีสเปน ดนตรีโปรตุเกส
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ต้นทศวรรษ 1940 ในภูมิภาคอิบีโร-อเมริกา
ประเภทย่อย
ลาตินแจ๊ส ลาตินป๊อป ลาตินอาร์แอนด์บี ลาตินร็อก / ร็อกภาษาสเปน เมืองละติน เม็กซิกันประจำภูมิภาค ดนตรีเขตร้อน
ปี 2026 ในวงการเพลงละติน

ดนตรีละติน ( ^ภาษาโปรตุเกสและสเปน : música latina ) เป็นคำที่อุตสาหกรรมดนตรี ใช้ เป็นหมวดหมู่รวมสำหรับดนตรีหลากหลายรูปแบบจากไอบีโร-อเมริกา [ ^{1 ]}ซึ่งครอบคลุมละตินอเมริกาสเปนโปรตุเกสและประชากรละตินในแคนาดาและสหรัฐอเมริกา [ ^{2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}รวมถึงดนตรีที่ร้องเป็นภาษาสเปนหรือโปรตุเกส^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} นอกจาก นี้ ยังอาจรวมถึงดนตรีจากดิน แดน อื่นๆ ที่ ^มีการผลิตดนตรีภาษาสเปนและโปรตุเกสด้วย^{[ 11 ]}

เนื่องจากผู้อพยพชาวลาตินส่วนใหญ่ที่อาศัยอยู่ในนครนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1950 มีเชื้อสายเปอร์โตริโกหรือคิวบา “ดนตรีลาติน” จึงถูกเหมารวมว่าเป็นดนตรีที่มีต้นกำเนิดมาจากแคริบเบียนของสเปน เท่านั้น การแพร่หลายของบอสซาโนวาและดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากเม็กซิโกของเฮิร์บ อัลเพิร์ต ในช่วงทศวรรษ 1960 แทบไม่ได้เปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของดนตรีลาตินเลย ในปี 1969 องค์กรระหว่างประเทศแห่งแรกที่พยายามกำหนดนิยามของดนตรีลาตินคือ Festival Mundial de la Canción Latinaซึ่งรวมถึงประเทศที่พูดภาษาสเปน โปรตุเกส ฝรั่งเศส และอิตาลีทั่วละตินอเมริกาและยุโรป^{[ 13 ]}อย่างไรก็ตาม งานนี้จัดขึ้นเพียงสองปีเท่านั้น นับจากนั้นมา อุตสาหกรรมดนตรีจึงจัดประเภทดนตรีทั้งหมดที่ร้องเป็นภาษาสเปนหรือโปรตุเกสเป็นดนตรีลาติน รวมถึงดนตรีจากสเปนและโปรตุเกสด้วย^{[ 6 ]}

หลังจากการประท้วงจากชาวลาตินในนิวยอร์กสถาบันบันทึกเสียงแห่งชาติ (NARAS) ได้สร้างหมวดหมู่เพลงลาตินขึ้นสำหรับรางวัลแกรมมีในชื่อBest Latin Recordingในปี 1975 ^{[ 14 ]}เอนริเก เฟอร์นันเดซ เขียนในบิลบอร์ดว่า หมวดหมู่เพลงลาตินเพียงหมวดเดียวหมายความว่าเพลงลาตินทุกประเภทต้องแข่งขันกันเอง แม้ว่าจะมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวก็ตาม เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่ารางวัลนี้มักจะมอบให้กับนักแสดงเพลงทรอปิคอล แปดปีต่อมา องค์กรได้เปิดตัวสามหมวดหมู่ใหม่สำหรับเพลงลาติน ได้แก่Best Latin Pop Performance , Best Mexican/Mexican-American PerformanceและBest Tropical Latin Performance [ ^{15 ] เพลง}ป๊อปลาตินเป็นคำรวมสำหรับเพลงป๊อปทุกประเภทที่ร้องเป็นภาษาสเปน ในขณะที่เพลงเม็กซิกัน/เม็กซิกัน-อเมริกัน (หรือเรียกอีกอย่างว่าRegional Mexican ) หมายถึงรูปแบบดนตรีใดๆ ที่มีต้นกำเนิดจากเม็กซิโกหรือ ^ได้รับอิทธิพลจากผู้อพยพในสหรัฐอเมริกา รวมถึงTejanoและเพลงทรอปิคอลคือเพลงใดๆ จากแคริบเบียนของสเปน [ ^{16 ]}

ในปี พ.ศ. 2540 NARAS ได้ก่อตั้งสถาบันบันทึกเสียงละติน (LARAS) ขึ้นเพื่อขยายการดำเนินงานในทั้งละตินอเมริกาและสเปน^{[ 17 ]}ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2543 LARAS ได้เปิดตัวรางวัล Latin Grammy Awardsซึ่งเป็นพิธีมอบรางวัลแยกต่างหากจากรางวัล Grammy Awards ผู้จัดงานระบุว่าโลกดนตรีละตินนั้นกว้างใหญ่เกินกว่าจะบรรจุไว้ในรางวัล Grammy Awards ได้Michael Greeneอดีตหัวหน้าของ NARAS กล่าวว่ากระบวนการสร้างรางวัล Latin Grammy Awards นั้นซับซ้อนเนื่องจากรูปแบบดนตรีละตินที่หลากหลาย โดยสังเกตว่าสิ่งเดียวที่พวกเขามีเหมือนกันคือภาษา ด้วยเหตุนี้ รางวัล Latin Grammy Awards จึงมอบให้แก่ผลงานเพลงที่ร้องเป็นภาษาสเปนหรือโปรตุเกส^{[ 18 ]}ในขณะที่องค์กรมุ่งเน้นไปที่ดนตรีจากละตินอเมริกา สเปน และโปรตุเกส^{[ 19 ]}

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1990 สหรัฐอเมริกาได้เห็นการเติบโตของประชากร "ลาติน" เพิ่มขึ้น^{[ 20 ]}ซึ่งเป็นคำที่ได้รับความนิยมตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เนื่องจากการใช้คำว่า " สเปน " ผิดๆ และใช้คำว่า " ฮิสแปนิก " แทนคำที่ถูกต้องกว่าแต่ได้รับความนิยมน้อยกว่า^{[ 21 ]}อุตสาหกรรมดนตรีในสหรัฐอเมริกาเริ่มเรียกเพลงทุกประเภทที่มีเสียงร้องเป็นภาษาสเปนว่า "เพลงลาติน" ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}ภายใต้นิยามนี้ เพลงที่ร้องเป็นภาษาสเปนในทุกประเภทจะถูกจัดอยู่ในหมวดหมู่ "ลาติน" ^{[ 25 ]}ซึ่งส่งผลให้ศิลปินจากสเปนถูกเรียกว่า "ลาติน" เพราะพวกเขาร้องเพลงในภาษาเดียวกัน^{[ 26 ]}

สมาคมอุตสาหกรรมบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) และ นิตยสาร บิลบอร์ดใช้คำจำกัดความของดนตรีละตินนี้เพื่อติดตามยอดขายแผ่นเสียงภาษาสเปนในสหรัฐอเมริกา^{[ 27 ] [ 28 ]} อย่างไรก็ตาม บิลบอร์ดถือว่าศิลปินเป็น "ละติน" หากพวกเขาร้องเพลงเป็นภาษาสเปนหรือโปรตุเกส^{[ 29 ]} RIAA ได้ริเริ่ม "Los Premios de Oro y Platino" ("รางวัลทองคำและแพลทินัม" ในภาษาสเปน) ในปี 2000 เพื่อรับรองยอดขายอัลบั้มและซิงเกิลเพลงละตินภายใต้เกณฑ์ที่แตกต่างจากการรับรองมาตรฐาน^{[ 30 ]}บิลบอร์ดแบ่งชาร์ตเพลงละตินออกเป็นสามหมวดหมู่ย่อย ได้แก่ ละตินป๊อป เม็กซิกันภูมิภาค และทรอ ปิคอล ^{[ 31 ]}หมวดหมู่ย่อยที่สี่ถูกเพิ่มเข้ามาในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เพื่อรองรับการเติบโตของแนวดนตรีลาตินในเมือง เช่นละตินฮิปฮอปและเร็กเกตอน^{[ 32 ]}

คำว่า "ดนตรีละติน" มีต้นกำเนิดมาจากสหรัฐอเมริกาเนื่องจากอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของชาวลาตินอเมริกันในตลาดดนตรีอเมริกัน รวมถึงผู้บุกเบิกอย่างXavier Cugat (ทศวรรษ 1940) และTito Puente (ทศวรรษ 1950) และเร่งตัวขึ้นในทศวรรษต่อมา^{[ 4 ] [ 5 ]}ดังที่ผู้เขียนคนหนึ่งอธิบายถึงความนิยมที่เพิ่มขึ้นตั้งแต่ทศวรรษ 1940 ว่า "ละตินอเมริกา ซึ่งเป็นส่วนเดียวของโลกที่ไม่ได้ถูกครอบงำด้วยสงครามโลกครั้งที่สองกลายเป็นหัวข้อที่ได้รับความนิยมสำหรับเพลงและภาพยนตร์สำหรับชาวอเมริกันที่ต้องการลืมเรื่องสงครามไปชั่วขณะ" ^{[ 33 ]} การโฆษณาชวนเชื่อในช่วงสงครามสำหรับ " นโยบายเพื่อนบ้านที่ดี " ของอเมริกาได้เพิ่มผลกระทบทางวัฒนธรรมให้มากขึ้น^{[ 34 ]} Pérez Pradoได้ประพันธ์ผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น " Mambo No. 5 " และ "Mambo No. 8" ในช่วงที่กระแสเพลงแมมโบ้เฟื่องฟูในปี 1955 เปเรซขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลง อเมริกัน ด้วยเพลง " Cherry Pink and Apple Blossom White " ในเวอร์ชั่น ชาชาชา^{[ 35 ]} "El manisero" หรือที่รู้จักในภาษาอังกฤษว่า " The Peanut Vendor " เป็นเพลงซอนเปรกอนของคิวบาที่แต่งโดยโมเสส ซิมอนส์ร่วมกับ " Guantanamera " อาจกล่าวได้ว่าเป็นเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างสรรค์โดยนักดนตรีชาวคิวบา^{[ 36 ]} "The Peanut Vendor" ได้รับการบันทึกเสียงมากกว่า 160 ครั้ง^{[ 37 ]}มียอดขายโน้ตเพลงมากกว่าหนึ่งล้านฉบับ และเป็นซิงเกิลเพลงคิวบา78 รอบต่อนาทีที่ มียอดขายถึงหนึ่งล้านแผ่นเป็นครั้งแรก

บอสซาโนวาของบราซิลแพร่หลายในละตินอเมริกาและต่อมากลายเป็นกระแสระดับนานาชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนำโดยอันโตนิโอ คาร์ลอส โจบิม [ ^{38 ] ร็}อกภาษาสเปนได้รับความนิยมในหมู่คนรุ่นใหม่ชาวลาตินในละตินอเมริกา^{[ 39 ]}ตัวอย่างเช่น วง ดนตรี Almendra จาก อาร์เจนตินา^{[ 40 ]}คาร์ลอส ซานตานานักกีตาร์ลาตินร็อกชาวเม็กซิกัน-อเมริกันเริ่มได้รับความนิยมยาวนานหลายทศวรรษ^{[ 41 ]}ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 บูมของบูการูเริ่มขึ้น และนักดนตรีบูการู เช่นเปเรซ ปราโด , ติโต โรดริเกซและติโต ปูเอนเต^{[ 42 ]}ได้ออกซิงเกิลและอัลบั้มบูการู กลุ่มอื่นๆ ส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีรุ่นใหม่ เช่นปูโช แอนด์ ฮิส ลาติน โซล บราเธอร์สและโจ บาตาอัน

ตัวอย่างแรกๆ ของเพลงบูการูคือเพลงของริชี่ เรย์และบ็อบบี้ ครูซ ในปี 1966 เพลงบูการูที่ดังที่สุดในยุค 60 คือเพลง "Bang Bang" ของโจ คิวบาเซ็กซ์เท็ตในปี 1966 เพลงฮิตจากวงอื่นๆ ได้แก่ "Boogaloo Blues" ของจอห์นนี่ โคลอน และ " I Like It like That " ของพีท โรดริเกซ (1967) ^{[ 43 ]}

ดนตรีซัลซ่ากลายเป็นแนวเพลงที่โดดเด่นของดนตรีเขตร้อนในช่วงทศวรรษ 1970 ค่ายเพลง Fania Recordsได้รับเครดิตในการทำให้ดนตรีซัลซ่าเป็นที่นิยม โดยมีศิลปินอย่างRubén Blades , Héctor LavoeและCelia Cruzที่ช่วยขยายฐานผู้ชม^{[ 44 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 นักร้องเพลงบัลลาดจากสเปนจำนวนมาก เช่นJulio Iglesias , Camilo SestoและRaphaelได้สร้างชื่อเสียงบนชาร์ตเพลงทั้งในละตินอเมริกาและตลาดละตินของสหรัฐอเมริกา^{[ 45 ]}ในปี 1972 องค์การโทรคมนาคมแห่งไอบีโรอเมริกา ( Organización de Telecomunicaciones de Iberoamérica)ได้ก่อตั้งเทศกาล OTI ขึ้น เพื่อเป็นการประกวดการแต่งเพลงเพื่อเชื่อมโยงประเทศในกลุ่มไอบีโรอเมริกา (ละตินอเมริกา สเปน และโปรตุเกส) Ramiro Burr จากBillboardกล่าวว่าการประกวดนี้ถือเป็น "เทศกาลการแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในโลกดนตรีละติน" ^{[ 46 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 เพลงบัลลาดละตินยังคงเป็นรูปแบบหลักของเพลงป๊อปละติน โดยมีJuan Gabriel , José José , Julio Iglesias, Roberto CarlosและJosé Luis Rodríguezครองชาร์ตเพลง^{[ 47 ]}เพลงซัลซ่าเริ่มได้รับความนิยมน้อยลง และจังหวะช้าลงโดยเน้นเนื้อเพลงโรแมนติกมากขึ้น ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อยุคซัลซ่าโรแมนติกา^{[ 48 ]}

ในวงการ เพลง เม็กซิกันระดับภูมิภาคเพลงเตฮาโนกลายเป็นแนวเพลงที่โดดเด่นที่สุดและเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่เติบโตเร็วที่สุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 49 ]}เมื่อวันที่ 10 มกราคม 1990 EMI Latinได้ซื้อCara Records ของBob Grever ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคทองของเพลงเตฮาโน ^{[ 49 ] [ 50 ]}การเติบโตของเพลงเตฮาโนพุ่งสูงขึ้น^{[ 51 ]}ดังที่นักข่าว Ramiro Burr กล่าวไว้ว่า "เหมือนไฟป่าที่ลุกลามอย่างรวดเร็วข้ามขอบฟ้า" แนวเพลงนี้ทำให้สถานีวิทยุต่างๆ หันมาเล่นเพลงเตฮาโน^{[ 52 ]}สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจจากค่ายเพลงต่างๆ ทั่วสหรัฐอเมริกาที่กระตือรือร้นที่จะขยายรายชื่อศิลปินของตน^{[ 51 ]}ในปี 1991 Warner Nashvilleได้สร้างWarner Discos ขึ้นมา โดยเฉพาะสำหรับศิลปินเตฮาโนที่ก้าวข้ามไปสู่เพลงคันทรี ในขณะที่Arista Nashvilleได้สร้างArtista Texas ขึ้นมา โดยมีวัตถุประสงค์เดียวกัน^{[ 53 ]}ค่ายเพลงอื่นๆ เช่นPolyGram Latinoและ WEA Latina เริ่มพิจารณาที่จะเซ็นสัญญากับศิลปิน Tejano โดยเฉพาะ ในขณะที่Fonovisaเริ่มเซ็นสัญญากับนักดนตรี Tejano ^{[ 54 ]}แรงจูงใจเหล่านี้ช่วยขยายฐานแฟนคลับของศิลปินออกไปนอกรัฐเท็กซัสและภาคตะวันตกเฉียงใต้^{[ 55 ]}นอกจากนี้ยังนำแนวเพลงนี้ไปสู่ดินแดนที่ไม่คุ้นเคยกับแนวเพลงนี้อีกด้วย^{[ 52 ]}โดยทั่วไปแล้วนักข่าวถือว่ายุคทองสิ้นสุดลงในวันที่ 31 มีนาคม 1995 เมื่อเซเลนาถูกยิงเสียชีวิต [ ^{55 ] [ 56 ] เพลง} Tejano สร้างสถิติยอดขายและการเข้าชมคอนเสิร์ตติดต่อกัน 5 ปี ตั้งแต่ปี 1990 ถึง 1995 ^{[ 49 ]} Mario Tarradell จากThe Dallas Morning Newsเขียนว่าซิงเกิลจากAmor Prohibidoยกระดับเซเลนาให้ประสบความสำเร็จในวิทยุละติน ซึ่งก่อนหน้านี้ผู้จัดรายการไม่ได้ให้ความสำคัญกับนักร้องคนนี้อย่างจริงจัง^{[ 57 ]}ในปี 1994 ศิลปินเพลงเตจาโนสามารถขายอัลบั้มได้ถึง 100,000 ชุดอย่างง่ายดาย ในขณะที่La Mafiaและ Selena เป็นศิลปินเพลงเตจาโนที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดสองอันดับ แรก ^{[ 52 ]}เพลงของ Selena นำไปสู่การฟื้นฟูแนวเพลงนี้ในช่วงทศวรรษ 1990 และทำให้แนวเพลงนี้สามารถขายได้เป็นครั้งแรก^{[ 58 ] [ 59 ]] [ 60 ] [ 61 ]} โฮเซ่ เบฮาร์เชื่อว่าดนตรีเตได้เข้ามาในเม็กซิโก "เหมือนระเบิดปรมาณู" ในปี 1994 ^{[ 52 ]}ในขณะที่นักร้องเตฮาโนเอมิลิโอ นาไวราตัดสินใจที่จะก้าวเข้าสู่ดนตรีคันทรีอเมริกัน การเตรียมการสำหรับการก้าวเข้าสู่ดนตรีป๊อปอเมริกันของเซเลนาจึงเริ่มต้นขึ้น ^{[ 62 ]}นักร้องได้รับบาดเจ็บสาหัสหลังจากการเผชิญหน้ากับโยลันดา ซัลดิวาร์อดีตเพื่อนและผู้จัดการของแฟนคลับและร้านบูติกของ ^{นักร้อง [ 63 ]}อัลบั้มครอสโอเวอร์ที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ของเธอ Dreaming of You (1995) กลายเป็นอัลบั้มภาษาสเปนส่วนใหญ่ชุดแรกที่เปิดตัวและขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard 200 ^{ของสหรัฐอเมริกา [ 64 ]}ดนตรีเตฮาโนได้รับผลกระทบและความนิยมลดลงหลังจากการเสียชีวิตของเซเลนา และค่ายเพลงเริ่มละทิ้งศิลปินเตฮาโนของตน ในขณะที่สถานีวิทยุในสหรัฐอเมริกาเปลี่ยนจากดนตรีเตฮาโนไปเป็นดนตรีเม็กซิกันภูมิภาค ^{[ 65 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ดนตรี Tejano ถูกแทนที่ด้วยเพลงป๊อปละตินในฐานะแนวเพลงละตินที่โดดเด่นในสหรัฐอเมริกา^{[ 66 ]}กลอเรียและเอมิลิโอ เอสเตฟาน สามีของเธอ ถือได้ว่าเป็นผู้ "เปิดประตู" ให้กับศิลปินจำนวนมากตลอดทศวรรษ 1990 เชื่อกันว่าผลงานการผลิตของพวกเขาทำให้ธาเลีย นักร้องชาวเม็กซิกัน ได้รับ รางวัลแพลตินัมครั้งแรกจากอัลบั้มEn éxtasis (1995) ^{[ 67 ]}ชากิรานักร้องป๊อปร็ อก ชาวโคลอมเบียได้ออกอัลบั้มเปิดตัวระดับนานาชาติPies Descalzos (1995) เธอทำงานอย่างใกล้ชิดกับเอสเตฟานในอัลบั้มDónde Están Los Ladrones? (1998) ซึ่งขึ้น อันดับหนึ่ง ในชาร์ตBillboard Top Latin Albums ของสหรัฐอเมริกา ^{[ 68 ]}ความสำเร็จของอัลบั้มและการผลิตโดย Estefans ทำให้ Shakira ได้สูตรสำเร็จที่ทำกำไรได้ ซึ่งเธอนำไปใช้ในการครอสโอเวอร์ภาษาอังกฤษ ของเธอ ซึ่งวางจำหน่ายในปี 2001 ^{[ 69 ]} Enrique Iglesiasลูกชายของนักร้องนักแต่งเพลงชาวสเปนJulio Iglesiasได้ออกอัลบั้มสองชุด ได้แก่อัลบั้มชื่อเดียวกันกับชื่อ ของเขา ที่วางจำหน่ายในปี 1995 และVivir (1997) ซึ่งเน้นไปที่เพลงบัลลาดป๊อปและจังหวะ^{[ 70 ]}ด้วยการพัฒนาด้านการแต่งเพลงในอัลบั้มVivirทำให้ Enrique สามารถถ่ายทอด "ความคิดและความรู้สึกภายในใจของเขา" ได้สำเร็จ นักวิจารณ์พบว่าVivirดีกว่าศิลปินร่วมสมัยของ Enrique และมีรายงานว่าขายได้มากกว่าห้าล้านก็อปปี้ในเอเชีย ยุโรป และอเมริกาใต้และอเมริกากลางภายในหนึ่งสัปดาห์หลังจากวางจำหน่าย ซึ่งเป็นอัลบั้มละตินชุดแรกที่ทำได้เช่นนั้น^{[ 71 ]}ท่าเต้นส่ายสะโพกของริกกี้ มาร์ติน ถูกนำไปเปรียบเทียบกับท่าเต้นของ เอลวิส เพรสลีย์ในหมู่นักวิจารณ์ดนตรีชาวอเมริกันที่พยายามหาศิลปินที่มีท่าเต้นคล้ายกับมาร์ติน และอิทธิพลของท่าเต้นเหล่านั้นต่อตลาดเพลงป๊อปของสหรัฐอเมริกา^{[ 72 ]}ในปี 1998 ยอดขายเพลงและตั๋วของมาร์ตินรวมเป็นเงิน 106 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเทียบเท่ากับยอดส่งออกทั้งหมดของเปอร์โตริโกไปยังเม็กซิโกในปี 1996 ^{[ 73 ]}อัลบั้มVuelve ของเขาในปี 1998 มีเพลง " La Copa de la Vida " ซึ่งกลายเป็น เพลงประจำ การแข่งขันฟุตบอลโลก FIFA ปี 1998 อย่างเป็นทางการ ทำให้มาร์ตินเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แม้ว่าการแสดงเพลงนี้ของเขาในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ปี 1999 จะเป็นสิ่งที่ทำให้มาร์ตินโด่งดังไปทั่วโลกก็ตามซึ่งทำให้มาร์ตินได้รับความสนใจจากผู้ชมชาวอเมริกัน^{[ 74 ]}ในปี 1999 เขาได้ออกอัลบั้มชื่อเดียวกันกับชื่อ ของเขา ซึ่งมีเพลงอันดับหนึ่งในภาษาอังกฤษคือ " Livin' la Vida Loca " ^{[ 75 ]}หลังจากความสำเร็จทั้งในเชิงพาณิชย์และคำวิจารณ์ของภาพยนตร์เรื่องSelena (1997) เจนนิเฟอร์ โลเปซก็โด่งดังเป็นพลุแตกจากบทบาทนำ^{[ 76 ]}โลเปซเข้าสู่ตลาดเพลงหลังจากแสดงภาพยนตร์หลายเรื่อง และออกอัลบั้มแรกของเธอชื่อOn the 6 (1999) ซึ่งเธออธิบายว่าเป็นอัลบั้มลาตินโซล^{[ 77 ]}

ดนตรี โบเลโรกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในกลุ่มผู้ชมวัยรุ่น นักร้องชาวเม็กซิกันหลุยส์ มิ เกล ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้จุดประกายความสนใจอีกครั้งด้วยความสำเร็จของอัลบั้มRomance (1991) ซึ่งเป็นการรวบรวมเพลงคลาสสิกที่ศิลปินนำมาร้อง ใหม่ ^{[ 78 ]}ในช่วงเวลาเดียวกัน ศิลปินจากอิตาลี เช่นเอรอส รามาซอตติลอร่า เปาซินีและเน็กประสบความสำเร็จในการก้าวเข้าสู่แวดวงดนตรีละตินด้วยการบันทึกเพลงเวอร์ชันภาษาสเปน^{[ 79 ]}ในแวดวงดนตรีทรอปิคอล เมเรนเกซึ่งได้รับความสนใจในช่วงทศวรรษ 1980 ได้รับความนิยม เทียบเท่ากับ ซัลซ่า^{[ 80 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เร็กเกตอนได้รับความนิยมในตลาดกระแสหลัก โดยมีHéctor el Father Tego Calderón , Daddy Yankee , Don OmarและWisin & Yandelถือเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้^{[ 81 ]}ในวงการเพลงทรอปิคอล เพลง บาชาตาได้รับความนิยม โดยมีศิลปินอย่างMonchy & AlexandraและAventuraประสบความสำเร็จในเขตเมืองของละตินอเมริกา^{[ 82 ]}บันดาเป็นแนวเพลงที่โดดเด่นในวงการเพลงเม็กซิกันระดับภูมิภาค^{[ 83 ]}

เมื่อเข้าสู่ช่วงเปลี่ยนทศวรรษ วงการเพลงละตินถูกครอบงำด้วยจังหวะที่เร็วขึ้น รวมถึงเพลง อิเล็กโทรป็อป เร็กเกตอน อูร์ บาโน บันดา และบาชาตาร่วมสมัย ในขณะที่เพลงบัลลาดละตินและนักร้องเสียงนุ่มไม่ได้รับความนิยมในหมู่นักจัดรายการวิทยุละตินของสหรัฐฯ ^{[ 84 ]}การสตรีมมิ่งกลายเป็นรูปแบบรายได้หลักในอุตสาหกรรมเพลงละตินในสหรัฐอเมริกา ละตินอเมริกา และสเปน^{[ 85 ]}เพลงลาตินแทรปได้รับความสนใจจากกระแสหลักในช่วงกลางทศวรรษ 2010 ด้วยศิลปินอย่างOzuna , Bad BunnyและAnuel AA ^{[ 86 ]}

เร็กเกตอนยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องทั่วโลกในช่วงทศวรรษ 2020 โดยมีนักดนตรีอย่าง Bad Bunny เป็นผู้นำ อิทธิพลของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในวงการเพลง แต่ยังเป็นตัวกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางสังคม โดยเฉพาะในเปอร์โตริโก Bad Bunny ใช้แพลตฟอร์มอันทรงพลังของเขาเพื่อดึงดูดความสนใจไปยังปัญหาต่างๆ เช่น ผลกระทบจากพายุเฮอริเคนมาเรีย เพลง "El Apagón" ของเขาดึงดูดความสนใจไปยังปัญหาไฟฟ้าดับและปัญหาทางการเงินที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องบนเกาะ ขณะเดียวกันก็กล่าวถึง LUMA ผู้ให้บริการด้านพลังงานของเปอร์โตริโก นอกจากการยกระดับดนตรีละตินไปทั่วโลกแล้ว การครองความเป็นใหญ่ของเร็กเกตอนในอุตสาหกรรมดนตรียังทำให้เสียงของผู้สนับสนุนความยุติธรรมทางสังคมดังขึ้นอีกด้วย^{[ 87 ]}

ต้นกำเนิดของดนตรีละตินในสหรัฐอเมริกาย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษ 1930 ด้วยเพลงรุมบา^{[ 88 ]}รุมบาเป็นที่โดดเด่นในการเต้นรำบอลรูมสไตล์คิวบาในช่วงทศวรรษ 1930 แต่ยังไม่เป็นที่นิยมในวงกว้าง^{[ 88 ]}จนกระทั่งในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ดนตรีละตินจึงเริ่มผสมผสานเข้ากับวัฒนธรรมอเมริกัน^{[ 89 ]}ดนตรีละตินเริ่มเป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกามากขึ้น เนื่องจากศิลปินละตินได้ร่วมงานกับศิลปินที่พูดภาษาอังกฤษ^{[ 89 ]}ในปี 2017 เพลง "Despacito" โดย Justin Bieber, Luis Fonsi และ Daddy Yankee มียอดวิว 4.5 พันล้านครั้งบน YouTube ^{[ 90 ]}ในปี 2017 เพลงที่มีคนดูมากที่สุด 10 อันดับแรกบน YouTube มีศิลปินละตินถึง 6 เพลง^{[ 90 ]}เพลงนี้เป็นจุดเริ่มต้นของความเฟื่องฟูของดนตรีละตินในสหรัฐอเมริกา^{[ 90 ]}รูปแบบดนตรีละตินที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ซัลซ่า บาชาตา ดนตรีเม็กซิกันพื้นเมือง แทงโก้ เมเรนเก้ ลาตินป๊อป และเร็กเกตอน^{[ 91 ]}ปัจจุบัน เร็กเกตอนเป็นสไตล์ที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเร็กเก้และฮิปฮอปแบบอเมริกัน^{[ 89 ]}ศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบัน ได้แก่ แดดดี้ แยงกี้ เมลีเมล เจ บัลวิน และนิกกี้ แจม^{[ 89 ]}ในปี 2018 ดนตรีละตินมาเป็นอันดับสองในจำนวนการสตรีมวิดีโอทั้งหมด โดยมีส่วนแบ่งการตลาด 21.8% ^{[ 92 ]}ผู้ฟังดนตรีละตินมักจะอายุน้อยกว่า มีความเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีมากกว่า โดย 95% ของดนตรีละตินมาจากการสตรีม ตามที่เจฟฟ์ เบนจามินกล่าว^{[ 92 ]}

การอพยพและโลกาภิวัตน์ทำให้ดนตรีละตินได้รับความนิยมอย่างมาก^{[ 89 ]}ในอดีต สหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรมีอำนาจควบคุมอุตสาหกรรมดนตรี แต่อินเทอร์เน็ตและเทคโนโลยีทำให้เกิดความหลากหลายและทำให้ดนตรีท้องถิ่นมีความโดดเด่นมากขึ้นทั่วโลก^{[ 89 ]}ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีทำให้บริการสตรีมมิ่งเฟื่องฟู ซึ่งนำเสนอเพลงหลากหลายประเภทโดยไม่ต้องจ่ายเงินสำหรับแต่ละเพลง/อัลบั้ม^{[ 93 ]}การเพิ่มขึ้นของศิลปินละตินที่ทำงานร่วมกับศิลปินอเมริกันที่พูดภาษาอังกฤษ ทำให้เพลงอย่าง Ritmo ของวงดนตรีอเมริกัน The Black Eyed Peas และ J Balvin นักร้องชาวละติน ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Hot Latin Songs ของ Billboard การเพิ่มขึ้นนี้ทำให้รายได้จากการขายเพลงละตินในสหรัฐอเมริกาเพิ่มขึ้นจาก 176 ล้านดอลลาร์สหรัฐเป็น 413 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2018 ^{[ 89 ]}ตั้งแต่ปี 2016 ถึง 2017 จำนวนเพลงละตินในชาร์ต Billboard Hot 100 เพิ่มขึ้นจาก 4 เพลงเป็น 19 เพลง เพลงละตินแซงหน้าเพลงคันทรี่และ EDM ในแง่ของยอดขายอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาในปี 2018 ^{[ 89 ]}แนวโน้มนี้ทำให้เพลงป๊อปในสหรัฐอเมริกานำเอาสไตล์บางอย่างจากเพลงละตินมาใช้^{[ 94 ]}สิ่งนี้ทำให้ผู้เชี่ยวชาญบางคนตั้งคำถามว่าแนวเพลงละตินที่ไม่ได้รับความนิยมมากนักจะกลายเป็นแนวเพลงเฉพาะกลุ่มมากขึ้นในอนาคตหรือไม่ เนื่องจากค่ายเพลงมุ่งเน้นไปที่ผลิตภัณฑ์ในอุตสาหกรรมที่มีเงินทุนกระจุกตัวมากกว่า^{[ 94 ]}

ผู้เชี่ยวชาญด้านวิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์และดนตรีจำนวนมากได้รายงานข้อผิดพลาดทั่วไปในบริการสตรีมมิ่ง เช่นSpotifyการมองข้ามศิลปินหลักในประเภทเพลงทั่วไป เช่น เพลงละติน ซึ่งอาจทำให้เกิดการแบ่งประเภทดนตรีแบบเดียวกัน การจัดหมวดหมู่ศิลปินและเพลงจากสไตล์ดั้งเดิม เช่นNorteño , เพลงนิวเม็กซิโก , Duranguenseและเพลง Tejano ผิดพลาด ส่งผลให้สไตล์เหล่านี้มีประสิทธิภาพต่ำกว่าที่ควรจะเป็นบนแพลตฟอร์มของพวกเขา^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}นอกจากนี้ เนื่องจากภาษาสเปนยังรวมถึงเพลงจากสเปนด้วย ศิลปินจากประเทศนั้นจึงถูกจัดอยู่ในประเภท "ละติน" หลังจากที่Rosalíaได้รับรางวัล Best Latin Video จากเพลง " Con Altura " ในงานMTV Video Music Awards ปี 2019 Rosalía ได้หยิบยกประเด็นที่เกี่ยวข้องขึ้นมาพูดคุยว่า คำว่า " Latin " (ซึ่งมาจากภาษาโรมานซ์เช่นภาษาสเปน ) อาจถูกเข้าใจผิดและวิวัฒนาการมาเป็นความหมายในภาษาอังกฤษว่า " Latino " (บุคคลจากประเทศในละตินอเมริกา ที่เคยอยู่ภายใต้การปกครองของจักรวรรดิ สเปนและโปรตุเกส ) ซึ่งเป็นการขยายการถกเถียงเกี่ยวกับการลอกเลียนวัฒนธรรม และว่าเธอควรหรือไม่ควรได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลในหมวดหมู่ละตินในงานประกาศรางวัล^{[ 99 ]}

• อัลบั้มลาตินยอดนิยมของบิลบอร์ด
• เพลงลาตินสุดฮิต
• สถาบันบันทึกเสียงละติน
• รายชื่ออัลบั้มเพลงละตินที่ขายดีที่สุด
• รายชื่อศิลปินเพลงละตินที่ขายดีที่สุด
• รายชื่อซิงเกิลลาตินที่ขายดีที่สุด
• หมวดหมู่: เพลงละตินตามปี

• เบอร์, รามิโร (5 มกราคม 1991). "วงดนตรีสี่คนจากเม็กซิโกคว้ารางวัลสูงสุดของ OTI" (PDF) . บิลบอร์ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อ 5 มิถุนายน 2024.
• เบอร์, รามิโร (23 เมษายน 1994). "Tejano" . บิลบอร์ด . เล่มที่ 106, ฉบับที่ 17. หน้า 30, 32, 34 . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2021 .
• เบอร์, รามิโร (1999). คู่มือเพลงเตฮาโนและเพลงเม็กซิกันพื้นเมืองของบิลบอร์ด . สำนักพิมพ์บิลบอร์ด. ISBN 0-8230-7691-1.
• แคนเดลาเรีย, คอร์เดเลีย (2004b) แคนเดลาเรีย, คอร์เดเลีย; การ์เซีย, ปีเตอร์ เจ.; อัลดามา, อาร์ตูโร เจ. (บรรณาธิการ). สารานุกรมวัฒนธรรมสมัยนิยมลาติน . ฉบับที่ 2. เวสต์พอร์ต, คอนเนตทิคัต: สำนักพิมพ์กรีนวูดไอเอสบีเอ็น 0-313-33211-8.
• เฟอร์แมน, เอลินา; เฟอร์แมน, ลีอาห์ (2000). เอนริเก อิเกลเซียส . นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ตินส์ พับลิชชิ่ง กรุ๊ป. ISBN 1466810394สืบค้นข้อมูลเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2565
• Krohn, Katherine E. (2008). Shakira . มินนิอาโปลิส: Twenty-First Century Books. ISBN 978-0822571599สืบค้นข้อมูลเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2565
• Lannert, John (5 สิงหาคม 1995). "เพลง Dreaming of You ของ Selena เป็นเพลงฮิตที่ทั้งหวานและขมสำหรับศิลปินผู้ล่วงลับจากค่าย EMI" . Billboard . เล่มที่ 107, ฉบับที่ 31. หน้า 1 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2022 .
• Lannert, John; Burr, Ramiro (17 สิงหาคม 2539). "ดนตรีเม็กซิกันประจำภูมิภาค" . Billboard . เล่มที่ 108, ฉบับที่ 33. หน้า  38–46 . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2564 .
• Lannert, John (21 มิถุนายน 1997). "LARAS ก่อตั้งขึ้นเพื่อขยายงานภาษาละตินของ NARAS" . Billboard . เล่มที่ 109, ฉบับที่ 25. หน้า 6, 92– 93 . สืบค้นเมื่อ1 สิงหาคม 2016 .
• มาเซล, เดวิด; ออร์ติซ, อิซิโดร ดี.; เอร์เรรา-โซเบก, มาร์อา (2000) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชิคาโน: กระแสวัฒนธรรมร่วมสมัย ทูซอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแอริโซนา. พี 330. ไอเอสบีเอ็น 0816520216.
• เนโกรน-มุนตาเนอร์, ฟรานเซส (2004) Boricua Pop: ชาวเปอร์โตริโกและ Latinization ของวัฒนธรรมอเมริกัน . สำนักพิมพ์นิวยอร์ค. พี 337. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8147-5878-6สืบค้นข้อมูลเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2565
• โนวาส, ฮิมิลเซ (2007). ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ลาติน (ฉบับปี 2008). นิวยอร์ก: พลูม. หน้า 432. ISBN 978-0452288898สืบค้นข้อมูลเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2565
• ปาโตสกี, โจ นิค (1996). เซเลนา: โคโม ลา ฟลอร์ . บอสตัน: ลิตเติล บราวน์ แอนด์ คอมพานี. ISBN 0-316-69378-2.
• Patoski, Joe Nick (พฤษภาคม 2000). "ปิดเสียง" . Texas Monthly . สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2015 .
• Patoski, Joe Nick (23 มีนาคม 2020). "ลำดับเหตุการณ์ของดนตรีเตฮาโน" . Cowboys & Indians . สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2021 .
• ซัลดานา, เฮคเตอร์ (16 สิงหาคม 2015). "ดนตรีเตฮาโนรุ่งเรืองยาวนานนับทศวรรษ" . มาย ซาน อันโตนิโอ. สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2021 .
• ซานมิเกล, กัวดาลูป (2002). เทฮาโน พราวด์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัสเอแอนด์เอ็ม. หน้า 192. ISBN 1585441880.
• ซาน มิเกล, กัวดาลูป (2002a). "เมื่อดนตรีเตฮาโนครองวงการวิทยุ: การขึ้นและลงของ KQQK ในฮูสตัน รัฐเท็กซัส" . รายงานการประชุมประจำปีของ NACCS (PDF). เล่มที่ 13. สมาคมโรงเรียนและวิทยาลัยแห่งตะวันตก. สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2015 – ผ่านSJSU ScholarWorks .
• Schone, Mark (20 เมษายน 1995). "เซเลนาเป็นดาราหลังความตาย แต่เธอก็ประสบความสำเร็จในวงกว้าง" . Newsday . สืบค้นเมื่อ4 พฤศจิกายน 2011 .{{cite news}}: CS1 maint: บริการเก็บถาวรที่เลิกใช้แล้ว ( ลิงก์ )
• ชอว์, ลิซ่า (2005). วัฒนธรรมป๊อปในละตินอเมริกา!: สื่อ ศิลปะ และไลฟ์สไตล์ . ABC-CLIO. ISBN 1-85109-504-7.
• ทาร์ราเดลล์, มาริโอ (1 เมษายน 2538). "นักร้องก้าวข้ามขีดจำกัดแบบดั้งเดิมของดนตรีเตฮาโน" . เดอะ ดัลลัส มอร์นิง นิวส์. สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2554 .
• Untiedt, Kenneth L. (2013). คาวบอย ตำรวจ ฆาตกร และผี: ตำนานและเรื่องเล่าในเท็กซัสสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ทเท็กซัสISBN 978-1-57441-532-2.

• สตาแวนส์, อิลาน (2014). ดนตรีละติน: นักดนตรี ประเภท และธีม . ซานตาบาร์บารา, แคลิฟอร์เนีย: ABC-CLIO . ISBN 978-0-313-34396-4.
• โมราเลส, เอ็ด (2003). เดอะ ลาติน บีท . สำนักพิมพ์ดา คาโป. ISBN 978-0-306-81018-3.
• " คู่มือผู้ซื้อเพลงละตินนานาชาติ ปี 1992" บิลบอร์ด 1992 ISSN  1074-746X

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับดนตรีละติน

• ดนตรีละตินคืออะไร? ( เก็บถาวรเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 2016 ที่Wayback Machine ของ About.com)
• ภาพรวมแนวเพลงละตินAllMusic
• นิตยสารเพลงละตินBillboard
• ประเภทดนตรี: รางวัลลาตินแกรมมี่
• ลาตินแกรมมี่
• รายการเพลงละตินทางช่องPBS สหรัฐอเมริกา
• หอเกียรติยศนักแต่งเพลงละติน
• อเมริกัน ซาบอร์